法国电影什么的烦恼

『壹』 路易·德·菲耐斯的电影有什么

1982-老爸的烦恼 1981-天外来客 1980-吝啬鬼 关关雎鸠 1979-警察智斗外星人 1978-夫妻市长 1976-美食家 好汉与孬种 1973-拉比·雅各布的冒险 真假大法师 1971-疯狂的贵族 落在树梢 1970-退休警察 一个人的乐队 1968-名画追踪 宪兵情缘 1967-奥斯卡 方托马斯大战苏格兰场 小泳者 1966-虎口脱险 大饭店 1965-方托马斯的反击 暗渡陈仓 警察在纽约 1964-千面人方托马斯 警察结婚记 1963-直捣黄龙府 1962-恶魔的十个指挥 1956-穿越巴黎 1954-玛戈王后 羊有五条腿 1952-罗威莱将军 被侮辱与被迫害的人 1951-没有留下地址 1947-幸福的设计 路易·德·菲耐斯 10部经典电影 1946年，《巴比松的诱惑》（La Tentation de Barbizon），菲奈斯的第一部电影。 1956年，《穿越巴黎》（La Traversée de Paris），菲奈斯的成名作，在影片中他与法国老牌影星让"迦本(Jean Gabin)和布尔维尔(Bourvil) 共同合作，使法国观众发现了这个32岁的喜剧天才。 1964年，《芳托马斯》（Fant鬽as），菲奈斯与让"马雷重新演绎芳托马斯电影。 1964年，《圣特罗佩的警察》（Le Gendarme de Saint- Tropez），第一部也是最好的“警察系列”电影，该系列前后共拍摄了6部。 1966年，《虎口脱险》（La Grande Vadrouille），菲奈斯的代表作，是法国历史上最成功的喜剧电影，也是迄今为止世界上最优秀的喜剧电影。 1967年，《长长的假期》（Les Grandes Vacances），与克劳德"让莎(Claude Gensac)第一次在电影中扮演夫妻，之后他们先后在10部电影中扮演夫妻。 1967年，《奥斯卡》（Oscar），根据菲奈斯主演的同名戏剧改编的讽刺喜剧。 1973年，《雅各布教士历险记》（Les Aventures de rabbi Jacob），菲奈斯本人最满意的作品。 1980年，《吝啬鬼》（L’Avare0，菲奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧。 1982年，《警察与女警察》（Le Gendarme et les gendarmetees），菲奈斯最后一部电影作品

『贰』 求一部法国动画片 苏菲的烦恼les malheurs de sophie 09年11月28号在cctv6播出过 哪里可以下啊

我也觉得很好看.
这里很清晰:
http://space.tv.cctv.com/video/VIDE1259568249845884
或者这里也行:
http://www.56.com/u12/v_NDc5OTIwMzM.html,
http://hk.56.com/big5/www.56.com/u12/v_NDc5OTIwMzM.html,

希望能帮到你....

『叁』 法国电影妻子外遇要迫害半瘫老公,最后被老公弄死,一个法国电影叫什么名字

对于女人来说，想让一个男人始终如一的对待自己，就需要一个循序渐进的过程来牢牢抓住他的心，男人只有认可且适应了你的存在，你才能有机会让他对你持续“上瘾”。

『肆』 介绍几部法国的搞笑电影吧

时空急转弯 绿芥特警 你丫闭嘴 小恶鬼 乱世冤家 王中王 深入敌后搞搞震 疯狂的贵族 一鸣惊人 爱神历险记

『伍』 法国有哪些经典好看的动作片不容错过

推荐5部法国好看的动作片，经典不容错过！更多精彩电影，欢迎关注 @影局

1，《圣女贞德》

又名B13区，由皮埃尔·莫瑞尔执导，撇开剧情不谈，本片绝对是动作片爱好者值得一看的影片。不同于成龙吴宇森，令人耳目一新的表现手法和场景设置。不得不说电影里跑酷动作设计很有看点，男主真是跑酷高手。穿超各类障碍犹入无人之境。

『陆』 如何评价电影夏洛特烦恼

喜剧的最高标准是什么?或者说，怎样才是一部好的国产喜剧？
《夏洛特烦恼》非常好地回答了这个问题，那就是：好笑。
当我看到预告片的彩蛋里，穿越后的沈腾仍叫马丽“媳妇”，让马丽心花怒放，爆发招牌式的“魔性笑声”时，心里其实是担心的，毕竟，从成功的话剧到好笑的喜剧，成功的概率不高，舞台上过度的夸张很容易毁掉一部喜剧，凭什么开心麻花就能够成功，更何况他们拍摄的是穿越这个几乎被拍到烂的题材？
可是沈腾和他的团队的确做到了，并且做得很高级。比起目前很多喜剧是把网络段子塞进电影里逗观众笑，开心麻花创造或者说至少保持了自己的喜剧方式，除此之外，它还做到了感人——用最不生硬的方式。
《夏洛特烦恼》不是什么喜剧经典，可它配得上“喜剧”这两个字。在这个浮躁的中国电影市场上，它还对得起它的观众。
我们还能要求他们什么？

还好，开心麻花在影院里把观众搞笑了
在一个全民逗比的时代，喜剧恰恰是最不好拍的，开心麻花无数次在小剧场里把观众逗笑之后，终于准备在大银幕把全国观众集中逗笑一次了。
没有人会怀疑开心麻花团队搞笑的功力，如果他们都不懂搞笑，中国就没有多少懂搞笑的人了。
现在的问题是，他们能不能用电影把观众搞笑。
故事很简单，沈腾饰演的“窝囊废”夏洛，因为一场意外重返高中时代，其实就是一个屌丝逆袭走上人生巅峰赢取白富美想想都有点小激动的故事。它其实盗用了盗梦空间的概念，但是很聪明地引入了朴树许巍的各种金曲，再一次，和大鹏一样，我们听到了古惑仔的主题曲，这些元素和那首《相约98》，一起，既构成了影片笑点，也迅速带领观众回到了那个时代。
在《夏洛特烦恼》中，能够记住的最好笑的笑点，基本都和角色和情节有关，也就是说：笑点是跟着人走的。除了沈腾自带穿越梗，马丽浑身是梗之外，孟特的“少女心”;张扬的角色互换（从小弟到岳父）梗，以及极具本土特色的王老师所创造的一系列笑料都不是盖的，连夏洛妈妈这种过场角色，在办公室和校长互撕的段落都非常好笑。
这或许应该归功于开心麻花团队长年舞台喜剧的经验，即所有的的喜剧笑点和情节都不是生搬硬插，它必须力足于整体故事的结构和每个人物，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到把故事和人物全部推出，演员很自然就把笑点演出来了，所以观众其实不是被搞笑的，是被逗笑的。
和原话剧相比，故事相对简洁，所以少了一些舞台剧的笑料，但也加了不少新料，而且都是观众能够get到的，当然最幸运的是，中国好声音那个烂梗总算没在电影中败掉观众的胃口。

煽情的搞笑与搞笑的煽情
搞笑，《夏洛特烦恼》是认真的。可是作为一部国产喜剧，电影最出色的或许还不是它的搞笑，而是它结尾的10分钟。
实际上，这基本也决定了这部电影和普通喜剧的分界点：是煽情的搞笑，还是搞笑的煽情。
在喜剧煽情方面，《大话西游》几乎是给国产喜剧埋了一个最无心的陷阱。在那个经典的“爱你一万年”之后，笑中带泪几乎成了所有国产喜剧人心中的标配，如果不在最后10分钟煽点情，你都不好意思叫自己喜剧了。
带着忧伤的喜剧和没心没肺的喜剧，本来就代表着喜剧的不同形态，做高级喜剧的理想无疑是极好的，可先要掂量一下自己的斤两。一般来说，一个不高明的搞笑最多是冷场而已，一次不高明的煽情就注定是赶客了。这就是为什么《煎饼侠》最受争议的是它的结尾言志，不是观众不需要煽情，而是这个尺度太难了，难到能够做到的几乎都成为了我们心目中的喜剧巨匠，比如周星驰。
《夏洛特烦恼》也提供了一个极其煽情的结尾，这种煽情极容易被拍成极度的狗血，然后引发观众极度的恶心。但是，观众没有，这个设计是：如果穿越回过去的时光里，你还会选择现在的伴侣吗？这个段落带给我直接的感受是那句被用到烂俗的——笑中带泪。
当沈腾在穿越后摆脱掉妻子马丽，成功娶到“女神”，却止不住回忆起他与发妻的种种往事，他才明白他内心真正想要的，而表现出这段温情暖意的，恰恰是暖气片漏水、手动冲马桶这样的搞笑往事，笑过之后，终究沧桑。所以当沈腾最终做出一个看上去最不合理的选择时，在观众眼中，这恰恰是最合理的。
所谓的悲喜结合、笑中带泪，还不都来自于生活？《夏洛特烦恼》的煽情，是属于中国人的煽情，结过婚的看到结尾更能会心一笑。因为真正的情，根本不用煽，它就在某个地方等着观众，观众笑到那里，心里突然ang的一声，中了招，这才叫笑中带泪。

忧伤的喜剧与喜剧的忧伤
《夏洛特烦恼》当然不是一部完美的喜剧，这种遗憾在电影之内，也在电影之外。
比如最令人担心的舞台感问题，尽管被有效地控制在了可接受范围内，可是偶尔还是给人跳戏的感觉；比如明星太少，只是麻花团队不是问题，问题在于过于整齐划一的舞台式表扬对一部喜剧也不是好事，好在，还有老戏骨李立群的客串。
更令人担心的，是几乎所有试映场都被提到的调光问题，这本不应该成为一部优质喜剧的票房障碍，但现在这些电影之外的因素叠加起来，可能决定它无法成为又一部《煎饼侠》那样的现象级喜剧，尽管从电影的各个方面，它都不寒碜。
告别舞台走向大银幕的开心麻花，贡献了一部超出我们预期的喜剧。曾经以为会是很夸张的《夏洛特烦恼》却意外地将舞台剧成功电影化成非常接地气的中年梦，无论是一路红到春晚的搞笑情节，还是恰好暗和时下观众心曲的怀旧情绪，《夏洛特烦恼》都准确地卡在了时代的点上。
在谈论开心麻花核心成员沈腾时，都感觉到他的一种焦虑，这是一个生活中不太搞笑，舞台上拼命搞笑的人，可是再一细想，这种分类，把沈腾和开心麻花看窄了。其实他们拍什么，都是按照自己的技法，自己的节奏，自己的方式，从容挖掘生活中的“苍凉”底色，然后把苍凉变成梗，把梗变成笑声。
从这个角度来说，所有的喜剧都是忧伤的喜剧，只是好的喜剧人从不让观众看到喜剧的忧伤。开心麻花的喜剧之所以能打动我们，并不仅仅是因为他们的舞台经验，而是他们深深地感受到了这个时代的喜悦与忧伤，并且用喜剧把它拍了出来。
于是观众笑了，又哭了。
最后要说的是，这不是我心目中最好的开心麻花喜剧，他们应该有能力拍得更好笑。不过写到这里的时候，我又忍不住想起那个“滚滚滚”的段落。
因为，它真的很好笑。

『柒』 有谁知道法国老电影《红气球》要表达的主题是什么吗

很有眼光
这部短片获得了1957年 英国学院奖 奥斯卡最佳导演奖，法国嘎纳电影节金棕榈奖
我个人认为得奖的原因是因为导演很好地从孩子的心理角度来讲述了故事
这于成人世界的成年人来说是很难的
具体表达的主题应该是那种童年的感觉：得到气球的喜悦，拥有气球的自豪，气球带来的烦恼，别人对气球的不理解，发现气球有魔力时的惊奇，失去气球的委屈和失落，还有最精彩的最后所有气球都过来了的感动.......
总结来说就是这个只有30多分钟的小短片成功地将我们这些大人们都带回了曾经的那个童年时代，看了的人都回忆起了当时的那份感动。
其实童年不管如何，都是我们记忆中的财富.....

『捌』 请介绍一下法国电影《撒旦阳光下》

◆原 名：Under The Sun Of Satan
◆译 名：在撒旦的阳光下
◆导 演：莫里斯·皮亚拉 Maurice Pialat
◆演 员：热拉尔.德帕迪厄 Gérard Depardieu
桑德琳娜.博 Sandrine Bonnaire
莫里斯·皮亚拉 Maurice Pialat
◆类 型：剧情
◆片 长：93 分钟
◆上 映：1987年
◆国 家：法国

◆简 介：

女主角摩婕是一个叛逆、开放、大胆几乎人进可夫的女性，她未婚而怀孕，开枪杀人，甚至试探神职人员．．．．。男主角多全森神父是一位律己严修的苦行僧，他净室自省、自我鞭打，努力摆脱尘世的烦恼．．．．。
撒旦总是带着诱惑的面具，而上帝却总是一副暮气沉沉的模样，皈依谁是所有有着欲望的人的难题。信仰不是念经，甚至不是苦修，他是一种心境：平和而安详。永远有一个点推向皈依的最初，世间没有多少无缘无故的事件。突发事件像程序里的瑕疵，让未来的进程动荡不安。
《在撒旦的阳光下》过于晦涩和思辩，神秘主义色彩过于强烈，牧师多尼桑穿越乡野的镜头其实十分笨拙，寻路和迷茫的主题在长长的行走里有些乏味，生命中上帝和撒旦永远如影随形，多尼桑在暗夜里和撒旦的邂逅其实是心灵之神的退却，自己的软肋被击中而已，我们都带着撒旦的暗记来到世界，是对神的信仰让生命百毒不侵。导演莫里斯·皮亚拉特模糊了存在的边界，在超现实主义的话语里让思想长出了翅膀，所以电影就成为了自我和上帝/撒旦的对话，我们看这部电影仿佛在是个老者给我们灌输宗教哲学。
《在撒旦的阳光下》是部好电影，充满理性的思辩和对神的质疑，但是，他的理性让大多数人敬而远之，成为一块供人瞻仰却积满灰尘的牌位。一句题外话，原作者贝尔纳诺斯在发表这小说后也因为车祸撞成残废，仿佛泄漏天机的惩罚..