隙缝法国电影

1. 成龙演的那部电影是和非洲女的交手的 4个穿的高跟鞋

<龙兄虎弟>
成龙与四位美女的打斗真是十分精彩，起初成龙觉得不好意思打女人，所以在打斗的前部份任由她们用高跟鞋作武器袭击他(其中一位美女还把高跟鞋踢到他的大腿上！)到中段成龙听到教会领袖的说话后便开始对美女们反击，虽然如此，成龙起初还未有方法击倒她们，最多祇是打中其中一位美女的巨胸(害得那位美女要当众用自己的手把下堕的巨胸搓回原位)，但当成龙看到头顶上的木桥时，成龙便想到利用她们所穿的高跟鞋的弱点来反击，他先走上桥引她们上来，当第一位美女上来时，她并不知道木桥的隙缝能够卡住她的鞋跟，结果其中一只鞋跟给卡住了，当她发觉后，她即时把另一只鞋跟也卡到隙缝中，然后她被成龙向后击倒，而她那双鞋也即时变成『平底鞋』，第二位美女上到桥后看见先前姊妹的样子，她起初把自己的脚拈高，使她的鞋跟没有被隙缝卡住，之后她干脆把高跟鞋脱下纯用自己的脚袭击成龙，但因没有了鞋保护，她的脚老是被成龙踏中，十分痛苦，最后还被成龙从桥上摔下去。

第二位美女被击倒后，到第三位美女走上桥来，她看见先前姊妹的惨况后便用另一方法防止鞋跟被卡，就是在桥上把鞋跟踢断变成『平底鞋』以方便行走，此时，先前被击倒的第一位美女竟爬起身向成龙施袭，最后被成龙从桥上摔下来，之后第三位美女走到成龙面前想袭击他，被成龙即时跳下桥避开了，那位美女跟着学成龙一样从桥上跳下，但她还未着地时便给成龙踢中击倒，到最后，只剩下刚才给成龙打中胸部的美女还能打斗，她从后助跑想给予成龙一个重击，成龙巧妙地避开后还踢中那美女的背部使她重创，当这位美女被击倒后，整场打斗才告一段落。

2. 电影史的世界电影史

在我们眼前每秒钟以24格画面（从前是16格画面）的速度转动的影片，之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故。我们眼睛的这一特点——或者说这一缺点——即形象在眼膜上的滞留性，可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。这种现象曾被古时的人们发现过。在17世纪和18世纪，牛顿和达赛爵士曾进行过这方面的研究。但由此打开通向电影的道路，则还有待于在瑞士出生的英国人彼德·马克·罗杰特的研究。
1830年，一位英国著名的物理学家根据他的研究，制成了物理教科书上所说的“法拉第轮”，同时约翰·赫歇尔在设计一种新的有趣的物理实验时，也做成了第一个利用画片制成的视觉玩具。1825年由费东和派里斯博士发明的“盘”（ThauCmatrope）是一个两面画着图画的硬纸盘，当硬纸盘很快地旋转起来时，我们就看到这两个画片仿佛结合在一起了。
比利时年轻的物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授斯丹普弗尔在1832年同时发明的“诡盘”
（Phénakistiscope，在镜子里观看的一种锯齿形的圆盘），即是利用“法拉第轮”的原理和“幻盘”的图画制成的。这两位研究家的发明是在同一时期出现的，他们之间并没有相互的影响。这一前进的发展在英国物理学家们以前的研究工作中，已经可见端倪。但普拉托从制造“诡盘”所得出的理论似超过他的竞争者。他确立了这样一种理论，即他的锯齿形（或有隙缝的）的硬纸盘，不但能使一系列活动画片产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象。因此从1833年以后，电影的原理，无论在放映或摄制方面都已产生出来了。
在维也纳、巴黎、伦敦等地，这些小机器开始脱离了物理实验室的范围而成为儿童们的玩具。波特莱尔在1851年对此曾作过详细叙述，并认为这种玩具价钱太贵，只有阔人才买得起，而引以为憾。英国人霍尔纳在1834年发明的“走马盘”（Zootrope）给予了上述玩具以新的发展。这种“走马盘”在硬纸上画有一连串的形象，预示着未来影片的雏形。
这些小玩意产生了近代动画片，特别是奥地利的冯·乌却梯奥斯将军，他在1853年结合了17世纪以来由耶稣教徒基尔谢所创造的幻灯，在银幕上放映了动画。但是，要想创造真正的电影，还必须利用照相。普拉托在1845年曾经这样说过，可是他却无法从事这一研究，因为他由于工作过度，当时已经双目失明了。而事实上，当时人们即使遵循普拉托的建议，在技术方面无疑还是有不能解决的困难的。
电影实际上意味着“快速摄影”。照相这一概念，在今天已经十分普及，可是当法国政府在1839年为了把这一最珍贵的近代发明贡献给世界而向芒戴·达盖尔和尼塞福尔尼埃普斯的继承人收买照相专利权时，这个概念还远未为当时的人们所理解。
1823年，尼埃普斯的第一张照片“餐桌”，拍摄时需要十四小时的曝光时间。初期的银版照相法只能拍摄静物和风景，而曝光时间直到1839年还需要三十分钟以上。但人们对需要这样长的时间并不感到奇怪，因为照相对当时的人们来说，还是当作一种新的绘画方法，即一种根据文艺复兴开始以来画家所用的暗室把形象固定下来的化学方法。
1840年以后，曝光时间减到二十分钟，并且第一次把化妆的模特儿的姿态拍摄下来，这些模特儿一动也不动地站在阳光下面，汗流浃背，眼睛被阳光照射得睁不开来。过了不久，摄影时间只要一两分钟就够了。但要使照片通过玻璃底版印出很多张，还需要用湿珂?琔，而这种湿珂?琔直到1851年才普遍应用。这时，曝光时间缩短到只要几秒钟，照相这门新的手工艺很快就成为了几万人的职业。
1851年以来，第一次的“活动照片”在摄影师（克罗代、杜波斯克、阿切尔、惠特斯东、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍摄成功，了。法拉第轮等工具的复杂性，使得这些摄影师和研究家不能在一秒钟时，间内把一个动作的十几种姿势拍摄下来，结果他们只好采取连续拍摄的方法。例如，在表现一个人放下手臂时，首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，象这样逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。这种方法虽然很不完善，但它却使杜蒙、科克，特别是杜柯·杜·奥隆等人早在1870年以前已预示了电影的未来用途及一些技术方法（如“慢速摄影”、“快速摄影”、“天文电影摄影”等等）。 立体放映早在电影发明之前就已出现。1868年，亨利·达尔梅达就曾用红绿两种光线把画面重复投射到银幕上，观众可以透过一种红绿双色的镜片把两个画面混合成黑白立体形象。这种方法日后被称为“双色立体放映法”（Anaglyphe），曾在1935年前后被路易·卢米埃尔及美国的米高梅公司用来放映短片。
“双色立体放映法”的缺点是使人们不能看到彩色，所以（尤其在德国）有人用两片无色的偏镜片（Polarlides）来代替原先的红绿镜片，使光线从左边或右边偏离分散。
到1950年，这种方法开始走出实验室，在意大利、匈牙利和英国作公开的表演。
1952年11月在纽约，亚区·阿波勒放映了一部立体影片《魔鬼勃华那》，广告上用了这样引人注意的字样：“狮子爬上您的双膝”，“请看爱情的立体表演”。这部描写猛兽的探险片是用低成本在南非拍摄的，它获得如此大的成功，以致好莱坞各大公司竞相用立体电影来拍摄恐怖片（如《戴蜡面具的人》），表现珍尼·鲁塞尔或丽塔·海华斯的色相的影片（如《法兰西路线》，《萨蒂·汤姆逊小姐》）。但是“偏光镜公司”出租它的眼镜收费之高，正象杀掉一只生金卵的母鸡，观众也对这种电影渐感厌烦，因为这种立体电影顶多只能表现演员在景深镜头中的一些活动，或者靠摄影机的移动来产生某些立体的效果。到1954年年底，好莱坞放弃了立体电影，同时在苏联，伊万诺夫发明的立体电影仍在一些大城市里放映，吸引有限的观众。
“星涅拉马”式宽银幕电影是和立体电影同时在纽约出现的，不过它的流行要持久得多。这种电影的发明者弗莱德·华勒（1954年故世）在放映时采用凹三面银幕和立体音响，就如阿贝尔·冈斯和机械师德布里于1927年和1935年在巴黎两次放映《拿破仑》时所用的方法那样。1940年华尔特·迪斯尼在美国几个城市里放映他的影片《幻想曲》
时也采用三条音带与三个扩音器，来产生立体声的效果。
“星涅拉马”式宽银幕电影用3架放映机，300平方米的凹三面银幕，6条声带和将近20个扩音器。它在纽约获得如此大的商业成功，以致观众要好几个月前预订影院的座位。
经过十年获利的经营，到1962年年底世界各地共有140家“星涅拉马”电影院，放映麦克·托德、茂里安·古柏、路易·德·罗希蒙等人拍摄的九十部影片。这些影片当时还不是故事片，而是一些旅游纪录片，引导观众漫游世界五大洲。当表现交通工具（火车、飞机、小汽车、直升飞机、游览小火车等）迎面飞驰而来时，尤其能产生惊人的效果。
这种立体效果更因哈扎尔·黎夫斯创造的立体声而大大加强。
1962年之后，凹三面银幕简化为一个大银幕，上面只放映70毫米的一部影片。“星涅拉马”式宽银幕电影开始用来放映故事片，但这些故事片在商业上的几次失败，使观看这种电影的人数明显下降。
在“星涅拉马”式宽银幕电影基础上发展起来的环幕电影是由华尔特·迪斯尼出资兴办的。这种电影要观众站在一个环形银幕的中央，银幕上面有11个孔，透过这些孔放映11部16毫米的影片，使周圈360度的银幕上都投射上画面。观众可以瞩目四望，可是很快就会被这种象巡回演出商的演出弄得疲惫不堪，放映很难继续半小时以上，因此至今还没有人为这种电影制作故事片。
“星涅拉马”式宽银幕电影积极倡导者之一的麦克·托德以其惊人的宣传才干大力推销一种名叫“托德—A．O．”（A．O．是美国光学公司的简称）的宽银幕电影放映法。这种方法是用70毫米的影片在放映机里向横方面展开，把画面形象投射到几个巨大的银幕上，这些画面比标准影片的画面大十倍。在他不幸于1958年丧身于飞机失事之前，这位善于经营的制片人在用托德—A．O．法放映的两部故事片上发了一笔大财，这两部故事片一部是由弗莱德·齐纳曼导演的轻歌剧片《俄克拉荷马》，另一部故事片是《八十天环游世界》，尤其获得成功，这是一部天真幻想的大场面片，根据儒勒·凡尔纳原作的情节自由改编。到1958年年底止，全世界已有200家电影院安装了放映托德—A．O．影片的设备，另外，为了普及放映起见，托德—A．O．的影片还被转印到35毫米的标准胶片上面。同样也有人着手试验“深景电影”（Vistavision），这种电影也是用一条35毫米的影片在放映机内向横的方向展开，影片的画格尺寸为35×35毫米，这种尺寸是那些使用莱卡摄影机的摄影师们所很熟悉的。

3. 我要“关于莉莉周的一切”这部电影的剧情介绍，都看不懂

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性别 女
注册 2005-4-3
来自 加勒比海
状态 离线 转《关于关于丽丽周的一切》

大二之前是十分贪慕文字的浮华的。那个时候以为，极可能青春只是一瞬间的媚幻，终将消融在季节的四色之中。《关于莉莉周的一切》是出现在大一的夏天。之前，系上的一位老师就曾向我说起过佛郎索瓦.特吕弗的《四百击》（The 400 Blows）。看完后我变得有点沉默，而老师也没询问我印象中的那场有关逃亡的青春。于是我开始怀疑，这是否也只是他的一场关于青春的祭奠。
在接下来大多数的日子里，我有意识地选择了逃避几乎所有有关于青春的伤逝。开始于一切成人的鼻息之下流连。像所有恼怒着渴望瞬间长大的孩子一般，不顾一切地扑向了成人世界的纸醉金迷。所以在再看到《莉莉》之时，已经逾越了大一时一切关于青春的记忆，仅残留下无数昼夜的灰烬。于是我开始静静地蹲下来，在看见头顶漂浮的白云的同时也看到了过于年轻的自己。

这是一场满布绿色的青春电幻物语，在黑暗当中开始了清脆的演绎。我将第一次看到有关莉莉周的一切：
“她生于1980年12月8日
晚上10时50分
这天是约翰.列侬被杀的一天
对我来说
这只是一个偶然
我关心的是这天是她的出生日
她的名字
莉莉周
天才
或是宇宙
苍穹的化身
投稿者——谜痴
她释放我们被封闭的思想
莉莉投射在苍穹中的影子
超越光谱，超过透明
到达更远的领域
浸透性的痛楚充满了隙缝
投稿者——视网膜
苍穹医好我的痛楚
投稿者——梦孩子
我最重要的朋友，家人，情人
往往是伤害我最大的人
所有人都得忍受伤害
所以我们要有苍穹
一个永远快乐的地方
这就是苍穹
投稿者——保罗
莉莉看见所有人看不到的东西
如那是苍穹，我们定要聆听她
投稿者——冰
还有谁制作有关苍穹的音乐
披头四，毫无疑问
投稿者——P
于我而言是比约克
投稿者——力量
我是UA
她直打我的灵魂
投稿者——美柰子
绝对是椎名林檎
投稿者——关哉
椎名林檎有苍穹的飘渺感觉
没可能
只有莉莉拥有苍穹的飘渺感
投稿者——懒头
我是苍穹的使者
莉莉的守护者
实践我的使命
引领愚众追随真正的苍穹
令愚者不再犯错
投稿者——洛
这不就是宗教吗
没有他怎能生活
投稿者——墨鱼”

如同一切奇巧的序幕。开始即揭示出一个私秘的主题。

我小心翼翼的试图用成人的目光来窥探这一场青春的怒放。
莲见背着莉莉穿越过绿色麦田的时候，我只能看到他的背面。我不知道驻足的他在与莉莉一齐融化于天空下的同时，是否已经嗅到了从少年们用来装偷来的CD的包中所泄露出的暴力的甜腥。成人此时或许开始领会得的轻笑。原来他们已经看到了满布于物质世界之中的欲念和情绪已经穿越了那片无忧的岁月片段，化为了欲妄的疾力，混杂了所有青春的味道，淡化为苍茫的绿色，在青春的伤痛时开始毫无芬芳的摇曳。

每个孩子都要承继来自长辈的血液。学会不再惊慌的看待而今这个物质力过于强盛的世界。这本身是一轮蜕变。这变化亦潜藏着血腥：
“摘去鲜花然后种出大厦
层层叠叠的进化摩天都市大放烟花
耀眼烟花随着记忆落下
繁华像幅广告画
蝴蝶梦里醒来
记不起对花蕊的牵挂
那些山中开的天边飞的不知所措的
渐渐熟习世界会变得不再受惊怕
为免牺牲情愿被同化
移徙到闹市找一个家
燕尾蝶沉没了在发射塔之下”

这是我曾看见的对另外一场相似的蜕化的描述，一个关于燕尾蝶的描述。我记得，这群莉莉的孩子只有14岁。这是否也是历史变迁当中的再次触动——那是另外一个古老而又过早凋亡的年轻的面孔——那时罗密欧与朱丽叶只有12岁。

注定。一些孩子是无法完成蜕变的。

就像爱米莉亚对着跃出鱼缸的金鱼持续着不能休止的尖叫一样。孩子们初次接触到现实的残酷——诸如死亡等层面的时候，惊惶是不可避免的。然而惊恐而聪敏的孩子们在迷惘的时候开始不惜一切抓起由身边漂浮而过的莉莉。于是一群受惊的孩子于苍翠的绿色之中开始了疯狂自私无奈的筑建。莉莉在绿色的上空化为了神，形成了苍穹，环起了壁垒。空中见华的意象引诱孩子们参与了一场耽于虚妄的集体逃亡。

只属于孩子的空气。

一切跳脱的音符此时都已经逼仄在了苍穹的壁垒之中。莉莉已经远离了莉莉。在孩子的自私之中沦陷为了巢石。

借着恐惧迷茫加固的封闭对应着与接触的空缺太过惊慌的逃避意识，导致了无知而渐无畏。金钱的暴力甚至也蛹化成了硫球的旅程。对于那次冲绳的旅行中蜿蜒的女歌，我的记忆一直在异常强硬的假设着其中某个少年的消逝。然而原来记忆也藏着柔软的妥协和谨慎的善意。孩子们在旅途中完整而雀跃的接受了金钱的暴力所带来的喜悦。

只是一个叫星野的孩子在死亡的阴影下抚摩出一道与外界相连的隐约的门。死亡做为现实的第一张脸孔预演了在孩子成长中的第一次会面。星野从此再也挥不开在冲绳的海水中，从四面八方推及过来的死亡的压力。也许现实暗藏着绝望，但现实却并非只是绝望。星野遇溺在了对于现实的绝望当中，同时也开始以一种沉静但是决绝的姿势伸出了手去剪掉了另一个孩子的卷发。他抓起地上的卷发时眼睛透露出了欣喜，像是看到了一根稻草。伤害也就这样开始了蔓延。

一个孩子因为绝望而要让所有的孩子绝望。

伤害也许不是我们所想的那么单纯的自私与残忍。细心聆听也许会发现声音轻微但却痛切心扉的呼救。从孩子到成人的变化是诡异的。每个成年立定的少年都怀着几近相似的伤痛来希翼自己还在岁月另一端的孩子承袭自己蜕变的轨迹，一如承袭最初来自父母的轨迹一般。

当每个曾经的少年立定于物欲横流的世界之时，他们已经学会了承受，对一切遭遇的承受。这也不是单纯的坚强，亦伴有冷清疼痛的乖戾。青春的尖锐被打磨得光滑之后郁结成难以消散的戾气，在习染了一切现实的层面之后开始厌倦了遁形，趋向于肆无忌惮的在纵迷的孩子的苍穹之下曼延。慌乱之中搭建的精神堡垒终于经由青猫的苹果所成形的锁孔开启了只有一瞬间的倾颓。掉落下来的苍穹终化为莲见手中的小刀，刺入了星野的身体。

是谁杀害了孩子星野。

I see you，you see me

4. 陈英雄的演艺经历

生于越南，在法国修读了戏剧和电影。1994年，他推出了自己的第一部电影《青木瓜之味》，这部电影令陈英雄一举成名，摘走了戛纳电影节金摄影机奖和恺撒最佳外语片奖，从而也让陈英雄成为越南新电影的扛鼎人物。之后凭借《三轮车夫》获得威尼斯金狮奖，迎来事业巅峰。不过近年来遇到瓶颈期，创作水平渐渐下滑。
1962 年生于越南的陈英雄，有着越南人少有的英俊的浓眉大眼和流畅的侧影。他出生在越南，14岁移民到法国，定居于巴黎。原本在法国研读哲学课程，据说因为偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，决意改学电影，于是，陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易·卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他不认为导演可学习得来，场面调度能力应从观看影片中学习。
1988年，陈英雄拍出短片《南雄的妻子》。1991年的短片《望夫石》引起影界瞩目，获1992年里尔国际电影节评委会大奖。1993年，他的故事长片处女作《青木瓜之味》首映于法国戛纳电影节，并获“金摄影机”奖，恺撒电影节最佳外语片；获1993年奥斯卡“最佳外语片”提名。这部影片全部使用法国资金，在法国一个摄影棚内拍摄完成。一个年轻女孩的东方式爱情童话，涉及陈英雄孩提时候的记忆，对他过去生命的回顾，流露着东方式的内敛和悠长。
陈英雄的法国背景意味着他对越南的态度既有温暖的一面，也有超然的一面。这种因矛盾而生的诗意在《青木瓜之味》中有所显示。身在西方的陈英雄带着东方情结审视着东方文化。1995年的《三轮车夫》又是一鸣惊人，获1995年威尼斯电影节金狮奖。以年轻男子在都市中的生存困境，描绘当前越南的某种生命图像。陈英雄在法国多年后第一次回到越南，越南城市令人惊异的变化给他巨大冲击，他尝试用摄影机去诠释这个城市的风貌，去触及生命在面对时代急速变化时的无奈。影片大部分由街头实景构成，展示对暴力、性和疯狂的一种文化书写，不时出现的触目惊心的色彩、狂乱的手提摄影和漠然的窥视镜头有欧洲艺术片的影子。2000年，他拍摄的《夏天的滋味》则角逐该届奥斯卡最佳外语片奖。到目前为止，陈英雄的作品虽然不算多，但是在这三部电影作品之中已经形成了自己独特的电影风格。2007年，久违了的陈英雄集合了多国电影人力量，邀请到乔什·哈奈特、木村拓哉及余文乐等人气男星，拍摄他的新作《伴雨行》。 电影理论家加布里尔曾经在《迈向第三世界电影的批评理论》中将第三世界电影的形成区分为三个阶段。第一阶段是模仿阶段，无条件地模仿好莱坞，第二阶段是追忆阶段，出现本土电影，影片内容呈现殖民历史与记忆，形式风格开始脱离好莱坞，然而容易沉溺于追忆过往怀旧的伤感气氛和自我贬抑的创作心理，将第三世界带入与国际现实社会的脱节和与世隔绝的困境，第三阶段是战斗阶段，电影成为解放的工具，用来呈现第三世界人民所面临的挣扎，影片将带着思索过去，了解现在，并且为未来的文化远景而努力。 不妨让我们回顾陈英雄的创作之路，我们可以清晰地发现陈英雄的电影创作成长的道路。
最初，陈英雄是在法国接受全面的电影艺术教育，法国导演布莱松、美国的约翰·福特、德国的茂瑙和日本的小津安二郎、沟口健二及黑泽明都是对他影响巨大的导演，或许，这一学习时期，我们可以将之归为模仿阶段。
第二阶段的开端是《青木瓜之味》是陈英雄进入世界影坛的第一部剧情长片，该片在唯美的境界中，诗意地讲述了梅，一个少女的成长故事。梅很小，布衣布裤的她迟疑地走进了一家深宅大院。小梅是来做女佣的。庭院里的一角，阳光流水般的倾泄而下，木瓜青翠，一水的绿，被采摘之后，有乳白色的浆汁，以一种浓得化不开的形态缓缓地滴落到绿叶的怀抱。头发梳成一把的她，在微蒙的晨光里走到树下。看见树下有着小蚂蚁，她歪着头看，竟是入神。更多的时候，她是在劳作，生火、净菜、洗衣、擦地……所有的辛苦都只在那粘在脸上的几绺碎发里。伴随着不绝于耳的蛙声蝉鸣，日子淡然悠闲的度过，终于有一天，一个人发现了她的温润柔嫩的青春、不动声色的美丽。宛如那外表质朴的青木瓜，剖开后的里边竟是一瓢满满的粒粒晶莹剔透的种子，闪烁着珍珠般的光泽。
影片涉及陈英雄孩提时候的记忆，部分是他过去生命的回顾。柔和清澈的画面、晶莹清亮有时略带诙谐的音乐，都过于精致，以至埋没了苦难，平息了激情，一切唯美得与现实无关。故事发生在上个世纪50年代，法属时期的越南。那时的越南依然在为摆脱法国殖民统治而斗争，但在电影中却看不到这样一个时代背景，除开时隐时现飞机的几阵轰鸣，和偶然有关夜晚戒严的闲谈。在影片里，时间被压缩、停滞在一个封闭的空间，截取的只有一条小巷与两个安静的深宅大院，一个幻想、记忆中的世界。很显然，这部在法国精心搭建的摄影棚里摄制的影片其实讲述的并非现实中的越南，而是一个被艺术纯化的诗意现实，源自于陈英雄内心深处对于越南这块亚热带故土的美好记忆，并以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了它一种审慎的浓郁的东方美感，创造出一个存留在自己心灵深处的温暖的精神故乡，最为纯粹，最为地道，在深深地吸引了来自西方的目光的同时，也安置了他自己焦躁的心境。当然，很明显，这部切合他者的凝视的欲望并且赢得异域的认可和认同的影片无疑是一部被打上殖民文化烙印的电影作品。但是，让世界将眼光投向越南，这毕竟是越南参与世界性话语的基本前提。
也许让人深感意外，陈英雄的第二部电影《三轮车夫》风格忽变，一反《青木瓜之味》东方式的温婉内敛，似乎站在了完全对立的另一面，尖锐凌厉。以一位普通三轮车夫的经历为线索，陈英雄以真实得有些触目惊心的手法展现了当今越南的社会画卷。这一次，陈英雄走出了摄影棚，将镜头真正地带到了越南。毕竟，战后的现实中的越南已经不再是《青木瓜滋味》里陈英雄构想中的那个精致、凝滞的传统越南了。更为重要的是，陈英雄这份自我审视的勇气和由此形成的力量标志着一种文化的自觉和反抗。
面对更加真实的存在，陈英雄在《三轮车夫》中把视角对准了越南底层的生活现状，直到在那泛着恶臭的街道上，神情麻木的三轮车夫和他的车迎面驰来，这才真正开始展现越南贫困的另一面。唯一与《青木瓜之味》相似的是热带的生活场景同样被处理得精致优雅，那样的翠绿动人，舒缓的节奏里是那样的宁静，安详，然而早已隐隐地酝酿着躁动不安的情绪，因为接下来与之并列的竟然是充溢着血腥的暴力和罪恶。甚至，延续下来的这种诗意愈发衬托出现实的冷漠无情。美丽的热带植物下面，同是绿色的钞票一次次地从一个人的手转到另一个人的手中，那些肮脏的、褶皱的纸张牵动着人们的命运。混乱的街景，贫穷的国度，就是这样。如此动人心魄的反差。
陈英雄的第三部电影是《夏天的滋味》，风格和《青木瓜之香》比较接近，较为婉约清新。据说，《三轮车夫》中讲述的故事源自两位越南老妇人和他的交谈，她们经历过两次越南战争，而当她们倾诉过往的痛苦时，却表现出惊人的平静安详。正是这种平静打动了陈英雄，使他采用了一种缓和冷静的方式来表现生活中的种种波澜起伏。这一方式在接下来的《夏天的滋味》中得到延续。
故事依然发生在当代越南，不同于《三轮车夫》中当代越南赤裸裸的贫困，《夏天的滋味》依托三姐妹一段人生的种种起伏体验，直接展现的是物质富裕后的人们精神上的困惑，传统向现代转型中的越南问题。影片开始于母亲的周年祭祀，结束于父亲的周年祭祀，围绕着“忠诚“这一主题，漫漫地掠过一个典型的越南大家庭在一个夏天里所经历的种种事件，平平淡淡，不张不扬。陈英雄有意无意地将摄影机对准了家庭秘而不宣的一面，伦理传统的越轨以及道德的失落：重婚、外遇、乱伦，还加上诱惑、误解、疑惑种种，细腻地描写其中的忠实与信任，背叛与怀疑种种，在展现生活的破坏与重建中吞吐出了人生的况味。暴雨将之的湿热空气中，所呈现的无非是生活的琐碎片段，但就是在这表面无风无浪的背后却隐藏着巨大的张力。表面的亲密无间、平静欢乐之下潜藏着种种令人不安的威胁，貌似和谐美满的家庭也遮掩了不少不可告人的隐私和秘密。所有的欲望和纠葛都在那悠长时空中缓缓呈现，在透过树叶隙缝投射而下的夏日阳光里，转而又淡化为一幅幅精致静谧的画面。当然，其实，这也是越南，属于陈英雄所理解的、所忧虑的正处现代化进程中的当代越南。在陈英雄的电影实践上，尤其在如何对待全球化与本土化，现代与冲突的问题，成为陈英雄关注的重点。 1994年，他推出了自己的第一部剧情长片--《青木瓜之香》，影片描绘了一个普通的越南女孩的成长经历。虽然仅仅是一个并不新鲜的灰姑娘与白马王子式的西方童话母题，但陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了它浓郁的东方色彩，编织成了一个柔美纤细的东方童话。无论是对少女心态细腻而微妙的把握，还是对传统东方文明和人生理念的传达，乃至唯美精致的画面，都有让人惊艳之感。这部电影令陈英雄一举成名，摘走了戛纳电影节金摄影机奖和恺撒最佳外语片奖。
颇让人意外的是，他的第二部影片《三轮车夫》一反《青木瓜之香》的温婉宁静，而将镜头对准越南底层社会，揭开了生活中阴暗压抑的一面。填充着银幕的残酷的暴力血腥，如此直接而尖锐地冲击着观众的视网膜，从其后浮现出来的是一股深入骨髓的黯淡和绝望。陈英雄以最真诚的方式逼近了底层的生存体验，毫不掩饰生活粗砺的质感和疯狂的罪恶。但仍然有一种诗意从前一部作品中延续下来，愈发衬托出现实的冷漠无情。影片赢得了威尼斯电影节金狮奖，但由于其对社会现实批判的力度而导致一直在越南禁映，甚至于回国拍这部电影也是经过多方游说，做了许多工作才获得官方许可。
《夏天的滋味》的风格和《青木瓜之香》比较接近，婉约动人，清新优雅。不过影片中温情的场景和暴力的场景经常共同存在，据陈英雄自己说是因为“这种处理的效果能更加突出暴力，使它看起来和其它电影里的暴力镜头不同，以触动人们的神经”。而片中讲述的故事源自两位越南老妇人和他的交谈，她们经历过两次越南战争，而当她们倾诉过往的痛苦时，却表现出惊人的平静安详。正是这种平静打动了陈英雄，使他采用了一种缓和冷静的方式来表现生活中的种种波澜起伏。
影片的主演陈刘燕荷亦是导演的妻子，她出演了陈英雄的所有故事片。 我们可以明显地察觉出他的电影中来自西方文化尤其是电影艺术的影响。外刊对他的影片《三轮车夫》的评语“好像罗伯特·布莱松执导了马丁·斯柯塞斯的剧本 “，影片中的矿泉水道具的牌子也是法国的“伊云“。然而，探索所有电影的底层，有助于我们对于他的电影形式和内在意蕴作进一步深入地真正地了解。
陈英雄曾经说过：“我心目中真正理想的、完美的电影，是一部经由影像的结构化过程产生意义与感动的电影。观众在观看过程中因电影语言受到感动，而不是因为故事内容受到感动。“在陈英雄招牌式的镜头语言里，运用精心布置的光线用来营造富有阴影层次的画面，是以一种抒情的手法表现带有浓郁热带风味的绿叶、水和阳光、食物、近距离的人体以及周围环境，镜头舒缓地悄无声息地靠近人物并且缓缓掠过，温柔地抚慰生命，影片有一种宁静的光辉，这种光辉缓解了叙事所形成的紧张和冲突。尤其，他的镜头运用尤其敏锐地突出细节，给人以深刻的印象。譬如，镜头曾经静静地注视青木瓜乳白色的汁液慢慢地滴落、轻轻剖开青木瓜乍见晶莹润泽的种子，树下勤劳的金黄色的小蚂蚁，祭祀用的鸡的表皮呈现晶莹剃透的嫩黄颜色，色泽鲜美的不知名的炒青菜，象牙雕刻一般的槟榔棕榈花……令人惊奇，惊喜。或许，这也是否反照出那早已习惯的麻木冷漠？是因为平时在实际生活的视觉经验中，生就的一双眼睛是为了看见东西，而不是为了审视或者欣赏它们，从很小的时候开始，就学会了也习惯了作出必要的忽视，关心的只是他们的实际功利价值，这是我们的生存方式，就这样丧失了生命世界中全部的鲜活、清纯、丰富。陈英雄的电影却唤醒了心灵，不再在习惯下沉睡，而是让我们看到了眼前世界的种种可爱新奇之处。其实，这是在美学意义上的生命的还乡，这是东方式的拈花微笑般的悟道。
陈英雄用他的电影记录心中的越南，以质感和色彩存活于胶片，捕捉生命内心残留记忆与诗意，还有影像背后充满热情的注视，对于未来坚持的希望，他这是对越南保持适度距离地审慎凝视，一种超脱的态度包含着追忆、无奈、忧伤又搀杂着热切，但是，一切的一切始终笼罩在一种更为博大的悲悯心肠之中。在陈英雄的系列影片中，在其独特的电影观念的背后贯穿始终的是一种冷静独特的东方的哲学理念。 前奏：七年酝酿出大计划
上世纪九十年代，陈英雄代表越南在世界各大影展斩获颇丰，1993年的首部长片《青木瓜之味》在法国戛纳电影节获得金摄影机奖，1995年有梁朝伟梁朝伟所有音乐专辑参演的《三轮车夫》在意大利获得威尼斯电影节金狮奖，2000年的《夏天的滋味》则角逐该届奥斯卡最佳外语片奖。一时间陈英雄出尽风头，未想到在此之后便沉寂达七年之久。
在七年的蛰居生活中，不少人质疑陈英雄已经江郎才尽，而未能知道原来他早已酝酿着多个爆炸性的计划。《伴雨行》仍未拍竣时，制片公司便又发布了陈英雄将执导《挪威的森林》电影版的消息。村上春树的短篇小说之前曾四次被改编为电影，但长篇小说被改编成电影这还是首次。
改编：充满感官刺激与诗意
村上的《挪威的森林》在亚洲的巨大号召力相信不必多讲，小说面市24年来一直有好事之人试图取得影片的改编权，但村上本人对此并不看好，将所有说客拒之门外：“那是不可能的，谁都办不到，因为那是我在脑袋里淋漓尽致勾勒出来的。”陈英雄在巴黎看了法文版译本小说之后，也立刻产生了改编的念头，对于小说他评价道：“拥有强力和细腻、激动与优雅的混沌，充满着感官的刺激与诗意，内含着为了电影化所存在的许多题材”。
2004 年，在制作公司的帮助下，陈英雄开始和村上接触。最初村上坚定地表示拒绝，理由是这部小说对他个人具有特殊意义，他不认为有人能成功改编。当看过陈英雄的电影作品后，村上非常赞赏，觉得至少可以和这个“法国人”见一面，而最终陈英雄不知用了什么高明手段，做成了许多日本导演都没能做到的事，说服村上交出了《挪威的森林》改编权。

5. 电影是什么时候发明的

楼上就是楼上，弄这么长呀，压的下面的都喘不上气来了……嘿嘿……

电影的发明：
卢米埃兄弟原来是摄影师。这哥俩儿将爱迪生的发明、其他人的成果以及自己的"连续摄影机"进行综合研究后，于1894年研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机--活动电影视镜，终于把影像投到了银幕上，使广大的观众能够共同欣赏这一新生的艺术。第二年，他们取得了拍摄和放映电影的专利，成为真正电影的发明人和创始人。

6. 阴兽的电影

片名： 阴兽
主演： 伯努瓦·马吉梅，源利华，菅田俊,源利华,莫里斯?本尼丘
类型： 恐怖片地区： 法国，日本
语言： 英语 巴贝特·施罗德拍摄的异色Cult电影，《盲兽》改编自日本传奇作家江户川乱步的小说，故事说的是一个名叫亚历山大·菲亚德的法国小说家为了他的新作前往日本。在他逗留的期间，亚历山大爱上了一名日本艺伎。艺伎向他诉说她的情人威胁杀死她，为了帮她，亚历山大向日本恐怖片导演寻仇，而这带他深入到了一个陌生而诡异的世界中……
很难有一个欧美导演能真正领会日本文化的精神属性，以及恐怖与性爱交织仪式感。巴贝特·施罗德在这部《盲兽》中，竟然出人意料的捕捉到了这一点，乍一看你会以为这是部三池崇史的电影。巴贝特·施罗德这位《电影手册》出身的导演，曾拍摄过那部著名的描写乌干达暴君的纪录片《阿敏将军》，之后他转到好莱坞发展，作品依然大胆充满争议。 本片导演巴贝特·施罗德的父母都是德国人，在美法两地长大。他最早在巴黎的索邦大学主修哲学，而后在印度从事摄影，1958年开始为法国《电影手册》撰写影评。1963年，他作为让-吕克·戈达尔的助手参加了电影《枪手》的拍摄，并在片中扮演了一个小角色。23岁时，巴贝特·施罗德成立了自己的制片公司“LesFilmslosange”，出品了一系列新浪潮电影，其中包括多部法国新浪潮代表人物埃里克·侯麦的早期作品。1969年，施罗德推出了导演处女作《冬日的葬礼》，片中讲述了一段有关吸毒和毁灭的爱情故事，影片在欧洲取得了不俗反响，平克·弗洛伊德乐队为该片配乐，并随后发行了同名专辑。之后的三年间，巴贝特·施罗德制作了多部关于新几内亚的纪录片。1972年，他执导了嬉皮士风格的影片《情欲深谷》，片中平克·弗洛伊德乐队再次担纲配乐。在1974年拍摄了描写乌干达暴君伊迪·阿敏独裁统治的纪录片《阿敏将军》之后，斯科罗德执导了性变态题材影片《情妇》，影片由杰拉德·德帕迪约和布鲁·欧吉尔联袂主演，以大量女性对男性的性虐待场面而引发了不小争议。
进入80年代，施罗德赴好莱坞发展，他在好莱坞执导的第一部影片、1987年的《酒心情缘》讲述了一位诗人的酗酒人生，影片在戛纳电影节获金棕榈提名。1990年，施罗德执导的《豪门孽债》在好莱坞一炮走红，影片不仅获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本提名，还让杰里米·艾恩斯赢得了奥斯卡最佳男演员奖。尽管随后施罗德拍摄了《死亡之吻》、《天伦劫》、《绝点对抗》等多部好莱坞热门影片，但他最钟情的还是非主流电影。2000年，他将哥伦比亚著名作家费尔南多·瓦杰罗的争议之作《爱在此生终结时》搬上大银幕，影片在威尼斯电影节获金狮奖提名，并被授予意大利参议院主席金奖章。2007年，他的《恐怖的律师》入围了戛纳电影节。值得一提的是，施罗德还曾在蒂姆·波顿的《火星人玩转地球》中客串了法国总统。 影片的开场几分钟是模仿典型的日本恐怖电影所拍摄的戏中戏，几段抛头颅、洒热血的血腥恐怖场面后，是充满戏剧化的男女主人公伤情场面。就在观众狐疑，这部影片怎会如此B级恐怖电影时，男主人公的头颅滚到女主人公的尸体旁，四目相视，镜头后拉，原来，这只是作家Fayard放给学生看的课堂电影。然而直到影片结束，我们不得不承认，这不到10分钟的仿作，反而是这部电影最精彩的部分了。导演巴贝特·施罗德为了使这部电影表现出原汁原味的日本味道，花了一年的时间在日本拍摄。江户川乱步的原著中两个作家的故事，被改成了一个去日本签收的法国作家Fayard和日本作家大江春泥（没有人见过他的真面目）的故事。Fayard一到京都就被一位艺伎Tomao深深吸引了，在她无与伦比的魅力下，他一步步踏入她的陷阱。这部以性和SM为卖点的电影，恰恰是对性和SM的表现失之肤浅。
举一例说明之：为勾引法国作家，Tomao设计让他爬上阁楼，从阁楼的隙缝中偷看她。前一分钟还衣衫整齐的Tomao，在作家爬上阁楼后不知为何就躺到了床上，且衣服就滑到腰间，当作家从阁楼下来，Tomao还故作矜持将衣服拉到胸前说“不好意思我睡着了”。以作家对她的着迷程度，勾引他本不必非此周折，这段情节的用意极其明显：只是为了给电影上点色。
至于片中其他SM情节，包括一次非常敷衍了事的捆绑和一次看过三池崇史任何一部电影的观众都无法满意的鞭打，都显得过于幼稚。同样幼稚的还是影片的情节，身为一个侦探小说作家，Fayard掉入陷阱的过程是多么简单、充满疑点，可他竟然在入狱一年后仍蒙在鼓里，直到Tomao差人来了个柯南式“3分钟独白”，他才恍然大悟。
《阴兽》试图表现的是在江户川乱步的将人情理法置之度外的世界中，人对一件事物那种高度的纯粹的痴迷。但终究法国人是理解不了日本人的这种偏执的，但导演对日本的爱我们还是感受到了的，他把艺伎们拍得如此美丽而神秘。
威尼斯电影节的气氛比较轻松，一部差出水平的电影定然会被嘘，《阴兽》结束后，几乎爆满的影院无人鼓掌，只有几下嘘声。 一场有关歌颂和嘲讽的现实游戏
众所周知，我们必须对外表保持警惕。《阴兽》是巴贝特·施罗德导演的一部介于动作和幻想之间的新故事片，这部影片告提醒了我们这一点。电影讲述了惊悚小说作家阿莱克斯-法亚尔德的历险，阿莱克斯也是一位研究日本作家大江春泥的专家，这位日本作家以暴力和具有争议性而闻名。阿莱克斯去日本为自己的作品作宣传，他希望最终能见到他的偶像，问题是大江春泥从未披露他的真实身份，没有人知道他长什么样。施罗德在这个基础使我们陷入麻烦，他给我们展示一个视觉上没有缺陷的场景的同时提出了问题，创造了紧张。谁是那位神秘的作家？他是否犯下他在其小说中描绘的罪行？阿莱克斯是否能发现他的真实身份？
当我们的朋友遇见一位艺妓时，他确信他的前妻就是ShundeiOe，他想杀死她，一场有关歌颂和嘲讽、幻想、恶梦、现实的游戏开始了。
《阴兽》没有受到任何限制，它很爱开玩笑。它毫无迟疑地打出了肆无忌惮牌。最初制作的电影想利用观众们喜欢动作的爱好，这向施罗德反映了人们的沉迷。在一个令人震惊的场景里，当比诺特·马格米尔去舔利卡·米诺摩托的脚指时，这部电影提醒我们它偏爱角色扮演的游戏（不管是性的或者是职业的），尤其是他的性虐的品味。从一名粉丝到作者，对情人的爱慕，马格米尔的角色在探索，而影片很聪明地向观众展示了整个场景。
最终，那个小艺妓（她的职业是想绅士们分心）有力地证明并永久地改变了我们的人性。阴沉但好玩、肆无忌惮但又假模假样，《阴兽》带来了真正的快乐（虽然有时带有罪恶感），这等同于形式化需求和娱乐。

7. 电影到底是哪个国家最先发明的如题 谢谢了

术家，他的父亲是雕刻徽章的专家，母亲是教员。他在1877年改进了霍尔纳的“走马盘”。制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的“活动视镜”（PraxCinoscope）。当这种很简陋的机器逐渐变得完善以后，雷诺就在1888年创造了他的“光学影戏机”（ThéaAtreoptique，使用凿孔的画片带），从1892年起，在将近十年的时间里，他常在巴黎葛莱凡蜡人馆放映世界上最早的动画片。放映的节目是由每卷能继续放映约十分钟到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术（例如，活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等等）。 在同一时期，爱迪生创造了一格凿有4组小孔的35毫米的近代影片，使电影达到了近于完成的阶段。这位著名的发明家在从事“白炽灯”的工业制造成功以后，开始实现了第一次的大规模的送电。由此，他终于使一个世界电气托拉斯在摩根银行的支持下，通过“通用电气公司”这一机构而建立起来了。 1887年，完成了上项工作的爱迪生又想把活动照片联系在一起来改进他的留声机（这种留声机是过去在他研究电话时附带制造过的）。经过两三次无结果的试验以后，他转而采用了马莱的“连续摄影机”的方法。在爱迪生指导下进行研究的英国人狄克逊，在这方面作了一些改进，主要是在影片上凿孔和使用了柯达公司特制的长达50英尺的胶质软片。 爱迪生拒绝公开在银幕上放映他的影片，他认为这样做无异于“杀死一只会生金蛋的母鸡”，因为照他的意见，人们对无声片决不会产生兴趣的。由于他在研究有声电影上遭到了失败，不能把和真人一样大小的人物放映出来，所以在1894年，他决心把他的“电影视镜”公诸于世。这种“电影视镜”形状象一只大钱柜，上面装有放大镜，可以容纳50英尺的凿孔影片。 不久以后，世界各国即有几十位发明家想在银幕上放映电影了。为此，他们不得不去解决一个在理论上非常简单的问题，即使用旧式的机件（如麦穗形十字轮、偏心盘、传动轮等等）使影片在幻灯中转动起来。在放映上，他们或者使用市上买来的爱迪生影片拷贝，或者用他们仿效马莱的“连续摄影机，拍摄下来的爱迪生型的影片。 在这一发明竞赛中，获得胜利的人一定是在公开卖票放映上获得成功的人。因为自从1888年以来，在实验室里的放映或者无结果的公开试映已经举行过不知多少次了。 1895年，早期电影的放映非常盛行。放映者之间常常毫无联系，因而后来在发明电影这一问题上引起了许多争论。在最先发售“电影视镜”的美国，首先进行试映的有：阿克梅·勒·洛埃、欧仁·劳斯特（他们两人从这一年2月起已开始作单独的公开放映，但未引起观众注意）、狄克逊、拉泰姆父子（同年5月在纽约曾经放映过一个时期的电影，后因不受观众欢迎而停止）、阿尔玛特和坚金斯（9月在亚特兰大州放映过电影，收获也很少）等人。过了不久，在德国也有安许兹的放映（10月在柏林举行了数次单独的放映）和马克斯·斯克拉达诺夫斯基的放映（10月在一家很大的游艺场连续放映过多次，尽管放映的影片质量不好而且很短，却能够继续好几个星期之久）。 但是所有这些放映，都不能和卢米埃尔的“活动电影机”所获的成功相比拟。那次放映是从1895年12月28日起，在巴黎嘉布遣路的“大咖啡馆”里举行的。 路易·卢米埃尔原和他的父兄一起在里昂经营一个制造照相器材的大工厂。爱迪生的“电影视镜”刚刚输入法国的时候（1894年），他已经开始了电影机的研究工作。他在实验中曾制成过一架应用“杭勃罗欧偏心轮”和里昂制造的爱迪生型胶片的“连续摄影机”。从1895年3月经过多次公开表演之后，卢米埃尔请卡尔邦蒂埃经营的工厂制造他的“活动电影机”——一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，这样，他终于发明了一种超越其他一切竞争者的机器。这一机器技术上的完善和它所摄制的影片主题的新颖，使卢米埃尔获得了世界性的胜利。 卢米埃尔培养出来的几十个摄影师，极力向全世界推广这种机器，结果使“活动电影机”这个名词以及由此转化来的Cinéma、Ciné、Kino等名词普及到地球上的大部分地区，成为代表这一新的玩意的名词。俄国的沙皇、英国的国王、奥地利的皇室，以及其他国家的元首，都想看到这种新的机器，从而为这种机器作了宣传。 “活动电影机”在美国最初表演，是在爱迪生的“维太放映机”（Vitacopes）刚刚公开不久之后，但法国机器的成功却远远超过了爱迪生所制造的机器。可是六个月之后，这一成功却先后在美洲和欧洲遇到劳斯特和狄克逊设计而有麦金利总统的兄弟参加的一家大财阀公司所经营的“比沃格拉夫放映机”（Biograph）的竞争。在英国，威廉·保罗的最初几次放映成绩仅稍次于卢米埃尔，但以后他却成了电影机的制造商，此后又做了电影导演。在法国，梅里爱在开始时曾应用过威廉·保罗的电影机，莱翁·高蒙曾发售“第米尼连续放映机”；查尔，百代则请亨利·约利制造最初的电影机。 到了1896年底，电影已经完全脱离了实验阶段而与观众见面了。享有专利权的电影机器，为数达百余种之多。法国的卢米埃尔、梅里爱、百代、高蒙，美国的爱迪生和比沃格拉夫公司，伦敦的威廉·保罗，都已在电影企业中奠定了基础，每天晚上都有好几千观众拥挤在漆黑的电影院里了。 以上我们只简单地叙述了电影机器发明的经过，因为本书主要目的是要叙述一种艺术的历史，即“电影艺术的历史”。我们先要研究一下活动形象，因为这是电影最早的祖先，就如一种新语言的最初发音一样。 1825年发明的“幻盘”，它的最早的形状是一张硬纸板的圆盘，一面画着小鸟，一面画着鸟笼，当圆盘转动时，小鸟就好象关在鸟笼里了。其实这里并没有一件东西在运动，只不过利用重迭在一起的印象，使人看去似乎很合理。它的主题也非常简单。这种玩具曾经盛行一时，人们并把简单的主题印成很漂亮的带色的石版画。于是，在伦敦、巴黎和维也纳的市场上出现了这样一些主题的“幻盘”：骑师和他的马、砍了头的男子和他的头、一个家庭里的一对夫妇、一句话的两个部分、舞女和她的舞伴、猎人和他的猎物等等。这样的主题经过旋转以后，就会结合成为一个画面了。 维也纳的斯丹普弗尔是一位几何学教授，他从“法拉第轮”发现了“牛顿的圆盘”所产生的带有颜色的扇形形象。这位奥地利教授在他制造的“频闪观察器”（Stroboscope）里首先使一些蔷薇形的、齿轮形的和各种圆形的物体活动起来。这一发明可以说是科学教育电影的最初萌芽。 以后，斯丹普弗尔和普拉托，又分别在维也纳和列日从事使人物形象能够活动的研究。他们使人物在立体面上运动，由此给予人物以一种浮雕的感觉，这是在发明“立体镜”（Stéréoscope）前几年的事情。普拉托请他的朋友马杜画的第一张画是一个象行吟诗人似的用脚跟打转的侍从。斯丹普弗尔请人画的一张画则是一个翻跟斗的卖艺人。 当玩具制造商对最初的技术发展的兴趣消失之后，主题的选择便成为他们注意的对象。这种玩具的发展范围原很有限，它只要使画片简单运动，充其量只需做到象今天动画片专家所说的作循环不断的转动而已。 当时常用的一些主题