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⑷ 换后刹车片的时候没有松手刹
解决办法:给电瓶断电5分钟,再装复试即可。换后刹车片的时候没有松手刹是由于制动卡钳位置与电脑记忆位置冲突导致故障产生的。
⑸ 张曼玉:皱纹是阅尽岁月后的馈赠,美人何惧迟暮。
张曼玉
前段时间,张曼玉现身北京出席某个时尚品牌的项目活动红毯,而此时已经52岁的张曼玉,被媒体称镜头近推难以掩饰满脸的褶皱和鱼尾纹,似乎精致的妆容也难掩岁月在她脸上刻下的痕迹。
可见再惊艳的美人也逃不过时间的洗涤。有人称曾经的女神老了,失去了当年的芳华,甚至于又有人再次拿她跟刘嘉玲来比较,说她如今这样的文艺颓远比不上刘嘉玲用心经营的美。也有人觉得张曼玉虽然徐娘半老,但是风韵犹存。酒还是当年那瓶酒,只是更香更醇了。
只能说各花入各眼,张曼玉和刘嘉玲在当年也都算不上是传统意义上的美人,都是靠各自独特的气质取胜,各有千秋。看看如今的张曼玉,虽是美人迟暮,然而她脸上的每一道皱纹,都记录着独属于她的流金岁月。
张曼玉在1964年9月20日出生于香港,家中有一姐,张曼玉父母均为上海人。1973年,八岁的她随全家移居英国,少年时期在英格兰肯特郡度过,自小被母亲以传统方式严加管教。 当时作为学校里唯一的东亚人,张曼玉曾遭遇排外和歧视,加上父母感情不和(后离异),性格自小十分独立。
十六岁时曾在伦敦做过书店店员,1982年随母亲返港度假,无意中被广告公司相中而留下当兼职模特。
1983年,十八岁的她参加“ 香港小姐 选美大赛”夺得亚军,同年代表香港赴英国参加“ 世界小姐 选美大赛”入选前十五名,由此开启演艺生涯。
1984年至1987年是张曼玉初涉影视时期,以形象简约可爱被外界所知,却未受到业内过多重视与肯定。由于张曼玉非学院派出身,表演功底从零起步,早期走过一些弯路。其在25岁之后演技与气质才逐渐成熟,绽放出自身独特韵味。这段于实践中摸索成长的经历,使其日后的电影风格不受框架和理论所限,戏路趋于宽泛自由,成为一名可塑性极强的演员。
1984年张曼玉主演首部电影《 青蛙王子 》,同年与 张国荣 、梅艳芳合演电影《 缘分 》,
成为出道即做主角的影坛新星,被媒体视为“最有前途的女星”。 导演 王晶 曾在自传《 少年王晶闯江湖 》中形容初入影坛的张曼玉是“一张白纸,毫无心机,性格比外形更可爱。” 初出茅庐的张曼玉以清纯可人的形象示人,出演角色多是青春娇俏少女。
1984年至1985年,张曼玉为香港TVB拍摄数部电视剧,包括《 新扎师兄 》、《 武林世家 》等,被誉为 无线五美 之一、 九龙女 之一。1985年参演《 杨家将 》后离开TVB,此后没有再拍摄过电视剧。
1986年,张曼玉主演电影《 玫瑰的故事 》,筹备期间原著作者 亦舒 坚持只选张曼玉,甚至对导演杨凡表示:“我不管她会不会演戏,只要她走出来,我就要看。” 这是张曼玉首次接触文艺影片,但彼时演技 青涩 稚嫩,电影效果 差强人意 ,演艺功底尚处于摸索磨练阶段。
张曼玉缺乏目标的表演在1987年拍摄张艾嘉作品《 黄色故事 》时有所改观,并在1988年遇到王家卫后彻底改变。随后又得到关锦鹏、严浩、许鞍华、陈可辛等香港导演的赏识和启用,逐步从普通商业演员转型为演技实力派。1989年,25岁的张曼玉拿到人生第一个影后荣誉。
1988年,张曼玉在 王家卫 的导演处女作《 旺角卡门 》中担纲女主角。《旺角卡门》常被视为是张曼玉严肃表演的起点,影片令她首次提名金像奖。
此后主演了《 流金岁月 》、《 再见王老五 》、《 我要富贵 》等港产影片,演技开始受到外界的广泛关注。
1989年,25岁的张曼玉凭借 关锦鹏 导演的《 人在纽约 》(《 三个女人的故事 》)获得台湾金马奖最佳女主角,这是她人生第一个演员荣誉。
1990年,张曼玉凭借《 不脱袜的人 》获得 香港金像奖 最佳女主角。
同年凭借《 爱在别乡的季节 》获得 意大利都灵国际电影节 评审团特别奖。经过数年磨砺,张曼玉迅速崛起影坛,从商业影星跻身实力演员行列。
1990年前后,张曼玉吸引了多位香港新浪潮导演注意,接连出演高质量影片,包括 严浩 的《 滚滚红尘 》(1990)、 许鞍华 的《 客途秋恨 》(1990)、 罗卓瑶 的《 爱在别乡的季节 》(1990)、 王家卫 的《 阿飞正传 》(1990)和 陈可辛 导演处女作《 双城故事 》(1991)等。
历经香港新浪潮导演的洗礼,张曼玉逐渐褪去初出茅庐时的懵懂形象,演技日趋娴熟。其表演的内在天分和外在努力很快凭借一部《阮玲玉》在国际影坛大放光彩,迎来了她电影事业的第一个巅峰。在戏中“演绎阮玲玉本人”、“演绎阮玲玉的经典角色”以及“融入自己的理解和表达”,三个层次交互展现,颇具难度。1992年2月,张曼玉凭借《阮玲玉》荣获第42届 柏林国际电影节 最佳女演员,成为华语影坛首位在 欧洲三大国际电影节 中获得演员荣誉的影星。 贾樟柯 曾对此给予评价:“对演员宿命的认同,让她好像灵魂附体,这一刻我把她当做中国所有天才女演员的结合体。”
1992年,张曼玉在电影《 新龙门客栈 》中将客栈老板娘 金镶玉 的风骚、泼辣、风情、放浪、傲气、坚韧、义无反顾等特点完美融合于一身,塑造了一个名垂影史的经典武侠形象。影片被誉为香港新派武侠的起点,堪称华语武侠的一座丰碑。
1993年,张曼玉主演电影《 青蛇 》,在片中饰演一个不谙世事、妖娆魅惑又不失灵动俏皮的蛇妖形象。影片拍摄美轮美奂,内容暗喻佛理,全剧营造出一种超凡脱俗的神话色彩。
1991年至1994年,张曼玉还主演了《 家有喜事 》(1992)、《 真的爱你 》(1992)、《 东方三侠 》(1993)、《 济公 》(1993)、《 赤脚小子 》(1993)、《 东邪西毒 》(1994)等主要影片。在《东邪西毒》中,张曼玉将人物落寞悔恨的情感展现淋漓,令人看后心生悲悯,一段凭窗独白成为电影亮点。
在1984年至1993年的十年时间里,迅速走红的张曼玉大量接拍影片,电影产量占据迄今总量的五分之四,成为其电影生涯中最为活跃的奋斗期。1994年张曼玉决定暂时息影(该年公映影片为1993年拍摄),两年后重归影坛,开始持续放缓拍摄电影的频率。
1996年张曼玉在短暂息影后重归影坛,并开始向国际领域发展。这一时期的张曼玉再攀演技高峰,接连拍摄《甜蜜蜜》、《花样年华》、《英雄》等重要作品,并依靠法国电影《清洁》成为亚洲首位戛纳影后。值得一提的是,其与法国导演奥利维耶·阿萨亚斯从“戏缘”到“姻缘”,再由“姻缘”重归“戏缘”的跌宕经历为这一时期平添几分戏剧色彩。
2004年荣膺戛纳影后之后,张曼玉自认进入另个人生阶段,决意息影。2004年至2009年,张曼玉婉拒了包括《让子弹飞》、《满城尽带黄金甲》、《南京!南京!》以及《脸》等影片在内的诸多电影邀约,进入息影期。 但在时尚领域,张曼玉步入一段黄金时期,先后登上诸多海内外著名杂志封面,被誉为华语时尚ICON。
张曼玉先后登上《 ELLE 》(法国、新加坡、香港)
《 Madame Figaro 》(法国、韩国)
《Harper's Bazaar》
法国《 巴黎竞赛 》、法国《 世界报 》(配刊)以及巴黎《戏剧权威》等诸多国际报刊封面。
此外还为英国《 i-D 》杂志拍摄时尚大片,为 国际铂金协会 亚洲代言,以及成为最早担任 路易威登 (LV)专辑模特的华语明星(2004秋冬,2005春夏)。6月,成为《 南方人物周刊 》创刊封面人物。
张曼玉的电影生涯获奖无数,可谓是华语影坛获奖最多的演员。曾塑造“金镶玉”、“李翘”、“苏丽珍”等多个经典角色相信也还长留影迷心间。她的演绎风格涉及千差万别的性格形象,如《 旺角卡门 》中的清纯可人、《滚滚红尘》中的书卷气息、《爱在别乡的季节》中的挣扎压抑、《双城故事》中的清新淡雅、《阮玲玉》中的绝望悲戚、《新龙门客栈》中的风骚泼辣、《东方三侠》中的豪爽帅气、《青蛇》中的妖娆魅惑、《东邪西毒》中的悔恨落寞、《甜蜜蜜》中的世俗真挚、《宋家皇朝》中的严肃庄重、《花样年华》中的雍容典雅、《英雄》的可塑性。更加难能可贵的是,张曼玉能在银幕上将中国与西方、古典与现代形象都完美诠释。值得称道的是,张曼玉是一位不依靠好莱坞商业势力而立足国际影坛的文艺演员。
如此张曼玉
哪怕岁月在她身上刻下无情刀
又有何惧呢
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⑺ 浅析王家卫电影的后现代文化特征
浅析王家卫电影的后现代文化特征
在中西方两种文化产生碰撞并交融的香港,王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演,凭着自己对人生的敏感、感悟和反省,在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术截然不同的影像反映——后现代文化特征。在国际影坛展示了华语电影的魅力和实力。本文力求把电影本体研究和后现代文化研究结合起来,探寻王家卫电影的后现代文化特征。
一、后现代文化的美学特征
20世纪80年代,自美国理论家贝尔、杰姆逊《后工业社会的来临》、《后现代主义与文化理论》等著作在我国翻译出版后,特别是90年代以来,以“后”构成的新词语(如“后语境”、“后现代”、“后殖民”、“后哲学”、“后美学”等)纷至沓来,影视创作界更是对后现代青睐有加。在当下中国,后现代似已成为一种颇具诱惑性、征服性的力量。
现代理论界对后现代文化的主要特征的概括大体有这样几点,即忽视艺术本体、虚化艺术深度、解构艺术中心、游戏社会人生、颠覆权威话语、消解终极价值、碎片拼接、反原创性等等。具体看来,后现代主义文学具有以下几个基本特征:
(1)宏伟叙事的消失与深度模式的削平,强调对文学传统所称经典的解构,对传统文学极力推崇的崇高意义的消解。毫无疑问,削平深度模式就是消除现象与本质、表层与深层、从本质走向现象,从所指走向能指。这实际上是从真理走向文本,从思想走向表述,从意义的追寻走向本文的不断代替、翻新。因此,后现代主义文化不再提供现代、前现代经典作品所具有的深度价值和意义,拒绝对其文化本身的阐释,一切文化作品都无需解释,因为根本就没有潜藏在语言文化背后的深层寓意。
(2)从历时走向共时,将作品所表现的意义从时间还原为空间。历史意识的消失意味着后现代时间观的非连续性。后现代文化产品只是能指的表达,而所指、意义深度和历史深度统统消失了。一切存在都是碎片的当下存在,碎片与当下就是一切物质与时空的存在形式,大杂烩与任意组合成了后现代主义的内在本文。
(3)开放文本与文本间性,认为文本间可以相互模仿和复制。复制,宣告所谓的“原件”已不复存在。电影和电视作为一门复制的艺术,人们所看到的任何一部影片的拷贝都是相同的,谁也没有见过电影或电视的“原作”是什么样子。原作消失了,独一无二性消失了,艺术成为“类象”,即没有原本东西的摹本,这就直接导致了艺术真实感的丧失。在后现代文化中,由于个体不复存在、空间距离不复存在,所以个人风格、个体表达、原创等现代主义的特点失去了存在的意义。
(4)主体性的消失意味着“零散化”。后现代人在紧张的工作后,体力消耗得干干净净,人完全垮了。这时,那种现代主义多余人的焦虑没有了立身之地,剩下的只是后现代式的自我身心肢解式的彻底零散化。在这种后现代主义的“耗尽”里,人体验的不是完整的世界和自我,而是一个变了形的外部世界。人没有了自己的存在,是一个已经非中心化了的主体,无法感知自己与现实的切实联系,无法将此刻和历史乃至未来相依存,无法使自己统一起来。这是一个没有任何身份的自我。既然“自我”已死亡不存在了,所谓的“情感”也就无所寄托了,情感世界就自然不能存在了。这样,在后现代主义作品中,情感都隐退消逝了。
二、王家卫电影的后现代文化元素
后现代主义文化美学是解构性的,后现代主义影视美学以存在的踪迹和游移为本体。王家卫运用后现代文化策略,对电影写作的既有规范进行拆解,在破坏整体性叙事的过程中,形成自己独特的创作方法、写作风格,制作了具有后现代意味的影片,现代性策略与后现代性策略杂取运作,拼贴成了王家卫式“作者神话”,并最终将王家卫型塑成我们时代的文化英雄。
1.躲避崇高的价值倾向,表现为人物题材的边缘化
后现代的虚无主义者,对所应有的正常生存状态不感兴趣。法国后现代思想家德里达对影视文本的解构,福柯的考古学和谱系学对影视中犯罪、疯狂、性错乱等问题的历史性挖掘,都在某种意义上宣告影视主体的消亡,宣告边缘文本存在的合理性。
通常电影的功能是讲故事,而王家卫电影关注的是人,人的各种心态和生活方式。在香港这个殖民化城市中,其无根状态更是左右了王家卫电影中人物的特殊性。在他的理解中,主人公大多数是一种边缘人身份:处于社会底层,被人轻视忽略的店员、舞女、太妹(《阿飞正传》《堕落天使》);终日漂泊、居无定所的“阿飞”、巡警(《阿飞正传》《重庆森林》《旺角卡门》);以杀人为职业,拒绝感情交流的冷血杀手(《堕落天使》《东邪西毒》)。这些人物因其与社会、家庭的疏离而凸显出其边缘状态,同时又由于这一社会、家庭关系的缺失,而使他们潜意识中渴慕着情感与抚慰,但这种渴慕由于人物之间的拒绝、否定而受到阻碍与遏止。受后现代主义的影响,这些作品中没有社会主流的宏大叙事,甚至没有大背景的交代,主题是零散的,主体也是飘忽的。创作者虽然都力图接近人的本质,但都缺乏对事件的本质根源、人物深层内心的挖掘,经常表现为一种生存状态的描述和精神状态的简单呈现。
2.解构的、颠覆重置的艺术观,表现为结构的零散化
后现代文化是平面混杂的文化,“诞异”、“混杂”是其常用术语。后现代主义怀疑一切连续性,认为现代主义那种意义的连贯、人物行动的连贯、情节的连贯是一种封闭式写作。要形成一种充满错位的开放式写作,极力打破连续性,使现实时间和历史时间随意颠倒,使现实空间不断地被切割。在对传统的境象语言价值观念和审美方式的颠覆之后,用割裂和重组的方式来展现世界。
后现代作者有意违背线性次序,故事的情节顺序颠三倒四,由结尾重又生发成开端,暗示着某个无穷无尽的循环往复特性。在整体性叙事崩溃之后,后现代写作呈现出它的一个重要表征——碎片,后现代作者公开声称“碎片是我信任的唯一形式”。王家卫的电影中,独立导演的第一部影片《旺角卡门》叙事的整体感比较强,而从《阿飞正传》开始,《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》等,叙事整体感都不强烈,碎片式写作特征占有主流位置,剖析这些文本可以发现,用来粘结情节、事件的因果关系难以寻觅,充满整部影片的,都是碎片似的断块。所以,当观众被王家卫的电影打动的时候,击中人心往往是一个场面、一句台词、一段音乐或者是一个造型,而对整部影片,往往只有碎片飘浮之后的`朦胧感觉。
3.时空的超常主观化,造成一种荒诞的实验和游戏
王家卫所呈现给我们的空间充满了虚幻性,让人始终有一种想象和幻觉存在。在《阿飞正传》中,巡警刘德华身披雨衣夜夜巡逻在路灯下的街头;在《旺角卡门》中,刘德华与张曼玉终于热吻的电话亭;在《重庆森林》中,金城武邂逅神秘金发女郎的阴晦酒吧和警员梁朝伟那间窗外是一条人来人往电动过道的房间;在《堕落天使》中,金城武每夜为了过老板瘾而潜人的打烊的杂货铺,杀手黎明那只能容纳一张床的巢穴似的小房间……发生凶杀的美容院、球场的人口通道、日本料理店等都构成了王家卫电影中的典型空间。而公共汽车、火车、摩托车、波音747飞机,这一切现代交通空间以它们的极其不稳定性伴随着出现在影片中主人公的生活里。幽闭与自我保护,荒诞的试验和游戏……这就是后现代主义的精神品格,也就是对一切秩序和构成的消解,它永远处在于一种动荡的想象和幻觉之中。
王家卫电影独立的个性不容质疑,却不可能脱离它产生的整个文化系统。在经济全球化和文化越来越多元化的今天,王家卫电影的后现代主义特征,它的丰富性、冲击性、创造性和艺术性,在后现代语境下,得到专家肯定,受到大众的接受、欢迎和喜爱,是必然的。而对于未来,我们看到王家卫尽管心存无奈和困惑,但仍然执着于理想主义的追寻。他的电影还会像一辆迷幻列车,带着他自己也带着观众,驶向他精心营造的艺术天堂。
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4片。瑞风S3是江淮汽车推出的首款小型SUV,定位于年轻家庭的第一辆车,使用了两款发动机,后刹车片是汽车制动系统中最关键的安全部件,规格是4片,起决定性作用。
⑼ 2000年以后的法国喜剧电影
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⑽ 后现代主义电影的基本特征是什么
后现代主义电影的基本特征是以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考,以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段,从蒙太奇转向拼贴的电影语言。
与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考,以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段,从蒙太奇转向拼贴的电影语言,是后现代主义电影的标志。
后现代主义电影理论认为,1968年后的法国电影,已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素,如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。
(10)法国电影以后的以后在线观看扩展阅读:
20世纪90年代,后现代主义电影来势汹涌,后现代电影理论批评方兴未艾。西班牙的佩德罗·阿尔莫多瓦,法国“新新浪潮”代表吕克·贝松、新巴洛克派雅克·贝内克斯和“新流行派”扬·库南,美国的大卫·林奇、昆廷·塔伦蒂诺和科恩兄弟,英国的丹尼·波勒等是后现代主义电影的代表人物。
他们的作品采用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、电视广告式的美学语言、黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手法,所有这些都是后现代主义电影批评极力推崇的手段。
参考资料来源:网络——后现代主义电影理论