不忠实原著改编的法国电影

1. 世界电影史概况

世界电影历史备忘录
1895年以前

11世纪
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪
雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪
1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年
彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年
约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代
1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年
1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年
威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

1839年
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。

1877年
托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。

1882年
艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。

1884年
乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。

1888年
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。

1889年
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。

1891年
爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。

1893年
世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。

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电影的开始（1895--1913）

1895年
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。

1896年
1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。

1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。

1900--1910年
出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。

1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。

1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。

1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。

1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。

1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。

1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。

1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D．W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了1万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。

1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。

1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。

1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。

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成长时期之一（1914--1920）

成长时期之一（1914--1920）

1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。

1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。

1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。

1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特· 刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。

1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。

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成长时期之二（1921--1925）

1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。

1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。

1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。
5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。

1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。

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有声时代之一 (1926-1929)

1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。

1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。

1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。

1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。

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有声时代之二 (1930-1933)

1930年
1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。
2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。
4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。
6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。

1931年
1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。
2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。
3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。
4、弗立兹·朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯·卡格尼成为明星。
6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。

1932年
1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。
4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。
6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。

1933年
1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。
4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。
5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。
6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》，英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。
7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让·维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国电影产生了重要影响。
9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部"怪僻喜剧"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。
10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。
11、范·戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中，现实主义被融化在一种诗意的影像之中。

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有声时代之三 (1935-1939)
1935年
1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。
3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部"反英雄"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。
4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、1935一1951年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。

1936年
1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。
5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。

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2. 经典法国真实事件改编电影, 每一部都值得细细品味 有没有相关的影视百度网盘资源

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3. 外国电影 一个黑种人给一个有钱残疾人当私人护理的片子 谁知道名字叫什么

电影的名字叫《触不可及》，影片改编自真实的故事。

剧情简介:

在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年德瑞斯来家里护理。

这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。

拓展资料

《无法触碰》（Intouchables）是一部由奥利维·那卡什执导的法国电影，改编自一名法国富翁的自传《第二次呼吸》，由弗朗索瓦·克鲁塞、奥马·希、安乐妮、 奥黛丽·弗洛特等主演。

4. 如何评价法国版《美女与野兽》电影

影片评价：

尽管该片改编自在世界范围内流传最广的爱情童话，但在善于通过视觉特效来展现影片丰富内涵的导演克里斯多夫·甘斯的手中，影片呈现出的质感突破了以往动画真人电影的窠臼，《美女与野兽》不用过分改编，不用重新树立主角，只是将原著中的经典画面，通过现代电影技术进行全新创作就足以让人眼前一亮。

让不少业内专业人士也评价其为“目前为止最能代表欧洲电影视效水品”的法国电影。

基本信息：

《美女与野兽》是由克里斯多夫·甘斯自编自导，文森特·卡索、蕾雅·赛杜、安德烈·杜索里埃、爱德华多·诺列加等主演的奇幻爱情片。该片于2014年2月12日在法国上映，2014年9月12日登陆中国大陆。

该片故事讲述一位长相狰狞的怪兽其实是一位俊美的王子，他与美女之间随后上演了一出解除魔咒的美妙童话。

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6. 大家觉得《触不可及》这部电影好看吗

如果一部电影的满分是100分，我想给这部电影打99分，在我人生中看过的众多电影中，这部影片是唯一一部可以在我的电脑里一直占着内存而没有被我看完立即删掉的一部。

影片的剧情看起来简简单单，讲述的是一个白人上流 社会 富翁在一次户外运动中，发生意外，成了残疾人，因此聘用了黑人帮佣德瑞斯，两人在日常的种种相处中，彼此成为了知己的故事。

这部影片没有那些轰轰烈烈感人至深的爱情，最大的看点却是这两个原本互不相干，没有丝毫交集的两个陌生人，却能成为彼此内心心灵深处的灵魂知已。影片通过两个人日常相处的一些桥段，渗入了很多细腻的 情感 ，认真去看去感受，总能莫名地被戳中泪点。

人生中能得一知己，君心已满足，这句话用来形象菲利普与德瑞斯之间的感情非常合适，作为一名残疾人，菲利普的内心特别渴望能被人像对待正常人一样对待自己的，不想被别人用同情的眼光看待，但是他作为一个上等 社会 的知识分子，这些是他不屑于向别人表达的，而德瑞斯却恰恰是这样，他总是把菲利普是残疾人这件事情忘掉，而将他当正常人来看待。

这一点和他的性格有很大关系，他大大咧咧，乐观开朗，毫无心机，善良单纯，很有正能量，他和菲利普在一起的时候，并没有将他当成残疾人对待，也曾经这样跟菲利普说过，这点残疾算不了什么。我想身为残疾人的菲利普内心是感激德瑞斯的，感谢他把自己当成正常人对待。

没有小心翼翼的照顾，没有阿谀奉承的话语，菲利普和德瑞斯在一起，却是最放松最开心的，虽然德瑞斯总是做出一些特别的事，可是这些行为却潜移默化地影响到菲利普。比如说，在生日会的那场场景，来的都是上流 社会 的富人们，原来菲利普是播放古曲音乐的，可是却被德瑞斯切换成了流行音乐，最后所有的人都随着他的节秦跳起了舞蹈。

看到这个影片才知道，不是女人之间才有真正的闺密，男人之间也可以有这么纯粹的友谊，无关地位，无关国界，无关贫富，无关疾病，真正的灵魂伴侣就是这样简简单单，却能真正走进你内心深处的那个人。

触不可及》带给人的感动实在太自然、太清新了。已经很久没有看过如此不带价值判断的电影。里面有种族差异，却不提种族差异；里面有阶级差异，却不提阶级差异；里面有身体 健康 的人和高位截瘫的人，但双方在人格上没有差异。

高位截瘫的富翁菲利普只希望别人把他当正常人对待，所以前来应聘陪护的众多人员中，他只看上了大大咧咧、毫无经验、甚至有犯罪前科的街头小混混德希斯，因为只有德希斯没有把他当残疾人看待。

影片一开始就是菲利普带着德希斯飙车，打赌甩开警察，菲利普配合他欺骗警察。高速路上刷出一帧一帧的漫画式分镜镜头，音乐响起，跟着德希斯愉快地点头打节奏。

德希斯每日对菲利普身体的护理都充满了艺术喜感，趁菲利普睡着时，把开水浇到他小腿上，当得知他没有一丝知觉时，惊叹的表情就像看到了肉体的超能力。

菲利普的发型、衣着都可以成为他的调侃取乐的对象。当众调戏菲利普的私人秘书，表情动作夸张到让人感觉他真是心胸坦荡。

当菲利普的女儿对他表现出不尊重的行为时，他会告知菲利普要好好管教小孩；当女孩遭到男友抛弃时，菲利普能够在街头威胁他要上门道歉。

德希斯遇到问题是简单直接的解决，经常有车堵在菲利普的家门口，菲利普碍于情面总是无法把人轰走，德希斯才不在乎情不情面，直接上去敲车门让人开走。菲利普暗喜，只有德希斯知道怎么来对待不讲理的人。

德希斯以自己的方式有意无意地改变了菲利普的思维方式，让他跳脱出属于富人阶层的附庸风雅，德希斯当众嘲笑对于现代艺术不懂装懂的媚俗行为，回来后自己躲在房间里胡乱涂鸦，结果“画作”被菲利普偷偷卖了高价后把钱给了德希斯。

在德希斯概念里，没有等级地位的差异，他从不为自己出身下层、身世凄苦感到自卑，在他概念里，菲利普与他一样是人格上平等的人。他一次次在严肃场合把菲利普逗笑，菲利普终于不用绷着残疾富人的形象，为身体的缺陷而悲伤，又得极力保持住不容人冒犯的体面。有德希斯在，气氛永远轻松诙谐。只有把对方当成独立而平等的人，才会忘却因贫困或残疾而带来的悲伤，互相糟蹋戏弄却总在为对方考虑，德希斯亲自上场帮矜持的菲利普追到喜欢的人，自己却走远隔着窗口说再见。

德希斯虽然出身下层，但有着那个阶层即使面对困境时，也具有的积极乐观的心态；他的行为举止看起来我行我素，却又能随时照顾别人的感受，连调戏人都显得丝毫不猥琐；他奇特的艺术品味和舞蹈细胞总能在关键时刻揭穿、取笑富人阶层的虚伪与卖弄，让人不禁觉得，对待这个世界的方式应该是德希斯的方式。

人与人之间的相处就像镜子互相映照彼此一般，德希斯的善良乐观映照出了菲利普的真诚友善。菲利普后来雇用的另一名陪护，就像一台冰冷的仪器在照顾另一台没有感情的仪器，你把对方当没有精神人格的人来对待，你自己也会成为毫无生命力的器械。

生活中，富人也好，穷人也罢，每个人都有不为他人所知的隐痛和缺陷。人与人之间的相处，只有把对方当成平等而具有独立人格的人，才是彼此表达善意的开端。

不以自己的弱势强加于另一方来换取同情就没有价值绑架。德希斯从未把自己的贫困暴露在菲利普面前请求接济，有尊严的人才能博得对方的尊敬。

过分在意和强调他人的缺陷和不幸反倒是一种无形暴力，德希斯完全把菲利普当成正常人看待，他带着他飙车、调侃他、取笑他、在紧张时把烟递到他嘴里，所以菲利普和德希斯呆在一起最轻松。影片最令我感动的就是这些看似不着痕迹却处处表现得贴心温柔的情谊

一个是头部以下身体部位毫无知觉、完全没有自理能力的白人大富豪，一个是刚刚从监狱里出来想着领政府补助金过活的浪荡黑人穷小子，看起来似乎不会有任何交集的两个人却机缘巧合地走到了一块，成为知己好友，彼此救赎，于是他们又应了“触不可及”这个片名，看似触不可及，但若足够真诚勇敢地迈出步伐那么终究会有触手可及的时刻。

《触不可及》这部电影改编自真人真事，以倒叙的方式讲述了刚从监狱出来的德瑞斯为了领取政府的失业救济金，来到因跳伞事故导致终生残废的富豪菲利普招聘全职护理的面试现场，以寻求一个可以证明他失业的签名，未料，瑞德斯的过分活泼和幽默，还有他所表现出来的不对残疾人“过分同情甚至完全不同情”的性格恰恰吸引了菲利普，经不住高薪待遇和豪华住宿诱惑的他从此成为了生活不能自理的菲利普的全职护理在开始的时候，瑞德斯那漫不经心和粗心大意不仅没有很好地照顾菲利普，还闹了许多笑话，但菲利普仍然对瑞德斯总是忘记他是残疾人没有同情心的表现感到放松，而且生性不羁的瑞德斯带给了长期处于一成不变的规律又压抑的残疾人生活的菲利普层出不穷的惊喜和活力，一次又一次地打破了他无奈固守的死板规律，得以像个正常人一样去享受自在的生活，甚至让他走出跳伞的阴影，还让他找到了属于自己的爱情。

如片名一般，身处两个阶层的瑞德斯和菲利普二人之间可说是有着难以逾越的鸿沟，但他们最终却成为了一辈子的知己好友；生活都无法自理的残疾人也可以享受自在的生活，素未谋面的笔友也可以成为爱人。原本的触不可及，最终得以紧握手中的现实，这和他们的真诚和勇敢是息息相关的

很好看啊，根据真实故事改编。

《触不可及》由奥利维·那卡什和艾力克·托兰达联合执导，弗朗索瓦·克鲁塞、奥玛·赛 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot联袂主演。影片改编自真实故事，讲述一个富有的贵族和一个黑人青年帮佣之间的友情。

影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧。

《无法触碰》是2011年东京电影节的最大赢家，夺得了最佳影片金麒麟奖和最佳男主角两项大奖。影片改编自真实的事件，这个事情曾经在2004年被拍摄成了一部纪录片。

一个是头部以下身体部位毫无知觉、完全没有自理能力的白人大富豪，一个是刚刚从监狱里出来想着领政府补助金过活的浪荡黑人穷小子，看起来似乎不会有任何交集的两个人却机缘巧合地走到了一块，成为知己好友，彼此救赎，于是他们又应了“触不可及”这个片名，看似触不可及，但若足够真诚勇敢地迈出步伐那么终究会有触手可及的时刻。

《触不可及》这部电影改编自真人真事，以倒叙的方式讲述了刚从监狱出来的德瑞斯为了领取政府的失业救济金，来到因跳伞事故导致终生残废的富豪菲利普招聘全职护理的面试现场，以寻求一个可以证明他失业的签名，未料，瑞德斯的过分活泼和幽默，还有他所表现出来的不对残疾人“过分同情甚至完全不同情”的性格恰恰吸引了菲利普，经不住高薪待遇和豪华住宿诱惑的他从此成为了生活不能自理的菲利普的全职护理在开始的时候，瑞德斯那漫不经心和粗心大意不仅没有很好地照顾菲利普，还闹了许多笑话，但菲利普仍然对瑞德斯总是忘记他是残疾人没有同情心的表现感到放松，而且生性不羁的瑞德斯带给了长期处于一成不变的规律又压抑的残疾人生活的菲利普层出不穷的惊喜和活力，一次又一次地打破了他无奈固守的死板规律，得以像个正常人一样去享受自在的生活，甚至让他走出跳伞的阴影，还让他找到了属于自己的爱情。

如片名一般，身处两个阶层的瑞德斯和菲利普二人之间可说是有着难以逾越的鸿沟，但他们最终却成为了一辈子的知己好友；生活都无法自理的残疾人也可以享受自在的生活，素未谋面的笔友也可以成为爱人。原本的触不可及，最终得以紧握手中的现实，这和他们的真诚和勇敢是息息相关的。

《触不可及》是由尼尔·博格执导，布莱恩·克兰斯顿、凯文·哈特主演的剧情片，于2017年9月8日在多伦多国际电影节首映；2019年11月22日在中国内地上映

该片改编自法国电影《无法触碰》，讲述了不幸遭遇事故而瘫痪的有钱人菲利普跟照顾其生活的贫穷青年戴尔之间发展出一段奇妙的友情的故事

《触不可及》自2012年上映来就是一部高分电影。但它既不是靠紧凑的节奏，也非跌沓起伏的情节来吸引观众。它的好，它的感动，在于主人公缓慢叙述中静水流深的真实。无疑，这是一部触及了人们内心的优秀作品。

正如片名所言，两个主人公都是触不可及地生活在这个世间，他们都不被人理解。菲利普是个声望颇高的富翁，在一次跳伞事故后瘫痪，需要人来照顾。而德瑞斯，生活在贫民窟的混混男孩，被家里赶出门，应聘了菲利普的护理。他不会照顾人，也不懂上层 社会 的礼节。有什么就说什么的他，反而令菲利普感到自在。

于是就这样，他们的日常开始了。冲突、闹剧还有救赎，都在短短100分钟内缓缓展开。德瑞斯生活得放纵而肆意，但菲利普却沮丧于夺走他行走能力和妻子的跳伞事故，整日消沉无比。

德瑞斯想让他快乐起来。他带着他的老板菲利普吸烟，带他去找姑娘按摩，带他飙车，还带他去了当初跳伞的地方。菲利普也在他的帮助下渐渐敞开心扉，走出昔日的阴影。

影片改编自真实事件，取材于菲利普的自传小说。整部影片也像传记一样，平淡而真实。德瑞斯和菲利普生活细节都完整地展示出来，一个无法走路，把自己关在心理世界的残疾人，一个旁人不敢接近的混混，他们相知相惜，可以说是人们理想中朋友的样子。

以往很少有同类型的电影，以友谊为主题。但是《触不可及》做到了这一点，并登上了前所未有的高峰。

这世间有一种感情，它不是轰轰烈烈的你侬我侬，忒煞情多；它也不是血浓于水的羁绊，像深夜等待的那盏灯一样，给人栖息港湾的安定感。

很多人都说，德瑞斯使菲利普获得新生。的确，德瑞斯是菲利普黑暗世界中的一缕阳光，平等、快乐、温馨、惊喜、爱情等等接踵而至。然而反之，菲利普也塑造了不一样的德瑞斯。

菲利普包容了德瑞斯顺走他定情信物的行为。这才有之后的一切。

德瑞斯在菲利普的耳濡目染之下，也渐渐沾染了艺术气息。

德瑞斯高价卖出他的处女作。

因为跟HR谈论艺术，受其赏识，获得了一份正经的工作——货车司机。

德瑞斯长期浸淫在上流 社会 ，待人接物也有了很大的提高。他依旧张扬，但不张狂。

德瑞斯离职之后，发现菲利普禁停的大门又被挡了。

彬彬有礼。

作为长者，德瑞斯给弟弟上了生动的一课。

个人认为，德瑞斯的这点转变，是他之后晋升为企业主管的基础。

还有两点让我很感兴趣。

残疾人的无障碍通行。

电影中，轮椅几乎畅通无阻，侍者服务也十分娴熟。

法国残疾人扶助政策

法国的福利体制对残疾人还是非常重视的。可以看看上面这个链接。

关于无障碍通行的一些条款：

2005年2月11日法律第41条确定了一项关于无障碍设施的普遍原则，从总体上确定了其适用范围：该条款适用于居住场所、接待公众的机构（ERP）、向公众开放的设施（IOP）和工作场所。同时，对公立部门和私立部门都规定了某些关于无障碍设施改造的经济补贴： 对是否遵守了相关规定进行监督，工程业主在开工前必需获得施工许可证，在工程结束后必需向签发施工许可证的当局提交一份由能力和独立性均复合要求的监督者出具的符合无障碍设施规范的证明。

关于交通工具和道路设施，该法律保留了对出行体系的广泛定义（建筑物、各种道路、公共场所、交通系统）。 法律规定在人口规模为5000人及以上的市镇中设立市镇和市镇间残疾人无障碍设施委员会。这些委员会应吸纳地方政府代表、设立无障碍设施场所的用户协会组织代表、残疾人协会组织代表参与，负责向市议会提交对建筑物、道路、公共场所和交通系统的无障碍设施的评价报告并提出改进建议

法国近乎最极端贫富差距的体现。

举例一二：

浴缸。

圈子。

用餐。

这样的暖心故事，总会让我对现实抱有更美好的期待。

他们俩能遇见彼此，真是太幸运了。

不是所有陪护，都像德瑞斯一样，幽默风趣、敢于拒绝、大大咧咧。

不是所有雇主，都像菲利普一样，阳春白雪、风度翩翩、充满信任。

他们的家庭背景、教育经历、兴趣爱好、思想三观大相径庭，俩人竟能情投意合，成就彼此。

世界真奇妙。

说到底，残障人士的诉求很简单——把他们当作普通人，摒弃怜悯之心，摘下有色眼镜。

平等，永远是弱势群体的夙愿。

我自己也来说一下吧，最近上映的《触不可及》，推荐这部电影，实在是因为，也许其他电影你去了影院还很有可能会失望，但这部是真的保本到你可能不会哭，但不可能觉得不好看。

本片改编自法国同名电影《触不可及》，讲述了一个有钱却瘫痪的富人，在招聘了一位黑人小伙作为护工后，两人结下了深厚的友情的励志故事。

2011年的法版《触不可及》至今都是豆瓣的神作之一，豆瓣61万人打分9.2，TOP排名第25位，以低成本获得了4.26亿美元的全球票房成为当年的奇迹。

其实我认为这个故事具有如此之强的生命力，也是因为，它是真实的在生活中发生过的事情。

很好看啊，根据真实故事改编。

《触不可及》由奥利维·那卡什和艾力克·托兰达联合执导，弗朗索瓦·克鲁塞、奥玛·赛 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot联袂主演。影片改编自真实故事，讲述一个富有的贵族和一个黑人青年帮佣之间的友情。

影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧。

《无法触碰》是2011年东京电影节的最大赢家，夺得了最佳影片金麒麟奖和最佳男主角两项大奖。影片改编自真实的事件，这个事情曾经在2004年被拍摄成了一部纪录片。

我发现根据真实事件改编的电影就没有不好看的哈哈，这部电影经典，感觉是个年龄大一点的人看会更有感触，电影主要讲友谊，围绕着男人间的友谊开始。

触不可及，两个人都有自己的优点自己的缺点，一个身体残疾确物质富有，一个地位卑微确富满活力。感觉这两个人之间不存在一点点嫉妒，只是像朋友一个特别清淡的友谊，并不是说你有钱了我就羡慕你，或者是你业余生活丰富我就嫉妒你。这部电影很好的诠释了君子之交淡如水。

再有就是故事的配乐真是经典的不能在经典，一个人看的时候肯定会伤感，现在生活节奏这么快，到处都是敷衍跟假装，有一个真正的朋友可以让你放下伪装真是是一种荣幸。

7. 求电影《特洛伊》的影评。

《特洛伊》：走下神坛的悲壮史诗
西方文明起源于古希腊文明，《荷马史诗》则是古希腊文学艺术中的瑰宝。作为世界文明的源头之一，这一伟大作品一直启迪着后人的智慧与想象；5月14日公映的好来坞电影《特洛伊》，是对《荷马史诗》的最新一次致敬。
与以往“忠实原著”的改编作品不同，《特洛伊》对《荷马史诗》中的《伊利亚特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神话色彩，将一场人神之间的混战，变成一部完全以人类为主体的、关于战争、爱情、英雄与传奇的悲壮史诗。
和原著一样，《特洛伊》的故事也是以希腊第一勇士阿喀琉斯（Achilles）为中心。影片一开始，就塑造了他的“战神”般的形象，同时表现了他与当时希腊最强大的王阿伽门农（Agamemnon）之间的矛盾。接下来，就是大家都非常熟悉的盗取海伦（Helen）和大举围攻的故事了。鉴于《伊利亚特》在特洛伊主将赫克托尔（Hector）死后就结束了，《特洛伊》剩下来的情节就参考了《奥德赛》的开头部分以及其他古希腊传说，最终还是以阿喀琉斯的命运为终结。
除了隐去神话色彩外，《特洛伊》还对《荷马史诗》故事中部分人物关系和情节作了修改。例如原著中阿波罗神庙祭司之女克律塞伊斯与阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯（Briseis），在电影中就变成了同一个人，帕特洛克罗斯（Patroclus）由阿喀琉斯的好友变成了表弟，而阿伽门农在电影中的归宿也要比原著中更戏剧化得多。此外，在原著中，特洛伊之战持续了十年，虽然《伊利亚特》以阿喀琉斯的愤怒开始，只集中描述了其中最精彩的51天，但对一部两三个小时的电影来说，过于细节的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之战，在电影中看起来也就是两三天的事。
这种取舍与改动，在我看来是成功的，是符合电影的叙事特性与节奏的。历时十年的战争，电影并非没法表现，只要几个简单的字幕就行了；但是，剧情电影真正吸引人的地方，应当在于情节的连贯与紧凑，尤其是对于这样大制作的商业电影而言，突出原著所表现的主题、而不是斤斤计较于虚构的时间细节，才是把握原著神髓的正确方式。从这一点来看，我赞赏影片的叙事节奏。影片开始十五分钟内，就交代了一场最伟大战争的起因和主要人物关系与性格，却并没有露出仓促急躁的痕迹，显示出编导优秀的控制能力。电影的开头，使用的是典型的“先声夺人”的手法，阿喀琉斯的勇猛无敌以及自负散漫给人留下了深刻的第一印象，这样一来，观众就很容易理解其后发生在他身上的故事了。
作为一部85%时间里表现战争过程的将近三小时的电影，而且又是线性发展的情节，《特洛伊》居然没有我想象中的沉闷或过分；恰恰相反，影片的不少场景，都强烈地吸引了我。更为难得的是，它不仅是吸引我的“目光”，而是吸引我的“心灵”：尽管我已经对《荷马史诗》的故事烂熟于心，但在观影过程中，我仍然对帕里斯（Paris）的不负责任感到出离愤怒，对赫克托尔的忠诚与无奈感到无比痛心，对阿喀琉斯的个人悲剧感到同情与悲哀……
可以说，《特洛伊》不仅仅是复活了《荷马史诗》所表现的主题，还使得这些主题更容易被普通人理解。原著中人物的命运无常以及相应悲剧，还可以说是人被百无聊赖的众神玩弄于股掌之间；但在本片中，正由于抽离了所有的神话因素，人物的命运变得完全由人物各自性格与环境驱使；因此，原著中需要借助“神的安排”所表现的种种转折，无一不深深烙上了人性的印记。原著中带上了神意的人的脆弱、贪婪、勇敢、忠诚，也终于可以现出“原形”。也许有人会说这是将高贵的艺术史诗庸俗化了，但是我认为，只要让更多的人更能理解人类自身，那这样的“庸俗化”只有好处，没有坏处。

8. 电影上帝之城 是真实的事吗

《上帝之城》不是真实的事情，是改编自小说《God's Town》。

《上帝之城》是2002年由费尔南多·梅里尔斯执导，马修斯·纳克加勒、艾莉丝·布拉加、索·豪黑主演的一部惊悚电影。电影改编自半自传式小说《God's Town》，于2002年8月30日巴西上映。

影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。

(8)不忠实原著改编的法国电影扩展阅读

《上帝之城》剧情介绍：巴西里约热内卢的贫民窟，这里是“上帝之城”，更是魔鬼也会叹息着转身的地方。阿炮（Alexandre Rodrigues 饰）带着我们到了这里，他见证了这里二十多年来被残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗。

虽然从小就要 辗转于匪徒间求生存，但胆小怕事的性格与自我保护的本能却使他一直能平安度日。60年代初，阿毛、阿夹和阿呆是这里的“少年三侠”，在抢劫完旅馆之后，他们三人分道扬镳，阿夹重回上帝的怀抱，而阿呆和阿毛纷纷付出了生命的代价。

70年，当年“少年三侠”手下的小弟小豆子（Douglas Silva 饰）靠着自己的心狠手辣，不停地吞并别人的地盘，成为了贫民区的“小霸王”，生意也从抢劫升级到了更为暴利的毒品买卖，和他一起飞黄腾达的还有班尼（Phellipe Haagensen 饰）。

班尼认识了美丽的安迪丽卡（Alice Braga 饰），准备归隐，在送别的晚会上，他意外被对头杀害，悲痛之下，“小霸王”集合人手给班尼报仇，帮派之间的厮杀就此开始。

此时的阿炮，机缘巧合下成为了杂志社的见习摄影师，他的相机，照下的却是孩子们持枪荷弹的狰狞，和帮派间无休无止的仇杀。

9. 推荐几部类似《西西里美丽传说》的电影

1、《香水》

《香水》是由梦工厂和百代出品，汤姆·提克威执导，本·威士肖、达斯汀·霍夫曼等主演的剧情片。该片于2006年9月7日在德国上映。

该片依据帕特里克·聚斯金德的同名小说改编而成，描述一位与人类不相往来、嗅觉异常灵敏的天才格雷诺耶，为了追寻世上最完美的香味而不惜杀人的旅程。

该片主要讲述了离婚不久的伊丽莎白与华尔街经纪人约翰之间的情色纠缠。

10. 狼图腾电影什么时候上映

影片于2012年7月开机，2013年12月16日16点杀青，预计将于2014年圣诞节档期在中国上映，并将在欧兆运棚洲及北美上映。

根据姜戎的畅销小说《狼图腾》改编的同名电影历时7年的艰辛准备，由法国著名电影导演让·雅克·阿族则诺导演，冯绍峰、窦骁主演。电影主要讲述了“一个人的改变与成长”、“人与自然的关系”。电影《狼图腾》在忠实于原著的基础上进行了改编。片中展现了内蒙古乌拉盖大草原一年四季的美景，和原著中描绘的“狼马大悄悉战”“飞狼”等激动人心的场面。

剧情简介：

1967年，北京知青陈阵和杨克响应国家上山下乡的号召，从北京来到了内蒙古额仑大草原插队。在大草原上，他们结识了蒙古族牧民毕利格一家，也见识到了草原上最令人敬畏的动物：狼。在与狼群的接触过程中，陈阵对这一物种有了强烈的兴趣，甚至有了想自己养一只小狼的念头。就在此时，一群外来人贪婪地掠夺了狼群储存过冬的黄羊，打破了狼群和牧民之间的生态平衡。而以场部主任包顺贵为首的生产队员更是发起了一场灭狼运动，让狼群和人类之间的关系陷入到了剑拔弩张的地步……

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