法国电影色彩

1. 求法国电影《蓝》从色彩造型角度分析

法国人那棕色的卷发和美妙的法语发音就像是巧克力遇上了交响乐，庄重洒脱搅拌着温柔浪漫，让人久久品味其中。法国的电影是生活气息十分浓郁的，在法国人的生活中爱情是永恒的主题。爱情和哲理交织，爱情和道德碰撞，爱情是法国的味道和香气。“骨灰级”的殿堂大师基斯洛夫斯基用爱情为我们的法国电影之旅开辟了新的视角——爱是哲理的载体和人性深刻的反思。基斯洛夫斯基的《蓝》、《白》、《红》三部影片恰好代表了法国国旗的三种颜色——蓝、白、红，分别寓意了自由、平等、博爱。 《白》中地铁隧道里，小伙子拿出了枪，你确定要死吗？确定！真的确定？确定！碰！一声枪响（空），老男人哆嗦着倒下了。你真的确定要死吗？老男人摇了摇头，小伙子哆嗦着出了汗。基耶斯洛夫斯基在谈到白色的平等主题时说：“我们了解平等的理念，人人都向往平等的地位，但我认为这完全不是真的。我不认为有哪个人真的想平等，每个人都想‘更平等’”。妓女在酒吧里跳脱衣舞，但是谁都有尊严。当她看到自己贫穷的父亲在酒吧时，她求女主人公将自己的父亲劝走。当女主人公将自己的遗产留给自己丈夫的情人时我看到了自由。给别人自由自己也得到了自由，这是生命的解脱。我忘不了《蓝》给我的震撼和对我的启迪。有偷窥欲的老男人听到女主人公乘坐的船出了事，瞪着电视看幸存几个人的画面，当看到女主人公还活着，可是她跟她的男朋友在一起时，老男人流下了眼泪……泪水是复杂的是发自内心的是纯洁的。那就是爱。那是人生的意义，灵魂因为有爱而满足。《红》是他的封箱之作，在一部部对生命破碎和背离的描绘之后，基斯洛夫斯基终于表达了他对爱的肯定和盼望。在静静的夜晚，当我品着微甜的咖啡欣赏着基斯洛夫斯基的作品时，内心感受到丝丝的苦楚和焦虑。然而《蓝》、《白》、《红》却已经在我记忆的深处留下这来自法国电影的浓郁的纯香。

2. 天使爱美丽 色彩赏析

这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的杰作。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

影片的整体色彩风格：

在其影片色彩处理上，导演强调的是一种以暖色调为主的把互补色并列放置在一起的关系处理，并强调色彩的对比，整个电影构图完全是油画重彩样式，就象女主角黑色的瞳孔与鲜艳跳跃的红唇，在法国标准得明朗阳光之下，让观者有种对生活的暖意与敬意，随着情节的层层推进，色彩配合人物的情绪变化，将上世纪巴黎的景致慢慢舒展开来，淡淡的怀旧风格跃然。色彩随着音乐在流动着，但又有戏剧式“停顿”的固有色。整部影片充分体现出创作者的印象主义色彩与构成主义色彩的完美统一的色彩风格。

影片中光线及色彩处理的特点与整个影片故事情节的发展关系：

导演儒内在影片中的时间虽然是现代的，但其实际意境确是他充斥童年记忆的50年代色彩的美丽巴黎。

影片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家Juarez Machado的油画中得到的灵感。

3. 雅克德米的电影风格怎么样，如何评价他的风格

在我看来，雅克·德米的电影风格独树一帜。

雅克·德米(Jacques Demy)，1931年6月5日生于法国南特，法国电影导演、编剧、制片人。代表作有《卢瓦河谷的木鞋匠》《萝拉》《瑟堡的雨伞》《柳媚花娇》《模型商店》 《怀孕的男人》 《二十六日的三个预定位》 等。

雅克·德米的电影故事性很强。电影中的音乐、画面极具视觉上的冲击力 。雅克·德米的大多数电影作品都充满了街头艺人，仙女，工人，奇怪的双胞胎，充满幻想的艺术家或卖电视机的商贩。

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4. 雅克德米的电影风格怎么样，如何评价他的风格

雅克·德米(Jacques Demy)，1931年6月5日生于法国南特，法国电影导演、编剧、制片人。

雅克·德米始终保持独树一帜的个人风格。他的电影世界充满富于诗意的想象力，通过饱满绚丽的色彩，优美的摄影、华美的服饰和引人入胜的配乐，精确而不失浪漫地将想象世界呈现于世人，由此他被誉为法国电影史上最伟大的完美主义者之一 。雅克·德米作为"法国电影新浪潮"其中的代表人物之一，他的电影作品描绘了一个港口城市的世界--南特、尼斯、瑟堡、罗什福尔、洛杉矶、马赛 。

雅克·德米的电影很讲求故事性。电影中的音乐、画面也是极具视听上的冲击力的 。(上海师范大学人文与传播学院影视传媒系王方教授评)雅克·德米是法国著名电影导演，作为法国新浪潮电影运动代表人物之一，先后执导了《萝拉》、《瑟堡的雨伞》、《天使湾》、《三张26日的戏票》等优秀作品。雅克·德米的大多数电影作品都充满了街头艺人，仙女，工人，奇怪的双胞胎，充满幻想的艺术家或卖电视机的商贩。他是那些拥有完整童年，之后一生都保持创造力的神奇电影人之一。

5. 请问谁能帮我分析下法国电影<蓝色>的色彩应用

<蓝色》对影片的基调色最强调，蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水晶珠子的灯饰，能一施笔墨的地方都不放过。然而漆成蓝色的房间显然最惹眼，并且他也多次渲染不同的光映在朱丽叶特·比诺什脸上的效果，表达她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心.

6. 求电影！色彩光线很棒的电影！

呵呵 如果你想看色彩光线感觉很棒的电影 我建议不要去看张艺谋那所谓的颜色风格
色彩方面 要看就去看些 法国电影 比如《天使爱美丽》（我相信你会喜欢的）
法国电影的色彩不在于后期的处理 而是法国的摄像师的摄像技术
虽然光和色联系一般是不容许分开的
但是单就 光线而言 建议你去看些 黑白 电影 像希区柯克的 黑泽明 安德烈塔可夫斯基都行
都往对你有用

7. 美国电影与法国电影的主题色彩和拍摄手法的区别

美国偏向于类型电影，法国偏向于艺术电影。美国类型电影一般会选择冷色调，法国电影一般会选择暖色调。拍摄手法上美国偏向于短镜头快切，法国偏向于长镜头叙事。

8. 有哪些好看的法国电影值得推荐

提到法国电影，大家首先想到的就会是非常浪漫的爱情剧，没错，法国的确有非常多值得观赏的浪漫爱情剧，可以和自己心爱的人一起去看看。

爱情电影看起来好像就只有那么一些我们早已经看透的套路，但是法国的浪漫电影却总是可以给我们很多不一样的感觉，也有很多创新的的东西，就像这一部《两小无猜》。小男孩朱利安和小女孩苏菲的爱情就像是一场闹剧，从一个小铁盒子开始，他们做了很多在成年人看来近乎疯狂大的事情，他们什么都敢尝试，什么都敢去做，但是却不敢告诉对方自己的爱。

这部电影绝对算得上是经典中的经典，也是值得反复观看的，我每次看一遍都会哭一次，超级的催泪，也很感人。大叔和小萝莉的组合也非常火爆。同时慢慢被大家给接受。

9. 法国电影的特点是什么

诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。

法国电影从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映，又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机。

(9)法国电影色彩扩展阅读：

发展历程

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。

1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。