Ⅰ 饥饿游戏简介及详细资料
在北美洲这块废墟大陆上,有个新兴国家‘施惠国’。国内有十二个行政区,以及一座被行政区围绕的富饶都城。至高无上且专制残酷的都城,每年逼迫十二行政区交出12岁至18岁的少男少女各一名,投入一年一度的“饥饿游戏”,并以电视实况转播,借此恐怖手段来维持威权统治以及国家秩序。
《饥饿游戏》电影宣传海报与寡母跟妹妹同住的十六岁少女凯妮丝,自愿代替在“抽签日”被抽中的妹妹参加猎杀游戏。她曾经走过死亡边缘,此刻已决心赴死。但残酷的生存游戏却激发凯妮丝强韧的求生意志,她成为了游戏的强力竞争者。在通往生存的苦战之路上,她面临重重艰难的抉择:生存、人性以及爱之间。
这些要参加游戏的贡品,并不是普通的青少年。他们从出生伊始,就接受了饥饿游戏的生存训练。来自12区的卡特尼丝就是其中一员。在一位获胜的贡品老师的训练中,她掌握了格斗的技巧和生存的必要技能。更重要的是,她有着敏锐的直觉。这些本能将让她在饥饿游戏中站得先机。但如果她要想从饥饿游戏中活下来,那还要经历一系列生与死、情感与罪恶的考量。
李立宏、高增志、凌云、伍凤春、何冠楠、崔晓东
翻译 贾秀琰 对白录音 吴帅 制片主任 杨和平 导演 张云明 混合录音 裴东峰 制片 廖林身份:十二区,夹缝地带居民;第74届饥饿游戏贡品
特长:射箭
故事的主人公,自愿代替妹妹成为贡品,参加饥饿游戏。11岁时,父亲死于矿难,为了养家,凯特尼斯不得不打破禁律,去丛林打猎换取食物,她也因此练就了一副好身手。训练阶段,原本不起眼的凯特尼斯在造型师西纳的帮助下惊艳亮相,获得“燃烧的女孩”称号。而比赛过程中,她的坚强与无畏感染感染了十二个行政区的人民,都城凯匹特为了顺应民心,甚至不惜为她改变游戏规则。
乔什·哈切森 皮塔·梅尔拉克 | 演员 乔什·哈切森身份:十二区居民,面包店家的儿子;第74届饥饿游戏贡品
特长:伪装术、搬运重物
虽然生在第十二区较为富有的商人家庭,皮塔仍无法逃脱被选中参加饥饿游戏的命运。多年前,他曾经救助过饥饿无助的凯特尼斯,但很少人知道,皮塔其实一直暗恋着凯特尼斯。而且他突如其来的告白令比赛走向完全无法预知的方向。
利亚姆·海姆斯沃斯 盖尔·霍桑 | 演员 利亚姆·海姆斯沃斯年龄:18岁
身份:十二区,夹缝地带居民;凯特尼斯的好友?恋人?
特长:打猎
故事的第二男主角,与凯特尼斯一起打猎的伙伴。得知凯特尼斯要参加饥饿游戏后,主动承担起了照顾她家人的任务。虽然在第一部中出场并不多,但可以预见终会和凯特尼斯和皮塔发展成纠结的三角关系。此外,外形俊朗的盖尔是第十二区女孩子们倾慕的对象,而他反叛的思想使得他最终走上反抗之路。
亚历山大·路德韦格 凯托 | 演员 亚历山大·路德韦格身份:第二区职业贡品
特长:全能选手
第74届饥饿游戏中最强大的选手之一,来自专门培养职业贡品的第二区。手段残忍,擅长各种技能,比赛中与强者组成团队,杀掉了不少其他区的贡品,最终与男女主角展开决战。
伊莎贝拉·弗尔曼 克罗芙 | 演员 伊莎贝拉·弗尔曼身份:第二区职业贡品
特长:飞刀
与凯托一样,克罗芙也是来自最强第二区的选手。她善用飞刀远距离攻击,甚至一度威胁到凯特尼斯的生命。虽然只是一个小女孩,然而她杀人不眨眼的狠毒作风令所有人胆寒,她拥有10~15把可抛式切割刀,杀死了包括9区男孩内的很多选手,曾经差点割死凯特尼斯,但最后被萨里仕活活摔死。
阿曼德拉·斯坦伯格 露露 | 演员 阿曼德拉·斯坦伯格身份:第十一区贡品
特长:爬树,隐藏自己
年仅12岁的露露是第74届饥饿游戏比赛中年纪最小的选手,居住棚屋和常年的采摘经验令她擅长攀爬高树。比赛中,凯特尼斯深陷不利情形下,幸得露露指点化险为夷,这也让二人之间产生了微妙的姐妹之情。不过在摧毁敌方物资的计画中,露露不幸被杀掉。凯特尼斯悲痛万分,用花朵埋葬了露露。
伍迪·哈里森 黑密斯·阿勃纳西 | 演员 伍迪·哈里森身份:第50届饥饿游戏胜者;第74届饥饿游戏第十二区的导师
特长:计谋、斧头
作为第十二区唯一存活的胜者,黑密斯担任了第十二区执导老师。平日嗜酒如命、脾气糟糕的他,却为凯特尼斯提供了不少最实用的信息,比如向自己的对手隐藏实力,如何博得赞助商的喜爱等。黑密斯参加的第五十届饥饿游戏恰逢世纪极限赛,根据当届特殊规定,共有48人选手,这一点从侧面也证明了他的实力之强。令人意外的是,出于警戒,凯匹特都城在他赢得比赛后处决了他的家人与恋人。
伊莉莎白·班克斯 艾菲·纯科特 | 演员伊莉莎白·班克斯身份:第十二区抽签人,礼仪导师
与都城贵族一样,喜好艳丽夸张的打扮,对于凯特尼斯的粗鲁行为感到十分不耻与反感。口头禅是“饥饿游戏快乐,愿好运永远与你同在”。
唐纳德·萨瑟兰 斯诺总统 | 演员 唐纳德·萨瑟兰身份:施惠国统治者
残忍奸诈,凭借强权统治著国家,据说他的身上同时散发著玫瑰与血的味道。第74届比赛结束后,察觉到民众间暗涌的愤怒情绪,将其投注在凯特尼斯身上,一直希望能杀掉她。
韦斯·本特利 塞内卡·克林 | 演员 韦斯·本特利身份:首席游戏设计师
第74届饥饿游戏就出自于他的手笔,职责是从比赛前的游戏展示到设计竞技场,包括虚拟竞技场的建造。他可以在游戏过程中设计火灾、陷阱,改变竞技场内的天气。
曲目
专辑资料 The Hunger Games Katniss Afoot 作曲者:詹姆斯·纽顿·霍华德发行日期:2012年03月26日 Reaping Day The Train Entering The Capitol The Countdown Preparing The Chariots Booby Trap Horn Of Plenty Healing Katniss Penthouse / Training Rue’s Farewell Learning The Skills We Could Go Home Searching For Peeta The Cave Tenuous Winners / Returning Home Muttations曲目名
演唱者 专辑资料 Abraham's Daughter Arcade Fire 发行时间:2012年03月20日 Tomorrow Will Be Kinder The Secret Sisters Nothing To Remember Neko Case Safe & Sound Taylor Swift;The Civil Wars The Ruler And The Killer Kid Cudi Dark Days Punch Brothers One Engine The Decemberists Daughter's Lament Carolina Chocolate Drops Kingdom Come The Civil Wars Take The Heartland Glen Hansard Come Away To The Water Maroon 5、Rozzi Crane Run Daddy Run Miranda Lambert、Pistol Annies Rules Jayme Dee Eyes Open Taylor Swift Lover Is Childlike The Low Anthem Just A Game Birdy希腊神话的现代改编
影片改编自美国作家苏珊·柯林斯同名三部曲中的第一部(其余两部分别名为《火星燎原》和《自由梦幻 》),讲述了一个“残忍”的故事。故事本身像极了日本电影《大逃杀》,但是在柯林斯的心中《饥饿游戏》却是希腊神话的现代改编,这个故事从忒修斯和牛头怪的传说衍生而来。而在小说中,把故事安排在了未来的被毁灭的美洲,用当代人的视角和价值观创作了《饥饿游戏》。故事里的卡特尼丝就是忒修斯,牛头怪被升级成了 *** 和那种无形的体制与压力,就是最简单的古罗马的角斗士的故事,加上的现代的内容而已。
《饥饿游戏》电影宣传海报妆容似时尚大片
影片的首席化妆造型师是三度荣获奥斯卡奖项的维·尼尔,维·尼尔为影片设计了各种样式妆容:高级流行、前卫化妆术、修复化妆术、伤口造型等等,在人物的妆容里,还加有前卫先锋派风范在里面。在拍摄国会区时,发型和化妆团队有时一天要监管超过400个假发,500对漂白过的眉毛,好几百个民众演员通过流水作业被变成时髦居民的模样。
服装设计优雅复古
在服装设计师茱迪安娜·马科夫斯基的理念下,令人眼花缭乱的色彩被大胆套用:明亮的紫红和青绿,辛辣的黄色和绿色,整个国会区立刻透出一股刻薄劲儿。至于凯妮丝广为人知的那套“燃烧的女孩”裙装,将比原著小说中的“星随舞动”更具高档时尚风格,典雅精致。设计师特别加上了施华洛世奇水晶钻,让它随着主人公的动作变得熠熠生辉。但当站着不动时,就是一条夺目的火焰褶子裙。
国家/地区
上映/发行日期
国家/地区
上映/发行日期
法国 France 2012年3月21日 纽西兰 New Zealand 2012年3月22日 德国 Germany 2012年3月22日 中国香港 Hong Kong 2012年3月22日 澳大利亚 Australia 2012年3月22日 中国台湾 Taiwan 2012年3月23日 加拿大 Canada 2012年3月23日 英国 UK 2012年3月23日 义大利 Italy 2012年5月1日 荷兰 Netherlands 2012年3月21日影片《饥饿游戏》的开画首日票房共收获6825万美元,超过《黑暗骑士》的6717万,而周末三天累计收入将达1.4亿美元,缔造影史非续集影片开画首日最高票房、影史非续集影片开画首周末最高票房、影史三月开画最高票房和狮门影业开画最高票房多项票房记录。影片在北美上映8天的票房突破两亿,累计收入2.09亿美元。
《饥饿游戏》电影宣传海报青春史诗
影片《饥饿游戏》的故事并不稀奇,但放在整个三部曲的背景下,一幅宏大的历史画卷便徐徐展开,战争、奴役、反抗,已然有了史诗的意味。对于年龄大点的观众来说,这部电影显得沉闷、夸张、老套,某些细节展现也很雷人,但对于青少年观众来说,《饥饿游戏》就是他们的青春史诗,由新一代的偶像出演,堪称代际文化的弄潮儿。(凤凰网娱乐评)
《饥饿游戏》电影宣传海报暧昧爱情
作为一部青春题材小说改编的电影,爱情这一主题在影片中不可避免。女主角凯妮丝在参加饥饿游戏之前,在老家就有一位算是青梅竹马的朋友,去参加比赛后她和同是来自于第十二区的皮塔又发展了一段恋情,虽然是老套的三角恋故事,但因为面临着生死的挑战,影片里的爱情也多了一些看头。(《新京报》评)
服装未来感
影片中的特效和造型也很有看点,人工森林、散布各个角落的摄像头、神奇的止伤药、由三维动画演变成的真实豺狼,可随意控制的白天和黑夜。这些想像中的未来高科技充满了神奇的力量;而女主角詹妮弗·劳伦斯燃烧的火焰裙、伊莉莎白·班克斯众多夸张得令人咋舌的“雷人”造型,以及整个国会居民的绚丽装扮,都充满了时尚潮人的未来感。(《都市快报》评)
太过血腥
影片中呈现出残酷血腥的一面,由于影片中不乏杀戮和流血受伤的画面,影片被定级为PG-13(13岁以下观众需由成年人陪同观影)。该片中充满了血腥情节,非常残暴,并且还有其他少儿不宜的画面,非常不适合青少年观看。影片在改编中丢掉了小说中最重要内容,原著小说的目标读者群是年轻女性,但很明显导演为了吸引更多的目标观众群而将影片改得太过血腥。(《天天新报》评)
Ⅱ 电影《被禁止的游戏》
电影是1952年的 这个下载非常难找
翻阅了一些资料贴出来你看看吧
《爱的罗曼斯》的作者,是已故的西班牙古典吉他大师纳西索·耶佩斯,然而它原本是出自一部五十年代的电影配乐。1952年,法国导演让·克雷芒(Rene Clement)根据同名小说拍摄了《被禁止的游戏》(JEUX INTERDITS),导演邀请到当时名声鹊起的年轻吉他手耶佩斯为该片负责配乐。这是一部反映二战给人们心灵带来创伤的影片,它通过两个儿童独特的视角,深刻揭示了战争的无情、死亡的残酷,深刻发掘出人性中善良与丑恶、真诚与虚伪的冲突、天真和成长的矛盾。而这部电影的配乐只用到一把吉他的独奏,耶佩斯根据西班牙的一支传统民谣的旋律改编成《爱的罗曼斯》这首吉他曲,该曲在整部电影中贯穿始终,吉他美妙而略带伤感的琴音使人的心灵为之震撼。乐曲采用了优美的三连音结构,它的副部伴奏也非常美,和主旋律的一样简洁;和声也只分别使用了e小调和E大调的正三和弦,然而却丝毫没有单调之感,相反和主旋律自然相融起来,天衣无缝。虽然在片中耶佩斯还演奏了拉摩(Rameau)、维塞(Visee)等名家的音乐,但这首动人的主题曲无可替代地成为了整部电影的灵魂。凡是吉他演奏者对于这首名曲无人不知,无人不晓。这首乐曲几乎等于是吉他的代名词,只要你稍微了解一点吉他,不管你弹古典、爵士、民谣、流行还是摇滚电吉他,很多人在初学伊始都会选择先弹这首乐曲。原因无他,这首技术性难度不高同时又旋律优美的乐曲,最容易让初学者获得成就感,再则它完美地展现了吉他的音色效果与和声效果,让听者不禁为吉他这种乐器而倾倒。
然而长期以来对该曲的内容本意和曲情表现有着各种理解和认识,众说纷纭,莫衷—是。那就让我们看看法国电影《被禁止的游戏》。这部电影是由法国新思想的电影导演——让·克雷芒导演的影片。克雷芒试图在每部影片都有所革新,在《禁止的游戏》中他达到了这一目的,这部影片系根据法朗索瓦·布瓦叶的一篇短篇小说由波斯特和奥朗基改编成剧本,它强烈地谴责战争的恐怖和在两个儿童身上造成的创伤。这部影片获得全球的声誉,使克雷芒列名于法国电影大师之中。这部超凡脱俗的电影讲述了一个小女孩的故事。1940年,小女孩在逃难时遇到意大利飞机的轰炸,失去了双亲,被一个农民家庭收留。她成了这个家中儿子游戏的“禁止游戏”的伙伴,并与之产生了纯洁的友谊。两个孩子在严酷的形势教会他们的游戏中发现了生与死的奥秘。影片反映了第二次世界大战给人们心灵造成的严重创伤。《爱的罗曼斯》为这部电影的主题曲当然要反映电影的主题内容。因此这首吉他曲的演奏风格始终带有一种令人忧伤的感情色彩。《爱的罗曼史》的真正艺术价值和旋律情调并不是表现男女之间的“爱恋”表白和情感,其中在由李迎雷编译的《吉他革新的旗手——记西班牙吉他演奏家纳西索·耶佩斯》一文中的介绍最为正确。即“1952年,法国电影导演让·克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲,并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来,《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际电影奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题,实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏,认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材,成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》,从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头。根据上述依据论证,足以明确曲作者的创作年代背景和动机情感。有三点应该肯定:一、取材于西班牙民谣。二、作者为献给母亲的一片爱心而创作。三、于十八年后以此曲为法国电影《禁止的游戏》背景配乐。然而该影片也并非表现爱情故事,而是一部反战题材——表现了人们热爱和平、热爱美好生活的愿望和追求。所以曲情中应蕴藏着对母亲的爱,对和平的爱,对美好生活的爱,这种“爱”显示崇高而伟大! 如果仅理解为只用来表现青年人那种“爱恋之情”那就有些太轻视这部作品了!
没有弹奏过《爱的罗曼斯》的当代吉他演奏家少之又少,因此它的录音版本也是多如牛毛。但是假如要择其一作为推荐,想必大多数人都自然会选择它的原作者也是原奏者耶佩斯的录音版本。耶佩斯1971年为DG公司灌录的该曲版本,是受到普遍好评的一个名演。这一版本耗时2分27秒,采用的是A-B-A单三部曲的曲式结构。其演奏的感情丰富,内涵饱满,中心思想突出个性鲜明。而现在网上存在不少赝品是模仿的演奏mp3下载,但其让人听后感到失去原有的品味和意境,因为真正的音乐思想不是什么人都能仿造出来的,那里面缺少了音乐的灵魂!
Ⅲ 法国的经典电影
法国的经典电影包括:《筋疲力尽》、《预言者》、《男人的野心》 、《四百击》、《潜水钟与蝴蝶》,等等。
1、《筋疲力尽》(A Bout de Souffle)
这部1955年的影片,把盗贼刻画成工匠式的人物,对他们的“工作”进行了无微不至的描述,使得观众逗茄无意中期待甚至渴望他们成功。影片最精彩的是长达30分钟的作案全过程,没有一句台词,也没有音乐。
Ⅳ 游戏改编的电影有哪些
古墓丽影,本片是根据1996年发布的电脑 游戏 古墓丽影改编而成,这部系列角色动作 游戏 曾风靡世界,大受欢迎,有着众多的"劳拉迷",使得 游戏 女主角"劳拉·克劳福特"不仅仅只是一个 游戏 角色,而成了一个现实生活的公众人物。2001年好莱坞电影公司终于制作了以 游戏 古墓丽影为基础的同名电影,安吉丽娜·朱莉饰演的劳拉很是成功,她实在是太美了,让众多影迷大呼过瘾。后续续作也很不错。看这部电影也满足了我很多猎奇心。像柬埔寨的上古神怪,西伯利亚空旷环境下的狰狞面目,还有神秘的宗教元素等。
生化危机系列电影推荐中的第三部,正如片名中的"灭绝",城市变成了沙漠,一小撮有幸活下来的人类在拉斯维加斯的废墟中游荡着,不断地从一个地方抵达另一个地方,想尽一切办法只是为了逃开埋伏在空旷地带的不死僵尸的围攻,当然,你已经没办法再把这些无意识的行尸走肉称为人类了。总体来说,第三部看点还是不少,它发展了一亮派个全新的故事,把整个地球都描绘成丧尸们觅食的世界,正常的人类只能东躲西藏地生活。女主角爱丽思剿灭丧尸的战场,也有城市转移到了荒漠,昔日车水马龙的繁荣赌城拉斯维加斯已是满目疮痍,这处场景设置是全片最出彩的段落。
极品飞车,影片根据美国艺电 游戏 公司出品系列 游戏 极品飞车改编,讲述主角托比·马歇尔在一次地下赛车时遭陷害入狱,好友也在事故中丧生。出狱后托比决定报仇森燃雪恨,逐步踏上一场赎罪之旅的故事。这是一部纯粹的赛车电影。当然赛车类的影片剧情并不是第一位。主要是看车、美女、音效,这是一部用 汽车 引擎说话的电影。本片是定位于超跑的电影,必然大量使用真实的跑车进行拍摄,而电影片场的跑车阵容能用豪华来形容,包括一辆瑞典科尼塞克Agera R,一辆兰博基尼Sesto Elemento,一辆GTA 斯帕诺,一辆布加迪威龙和一辆麦克拉伦P1,以及一辆美国产萨林S7。其中最亮眼的莫过于英国车厂迈凯轮推出的概念超跑P1。男女主角托比和茱莉亚驾驶穿越美国的主角车是基于2013 GT500型改装的福特野马。因此摄制组准备了七部不同的野马以供拍摄。影片最后的高潮戏,六辆超跑的极速狂飙,真心让我泪流满面。当我们被挂羊头卖狗肉的假冒伪劣产品速度与激情迷惑的时候,适时出现了这部真正的纯粹的赛车电影,无疑是敬春贺车迷, 游戏 迷和影迷的狂欢盛宴。
生化危机系列的第2部,影片保持住了第一部生化危机的内核,撑起整个故事的是被称之为"恐惧"的 情感 ,所不同的无非是换了一件不一样的"马甲"而已,而且还加进了比前一集更残酷的战斗场面,制作方面也因为电影拍摄技巧的进步而更加精细。女二号西耶娜·盖尔利的扮相和表演令人印象深刻,不少人认为其与生化危机 游戏 中吉尔一角十分契合,使人印象加深。
波斯王子:时之刃取材于同名 游戏 ,在电影古墓丽影取得成功之后,让 游戏 缔造者的乔丹·麦其纳产生了将波斯王子改编成电影的想法。波斯王子:时之刃的故事发生在古波斯王国,带有天然的传奇色彩和史诗气质。影片的故事充满玄奇色彩,依靠古装造型,不是影片抓住观众眼球的唯一手法,异域风情才是影片闪现独特魅力的法宝。在影片的前三十分钟,Mike Newell跨越了几代人时间的鸿沟,展现出对 游戏 玩家惊人的感受力。从大环境俯视的运动镜头,攻城王子Dastan 翻墙时那种远程“遥控”加迅速反映的流程,进入城中以后利用环境机关完成战斗的每个节点,都让 游戏 玩家能够感同身受,为了全面营造出古波斯王国的异域古风,本片的服装设计师潘妮·露丝及其团队光是采购衣料,足迹就遍及印度、泰国、意大利、法国、马来西亚、中国、英国、摩洛哥等地。
游戏 改编的电影,相信大家一定都知道国外的许多作品,比如说《生化危机》、《极品飞车》等,我今天给大家说的这个电影是国内 游戏 改编的同名电影——《征途》。
《征途》这款 游戏 从上线到现在都有了13年的时间了,是一个老牌 游戏 IP了,且 游戏 不断的在进行创新。而今年将由刘宪华、何润东等主演即将与大家见面了,不知道电影会有怎样的呈现,但是这部电影的视觉特效是由《流浪地球》特效团队制作的,相信电影的画面感一定非常精彩,而陈德森导演也是拍摄过无数好的作品,比如《十月围城》、《一个人的武林》等,很擅长拍摄此类动作片,电影的拍摄制作团队还是非常强大的。
Ⅳ 盘点十大游戏改编电影,总有一款你玩过或看过
游戏 改编电影已经走过二十余年的时间,与动漫改编电影获得的巨大影响力和票房相比, 游戏 改编电影一路走的跌跌撞撞。对于 游戏 玩家来说,一款 游戏 已经超越了传统意义的范畴。伴随的是时时刻刻的攻关过程。所以,对于 游戏 改编电影,玩家必定怀着一种情怀去期待,同时,带着挑剔的目光去审视。现在,我就带你盘点十部由 游戏 改编的电影。在欣赏这些电影的同时,重温那些攻城略地的不眠之夜!
《最终幻想》最早诞生于1987年,是由日本一家 游戏 公司开发的角色扮演 游戏 。从《最终幻想》出来,到《最终幻想8》。 游戏 制作人不再拘泥于只做 游戏 ,而是向着电影导演之路迈进。2001年《最终幻想:灵魂深处》在美国上映,影片是以 游戏 《最终幻想》为基础的全电脑动画电影。为了这部电影,制作人成立了专门的电影制作公司。历经4年才完成,累计投资达1.37亿美元。影片使用了大量电脑技术,堪称当时的电脑技术应用于电影之中的典范。但是,源于日本的《最终幻想》的思想精髓是东方式的,好莱坞的编剧只是在这个大框架里加入一些符合西方观众审美的人物角色和易于理解的台词而已。用好莱坞的俗套来描述东方文化,只能让西方观众觉得晦涩难懂,让影片也失去了灵魂。最终影片票房只获得了八千五百万美元,虽然从商业的角度衡量,影片在市场和艺术上都算不得成功,不过值得肯定的是,它开启了一个新的改编时代。影片不再是一味的剥削 游戏 的价值,炫耀廉价的视听体验,而是以引人入胜的情节和有深度的人物塑造来吸引观众。
《生化危机》系列电影是 游戏 改编电影最长寿的电影系列。改编自同名电子 游戏 ,该 游戏 于1996年首次推出,并成为以僵尸等恐怖元素为主题的 游戏 行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映,主打幽闭空间,变异怪兽等。并立刻被众多 游戏 迷封为最具原作精神的改编之作。对于非玩家观众来说,《生化危机》系列前三部算是还不错的僵尸类恐怖电影。如今这个系列已经出品了六部,尽管六部毁誉参半,但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过,不可否认的是,虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价,但仍不影响其成为最卖座的 游戏 改编电影系列。
影片《极品飞车》根据史上最成功的同名赛车 游戏 改编而成,截止2014年该系列 游戏 已经出品了18代共23个作品。2014年这款在车迷和 游戏 迷心中都有着重要分量的 游戏 ,在全球风靡了多年后,正式登录大荧幕。影片最大的看点是实打实的飞车带给观众的视觉享受,在导演的镜头下,本片是对黄金时期公路赛车会的一次复兴与致敬。为再现 游戏 神韵,带观众体验豪车竞技的速度与刺激,影片使用了大量真实的豪华跑车,进行拍摄。惊心动魄的速度感,火花四溅的画面感。让众多玩家和影迷们大呼过瘾。
《杀手:代号47》是一款以刻画杀手为主题的 游戏 作品,在 游戏 中玩家要做的就是想方设法的将目标悄无声息的干掉。改编自这款同名 游戏 的影片于2007年上映,影片由大名鼎鼎的导演吕克-贝松担任制片人,因此影片的节奏、打斗的设计都充满了吕克-贝松动作电影的味道。 游戏 的主人翁是被称作“代号47”的沉着冷静的光头杀手,影片包含了 游戏 的美感和基本元素。同时,也将故事做了延伸,在片中加入了爱情元素。然而这一改动却遭到众多玩家的抨击,他们认为这样使 游戏 本身严峻冷酷的杀手风格大打折扣,更让主人公杀人机器般的特色显得过于仁慈。但一些非玩家的观众却喜欢这种铁汉柔情的故事设定。而要同时兼顾 游戏 玩家和非玩家的感受和口味正是 游戏 改编电影面临的最大障碍。
2003年,由法国 游戏 公司制作的闯关 游戏 《波斯王子:时之沙》惊艳登场,一举颠覆了当时 游戏 界已有的固定操作模式。以其精美别样的 游戏 画面,炫酷的动作设计,和史诗般的剧情设定,赢得了广大 游戏 迷的狂热拥戴。改编自这款 游戏 的影片《波斯王子:时之刃》于2010年上映,影片在故事情节和人物设定上都忠于 游戏 。明快的节奏和精彩的打斗也令电影的冒险性和 游戏 性十足。加上宏大壮阔的场面,炫目新颖的特效以及精彩的跑酷动作等,获得不少观众的认同。
2001年上映的《古墓丽影》是第一部在中国市场掀起波澜的 游戏 大片,高 科技 包装的夺宝奇兵式的冒险情节并混合了奇幻与恐怖元素。而且让许多影迷借此认识了安吉丽娜·朱莉红尘倩影。影片根据1996发布的电脑 游戏 《古墓丽影》改编而成,这部角色动作 游戏 系列曾风靡全世界。在全球都有着众多的劳拉迷,精明的好莱坞片商自然不会放弃这个赚钱的好机会。可以说这部让影迷及电脑玩家都望眼欲穿的大制作影片,从筹拍、选角到制作始终吸引着全球玩家的目光。影片一上映由于老套的剧情,备受影迷和 游戏 玩家的抨击。但是,对于安吉丽娜·朱莉扮演的劳拉却是赞誉有加,毫不吝啬赞美之词。
《魔兽世界》是由著名 游戏 公司暴雪 娱乐 所制作的一款网络 游戏 ,属于大型多人在线角色扮演 游戏 。于2004年11月开始发行。如今全世界帐号已过亿。而自从传出将要把 游戏 改编成电影的消息之后,全球玩家都在翘首以盼。2016年的六月,承载着一代人青春记忆的经典 游戏 《魔兽世界》终于以电影的形式和观众见面了,影片并没有在特效方面让观众失望。尽管在北美的票房不尽如人意,但是,在中国的热映使得《魔兽》在全球的票房达到了四亿美元,成为影史新的 游戏 改编电影的票房冠军。
《寂静岭》是由日本 游戏 公司科乐美发行的心理恐怖 游戏 系列,该系列 游戏 注重角色塑造,气氛营造和心理暗示。剧情以类似电影的手法展开,而 游戏 进程中的不同选择也会影响最终的结果。2006年上映的改编自同名的影片《寂静岭》被认为是 游戏 改编电影史上一部难得的佳作,从主人公的造型到阴森诡异的氛围营造再到一些鬼怪符号的细节体现,都受到了 游戏 玩家的好评。而影片改编的成功得益于该系列 游戏 本身就是强调剧情体验的解密 游戏 。使得影片最大限度的还原了 游戏 的阴沉诡异和悬念丛生。不过,由于影片传承了 游戏 的多元世界观和宗教隐喻的情节,一些没玩过 游戏 的观众难以理解,从而使得影片的评价有所反差。
2012年出品的一部叫做《无敌破坏王》的电影,是一部特殊的 游戏 改编制作,影片并非改编自一款具体的 游戏 ,而是致敬了上世纪八十年代一堆街机 游戏 ,观众熟悉的像素角色被三维化后,洋溢着浓浓的情怀。让观众感叹原来 游戏 改编也可以拍的既这么复古又时髦。《无敌破坏王》讲述了身为 游戏 大反派的破坏王为了证明自己也可以当个英雄,于是开启了穿越不同时代 游戏 世界的逆袭之旅。观众跟随着破坏王的脚步一边身临其境的体验冒险,一边感受 游戏 世代的变迁。我们曾在童年的时候,幻想过无数次电玩角色在现实中会怎样,而《无敌破坏王》就为我们讲述了这样一个引人入胜的故事。影片将 游戏 和动画拼接的天衣无缝,在视效、美术、灯光、设计以及音乐等方面都不遗余力勾勒出不同场景的独特特征,让超过180个特别的人物在这个电玩世界活了起来。
Ⅵ 不能说的游戏 电影
《不能说的游戏》是由安德丽·贝斯孔、埃里克·梅泰耶执导的剧情片,安德丽·贝斯孔、嘉莲·维雅、克洛维斯·科尔尼亚克、皮埃尔·德隆尚等主演,于2018年11月14日在法国上映。
该片讲述了Odette回顾她的舞蹈演员生涯以及生活中的漩涡。
剧情简介:
Odette是个八岁的森笑姿小女孩,喜欢跳舞和画画升仔。她非常讨厌父母亲的一个朋友,此绝因为他总是想和她玩“挠痒痒”的游戏。成年后,Odette终于能够畅所欲言,回顾她的舞蹈演员生涯以及生活中的漩涡
获奖记录:
第71届戛纳电影节 (2018)
金摄影机奖(导演处女作奖)(提名)
埃里克·梅泰耶 / 安德丽·贝斯孔
一种关注单元 一种关注大奖(提名)
埃里克·梅泰耶 / 安德丽·贝斯孔
Ⅶ 曾经看过一个电影介绍,两个小孩玩游戏,他们会进入游戏中的场景,最后他们通过努力回到了现实
《勇敢者的游戏》第二部! 讲的是一个太空游戏! 进入游戏后房子就飞到太空中去了! 故事的主角是两个小男孩!一个是哥哥!一个是弟弟! 情节中有外星飞船!有宇航员! 是这个!没错!
Ⅷ 玩一个游戏,敢不敢
敢不敢游戏是法国电影《Jeux d'enfants》中文译名《两小无猜》的电影中的男女主人公玩的游戏.
游戏中的信物是一个旋转木马糖果盒.
一个人向另一个人提出敢不敢的题.把信物给那个人.那个敢了就接受信物并去证明.
在电影中贯彻着敢不敢的游戏联系着男女主人公.朱利安与苏菲.
这个游戏也伤害着他们.让他们分不清现实与游戏.
最终.他们被埋在了水泥中进行着永恒的爱情.
所以.玩这个游戏,请小心!
Ⅸ 有哪些影片是根据电脑游戏改编的
生化危机、古丽魅影和魔兽都是根据游戏改编的。随着互联网行业的不断发展,现在的电视剧的种类也是越来越多的。之前大家就已经看过很多有小说改编而成的电视剧,但是现在由游戏改编成的电视剧也成为了现在新的风潮。而且只要是一款被很多玩家所认可的游戏,再过一段时间以后就有可能会被翻拍成电影或者是会被翻拍成电视剧。那么今天要说的就是,究竟有哪些影片是根据电脑游戏所改编的?
最后一部影片就是《魔兽》,《魔兽》也就是根据网络游戏《魔兽世界》所改编的。《魔兽》是由美国的环球影业所出品的一个奇幻的动作片,而且导演也是非常出名的。这部影片主要讲述就是当黑暗之门打开以后,两个世界的种族就为了自己能够生存下去而努力奋战的故事。
Ⅹ 游戏规则的影片评价
法国著名导演让·雷诺Jean Renoir1939年作品,英国《Sight & Sound》杂志评选世界十大佳片(注1)2002年度影评人选择第3位,导演选择第9位。让雷诺本人也在该次评选里位居十大导演之列。让雷诺在1937年的《战争幻想曲Grand Illusion》(标准版DVD编号#1)和1938年《The Human Beast》获得成功和认可后,成立了自己的制作室来拍摄这部电影,可惜的是影片在1939年首次发行时无论在评论界还是票房都是惨败。随后该影片的原始胶片在二战中被严重损毁。1959年,这部电影进行全面修复和编辑后重新上映,得到观众和评论家一致好评,被认为是难得的永恒经典,得到了它在电影史上应有的地位。
以下文字资料摘自乔治.杜萨尔《世界电影史》
雷诺阿没有忘记对形式的注意,但他总把这种注意置于服从主题的地位。为了更好地反映人物在他们环境中所处的地位,他把人物和自然结合在一起,这种自然背景从影片《包法利夫人》到《游戏规则》,都常用长焦距镜头来拍摄,使近景和远景都同样清楚。……
《游戏规则》是雷诺阿最杰出的一部作品,同时也是战前法国电影中最好的一部作品。这部影片是雷诺阿发展的顶点,但由于商业上的失败,它也是雷诺阿在法国电影生涯的一个结束。
让·雷诺阿在慕尼黑事件发生后不久开始摄制这部影片,当时他也曾这样宣称:“我们将要摄制一部‘愉快的’戏剧;这是我毕生的一个愿望。”这部影片把缪塞的喜剧《玛丽安娜的幻想》搬到了现代资产阶级上层社会的背景里来。雷诺阿在这部影片里既是编剧,又是对白作家,导演,制片人甚至兼任演员。
影片描写一个女人讨厌她的丈夫,然而又没有决心离开他,同时更没有决心在几个男人中间作一选择……《游戏规则》所表示的乃是:说谎就是“上流社会”的法则,谁要违反这一法则谁就要遭殃。同时他又表示社会各阶级不得混同。影片的喜剧和悲剧就是由于那些闲着无事到处游玩的大资产阶级中出现了一个流浪汉奥克泰夫(由雷诺阿本人饰演)、一个违法的打猎者(由卡勒特饰演)和一个所谓“超阶级的”飞行家(罗朗·杜坦饰演)而产生的。为了使一切恢复到正常秩序,在故事结束时这些人就统统被清除了。
《游戏规则》还表示争风吃醋是所有的男人共有的东西。例如,那个丈夫和他的情敌在互相殴斗之后,一面整理他的礼服,一面说:“当我在报纸上读到一个西班牙的石匠因为争风吃醋而把一个波兰的矿工打死时,我曾认为在我们的社会里决不会有这样的事情。可是没想到竟会有这样的事情,真会有这样的事情……”这种作法显然来自影片《托尼》,尽管在这两部影片里,争风吃醋的故事情节所占的地位不及社会描写那样的重要。然而这一点并没有妨碍《游戏规则》成为一部组织得很好的喜剧片,一部象追逐片的影片。但在它华丽的辞藻下面贯穿着一种讽刺:我们从影片序幕上引用博马舍①的话,可以看出这部影片作者的抱负。在世界大战即将爆发的前夕,他想重拍一部新的《费加罗的婚礼》,在这部戏剧中,厨房要占有和客厅同等重要的地位,佣人要教育他的主人,忠告他的主人,甚至最后由于疏忽还杀死了他的主人。
导演一部“愉快的戏剧”很不容易。雷诺阿在《游戏规则》里没有做到这点。片中某些喜剧性的段落是按追逐片的节奏来处理的;另一方面,在索罗纽打猎的情景则好像为纪录片提供了一个残酷悲惨的主题。这位导演虽能把这两种因素结合起来,但在故事结尾中却未能使剧情从戏谑转到悲剧。
这部不同寻常的作品在角色分配和演出方面颇不均匀,它的无连贯性也许含有深意。例如在表现节日娱乐那场戏中,那些大资本家穿着提罗尔人的服装,唱着面包师的歌曲,管弦乐队乐师利蒙纳制作的那些傀儡随着一场枪战作出有节奏的动作,以及那个令人看了很不安的群魔舞蹈,就是含有深意在内的。
①博马舍(1732—1799):法国戏剧作家,《费加罗的婚礼》的作者。——译者。
在奇怪的和平时期,《游戏规则》预示了以后“奇怪的战争”①的可笑而悲惨结局。影片在上映时受到了一些人的攻击,因此不久就停止公开放映。几个星期以后,战争终于爆发了,军事检查机关下令禁止上映这部影片,理由是:这部影片会“使士气趋于涣散”。
①指英法在1939年9月至1940年5月期间对德宣而不战的“战争”。——译者。