法国电影自由了电影解说

❶ 《蓝白红三部曲之蓝》属于法国新浪潮电影吗

不属于。根据查询相关公开信息显示，影片1993年上映，是《蓝白红》三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，影片相应地把视角转入到对自由涵义的探寻中，不属于法国新浪潮电影。蓝白红是法国国旗的三个颜色，三部曲以此来命名，蓝色代表自由，也就是说本片的主题是自由，从这个角度上会易于理解剧情的表达。

❷ 法国有哪些关于二战题材的电影值得一看

关于一些二战题材的法国电影，我给大家推荐以下几部。

1.《随心所欲的五月》是一部讲述二战期间，德国纳粹入侵法国，加莱海峡小村庄的人们准备逃离故土，躲避战乱，一个母亲带着儿子逃离的而展开的战火间的故事。电影一面展现了法国乡村美丽醉人的景色，另一面展现了与德国纳粹的惨无人道。影片中，掉了队的军官，在自家酒窖睡过头的农夫，带领村民逃亡的村长，以及受尽战乱之苦的百姓，导演利用不同角度来呈现这段令人心痛的历史。影片虽然展现了纳粹惨无人道的一面，但是影片中的一些小细节还是体现出了在那个战火燃烧民不聊生的时代人性的光辉依然闪耀。

❸ 博士毕业不想工作，这部法国电影告诉你真有轻松自由的生活吗

两百多年前，27岁的哈佛高材生 梭罗 搬到离家不远的瓦尔登湖旁边，他在这里独居了两年，将所见所闻，所思所想写成了著名的散文 《瓦尔登湖》 ，给后世隐居者留下了可供借鉴的精神财富。同时，他的行为也引来附近村民的议论纷纷，被目为“游手好闲”。

在法国电影《轻松自由》里，29岁的古典文学博士 塞巴斯蒂安 面临着跟梭罗一样的指责，他觉得现实太无趣，只想躺在床上，做各种各样的美梦。爸爸问他：“你这辈子难道打算什么都不做吗？”小塞自信地说：“是的。”这样的废柴在中国肯定会被亲戚朋友轮番劝说，在法国，也一样。

于是小塞搬进朋友安娜租住的房子，还有另外一个室友布鲁诺，三人行，必有灯泡。 布鲁诺 满脸胡子，猥琐抠门，喜欢安娜，总是想象安娜也疯狂地迷恋着自己，他常常偷看安娜日记，并按照日记里描绘的男人形象打扮自己。 安娜 知道布鲁诺在偷看自己的日记，所以她故意在日记中写“刮腿毛”、“穿皮裤”的男人最性感，然后捉弄布鲁诺，实际上她喜欢的是小塞。可是 小塞 ，他从没喜欢过谁，也懒得谈恋爱。

每天，安娜和布鲁诺出门上班，小塞就在家翻漫画、看电影，即兴跳舞，去大街上闲逛，或者申请低保，有了保障金他就可以一直不工作了。

安娜首先忍不住了，她和小塞展开一场辩论，认为生活是一场战斗，我们要不断追求，小塞说他追求伊壁鸠鲁式的享乐主义，对现状很满足。

不久后老同学聚会闲谈，有的已经生了三胞胎，有的在大学教书，有的是创业公司老板，大家齐齐望向小塞，小塞说他什么都不想做，他们开始批判他滥用纳税人的钱。

连路人也不放过小塞，他坐在公园椅子上看书，有个女人愤怒地质问小塞为什么整天都坐在长椅上，他怎么可以这样悠闲？真让人嫉妒，路人们纷纷围观，数落小塞不该以悠闲的姿态嘲弄忙碌的人们。

小塞只好去一家电视台做检查数据传输的工作，对着屏幕看一些老新闻，经常性打瞌睡。有一天，他突然在看一则2006年的新闻时爱上了那个 女主播 ，“这是第一次，我恋爱了。”正对着她手淫，老板推门进来，结果小塞便被开除了。

三人行的快乐时光很快就结束了，安娜带回来新男友，小塞无动于衷，伤心欲绝的布鲁诺将要离开 。临别前他说：“我想要一份喜欢的工作和女人，有一间自己的公寓。”这时候，小塞隐约有一丝难过。

接着，安娜准备和男友订婚，她也向小塞表白了，一直以来，她被他帅气的外表和懒散自由的气质吸引，然而后来她发现小塞看似随心所欲的生活是在逃避，恐惧，他害怕失败，因此连尝试的勇气都没有，最后安娜丢下一句话：“你认为不死的最好办法就是不生，你从来没有活过。”留下一脸懵逼的小塞慢慢回味。

朋友的相继离去让小塞渐渐觉醒，以前他是自成一体的孤岛，现在他感受到了他人，有了需要和被需要的愿望，被点燃了追求的欲望。

影片结尾小塞去商场卖床，运用自己丰富的亲身体验向客户推销，业绩不俗，并且遇到了梦中情人——女主播，两人一拍即合，结婚生子，事业成功，过上了世俗意义上的幸福生活。

《轻松自由》中庸的结尾让之前营造的那种“ 喜欢无聊，喜欢虚度光阴，喜欢停顿，喜欢等待 ”的人生意义有所消解，因为观众期待着小塞能佛到底，懒到家，没想到他还是选择了努力、奋斗，但也是成长的必经之路。

人生怎可无所事事？卢梭说，一个人工作的意义是为了休息。换句话说，如果没有工作，那休息这件事就没那么稀罕了，有事做才有所寄托，有的人寄情于大事，有的人消磨于琐事，有的人务虚，有的人务实，务虚久了空虚，务实久了疲惫，虚实互补，生活才和谐。

《轻松自由》是部有趣的电影，色调明亮，场景跳转、旁白和轻快的旋律都让人想起了 《天使爱美丽》 ，它们对生活的快乐见解、对他人怪癖的宽容都一脉相承。

小塞、安娜和布鲁诺一起跳舞的场景致敬了戈达尔的 《法外之徒》 ，

小塞给街边乞丐投硬币的画面影射了小说 《月亮与六便士》 。

最具象征意义的是小塞穿越人潮的场景，他每次出门都会迎面遇到一大波上班族，他们蜂拥而来，小塞只好艰难地逆流而行，如是四五次，直到最后，小塞和人流朝着同一方向前进，他感到舒服极了。

这也是导演想表达的，有时候我们需要逆流而上的勇气，有时候我们需要顺应潮流的觉悟。

❹ 自由电影的历史

1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于复兴英国电影艺术的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。
50年代后期，几乎与法国新浪潮电影同时，在英国出现了一个称为‘自由电影’的电影流派。‘自由电影’是一种与传统决裂的关心社会的电影，他们追求题材，演员和生产体制的创新，使整个英国电影业发生了深刻的变化！
在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。
自由电影运动于1959年宣告终结。是年3月，安德逊、卡洛·赖兹、拉萨里和弗菜彻等联名发表一项声明，宣布自由电影已经死亡，自由电影万岁!导致这一运动迅速纥夭折的原因是经济上难以维持。

❺ 法国电影推荐

法国电影推荐：

1、《与玛格丽特的午后》

一部超治愈的电影，看完足以让你收获一段值得不断回味的美好时光。因读书而建立深厚友谊的两人，玛格丽特与人到中年的基曼用爱互相救赎，成就了一段跨越年龄友谊的佳话。

2、《刺猬的优雅》

很有深度的法国电影，适合独处时看。三个孤独而有趣的灵魂相遇而展开的故事，有很多惊喜也带来很多思考，值得多刷。

3、《心房客》

适合独处时看的电影，一部包裹着喜剧外衣的讲述孤独的电影。也是因为这部电影，我才明白了〝孤独是人生常态，但总会有不期而遇的温暖”这句话，它能带给各位孤独的人以温暖的宽慰。

4、《将来的事》

一部足以治愈心灵的好电影。最糟的和最好的都已过去，当人到中年的女人遭遇丈夫出轨、家庭分离，看她是如何用哲学与生活和解，开启新的人生。

5《轻松自由》

关于工作与否的一部哲学式思考的电影，影片始终给人一种轻松自由的感觉，同时又把大量的关于工作生活的哲理藏于其中。如果你在为工作与生活而烦恼，不妨来看看这部电影。

6、《巴黎淘气帮》

童趣满满的儿童喜剧电影，改编自法国家喻户晓的经典漫画《小淘气尼古拉》。影片既让人捧腹大笑，又让人在观影过程不禁去追忆小时候的那些美好时光。

❻ 法国自由电影学院

法国自由电影学院？没听过，也不知道你翻译的对不对。
但是法国电影地位很高，首先是法国的新浪潮电影运动对整个欧洲甚至世界的电影发展起了很大推动。
“法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。”
法国名导当然不少，首先，你得知道世界有三大电影节，其中嘎纳电影节就是法国举办的。而三大A类电影节中，奥斯卡都没有列入进去，所以说，你走学院派的话，我至少可以说，法国电影学院高于北京电影学院。但是就你的提问，能不能学到真东西，我觉得这个因素实在太多，看你的适应能力，看你的视听天赋，看你感知艺术，感知生活，甚至是你的世界观到底如何，能否成材不取决于学校，有很多名导的出生并非学院派，例如世界电影导演中的鬼才：昆丁·塔伦蒂诺，代表作有《低俗小说》以及去年获得嘎纳最大奖的〈无耻混蛋〉，都出自他手，昆丁的电影不但拿艺术类的奖，同样也兼并商业观赏价值，你要问他是何出生，呵呵，他没读过电影学院，他只是一个租录象带的小职员，看了无数电影后，自己就拍了。
艺术，不是靠学，他长在每个人的心中。艺术类学校，只能提供你学习氛围而已。个人意见，请给分。

❼ 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

❽ 自由广场电影讲了什么 自由广场电影剧情解析

不考虑

❾ 法国（自由）电影学院到底值不值得去

1.这个学校我没有去读过，我不好说，但是该校学生就300来人

2.艺术类学校你要学风好基本是不可能的，肯定是松散式管理，再加上法国人也是出了名的松散

3.要在法国工作基本不可能，还别说电影了，就是读工科什么的去法国，学完也是乖乖回国

希望帮到你

❿ 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些

主要表现在把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。

谈起法国电影史上的重要电影运动，诗意现实主义是绝对不可或缺的。作为影响了整个世界的电影运动，诗意现实主义以其独有的美学风格和诗意表达，为电影艺术的发展做出了突出的贡献。

上世纪三十年代，当世界性的大萧条席卷全球的时候，法国也受到了影响。法国电影也因此受到了沉重的打击。相比美国工业化的制片厂制度，法国电影工业规模更小，也更加零散。因此，受到经济的冲击也更加严重。但是，这一零散的电影模式却从另一方面推动了法国电影工业的发展。由于法国制片厂的随意和分散，使得电影工作者的工作也更加灵活多变，所以有很大的自由度和随意性。

自法国先锋派起，法国电影中对于超现实主义和幻想的表达便一直在延续。尽管没有20年代的如此明显，但是法国电影工作者对超现实等的热爱依旧。雷内·克莱尔，皮埃尔·普莱卫，让·维果等人尤其明显。

雷内·克莱尔早期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由属于我们》，是他有声时期的代表作。但是作为从先锋派过度来的重要的导演，雷内·克莱尔最初时期对声音并非是全盘接受的。

和卓别林一样，雷内·克莱尔对于声音的发展也出现了不适。

他早期曾是先锋派电影的主将，他的代表作《幕间休息》富有独特的幻想，手法的新颖使得影片成为“先锋派”的代表作。

他对于无声的赞叹有一种抑制不住的热情，认为无声电影保留了电影的独特的特色，保留了电影的原始性。所以，当声音在1927年突然出现的时候，克莱尔感到了慌乱和不安，甚至于表达出一定程度上的愤怒。

后来，雷内·克莱尔才逐渐接受了声音的存在，并且创作出自己电影史上的代表作。从1930到1933年，他相继创作出四部有声电影，除了《巴黎屋檐下》，《自由属于我们》，《七月十四日》和《百万法郎》也是他优秀的“四部曲”的代表。

《百万法郎》是雷内·克莱尔的一部比较具有想象力的歌舞片，故事围绕一件辗转多人的外套，展开叙述。在影片中，不仅有强烈的音乐效果，还有大量的摄影机运动。除此之外，导演还穿插了丰富的追逐戏。所以使得整个故事看起来极其富有动感。

在这之后不久，雷内·克莱尔便去了英国，之后去了好莱坞，但是，后来的他再也没有创作出能和诗意现实主义时期相媲美的作品。从某种程度上看，也是好莱坞对于人才创造力束缚的表现。

皮埃尔·普莱卫对于超现实主义的继承也很明显。他在1932年执导了一部标准的超现实主义作品《稳操胜券》。这部影片除了具有夸张的情节之外，还充斥了无政府主义的喜剧感。但是并没有获得想象中的成功。

让·维果是另一个著名的超现实主义的继承者，也是三十年代的一位比较具有前途的电影工作者。三十年代初，他首先拍摄了两部纪录短片。

1930年的《尼斯景象》，是一部极其具有讽刺意味的作品。电影通过对当时社会状况的描写，辛辣的讽刺了资产阶级的骄奢淫逸，以及当时的贫富悬殊的社会问题。影片充满了对立的场景，通过有闲阶级悠闲的生活和贫苦百姓生活的对比，让·维果表达了社会的不平等的主题，同时呈现出鲜明的社会倾向。因此，这部影片也成为当时法国社会最有意义的社会记录片。

193年，让·维果导演了一部超现实主义特征更为明显的——《操行零分》，这部影片从孩子的视角展示了当时的寄宿学校的生活。这是导演根据自己儿时的记忆进行展现，因此也是一部典型的自传体影片。

导演通过对于童年生活的再现，突出表达了悲惨的童年给自己的心灵留下的时代创伤，与此同时对于当时的寄宿学校进行控诉。学校对于让·维果来说，与其说是用来学习的地方，不如说是一个禁锢学生的牢笼，它疯狂的扼杀了学生的个性，限制了学生的自由，使人窒息。

因此，导演以诗意化的手法，讽刺了寄宿学校的虚伪，残忍，卑劣的压抑，同时热情的赞扬了学生们的活力和激情。也正因此，这部影片遭到了当时监管者的禁映，但是，导演通过影片所体现出的时代精神和对自由独立的赞颂，却深刻影响了后人。