㈠ 电影雏菊的梗概，雏菊的花语及雏菊的完整介绍。
一月十八日
生日花：雏菊（common daisy）
花语：快活（cheerful）
在罗马神话里，雏菊是森林中的妖精－贝尔帝丝的化身花。所谓森林的妖精，便是指活力充沛的淘气鬼，因此雏菊的花语就是－快活。
受到这种花祝福而诞生的人，可以过着像妖精一样，明朗、天真快活的人生。只不过有时会被能言善道的人所欺骗，这点必须要认清哦 在阳光明媚的阿姆斯特丹，惠英（全智贤饰演）从灿烂的雏菊花园前走过，她是个画家，温柔而恬静的特质和这个温和的老城市很相配，和她一样住在这座有着大运河的古老城市的还有位杀手（郑宇成饰演），然而，杀手爱上了这个喜欢雏菊的女孩。他知道自己的身份，因此每天把一束带着清香的雏菊偷偷送到惠英窗前成了杀手表达感情的方式。
惠英对这位偷偷送她雏菊的神秘人越来越有好感，她一天天地等待，期望有一天能见到这位神秘人，活泼的她渐渐地变得悲观，她不明白为什么对方老是藏匿在黑暗中。同样痛苦的还有杀手，作为一个没有未来的人，他始终不敢鼓起勇气当面向惠英表达自己的心意。然而，国际型警政宇（李成宰饰演）的到来让杀手感到愤怒，来追捕杀手的政宇同样喜欢上了恬静的惠英，阴错阳差之间，惠英错将政宇当成是送雏菊的神秘人，一下堕进了爱河。
杀手愤怒了，他既要摆脱政宇的追捕，又面临着心上人被抢走的危险，两人的较量再所难免，而无助的惠英只能眼睁睁地看着他们厮杀……
㈡ 电影《雏菊》的意义是什么
惠瑛的初恋没有爱，只有她用自己的艺术细胞给自己营造出的浪漫，她觉得给她送雏菊的人就是她的王子，雏菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿着鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的爱人。
她曾经站在他的坟前。怀念。并努力抓住自己身边的他。是朋友。出生入死。
他站在她的坟前。回忆。那一段段幸福快乐的日子、有她的日子。还有笔下的雏菊、草丛、自己和他。
是不是还会有人站在他们的坟前。追忆。追忆那些在雏菊花瓣下折射出来的无数个幸福的时光。有她，有他和他的日子。
那只是爱。简简单单。简单的等待，简单的执着，简单的付出。
㈢ 雏菊的英文简介
"Daisy" is a story about the inevitable showdown between a detective and a killer who fall in love with the same woman. In the story, Jeon plays a street artist who dreams of opening her own exhibition someday, while Jeong portrays a killer who loves her but cannot confess his love to her because of his profession.
㈣ 关于韩国电影《雏菊》的影评，谢谢
说说《雏菊》
看韩剧看多了以后，下一次看到新影片的开头，就知道大概的故事内容了。韩剧的剧情的大陆模式：多角的恋爱关系，三角恋爱之风尤其之盛，防不胜防。但韩剧中的三角故事，却是百看不厌。一如最近一港台导演的《雏菊》，讲的也是一个三角的恋爱故事，却充满了新意。
《雏菊》的背景是美丽的阿姆斯特单，一个古老而又充满浪漫色彩的城市，一个美丽单纯又善良的女画家不经意中成为了杀手的梦中情人。美丽的广场上，年轻又帅气的韩国籍国际刑警利用女画家的掩护作用，静静地观察着犯罪者的一举一动。随着时间的流逝，画家渐渐喜欢上了警察，而警察也渐渐喜欢上了画家。本来这是一个完美的故事。但是，导演却让杀手演绎了故事的关键性的转折。让他搬到了广场上的楼中，静静的观察着画家的言行举止，深陷其中不可自拔，这使警察和杀手成为了情敌，尽管警察起初没有察觉。犯罪团伙的出现，是悲剧的开始，枪战，不仅是画家成为了哑巴，而且也使失去了情人——警察。警察被遣送回国疗养，从此没有了消息。杀手从此走进了画家的生活，企图代替警察。尽管之前，画家喜欢一个送她雏菊的人，警察的出现代替了他。而，画家喜欢的人却是警察，因此，杀手走入不了画家的心。一波三折后，警察终于回到了她的身边，但是因为杀手的出现，自认杀手代替了自己，所以选择了离开，这使画家痛的撕新裂肺。为了完成上司的任务，同时为了找出当年向他开枪的那个杀手，他选择了牺牲自己。在走向死亡的路上，他找到了当年的杀手，但是杀手和他并没有相互开火，而是选择了和平。然而，背后的第三者却使警察走向了天堂，而杀手背上了罪名。画家从此更加的沉默，在怀念中渡过每一天，她却同时对杀手产生了内疚的心理时，就作画送给杀手。杀手对她的爱更深了。一年以后，警察的上司用同样的方式，试图引出杀手，破当年的案子。画家在无意中发现了杀手的秘密，非常生气的她，向杀手开枪。杀手并没有生气，而是在她昏迷的时候，选择了离开，同时用画向她展示了当年的秘密。在画家醒来的时候，他奔赴在亡命的屠杀现场。画家醒来后，赶紧拿着画跑到了现场，企图让上司离开。杀手为了保护画家，放下了武器，但是，命运却没有从此改变。杀手的同事开了枪，画家为了保护杀手而替他挡枪。两个生命从此消失了，于是，故事就接近了尾声。在故事的结尾，杀手为了报仇，和自己的所谓的兄弟进行了枪战——————
看到这里，很多人在猜想，杀手死了吗？我认为杀手死，不死，都已经不重要了。故事到这里就已经结束了。在这部影片中，场景简单化到了极致，人物的情感随着雏菊的出现和消失而变化着。不多的故事人物在单一的场景中演着戏，完全没有了曲折的故事情节。悲伤的音乐从开始到结束，一直相伴着。听的人心痛、伤感，而为警察的牺牲而痛苦，而画家的失声而遗憾。
在被美丽的异国风情吸引的同时，故事主人公的善良的人性，也是深深吸引人们的一个因素。如今的社会，人们之间越来越冷漠。但是，在这部影片中，善良的人性却被时时的挖掘出来。当画家掉进小河的时候，杀手亲自动手为她造了一座小木桥。当画家失去爱人的时候，杀手时刻陪在她身边。警察看到画家身边有了男朋友，主动退让等等。这一切的一切，表明这个世界上，任何人都有善良的一面，但是善良的出现，需要激发它出现的场景。我想这可能是《雏菊》的意义吧。
㈤ 电影《雏菊》啥意思 最后一点看不懂
影片告诉我们，故事的结局是：朴宜失去了惠英，失去了活下去的意义，他为惠英报仇，杀死了自己的老板和他手下所有的杀手，当然包括那个向惠英和郑宇开枪的人。然后，与老板同归于尽……
可是，最后一组镜头在告诉我们，这一切，都被改变了:
《雏菊》的结尾，从三个人聚在屋檐底下，到举向空中的雏菊花，都是有涵义的。
1、惠英跑过来，三个人聚在屋檐下。惠英的旁白：我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋——惠英的初恋就在身边。是郑宇（警察），也是朴宜（雨盛）。
2、惠英画板上的颜色流了下来——那代表雏菊花的颜色，流了下来，预示着雏菊的爱最终要逝去。
3、颜料流到了朴宜脚下——惠英的爱的真正的归属，真正的爱人，是朴宜。
4、朴宜发现惠英就在身边——不用我说了吧？雨盛倾情的表演，太棒了，那种惊喜和幸福！！！
5、郑宇看着惠英的颜料流下来，跟朴宜对视，微笑——两个男人惺惺相惜。还有，对惠英的爱，郑宇是观望的，郑宇是欣慰的。
6、雨停了，郑宇的同事读出屋檐上广告牌的话：
不管怎样，未来是可以改变的（No matter what,future can be changed.） 。
未来是可以改变的——注意！！！这是一句重要的话，这句话预示着，结局不是悲剧。“未来是可以改变的”。朴宜会改变他的未来，将要去改变他的未来。
7、举向空中的雏菊花，伴着一句“Flowers!!”——朴宜将说出他心中的爱，勇敢地追求他的爱，他会去改变命运中的未来。
结尾向我们揭示了主人公真正的命运，揭示了雏菊的爱的真正的归属——原来一切都不是我们看到的，原来未来会被朴宜改变——向阳的雏菊预示了朴宜那一刻的信念：future can be changed！！！ ——让我们来祝福纯洁的爱情，祝福朴宜和惠英的永恒的幸福生活！！！
㈥ 韩国电影<雏菊>的英文介绍
Daisy (데이지) is a Korean movie directed by Hong Kong filmmaker Andrew Lau Wai Keung of the Infernal Affairs series, and starring Jeon Ji-hyun (My Sassy Girl), Jung Woo-sung (Musa), John Tai-wai Chiang , Lee Sung-jae (Public Enemy), and Cheon Ho-jin (The Big Swindle).
Daisy is an urban melodrama about a young struggling art painter, the Interpol police detective she loves and a professional hitman from whom there is no escape. Shot entirely in The Netherlands, for the most part in the capital of Amsterdam, Haarlem and Epen. Daisy is proced by iFilm and opened in South Korean cinemas on March 9, 2006.
There are two version of Daisy: an Asian cut and an international cut.
雏菊 (韩语：데이지，台湾称爱无间) 是由香港导演刘伟强执导的韩语动作及爱情电影。主要演员有全智贤、郑雨盛、姜大卫、李诚宰和千虎珍。
来自：http://en.wikipedia.org/wiki/Daisy (film)
㈦ 求韩国电影《雏菊》的英文评论或介绍
Review：
PanAsia lives with Daisy. This ballyhooed Korean film screams quality from the get-go. Not only does it star the inestimable Sassy Girl herself, Jeon Ji-Hyun, but it's got a story from My Sassy Girl mastermind Kwak Jae-Yong, plus it features a killer o of actors in Jung Woo-Sung and Lee Sung-Jae. The crossover occurs with Hong Kong director Andrew Lau, who's been on an insane streak since he made the Infernal Affairs series and Initial D. The Amsterdam location and genre-friendly hitman-with-a-heart storyline only intensify any notion of this being a must-see Asian film. Better check those expectations pronto; the actors are fine and the film looks great, but that's as good as it gets.
Jeon Ji-Hyun is Hye-Young, a young painter who works at her grandfather's antique shop in Amsterdam, and makes some money on the side sketching portraits for tourists. She ends up falling in love with Jeong-Woo (Lee Sung-Jae), who she mistakenly believes to be the guy who sends her daisies on a weekly basis. Jeong-Woo is actually an Interpol agent specializing in Asian criminals, and not a daisy-delivering romantic, though his growing affection for Hye-Young makes it hard to come clean. Jeong-Woo also must eventually face off against the real daisy guy: Park-Yi (Jung Woo-Sung), a soulful hitman who has pined for Hye-Young ever since he spied her painting daisies in the countryside. Through myriad manufactured circumstances, the two men meet and become rivals over love and the law. Meanwhile, Hye-Young cries in the background, clueless as to who her promised daisy guy really is.
If you're looking for good filmmaking, you just might join Hye-Young in her tears. While possessing stunning proction values and some fine performances, Daisy goes to hell pretty damn quick thanks to superficial direction, obvious voiceover, and events that are mind-blowing in their sheer stupidity. The film starts promisingly enough. The characters are introced effectively, and the first action sequence is kinetic and exciting. The actors are charismatic and likable, especially Lee Sung-Jae, who gives his third-wheel cop character both humanity and heart. And the location and cinematography are aces. As a music video - or a tourism commercial for Amsterdam - Daisy is supreme stuff. There may not be a better-looking movie this year.
The problem is that's all on the surface. Outwardly, Daisy presents quality, but the interior of the film is startlingly routine and even laughable. First of all, nothing is left to the viewer's imagination. Lau and his screenwriters spell everything out with copious voiceover, such that the film starts to feel like it's being recited rather than told. Also, the film is mind-numblingly serious. Daisy recalls HK flicks like The Killer and Fulltime Killer with its "soulful hitman" clichés, but unlike those films - which possessed dark wit or an enthralling cinematic verve - Daisy possesses absolutely no sense of humor, and its style is exceedingly artificial. Everything is played for such heart-rending emotional effect that you can either submit and buy into the overblown romanticism, or give up and start laughing.
Furthermore, the characters begin to act stupidly. At a certain point, they drop any pretense of logical lives, and begin to submit to some over-idealized romantic world where love controls and basically is everything. That may work in some sappy melodrama, but this is a movie with hitmen and cops, who should actually try to do their jobs instead of giving up because the Sassy Girl may prefer the other person. Also, it's all well and good to hold some romantic longing for a secret admirer who sends you daisies, but you'd think that discovering he was a hitman would give you some pause. That's not the case here. In Daisy, the idealized notion of love seems to hold amazing sway over everyone; it's like ideal love is The Force, and what The Force instructs is that your self-imagined idea of romance is more important than trivial things like laws, morality, or perhaps human life. That sounds like a great idea if the filmmakers could sell it. But they can't, and since Lau and his cohorts can't convince us that love is as powerful as Daisy purports it to be, all we're left with is a promising, but overblown romantic drama with some minor bits of effective action. We all deserve better.
㈧ 求雏菊电影剧情英语介绍大约七八句话
"Daisy" is directed by Andrew Lau, Gianna Jun, Zheng Yucheng, Lee Sung-jae Korean movie starring side by side in 2006.
Film gang as the story background, description of the killer played by Zheng Yucheng and Interpol played by Lee Sung-jae both fall in love played by Jeon Ji Hyun Jin Huiying, also will expand the inescapable love entanglements of life and death conflict.
㈨ 求文档: 《雏菊》与《这个杀手不太冷》电影赏析
这个杀手不太冷
生活这么苦,还是只有童年的生活才会如此?”十二岁的马缔达有一双过早成熟并略显沧桑的眼,她用茫然的神情问莱昂.
``人生就是如此.”莱昂的眼睛被墨镜隔着,洞察不出一丝一毫的感情。
莱昂是从意大利来到纽约的职业杀手,他的工作就是替雇主杀人,一个舔血刀尖的社会边缘人.不过,作为一名职业化杀手,他的行规,``no women no kids”,终日穿着暗色系的衣裤,络腮胡,与世隔绝的墨镜,透露出冷漠与拒绝的信息.
杀手,顾名思义,他的生活必然浸透在浓烈的硝烟和血腥之中,所以莱昂会给马缔达一个更加绝望的回答.绝望的坦然,没有分毫无奈.他似乎已然习惯于把牛奶当白开水喝,把盆栽当成朋友爱,坐着睡觉的生活.他一定是一个不相信童话的男人.然而,当全家被杀的马缔达敲门向他求救时,他经过几秒的犹豫后,打开了房门,于是问题也来了。他既没有资格做马缔达的情人,也没有资格做她的老爸----他能教给这个小花朵的只有如何玩枪,随着剧情的发展,你会发现,原来他比马缔达更象个孩子,他腼腆而单纯,冷酷而可爱,他保护她,只是因为他是个男人,有种.如果说最令人心旷神怡的是酷味十足的男人,那么一个浓浓的酷味中掺杂着些许柔情的男人则会令人砰然心动.因此杀手莱昂一举成为存世的经典角色,你可以拒绝一个杀手,当你无法不爱莱昂.他编织了一部最纯洁的童话,英勇而又凄美.
``
雏菊
“我喜欢这风暴前的宁静,就象贝多芬.人只有要死时,才会重视生命,我不爱杀一个不关心生命的人.”警官史旦在片中的形象无疑是深度偏执狂,狂燥症患者,有患狂犬病的野狗所有特征.他不允许别人违背自己的意思,嗜血成性,歇斯底里,灵魂深处有蔑视和毁灭一切的倾向.作为一名警官,他不但不能作到恪尽职守,反而和他的搭档们联合起来,杀人,犯毒,几乎无恶不作,与片中的职业杀手莱昂对于马缔达发自内心的爱护,甚至不惜牺牲自己的生命让马缔达好好活下去,形成了鲜明的对比.杀手不冷,杀手有情.警官却是一个杀人如麻,可以为了一件西装而对一个快死的人连开四枪.这种颠覆性的错位,是对社会的嘲讽,是对美国现存的社会问题根源的追问,控诉.
"我要快乐,睡在床上,有自己的根,我爱你.”这是莱昂与马缔达分开前说的最后一句话.他是一个单纯的人,也许原因恰恰因为他是一个职业杀手,很少与人接触,也不懂得什么是快乐,每次杀人之后不，他都一定会洗澡,当清凉的水喷洒脸颊,再淋至全身,我觉得他当时的表情是虔诚的,象是个犯了错的教徒正在忏悔,请求上帝的原谅.影片运用积累式蒙太奇,多次出现莱昂洗澡的场面,给人留下深刻的印象.他还是一个可爱的人,他的绿色盆栽是他沉默的朋友.他每天清晨起来,第一件事,便是将它放在窗口,阳光可以照进来的地方.他对马缔达说过,他自己就象这植物,是没有根的.纽约是世界各国形形色色的人的聚居地.富人,穷人,白人,黑人,好人,边缘人,坏人,龙蛇混杂,对于每个人来说,纽约不是家,它只是暂时寄居的旅馆,所有人在此都是匆匆过客,象浮萍一样无根的漂荡,落寞地生活.这也是导演吕克＊贝松将背景地点安排在纽约的原因.
直到马缔达的出现,这个出自于问题家庭的问题少女,她固执、任性、狡猾、早熟,却又不失可爱之处.她会为莱昂买两夸脱鲜奶,会和他一起训练,会和他玩放松脑筋的游戏,会对他说,莱昂,我爱你.12岁小女孩的爱,象甘泉,那么清醇,毫无杂质；象是阳光,那么温暖、眩人.莱昂原来麻木的神经松弛了,他会笑了,有时甚至是细心而又温柔的.从此,他相信童话.
一个杀手,命中注定,不能有爱,有了爱就是有了弱点.所以,杀手的童话结局必然是悲怆的。莱昂为了守护生命中的这缕阳光,付出了他的生命.在处理他中弹的场景时,导演采用了慢动作,消音的方法,看见的是眉心慢慢扩大的血斑,直至倒地,他的脚步从未迟疑过,一直向着光明的出口迈进；他想脱离这黑暗的世界,即使这种想法只是一个苍白的奢望.他的死,换来了马缔达的生,所以他的死也是一种价值的体现.
值得一提的是,影片除了丝丝入扣的切入,演员让．雷诺、娜塔丽．波特曼准确到位的演绎,在一些影视技巧的运用上也颇有心得.影片的开头处,运用了一个横移,镜头中全是绿色的树叶,接着拍摄,以显示出一片绿色树林的广阔空间,从局部展示整体,镜头再一个横拉,从全景变成远景,可以远阚隔水相望的纽约.随着镜头的快摇,我们又如身临其境一般来到了繁忙的纽约都市,快摇产生了节奏强烈的感觉,眼前来往穿梭的人群、车辆一闪而过,模糊不清,给人一种拥挤、错乱之感.它似乎告诉人们,在这个城市的快节奏生活中,人与人之间是疏离、冷漠的，一切都仿佛过眼云烟般的流逝、虚浮、不安、不切实际.影片的结尾处和开头有呼应的作用,而舒缓的口琴的斜奏曲,更是营造了一种宁静、凄迷的氛围.
马缔达将象征莱昂的盆栽中在了一棵大树下,口中念念有词:“莱昂我们在这儿很安全.”之后,镜头切换为俯拍,随着拍摄机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,观众可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,此时整个纽约正笼罩在一碧如洗的蓝天和灿烂的阳光之下.由繁华走出,步入宁静,随后致远的一种感受.这一切似乎在告诉我们,当一切都过去之后,我们还是会站在起点处,唯一有所不同的,便是记忆中多了一份牵绊,人生中多了一种经历.影片刚开始的枪战情节中,给观众以身临其境的感觉.片中用光也很有其独到之处,莱昂出现的场面,多以暗色为主调,面部多用四分之三侧逆光以显示人物复杂的生分和凝重、冷峻的心理.
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影,我个人认为,它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品,而在这之后的《完美世界》一类的影片,也只是它另一种形式的再现而已.
评析主要内容：分别从电影的名字，导演，以及影片本身的内容和叙事风格进行正面的论述与分析，表达自己对本部影片的理解和感悟
关键词：自然、古典，痛苦，平淡，悲情
遥远而空旷的乡村美，古老而又现代的城市，执着的情感与不求回报的爱，充满曲折与离奇的故事情节。这是自己曾经设想的一个电影世界，也是自己梦想追求的一个内心世界。如今这个自己曾经设想的电影世界却在香港导演刘伟强的《雏菊》中实现了，而且深深地吸引了我，一句话它就是我梦的一个再现。
虽说这是一部韩国电影，但其导演的中国籍以及拍摄场地选择在美的离奇荷兰城市阿姆斯特丹，赋予电影与以往影片不同的人文与地域文化气质。《雏菊》的剧情更是一个不同寻常的故事。可以说是一部爱情的长篇抒情诗，杀手深深的爱着女孩，女孩却误把刑警当成了那个未曾谋面的初恋对象，刑警却又误以为杀手才是女孩的恋人。三个人都在等候中默默的付出爱，也在默默的爱中痛苦，最后雏菊在那悲情的歌声中凋谢了。可以说是一种误会的开始，但又以真实的悲剧结尾，让人看了之后触情而泣。 关于电影的详细故事情节，下面摘录一下真实介绍：
那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英（全智贤饰）在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化……
原来那个男人是国际刑警郑宇（李成宰饰），他是为了执行任务有意接近慧英而已。但是与慧英的接触过程中深深的被慧英清纯可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，却又怕失去慧英始终不敢对她说出真相。而朴义（郑宇成饰）因为杀手的身份只能默默的隐藏自己，心痛地看着郑宇与慧英的爱情，但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服……
一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇……
一、由雏菊所想起的…………..
花介：雏菊是菊科植物中最小的花卉，虽植株高仅10—20厘米，却有很美的圆球形头状花序，中央簇生着****的管状花，四周是色彩鲜艳的舌状花，俗称花瓣。颜色有白、淡红、深红、朱红等。这小巧玲珑、色彩和谐的小花，常常用于花坛成片种植，很受意大利人的喜爱，并将它定为国花。
雏菊原产欧洲，有耐寒的习性，它在早春二月就开花了。这时，大地还未完全复春，别的花很少，美丽的雏菊首先使人感到春天的到来。它的花一直要开到5月份。花期长，也是雏菊的一大优点。
如果我没弄错的话，雏菊就是我们当地所说的一种小菊花，具体名字我也记不清了，可能是叫野菊花，从小就生活在农村的我，是伴随着满山野岭的这种菊花长大的，切身体会过这种花的现实感觉，看到电影里满镜头的雏菊夹杂在草丛中，仿佛又把我拉回到懵懂的童年时代，这可能也是我对这部电影偏爱的一个原因。回到电影中来：整部电影以花来命名并且以花作为电影叙事的主线，构成了一部曲折的爱情故事。而电影的所塑造的主人公慧英，本身的性格也如现实中的雏菊那样：纯洁的美、天真、幼稚、娴静。刘伟强说，雏菊的花语是“藏在心底的爱”，而这又正好是故事中的3个人物的命运与性格真实写照。杀手朴义和刑警郑宇从头到尾都在逃避，等到想去面对的时候已然来不及了，也就是等到雏菊凋谢了，而他们却谁都没有得到。可以这样说整部电影年正如它的名字，它的形象，淡淡地开在原野间，散发出沉缓绵长的柔和芬芳。伤感的暗示，油画般浓艳黯沉的画面，似乎一开始就昭示了沉痛的结局。
二、导演所赋予了电影的——如同诗一般的画面和场景
当初次看到这部电影的时候，我就被其所展现的意境所深深吸引：通常在乡间路旁随处可见的雏菊，普通地让人忽略它的美丽，然而在电影里，那田野上浮动的馨绿，中间夹杂着无数盛开花朵的雏菊，河流上点缀的小桥，仿佛自己坠入油画中一般。 而阿姆斯特丹的街景又是那么的清澈纯净，欧式的精致建筑，青色石板铺就的小巷，古老干净的广场。使整部电影如一首首优雅的诗，一幅幅明净的风情画，直让人闻到一种蓝色空气的味道、淡淡的花香。更让我不敢相信的是其导演是江湖片、黑帮片的名导----刘伟强
对于刘伟强我们绝对不陌生,曾经执导过《古惑仔》系列和《无间道》系列等香港影片，也正是这些电影成就了他在影视界的名誉地位。而这次他却征用了韩国的三位大影星来演此片，完全改变了以往那种香港黑社会式的叙事作风，创造了一种具有全新风格的影视视听感觉，少了古惑仔中得打斗场面，更少了《无间道》中的阴谋诡计。可以说，《雏菊》是一种以中国导演的眼光来诠释韩剧，影片中既保留了韩国电影中细腻的叙事风格，又添加了一些中国内地导演惯用的大镜头大场景描写，这在影片中对旷野里雏菊的描写体现得最为生动，然而其又不同于张艺谋电影中那种人造的大红大绿的色彩描写，也不像田壮壮电影里的那种纯粹的写实，而是一种艺术点缀性的自然风景观，给人的感觉是很亲切，仿佛你自己就处在那种山花烂漫处。
作为摄像师出身的刘伟强在此更多的运用了自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自然境界。
在镜头的渲染方面，学过摄录像的或者是对色彩有研究的人都会发现导演用了不少的滤色片，红的，黄的，黑白的，反转片的...把一些镜头拍成印象派或者油画风格似的。这也正与女主人所从事的职业不谋而合，更与整部电影的叙事基调相契合，似乎也在反映着男女主角的心情。还有切割的画面，用来分别显现三个主人公的表情和内心。
总体上整部电影通过自然的乡村野景和阿姆斯特丹的街头实拍，帅气可爱温情的帅哥杀手，结合不太韩国的情节设置，让整个电影给人带来的不仅仅是视觉上面的享受，还有故事情节，以及人物本身的性格真实展现等等，感觉也不同往日韩剧的俗套，更不同于中国大陆那些依靠场景来衬托得电影手法。
三、影片本身所带给我们的…………………
有人说电影节奏和心理描写以及感情表露上有点像在《花样年华》 ,但我在《花样年华》里感受的是压抑与寂寞，在《雏菊》里感受到的是忍耐和思念。应该说这部电影是一部典型的东方人的爱情速写：把命运与爱情紧紧联系在一起，用命运去判决爱情。
1、很平淡的生活场景，给人一种亲切感。
故事展开的很平淡，宛如用叙述文的说法在记录着一个平常的爱情故事，没有什么太大的高潮和起伏，但看似平常的镜头，却个人一种不同内心感受。特别是开始的时候慧英在风中骑着自行车的镜头似乎就让人浮想联翩。下面作简要分析：全片第一个镜头，画面悠然一偏慧英上一身休闲，长发飘逸独自骑着单车出现在迎面而来的盘长公路上面，骑自行车的样子与技术显然是一种鸟儿放飞的自然状态一眼看上去就极具生活化，贴近了我们实际生活。应改这样说这本身不是艺术而是生活的现实反映，骑车上路完全属于我们老百姓们自已的家常事，然而中国的大多电影却没有注意到这一点，即使有骑车的镜头也是那样的死板，根本体现不出主人公那种内心的惬意感和自然表情的流露。
2.片中让人潸然泪下的主题曲和回荡的古典音乐旋律赋予电影很强的生命力。
梦寐以求的爱/原来近在咫尺
但我惘然不知/只是无言看着你
在这陌生城市里/我日复一日绘画着爱/期待雏菊的芬芳/会跟你骤然而来
此刻虽然太迟/但我终于认得你
我诚惶诚恐/害怕这份爱会骤然消失
但我会再次相信/你会一直守侯我
当电影的主题曲结合着主人公的悲惨命运而唱出的时候，有哪一位敢说不为之动情。要知道这只是一首爱情的恋歌，能用一首爱情之歌来打动观众那在以往的电影中是不多见的。同时这首歌也是在讲述整部电影的旋律和内心世界。
再有就是其充斥着整部电影全过程的古典式音乐。配合以宁静的乡村景色，古典的城市画面，以及杀手本身的性格特征，同命运夹杂的在一起。使整部电影更像一部史诗，让人回味五穷
3.爱的致深——细节的展现
我比较喜欢的一幕是最后慧英阻止朴杀人而朴解读她的唇语，那一刻足体现了他对她的爱之深，当他站在她面前的时候就表示他为她可以放弃一切虽然他没有说，最重要的是真相在那一时刻都明白了，模糊逐渐清晰，其实清晰的就是女主角的心，她终于明白自己爱的是谁。但也晚了。之后就响起了那首主题曲，将忧伤推向顶至。好象一切都来的太迟了，他们浪费了太多的时间，但又好象就是因为来的迟才使他们拥有了那段看起来并不幸福但也不忧伤的生活。不管怎么样，我是让泪水给浸了。
再有就是会慧英离朴义而去的时候，朴反复的拨打慧英的电话，听自己恋人的声音“你好，我是慧英，现在不能接听电话，请留言，我会和你连络的”并最终促使其为慧英报仇雪恨。
另外就是杀手朴为了自己所爱的人甘心对现代印象派画家莫奈和凡高进行研究，可见其爱的致深。
4、让人无限遐想的语言空间
影片的故事发展是围绕着一句温馨情话“给你送花儿来了”铺排展开的。只是遥遥一声给你送花儿来了之后，女主人公惠英跑出去四下埋睛一看，门口除了那一小盆旺盛的送来的花儿，杳无人迹。在特有心情的趋动下惠英再次举目来回张望时候，仍然只有空旷的一个男高音在回旋失。这可以说是一个细节描写，非常的微妙，同人物形象神秘多情自然衔接。
5、别致的多角度叙述方式将故事的悬念层层剥开
三个人物，都有内心的独白，同一件事，从三个人的角度去叙述。而在这种追溯式的叙述中，让观众的心绪同电影人物一同起伏，浪漫而温馨。电影的这一部分，演绎的平缓抒情，但又那么的感人，让观众仿佛坐在午后的阳光中，品饮着一杯微微冒着热气的菊花茶，梳理着自己内心的往事。
当镜头把三个人物的画面同时拉在一个平面上时，三个人物，三种表情，三种痛苦，那是三个因为不同原因而备受煎熬的灵魂，通过镜头我们能深刻地感受到人物内心的挣扎与痛苦，画面极具感染力。影片中的三角关系，在别的影视剧中也能看到，只是，那些导演没有把这个细节这样无限的放大，用这么干净细腻的镜头去处理。
6、开放式的结尾，给电影留下无限的可能与想象
对于《雏菊》，每次只要一想起影片的结尾，心里就涩涩的，唯美的爱情，唯美的画面，还有结尾那首唯美的歌，如果是没有看过的人，绝对想像不到那种情景：最后鲜血溅在优美的《雏菊》油画上，形成强烈的冲击和反差。暗示着美好的雏菊终于凋谢。这段三角型的恋爱就这样终结，三个人的爱情，只剩下杀手独自痛哭失声，是否暗合着导演的宿命论情节，在这里我也无法去猜测，只能谈自己的感受。但光幕暗淡下来的一瞬，阿姆斯特丹的繁华倏忽的消失不见，时间定格在大片大片暗淡繁密的砖石上，枪声，硝烟全都消失了，还有广场中央猝然夭折的爱情，一切都伴随着满眼的风声和古典的音乐变的渐渐模糊，并最终消失不见。
结尾处的“不管怎么样，未来是可以改变的”在耳边回荡，让人产生无限的遐想。一句“给你送花来了”再次出现在结尾，又一次地把爱情诉说，最后雏菊在天空之下盛放，诉说着淡定凄清的爱意，迎合着电影的开头。
7、古老而平常的题材，造就超出寻常的爱
电影《雏菊》所选的题材，并没有什么新意，而且可以说是很古老的那种题材。剧情上，也未曾摆脱香港影视剧的阴影：1喜欢2，2喜欢3的结果，往往是三败俱伤。但导演却把这段普通的爱情给升华了，着重于捕捉一瞬即逝的爱情闪现，注重人对生活的感觉和印象，让人物的爱意从一个侧面表达出来，塑造了一个如雏菊般的光、影、美与爱的印象存在世界。
四、是这样的演员的演绎，让我们走进了电影人物的内心世界
摘录一下影片制作人给《雏菊》里的人物定位：
命运、爱情、雏菊，记住爱情要比等待爱情痛苦，来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心，就像慧英一样……
领悟太晚的爱情要比永远没有遇见爱情痛苦，因为没去珍惜失去了可以在一起的时光，走到了无法回头的悬崖上，才看到开在自己内心深处脆弱的花朵，就像郑宇一样……
无法说出自己爱情的人要比告白爱情的人痛苦，在看不到结局的等待中压抑自己急切的心，每天徘徊在想象中的庭院，就像朴义一样……
“雏菊象一个爱情命题。在街头画家慧英眼里，这个故事带着浓郁的诗意曼妙的女性臆想，每天收到的灿烂雏菊，使观者与她一起品味等待中的幸福”这是全智贤本人的切实体会。可以这样说在本部影片中全智贤一改野蛮女友的中的野蛮路线，而是出演一位外表温柔娴静，心中满怀忧伤的画家，这本身就是一次很大的挑战，但她做到了，而且做的很成功把直接把观者带入人物内心最微妙、最隐秘的精神层面，从而领略最直接的爱的震颤。
曾经因为《我脑海中的橡皮擦》而集聚强大人气的郑宇成，本身就是一个喜欢浪漫的人，正如他自己所说“我喜欢浪漫，我也想要成为浪漫的人，至于有没有很男子气概，跟一般人差不多就可以了。”其表现细节的能力，不能不让人佩服。
至于大家熟悉的李成宰就更不用说，他在演技方面优秀和亚洲年轻人心目中的地位，可以说为此次影片的票房收入做出了突出的贡献。
应该说这部电影很好的继承了韩国影视剧在生活细节表现方面优点，同时也借鉴了大陆在大场景画面拍摄方面的独到之处，当然里边也掺杂了香港影视剧的不少特点，比如里边的打斗场面就有些香港味。再加上韩国以上三大影星的倾情加盟，特别是全智贤靠《我的野蛮女友》在我国的影响力，使本部电影更增加了几大看点，其创造了韩国电影在中国大陆的最高票房。
最后我想再回归一下电影的最后一个镜头：女孩在屋檐下避雨，杀手蹲在旁边，刑警和同事在另一旁。冥冥中似乎一切早已注定，却也充满无限可能，故事是这样展开的，却又在这样的镜头中结束，让人的思想展开无限的遐想。回归主题，在这部电影中我不仅看到了平淡与唯美的结合，我更看到了致真致纯的爱。当然影片还有很多不足的地方，我在这里就不多说了，因为我写的是正面论述和评析。
参考书目：1、《中国当代电影史话》
2、杂志《当代电影》
3、《花草识别常识》
4、《翻拍张艺谋》
㈩ 电影《雏菊》所表达的是什么
因人而异吧，我的朋友都不喜欢，我却很喜欢，喜欢那里面的简单，纯洁和无私，喜欢唯美电影的推荐看一下，应该不会后悔。像看过之后再看简介就觉得简介的都不大和电影符合，个人有个人自己的哈姆雷特(应该是雏菊，呵呵)吧