法国五十年代电影院

㈠ 你最想看的老电影是哪部

很多老电影都是经典。而我最爱看的是南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》。
至今都还记得里面的台词，音乐。每每重复看过都会激起燃烧的英雄梦想和少年时光。 影片开始就想起那段气势宏大的音乐，然后一座美丽的城市。以德国军官的对话为开场白:我一来的这个城市就在寻找瓦尔特。那谁是瓦尔特呢？瞧，这座美丽的城市，她就是瓦尔特！然后音乐再次想起，英雄瓦尔特出场了。
至此，英雄就是瓦尔特，瓦尔特就是英雄。正义勇敢，机智勇猛。他和他的战友们用大无畏的革命精神谱写了一曲保卫祖国的赞歌。这其中所有的英雄人物不仅英勇善战，还非常机智幽默。电影台词也非常经典，至今难忘。还记得那句吗？当敌军问吉斯那个冲锋枪是什么时，这个瓦尔特的战友吉斯却摆出一副没事人的态度说:是放大机。哈哈，只是这个吉斯是一个照相师身份。这时，观众们笑了。在这场保卫战中，我们看到了英雄们的乐观精神，无畏精神。一出好戏，跌宕起伏，精彩连连。随着美妙的乐曲和英雄们的节节胜利，萨拉热窝这座美丽的城与英雄们如一副图画烙印在了观众心里。
还记得那句吗？空气在颤抖，仿佛天空在燃烧。暴风雨就有来了。当和平鸽飞起的一瞬间，英雄用鲜血捍卫了祖国的尊严。美丽的萨拉热窝恢复了宁静。夕阳中，瓦尔特和战友们依然背着抢走在崎岖的山路上。英雄们的背影融在夕阳中。电影结束了，为了保卫祖国，保卫萨拉热窝，战斗继续着。瓦尔特继续着。

最近迷上了武侠片，比如《龙门客栈》。

1967年，香港著名武侠电影导演胡金铨执导拍摄了一部《龙门客栈》，武侠之风再一次刮进观众心中。说起《龙门客栈》，可能现在很多朋友们比较熟悉的是徐克导演的《新龙门客栈》，今天说的这部是1967年胡金铨导演的《龙门客栈》。

影片以明朝中期为时代背景，大太监曹少钦朝中得势之后因忌惮兵部尚书于谦，便设计陷害“欲迎外藩”罪，于谦被处死，于家子女被押送龙门充军。

曹少钦想着睡到半夜被尿憋醒，久久不能入睡，心日后会不会被于谦后人报复，还是斩草除根免得夜长梦多。

于是派人准备半路截杀，途中被于旧部下朱骥阻拦。曹又派俩心腹皮绍棠和毛宗宪赶往出关的必经之路龙门客栈拦截。

等两人相继入住客栈后一位侠士萧少镃来到客栈，两人的手下看见了，这萧少侠在这可能会坏了我主之事，就想将其赶走。哪知道萧少侠武功高强，不是那么好赶走的，期间还将准备行刺他的一个手下杀了。

接着朱骥、朱辉兄妹两人也来到了客栈，这两人也是武林高手，那说为什么高手都到这来呢？原来是客栈吴老板为救忠良之后，专门找人帮忙在龙门客栈对付大太监的追杀。这萧少侠和朱骥、朱辉兄妹都是他请来帮忙的。

另一边皮绍棠还寻思着收买萧少侠，帮他对付这一帮人。他哪知道吴老板的安排啊，萧少侠面对皮绍棠也是非常客气：“滚！”下可把皮绍棠给激怒了，两人就打在了一起，他哪是萧的对手啊，三下两下就解决了，毛宗宪上前帮忙，三步上去，一步就下来了。皮绍棠一看，死了！撒开腿就跑啊，边跑边喊：“不得了啦，杀人了！赶快报官啊！

这时，于谦子女到达客栈，吴老板同几人把事情捋了一遍。得知大太监武功奇高，几个联手可能都打不过，于是决定先避开再商议，收拾收拾行李走了！

曹少钦大队人马来到龙门客栈，面对空无一人的客栈不住的纳闷：“我记得这是客栈啊，难道我记错了？”旁边手下过来说：“公公，估计啊他们听见您的名字跑了，一听“大太监”就闻风丧胆了，您看您这多完美！”曹少钦拍了手下一巴掌：“完美个屁，我从进宫那一刻就已经不完美了。”曹少钦使出撒尿的劲喊出一声：“追！”

大队人马追至半路途中于众人相遇，几人叉招换式打在了一起。打了半天几人心里都吃惊，没想到这太监武功这么高。但双拳难敌四手，好汉架不住人多，打着打着曹少钦的哮喘就犯了，哎呀，这把太监难受的呀，几人抓住这个难得的机会一下子就把曹少钦给杀了。

大反派死了，故事也就进行的差不多了，几人同于家子女归隐山林。完！

饰演于家长女于欣的演员徐枫，正是1971年上映的《侠女》女主角杨惠贞，《龙门客栈》是她的银幕处女作。

导演在影片的配音上也是煞费苦心，甚至用上了京剧的节奏配合武打的动作，在音响设备不那么齐全的年代，一段一段的现场配合着完成拍摄。

在看过影片之后都表示《龙门镖局》为武侠片开创了另一种模式，不论人物关系或者节奏的变化都让观众看到了不同于邵氏的武侠之风。

喜欢武侠电影的朋友不要错过这部《龙门客栈》。

看过经典电影很多，但要数出前三部最经典的电影。

第一位是日本电影《远山的呼唤》，由高仓健扮演一个潜逃犯，在一个农场里为一名单身女场主做工人，后来发生了爱情。现实中高仓健因拍片而与女主角共渡余生。故事简单但意境绝美。该片共获国际最高电影奖的嘎纳电影节颁发最隹男主角、最隹故事情节、最隹音乐等共十一项最隹大奖。

第二部是可信度极高的美国电影《惊天大刺杀》，讲述侦破肯尼迪被刺杀真相，电影中负责破案的检察官用真名。检察官发现肯尼迪被刺杀时的行车线路在前一天被忽然修改，而修改部份正是被刺杀的地段，负责总统保安的人员并没有接到通知，仍在原有的线布防，新路段只有当地警察维持，而总统车队严格规定车速不能低于20时速，车队进入该路段的弯位必须20时速以下，肯尼迪正是在这弯位被路两傍的左右狙击手开枪射杀，其中一枪爆头，牵开半边脑骨，而验尸报告只有一枪夺命，报告描述该枪先从左肩射入，向下穿过肺部后在再一百八十度的上再九十度横行击中头部，当检察官对验尸报告产生质疑并要调查，原验尸报告已换成新的，所有参与第一份验尸报告的人员全部“意外”身亡，再对行车线改变作调查后得出一个令检查官瘫在椅上倒抽一口冷气，知道自己面对的不是象黑手党之类的组织，而是一个能搅动国家机器运转的强大势力。当案情结果直指四大军火商的老板联手杀死总统（包括有波音与麦道），检察官在办公室准备签发拘捕令的时候，接到电话，命令该案停止调查，检察官马上升任大法官，。当检察官放下电话，马上进来了两人，接管该办公室，并要求检察官不得带走东西并马上离开，检察官以座位上站了起来，顿了一下，对为首的来人说“这支钢笔是我私人东西，可否带走？“，那人也顿了一下点点头，检察官从桌面上慢镜拿起钢笔，笔下压着4张空白拘捕令。

第三部也是真人真事改编而成的美国电影《江湖好汉》，讲述4约十五、六岁的个发小，为首的一个在看着父亲在家中被黑手党打倒在地，发要对教父道谢，这4人后来组成了新的黑手党，在多个黑手党中左右逢源，包括欺负自己父亲的黑手党，最弱的时候还得投靠他，用了十五年时间，发展成最强大的黑手党，当他真捣欺负父亲的教父办公室时后并说明他今天的成就因为那天的仇，教父问他要报仇为什么等了十五年，他对教父说：“这十五年我很忙，今天才有空”，说完便把教父从约二十楼的窗户扔了出去。

第二部和第三部国内都没有上演过。

毛笋应邀答题埃及故事片《我们美好的生活》

剧情简介:二个穷大学生同时爱上了一位姑娘，然后，她生病了，而且是当时很难治疗的肺结核病。二位大学生为了给他们的女友治病，变买了身边所有可以买钱的东西，但对高昂的医药费却是杯水车薪，

无济于事。而且二人仍深爱着他们的姑娘，令人感动是二人却不是情敌。结局是姑娘为了不拖累他们，选择了自杀。

五十年代末在复兴中路长城电影院看的，至今难以忘怀。还有在延安中路沪光电影院看的印度故事片《二亩地》、《流浪者》和印度第一部彩色故事片《章西女皇》及在八仙桥嵩山电影院看的香港电影，由夏梦主演的黑白故事片《绝代佳人》

老夫在五六十年代看的老电影还真不少，如:苏联电影《静静的顿河》《被开垦的处女地》《夏佰杨》意大利故事片《警察与小偷》《偷自行车的人》法国喜剧片《勇士的奇遇》等等！不胜枚举。

不请自来，乐哥分享一下最想看的一部老电影——《生活多美好》。

1946年上映的老电影，豆瓣评分9.2，足见有多经典。

乐哥看过不下三次关于这部电影的影评，但是一直没看过电影。

这是一部被评为“百年百部励志电影榜首”的电影，也是杜鲁门总统曾经极力推崇的电影。

该影片还被奉为“经商者的圣典”！

有位美国医药商人曾经说过：“越是把患者的生命看得比钱重要，越能从患者身上挣到钱。”

这部电影讲的大概就是这个意思：对于商人而言， 真正的财富，不是银行里的存款，而是你的口碑与信誉！

剧情简介 ：因为叔叔的失误，乔治的公司陷入了绝境。巨大的压力之下，回想起生活对他的种种不公，内心崩溃，万念俱灰，打算在圣诞节跳河自杀。

上帝知道乔治是个好人，于是，派了一位天使前去挽救他。天使让乔治见识到了这个世界失去他之后，变得有多糟糕。惊慌失措的乔治，看着昔日美好的家园，如今满目苍痍，此时他才明白：世界在改变着他，他同样也在影响着整个世界。

在天使的引导下，他又回到原来的世界，喜极而泣，重拾信心。曾经获得过他帮助的人，在得知乔治公司遭遇困境后，纷纷慷慨解囊，帮他度过难关。影片撒花完结，完美落幕。

这是一部乐哥最想看的老电影，之所以没去看，主要是怕反差太大，自己接受不了！

我们都知道，资本是“嗜血”的，超过百分之三百的利润，它就敢践踏世间任何道德与法律。而童话永远只是童话，乐哥见过有良心的商人，但是，没有见过不喝血的资本。

1939年的老电影Gone with the wind，乱世佳人，一部传世之作。

它获得第12届奥斯卡8项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。它是名著改编的巅峰，迄今为止，无人翻拍。

两位主演成就经典银幕情侣。克拉克盖博本人风流浪子气质迷人，兼又演技精湛，演活了巴特勒。哪怕是80年后的今天再看，仍然男性魅力无穷。当时还是新人的费雯丽凭借天赐美貌（人家是真的）与演技，完美塑造了斯嘉丽，一举成名。

影片长达四个小时，是真正的鸿篇巨制。演绎 历史 气势恢宏，表达 情感 又荡气回肠，是不可错过的佳片。

每隔两年就要翻出来看一看，常看常新。

我最想重看的电影好多，倒沙发一想，有一部一直在内心深处有点小甜蜜的电影闯了出来《曾经》，这部音乐片在我心里留下了一点东西，不比朱茵在周星驰心间留下的那一滴泪输。

《曾经》是约翰·卡尼编导的一部爱情音乐电影，由格伦·汉塞德，玛可塔·伊尔格洛娃主演，该片于2006年7月15日在爱尔兰上映。影片讲述卖花姑娘（玛可塔·伊尔格洛娃饰）与街头音乐家（格伦·汉塞德饰）在爱尔兰首府都柏林因音乐而结缘的浪漫爱情故事。

曾经，曾经拥有，曾经的短暂相遇，瞬间融合，然后又片刻分开，不过那又有什么关系呢？总有一些温暖长留心底那最深的角落。特别是在我们平庸的人们，朴实的生活做，很多这样的曾经，我们深埋心间，特别是落魄时间，我们必须装哑，但心中仍有火把，这些火把就是这些曾经的片段给我们的，当once这首歌的旋律起时，心暖了，眼湿了。

Here we are, a careful distance 我在这里，保持着审慎的距离

Here's my heart, what's left of it 我的心在这里，没有留下什么

In this town, I used to listen 在这个城市，我曾经经常聆听

Once, Once, Yeah 一次，又一次，耶

I had hope, blind faith 我所希望的，永恒的诺言

had as much as you can take 已不亚于您所希望的

I'm only gonna let you kill me once 我不料竟会让你伤害了我一次

I'm only gonna let you kill me then some 我不料竟会让你伤害了我一次

I'm only gonna let you kill me 我不料竟会让你伤害了我

Once, Once, Once, yeah 一次，又一次，再一次，耶

Once, Once, Once, yeah 一次，又一次，再一次，耶

Once, Once, Once, yeah 一次，又一次，再一次，耶

Once, Once... 一次，又一次。Ashes burn the morning after 灰烬燃烧后的醉宿

每一个类型的电影里面都有一部值得你去看、去回忆、去追忆的经典。当过去几十年，你还会念念不忘，我觉得，这就是经典的魅力。

不知道有没有你想看的电影，还有好多电影的表现手法和这些电影的表现手法明显不一样，但是不知道叫什么类型，比如一个事情用三四个镜头从不同的角度来表达类:黄渤的《疯狂的石头》。

还有好多类型，欢迎评论！

最想看的都是五，六，七，八十年代的电影，《侦察兵》《小兵张嗄》《地道战》《洪湖赤卫队》《野火春风斗古城》《江姐》《冰山上的来客》《羊城暗哨》《铁道卫士》《奇袭》《南海风云》《青松岭》《南征北战》《青春之歌》《五朵金花》《我们村的年轻人》《金光大道》还有样板戏。百看不厌百听不烦。

老片《平原游击队》，最感人的是，当鬼子欲点火烧死老秦爷，他孙子小宝扑上来狠狠咬松井队长的手，松井大怒，一枪打死小宝子…李向阳抱起小宝子遗休，才发现他的可爱小手心紧紧握着李向阳留作友好念记的一发子弹！李向阳泣不成声…我每次看到这里，总是泪水模糊…就是这么一个小不点的孩子，为什么就最勇敢？！我也记不得看了多少遍，哭了多少边，我爸就是一个真实的令日军闻风丧胆的游击队司令员，同命相怜啊…可爱的小宝子。

㈡ 推荐几部法国电影

1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动

2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！

㈢ 好莱坞电影发展史

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。

此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。

当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。

拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。

格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。

好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。

好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。

由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。

1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。

除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。

好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。

1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。

《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。

新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。

新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。

从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。

从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。

好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。

㈣ 五十年代末的电影新浪潮缘起在

有关这个概念的缘起解释如下：
『来历』
“新浪潮”这个词最早来自法国女记者弗朗索瓦丝·吉罗（Françoise Giroud）于1957年10月3日发表于法国时事周刊《快报》（L'Express）的一篇以社会调查报告为依据的文章，这篇名为《新浪潮》的文章是改期《快报》周刊的封面文章，文章中将二战后新一代法国青年统称为“新浪潮”。之后，这个概念最早由法国影评人皮埃尔·比亚尔（Pierre Billard）于1958年2月的《电影》（Cinéma 58）第一次运用到电影批评中，在文章中，比亚尔列举出一个法国青年导演的名单，名单上有22位新导演，在文章的末尾，比亚尔不无感慨地写到：“这股‘新浪潮’为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。”但法国新浪潮运动，一般认为是从1959年戛纳电影节上出现的一批法国青年导演为标志，从此人们将这批青年导演通称为“新浪潮”一代。
『代表人物』
弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、克劳德·夏布罗尔、雅克·里维特
『戈达尔新浪潮作品』
戈达尔经常流连于巴黎的咖啡馆，或在水坝工地上当小工，这孕育了第一部短片《混凝土工程》（1954）。1960年，他的第一部故事片《精疲力尽》获法国让·维果奖。此片没有脚本，导演连夜突击对白，并在排练中进行修改。在后来的影片中，甚至在拍摄中还需导演向演员提示对话内容。他的这种即兴式拍摄风格大多数是实景、外景，独树一帜，蜚声国际。该片连同特吕弗的《四百击》等影片被认为是“法国新浪潮”的代表作。
戈达尔是一位思想激进且多产的导演，主要作品有《小兵》（1960）、《蔑视》（1963）、《美国制造》（1966）、《中国姑娘》（1967），前期作品表现了西方人的精神危机和混乱生活，后期转向对左倾思想的研究。1959年，在特吕弗的帮助下，29岁的戈达尔导演了第一部长故事片《精疲力尽》并一举成名。50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有《精疲力尽》、《卡宾枪手》、《狂人皮埃洛》等。

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㈥ 20世纪50年代末兴起的法国什么运动

20世纪50年代末兴起的法国新浪潮运动。

20世纪50年代中期法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。

这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

(6)法国五十年代电影院扩展阅读：

“新浪潮”的产生有着特定的历史背景，这就是第二次世界大战之后，长期制度僵化的社会造成了青年一代的幻想破灭。首先，法西斯的垮台，历史性的审判，使得国际上的右派势力受到严重打击。其后，斯大林的去世，对他的重新评价，又使得左派势力陷入茫然，而不光彩的阿尔及利亚战争和越南战争，再次使中间派开始感到失望。

这时，整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。当时的文艺作品开始注意这些年轻人，描写这些人成为这一时期文学艺术的特殊现象，在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”；因此，在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带着这种时代的印痕。

㈦ 二十世纪福克斯电影公司的发展历程

1935年，二十世纪电影公司（20th Century Pictures, Inc.）和福克斯电影公司（Fox Film Corporation）宣告合并，这家新公司也是最晚成立的好莱坞大公司。实际上，早在1915年，威廉·福斯就创建了福斯电影公司，当时，他把自己的两家电影公司，主营电影发行的伟大纽约公司和制片的票房吸引力电影公司合而为一，并以自己的姓氏命名这家新公司。威廉·福斯是好莱坞最早的电影大亨之一，与其他电影大亨不同，威廉·福克斯最大的兴趣在建造新电影院和收购电影院上，相比之下，制作电影只算是第二位的。威廉·福克斯还是好莱坞最早进行垂直经营的电影大亨，就是拥有制片、发行和放映全套业务。
1917年，威廉·福克斯被加州充足的日照和低廉的制作成本吸引，也在西海岸开设了制片部门。1926年，福克斯电影公司在好莱坞贝弗利山西面买下了300英亩土地，在上面建造了一座庞大而且设备先进的制片厂。这段时期，福克斯出品了获得奥斯卡最佳影片的《第七天堂》和《马路天使》，还有有声片《在老亚利桑那》。
1927年，当老对手马库斯·洛伊逝世后，威廉·福斯得到了一个极好的时机，因为马库斯·洛伊的家人无意于继承他的事业。威廉·福克斯与马库斯·洛伊的家人谈妥，买下他们手中的洛伊公司的股份，这家公司不但拥有200多家电影院，还是米高梅公司的母公司，新公司在1929年宣布成立，然而，米高梅的掌舵人路易·梅耶（Louis B. Mayer）被这次收购激怒了，他展开反击，利用自己的政治势力，推动司法部对福克斯电影公司展开反垄断调查。更不幸的是，威廉·福克斯在一次车祸中受伤，此后的大萧条又让他的大部分财富化为乌有。威廉·福克斯的电影帝国开始分崩离析，他甚至因为欠债而进了监狱。
二十世纪电影公司创建于1932年，创始人有联美电影公司的前任总裁约瑟夫·辛克（United Artists Corporation），华纳兄弟电影公司（Warner Bros. Pictures, Inc.）的制片人达瑞尔·扎努克，福克斯电影公司（Fox Film Corporation）的威廉·格茨和雷蒙德·格里菲斯，这家公司主要业务是制作电影，虽然公司能够得到联艺和米高梅在资金上的支持，而且出品了好几部相当成功的影片，但二十世纪电影公司仍是家小公司，而且没有自己的发行渠道。
1935年5月31日，二十世纪合并了困境中的福斯，这是桩老鼠吃大象的交易，因为福斯光是电影院就有500多家。达瑞尔·扎努克立即着手签下了几个大有前途的新星，包括亨利·方达和贝蒂·嘉宝，不久，又挖掘出一颗摇钱树，童星秀兰·邓波儿。
到了二战时期，依靠这些明星和歌舞片、传记片，二十世纪福斯已经成为好莱坞最能赚钱的公司，代表作有《君子协定》、《飞去来器》和《毒龙潭》。
二战后，电影观众开始流失，电视的兴起也对电影业造成很大打击。二十世纪福斯想依靠增加电影院的数量渡过难关，然而法院裁决，大的发行公司必须与放映业分离，公司因此失去了一半的电影院。五十年代，二十世纪福斯把希望寄托在超大银幕和立体电影这些新技术上。
新技术最初的确很能吸引观众，但到了1956年，票房又开始退潮，这一年，达瑞尔·扎努克因为一桩绯闻宣布退休。六十年代初，二十世纪福斯麻烦缠身，主要是因为在《埃及艳后》这部电影上花了太多的钱，其中包括女主演伊丽莎白·泰勒的片酬100万美元，但影片的票房又不够理想。
之后，达瑞尔·扎努克回到公司，通过推出新闻片和一些成本低廉但很受欢迎的影片，还有有史以来最卖座的影片《音乐之声》，这家老制片厂恢复了自己作为一家大电影公司的地位。
从1969年到1971年，达瑞尔·扎努克在二十世纪福斯的最后三年是不成功的，但他的继任者小阿兰·莱德及时调整了公司的发展方向，决定为年轻的观众制作电影，结果就是出现了《星球大战》三部曲这样的经典之作，以及传记片《巴顿将军》。
1984年，来自澳大利亚的传媒巨头鲁伯特·默多克从马克·里奇和马文·戴维斯手中买下二十世纪福斯，他对电影部门没有做出很大调整，但从派拉蒙电影公司（Paramount Pictures Corporation）挖来巴里·迪勒，创建了福斯电视网。电视网对电影公司是很有益处的，比如，2007年，二十世纪福斯就把极受欢迎的动画电视剧《辛普森一家》搬上了大银幕。
对二十世纪福斯来说，当年轰动一时的《星球大战》到了二十一世纪，仍然大有潜力可挖，新的《星球大战》三部曲全球总票房超过了26亿美元，这家公司的另一套卖座系列电影是《X战警》，因为这套电影的成绩是呈上升之势，所以新的续集也在筹备之中。二十世纪福斯的其它卖座片还有《小鬼当家》系列、《独立日》、《荒岛余生》和《博物馆之夜》。
二十世纪福斯旗下还有两家很有特色的子公司，制作3D动画长片的蓝天工作室（Blue Sky Studios Inc.）和发行独立电影的福克斯探照灯影业（Fox Searchlight Pictures Inc.）。迄今为止，蓝天工作室制作的三部影片《冰河世纪》、《机器人》和《冰河世纪2》都很成功，几乎能够与皮克斯（Pixar Animation Studios）和梦工厂动画公司（DreamWorks Animation）两大动画巨头抗衡，而福克斯探照灯影业则是独立电影业的一颗明星，曾发行过《阳光小美女》等叫好又叫座的影片。
2009年末，由福斯出品，詹姆斯·卡梅隆导演的3D巨片《阿凡达》上映，这为福克斯不仅带来了极丰厚的利润，同时也成为福克斯电影史上第一部独资拍摄的票房进入世界前十的影片（1997年曾与派拉蒙合拍《泰坦尼克号》），不到二十天的时间票房直指12亿美元，居影史最卖座电影次席，这不能不说是福克斯的一次巨大成功。据报道称，《阿凡达》只用了6周的时间就超越了《泰坦尼克号》的全球票房。
2013年，梦工厂动画公司终于为自己找到了新发行伙伴——20世纪福斯公司宣布,他们已经与梦工厂动画公司达成共识,将从2013年开始负责发行由梦工厂出品的动画电影,而这次合作的有效期将一直维持到2017年。裂痕渐深,分道扬镳20世纪福斯无论在电影院或家庭影音娱乐产业中都长期处于工业先驱的地位,这得益于福斯对全球性的跨平台发行所做的优秀整合。8月20日,梦工厂动画正式宣布将与合作了七年之久的派拉蒙分道扬镖,从2013年《疯狂原始人》开始，以及未来的5年内,梦工厂的动画电影将由20世纪福斯负责发行。

㈧ 请问<虎口脱险>中的那个法国喜剧影星叫什么名字以及他的一些代表作

中文姓名：路易·德·菲奈斯
英文姓名：Louis De Funès
昵 称：Fufu （菲菲）
国 籍：法国
生 日：1914年7月31日
出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, ?le-de-France, France
星 座：狮子座
职 业：导演,演员，剧作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脱险》
妻 子: 戈尔曼·艾洛蒂（1936-1942）
逝世于1983年1月27日
逝世细节：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

那个秃头吝啬的可爱小老头
--------Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

一
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时，戏剧家莫里哀逝世271年，电影之父路易斯·卢米埃尔50岁，列宁44岁，卓别林和希特勒都是25岁，希区柯克15岁，法国喜剧演员让·迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁，奥地利的费迪南大公刚刚被刺，而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。

菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦，至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西，爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。

离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米·西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔·格兰（Daniel Gélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。
如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇，算是人生必修课，那么，与菲奈斯同时代涌现的杰出电影人之多，风格之多样，发展之迅速则显得难以预料了。菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名，塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像，还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南代尔（Fernandel），加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈·布尔维尔（André
Bourvil），50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。60年代初，世界电影史上最重要的电影运动“新浪潮”涌起一批法国新导演，戈达尔，雷诺阿，特吕弗和马勒，这是一批才华横溢的电影天才，在菲奈斯演艺生涯最重要的时期，他们都拿出了自己在电影史上叫得响的代表作，法国电影也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的电影风格，恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入。
无论怎么看，这样一个时代，对一个脑袋已经谢顶的靠跑龙套出身的喜剧演员来说，都是生不逢时的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和独特的喜剧天赋在这样的时代脱颖而出。1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》，在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立，成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧，影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。

二
从影40年的菲奈斯，因为跑过太多龙套以致于无法统计他到底演过多少部电影，在第一部电影中他演一个天堂的看门人，接着是酒吧服务生，银行职员……，他在成名前60多部电影中演了无数令人难忘的配角，最终他在最辉煌的六七十年代以一种“激进的讽刺”风格弥补了喜剧青黄不接的电影空白，塑造了一系列“费奈斯式人物谱”。
芳托马斯是法国最有名的江洋大盗，他在电影中的出镜率比“法国版福尔摩斯”梅格雷探长都高，默片时代著名导演路易·菲亚德（Louis Feuillade）在1913到1914年间，用5部电影讲述了记者方道尔（Fandor）和警察局长吉弗（Juve）共同追捕大盗芳托马斯的故事。在影片中，芳托马斯是一个善于乔装改扮残忍狡猾的罪犯，从事暗杀、诈骗和抢劫，警官吉弗（Juve）则是芳托马斯的克星，他冷静，足智多谋，几次将芳托马斯送进监狱。后来有很多人先后翻拍芳托马斯故事，但都不成功。直到导演安德烈·胡奈贝尔（André Hunebelle）决定让菲奈斯出演警官吉弗，芳托马斯的故事甩掉了“惊悚现实主义”的陈旧路数，重新给这个传奇故事点燃了爆笑的喜剧气息。“菲奈斯版本”的芳托马斯故事里，他把吉弗演成了一个自负刁蛮的小老头，使他比传说的更生活化，更具有现实的讽刺意义，这个愿意打口哨招呼下属，丝毫不具备当警察的身体素质的局长，对芳托马斯憎恨不已，却总成为芳托马斯耍来耍去的活宝。

与芳托马斯中那个傻里傻气的警官相比，菲奈斯在“警察系列”电影中塑造的那个阴奉阳违、鬼头鬼脑的警察局副局长路德维克就更加自私怪戾，这是一套先后拍摄了6部的法国喜剧电影史上最成功的系列喜剧：《圣特罗佩的警察》、《警察在纽约》、《警察结婚记》、《散步的警察》、《警察与外星人》和《警察与女警察》，这一群法国富翁度假别墅最多的小城圣特罗佩的围绕在菲奈斯的身边不折不扣的鸵鸟警察，他们彼此吹吹拍拍，在各种奇遇中笑料百出，遇事相互推卸责任，领功封赏却争先恐后，经常纠缠在一些与破案无关的小事上逞口舌之能。似乎从此打下了一个“搞笑警察”的模子，一直到德斯利·尼尔森的美国“白头神探”和后来的“的士速逮三部曲”。
如果没有《虎口脱险》如此风光的国际声誉，菲奈斯本人最喜欢的电影《雅各布教士历险记》则是他名至实归的代表作，使菲奈斯的演艺生涯达到了个高潮，上座率高达到7百万。据说乌里在拍摄时经常因为笑得太厉害，致使摄影机剧烈抖动不得不重拍。影片讲述菲奈斯的女儿即将嫁给将军的儿子，他无意间卷入了一场“政治阴谋”，同时一个著名的犹太教士来法国参加宗教活动，结果从机场开始，警察、恐怖份子、年轻的总统、知名教士和菲奈斯女儿的婚礼就搅在了一起，该剧剧情紧凑，线索复杂，笑料百出，人物众多且性格鲜明，不仅有许多的菲奈斯的拿手好戏，还紧扣当时法国社会重要的宗教分歧和种族主义，给以往菲奈斯夸张喜剧注入了浪漫的温馨。至今剧中在口香糖加工厂那段戏仍然是许多喜剧效仿的经典桥段。
菲奈斯还演过用一根小棒指挥芭蕾舞女演员的指挥家（《指挥家》），对雇员吝啬粗暴却对客人百般谄媚的饭店老板（《总统失踪记》），嫌贫爱富阻止女儿自由恋爱的大资本家（《奥斯卡》）和西班牙国王的贪婪使臣（《疯狂的贵族》），最后他终于如愿以偿地自导自演了梦寐以求的莫里哀名剧《吝啬鬼》，塑造了法国电影史上唯一的阿拉贡。

三
今天的喜剧已经容纳了很多表演之外的因素，比如戏仿，特效和漫画，菲奈斯喜剧中虽然也有悬疑情节和动作场景做陪衬，但主要还还是在于演员的表演。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕：夸张的手势，各种身体语言和声音语言的运用以及对白的表情化。
与过去那些喜剧演员的重要区别在于，他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象，并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角，抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处，因而他的讽刺是激进的，从市侩到名人，从小气鬼到大资本家，从知识分子到小丈夫，人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果，人们在看到那些自私、蛮横、骄傲、独断和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。
菲奈斯平时非常谦逊，也经常在反思自己的表演方向和喜剧风格，他说：“在刚开始时，从未，我从不敢相信我能如此挑剔的观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕，就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西，我知道我不能永远都只停留在一个地方，只有走得更远。”
当他刚刚导演过自己的第一部影片后，1983年1月27日，他因心脏病发逝世，他给这个世界带来太多太多的欢乐了，以致于上帝不舍得让这个善良人在离去之前承受太多痛苦。斯人一去20载，我们却还对着屏幕愣愣地以为他仍活着。今年1月各大杂志的封面以及书店电影专架上都刊登这个人的笑脸，算是对一种永恒笑声的纪念，从法国国庆之夜开始，每周六在法国电视6台轮回播放菲奈斯电影，我们发现与菲奈斯同活跃银屏上的还有别的知名喜剧演员，布尔维尔，考吕什，他们也同样的优秀，但是被菲奈斯的笑脸给淹没了，菲奈斯制造了一个时代。

Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

性别：男
生于1914年7月31日
出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France
逝世于1983年1月27日
逝世细节：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

1. 老爸的烦恼 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
2. 天外来客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude)
3. 吝啬鬼 Avare, L' (1980) Harpagon
4. 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
5. 夫妻市长 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze
6. 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin
7. 真假大法师 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob
8. 疯狂的贵族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan
9. 落在树梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier
10. 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
11. 宪兵情缘 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot
12. 名画追踪 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray
13. Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le commissaire Juve
14. 奥斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier
15. 小泳者 Petit gneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume
16. 虎口脱险 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort
17. 暗渡陈仓 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan
18. Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve
19. 警察在纽约 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
20. 芳托马斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve
21. 圣特鲁佩斯的警察 Gendarme de St. Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
22. Carambolages (1963) Norbert Charolais
23. 直捣黄龙府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier
24. 关关雎鸠 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier
25. 恶魔的十个指挥 Diable et les dix commandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")
26. Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin
27. 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier
28. 羊有五条腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate
29. 玛尔戈王后 Reine Margot, La (1954) René (uncredited)
30. 罗威莱将军 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth")
31. Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux
32. 没有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès)
33. 幸福的设计 Antoine et Antoinette (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)

路易斯.德.费耐斯小传：
http://bbs.sukcn.com/dispbbs.asp?boardID=53&ID=51393&page=1

永远的《虎口脱险》 永远的路易·德·费内斯

http://gb.chinabroadcast.cn/7383/2005/03/30/[email protected]

去年，正值法国著名的喜剧演员路易·德·费内斯去世22周年之际，他的两个儿子合作出书，向人们讲述自己父亲的故事。
最可爱的法国小老头 永远的《鸳鸯茶》

据俄罗斯新闻网3月29日报道，路易·德·费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。说到这部影片，每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头，以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录，并使他本人也成为公认的法国头号喜剧演员。

1973年的电影《雅各布教士历险记》，费内斯本人最满意的作品。

在自己儿子们的眼里，路易·德·费内斯是什么样子的呢？他的两个儿子帕特里克姆和奥利维耶在合作的回忆录《孩子们，不要讲我太多》中详细地讲述了生活中的路易·德·费内斯，以及发生在他身上许多好笑又怪诞的事情。

书中详尽地讲述了这位法国传奇式的喜剧大师表演和生活中的方方面面。为了内容更加充实、可信，帕特里克姆和奥利维耶特地请自己的母亲、演员扎娜参加回忆录的创作工作。现在，法国的各大书店里都摆上了这本名叫《孩子们，不要讲我太多》的书。

对自己的孩子们来说，父亲不仅在电影和舞台上扮演着搞怪的角色，生活中的他，同样表现得不同寻常。最简单的一个例子就是，路易·德·费内斯平时在自家的院子里散步时，都不忘在腰间别一把装好子弹的手枪，每每如此，从不例外。

1964年，《圣特罗佩的警察》，第一部也是最好的“警察系列”电影，该系列前后共拍摄了6部。

书中有一段很有意思的故事，讲的是在儿子们眼里，父亲其实是个"小心眼又记仇"的人，他曾经拒绝当时美国著名的电影明星格雷斯·凯利邀请他，参加慈善演出。而那次演出的酬金是相当高的。事后，帕特里克姆和奥利维耶才知道父亲拒绝邀请的原因。原来，有一次格雷斯·凯利正巧经过费内斯正在排戏的现场，却没有和费内斯打招呼就离开了，为此，费内斯一直耿耿于怀，就借演出事件为格雷斯·凯利对自己的不"恭敬"小小出了口气。

演出时的费内斯还有个怪癖，就是同自己合作的工作人员一定是固定的，从导演到摄影师，甚至是普通负责技术部门的工作人员也不能轻易更换。因此，观众经常在他出演的电影中看到很多熟悉的面孔。

丰富的生活经历 生动的喜剧表演

1946年，《巴比松的诱惑》，菲奈斯的第一部电影。

费内斯生于1914年，年轻时干过手工匠、会计之类的工作，这段生活为他后来的表演积累了大量的素材。在舞台剧中担任喜剧配角，又为他磨练演技创造了机会。

虽然从1945年他就已涉足影坛，但一直演配角，直到1957年他43岁时，才成为主角，这时他已经是那个"法国小老头"的模样了。在他的表演生涯中，塑造了许多不同职业、不同时代的人物，但人物性格却始终如一。他通过夸张的形体动作和表情，生动地刻画出了法国市民阶层的典型性格：善良热情却又自私多疑、精明能干却又狡猾多变。

费内斯表演过的最为中国观众熟知的角色便是《虎口脱险》中的指挥家，那个矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的秃顶法国小老头，即便是穿起宽大的德国军装、戴上盖到眼
《虎口脱险》

睛的钢盔，也还是那副模样。《虎口脱险》在我国公映已经是10多年前的事了。多年来观众通过电视一遍遍重温这部佳作，其中很多精彩的对白直到现在还会时时在耳边响起。

除了《虎口脱险》部片子外，费内斯还有几部电影曾在我国公映：在《总统失踪记》中他扮演寻找总统的餐厅老板，在《欢喜冤家I》中他扮演唯利是图的工厂主；而在《好汉还是孬种II》中他扮演的美食家，在该片末尾时失去了味觉，仅能靠眼睛来品评一杯酒，表演时费内斯表情严肃，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不绝地说出酒的质量、产地，脸上不时闪过一丝滑稽的自负，绝好地展现了他的表演功力。

他的名作还有从上个世纪60年代到80年代拍摄的警察系列片，从第1集《圣·特鲁佩斯的警察》到最后的《警察与女兵》共拍了6集。圣·特鲁佩斯本来就是法国的旅游区，被当作片中外景的那个警察局因此成了新的旅游景点。（国际在线独家资讯 白羽）

㈨ 20世纪50年代末电影新浪潮起源于哪个国家

20世纪50年代末电影新浪潮起源于法国。
法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959）和戈达尔的《断了气》（1960）等。左图为特吕弗著名影片《祖与占》（朱尔与吉姆）剧照，1991年，中国香港导演吴宇森拍摄了《纵横四海》向其致敬。

㈩ 派拉蒙影业公司的简史

1912~1948——巨头中的巨头
派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。派拉蒙的两位创始人阿道夫・楚科尔和杰西・拉斯基都是目光远大的杰出人物，他们最早认识到明星的威力，早期电影明星玛丽・璧克馥、道格拉斯・范朋克、格洛丽亚・斯旺森和鲁道夫・瓦伦蒂诺都是他们的签约演员。
出生于匈牙利的阿道夫・楚科尔是靠经营杂耍剧场起家的，而在他进入电影业之后，便下决心改变电影只拍给那些受教育程度很低的移民看的惯例，事实证明他是对的，他的名演员公司制作的电影便成功地吸引了中产阶级观众，而在名演员公司和杰西拉斯基的公司合并到新成立的派拉蒙公司之后，他凭借强硬的手腕得到了公司的管理权，从而能够大施拳脚。三十年代初，派拉蒙的扩张非常迅速，但随着大萧条的来临，这家巨大的电影公司几乎陷入到破产的窘境，银行团接手了公司，而创业元老阿道夫・楚科尔只能靠边站了。不过，到了1935年，阿道夫・楚科尔卷土重来，帮助公司从破产边缘脱身。整个三十年代，派拉蒙都是众星云集，签约明星有梅・韦斯特、玛琳・黛德丽、马克斯兄弟、宾・克劳斯比、加里・库珀和克劳黛・考尔白，出品的影片包括获得首届奥斯卡最佳影片奖的《翼》、喜剧片《鸭汤》、《她委屈了他》和《我不是天使》。派拉蒙因为过于强大，所以在二十年代就被政府的反垄断部门盯上，到了1948年，联邦最高法院颁布派拉蒙判例，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务。派拉蒙不得已出售了一批电影院，这家老牌公司因此元气大伤，雪上加霜的是，五十年代电影观众大量流失，派拉蒙又开始削减电影制作的数量。 1949~1992——从落伍到东山再起
六十年代，派拉蒙已经落到了时代后面，因为仍在掌权的阿道夫・楚科尔已经80多岁，这家公司可悲地不能够理解新一代观众想要看什么电影了。到了1966年，公司落到了海湾西方工业公司手中，楚科尔时代正式谢幕。新总裁罗伯特・埃文斯虽然是电影界的无名之辈，却长袖善舞，在他的主持下，派拉蒙制作出《爱情故事》、《唐人街》和《教父》这样在商业获得上巨大成功的名片，恢复了元气。
罗伯特・埃文斯当了八年的派拉蒙船长，到了1976年，出身于电视业的巴里・迪勒登场了，他的两个助手迈克尔・艾斯纳和杰弗里・卡曾伯格后来也都成了电影业的大人物，这个三人组合把派拉蒙重新带到好莱坞的顶尖位置。
巴里・迪勒的拿手好戏是高概念电影，这类影片借助简单有力的故事和大规模宣传获得了巨大成功，代表作有歌舞片《周末夜狂热》、《油脂》，恐怖片《月光光，新慌慌》，动作冒险片《夺宝奇兵》和警匪片《贝弗利山警探》。不过，巴里・迪勒的理想是建立一个新的电视网，而母公司海湾西方的老板马丁・戴维斯却无意尝试这样的冒险。1984年，巴里・迪勒终于找到知音，就是刚接手二十世纪福克斯的澳大利亚传媒大亨鲁伯特・默多克，去做他的第四电视网了，随后，迈克尔・艾斯纳和杰弗里・卡曾伯格也被迪斯尼挖走。此后的一段时间，是派拉蒙的低潮时期。 1993年，萨姆纳・雷石东的维亚康姆公司在一场激烈的争夺者中获胜，成为派拉蒙的母公司，维亚康姆公司靠经营连锁影院起家，而后逐渐发展成为一个娱乐集团，被收购之前，派拉蒙是唯一一家独立的电影业大公司，收购事件标志着好莱坞进入了一个新的时代，大的电影公司成为娱乐和传媒集团的一部分。
从1994年到2004年，派拉蒙在雪莉・兰辛的管理下，进入了又一个兴盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》(与二十世纪福克斯共同出资)、《碟中谍》、《变脸》、《楚门的世界》和《拯救大兵瑞恩》这些名片，但派拉蒙也是好莱坞大公司中最不擅长开发系列电影的，只有《星际旅行》、《碟中谍》、《古墓丽影》寥寥几套系列电影。
2005年年底，派拉蒙收购了梦工厂，不过，这笔交易中并不包含梦工厂最能赚钱的部门——梦工厂动画，但对于这派拉蒙来说，这仍旧意义重大，因为2004年前后，派拉蒙似乎迷失了方向，出品的电影很少有重磅炸弹级别的，而作为制片人的斯蒂文・斯皮尔伯格正好能为派拉蒙带来一批获利重大的项目，其中最引人注目的当属《变形金刚》。
2008年10月派拉蒙与梦工厂正式分家，但仍会共同制作《变形金刚》系列。2012年，这家传奇式的电影公司迎来了100年的生日。