⑴ 你心目中最好看的法国科幻片是哪部为什么
要说法国最好看的科幻片，个人会把票投给《第五元素》。
因为《第五元素》是我在孩提时代看到的第一部科幻片，当时里面形形色色的外星人让我叹为观止，也为小小的我打开了新世界的大门。虽然《星球大战》早就构建起了更为庞大的宇宙世界观，但《第五元素》给我留下的冲击没有任何一部科幻电影能够比拟。
《第五元素》的演员阵容非常强大，有出演过《十二猴子》和《虎胆龙威》系列的布鲁斯·威利斯，有出演过《生化危机》系列的米拉·乔沃维奇，有刚刚凭借《至暗时刻》加冕奥斯卡影帝的英国国宝级演员加里·奥德曼。
米拉·乔沃维奇的演技虽然褒贬不一，曾经还被提名金酸梅奖最佳女主角。但她的颜值、气质俱佳，属于男女通杀的类型。
吕克贝松的新片《星际特工：千星之城》实际上脱胎于《第五元素》，里面能找到好多《第五元素》的影子。只是宇宙文明的设定更加广阔，视效更加炸裂，剧情更加商业化，但与《第五元素》相比，少了些深度，自然也就成不了经典之作。
大刘在他的小说中写过，人类生存的终极目标是探索宇宙的秘密，就像《朝闻道》中为了聆听真理而选择毁灭自己的科学家们。对我们普通人，或者影迷来说，能透过电影导演的镜头，去探索广阔的宇宙，是一件很美妙的事情。
⑵ 陈英雄的演艺经历
生于越南，在法国修读了戏剧和电影。1994年，他推出了自己的第一部电影《青木瓜之味》，这部电影令陈英雄一举成名，摘走了戛纳电影节金摄影机奖和恺撒最佳外语片奖，从而也让陈英雄成为越南新电影的扛鼎人物。之后凭借《三轮车夫》获得威尼斯金狮奖，迎来事业巅峰。不过近年来遇到瓶颈期，创作水平渐渐下滑。
1962 年生于越南的陈英雄，有着越南人少有的英俊的浓眉大眼和流畅的侧影。他出生在越南，14岁移民到法国，定居于巴黎。原本在法国研读哲学课程，据说因为偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，决意改学电影，于是，陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易·卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他不认为导演可学习得来，场面调度能力应从观看影片中学习。
1988年，陈英雄拍出短片《南雄的妻子》。1991年的短片《望夫石》引起影界瞩目，获1992年里尔国际电影节评委会大奖。1993年，他的故事长片处女作《青木瓜之味》首映于法国戛纳电影节，并获“金摄影机”奖，恺撒电影节最佳外语片；获1993年奥斯卡“最佳外语片”提名。这部影片全部使用法国资金，在法国一个摄影棚内拍摄完成。一个年轻女孩的东方式爱情童话，涉及陈英雄孩提时候的记忆，对他过去生命的回顾，流露着东方式的内敛和悠长。
陈英雄的法国背景意味着他对越南的态度既有温暖的一面，也有超然的一面。这种因矛盾而生的诗意在《青木瓜之味》中有所显示。身在西方的陈英雄带着东方情结审视着东方文化。1995年的《三轮车夫》又是一鸣惊人，获1995年威尼斯电影节金狮奖。以年轻男子在都市中的生存困境，描绘当前越南的某种生命图像。陈英雄在法国多年后第一次回到越南，越南城市令人惊异的变化给他巨大冲击，他尝试用摄影机去诠释这个城市的风貌，去触及生命在面对时代急速变化时的无奈。影片大部分由街头实景构成，展示对暴力、性和疯狂的一种文化书写，不时出现的触目惊心的色彩、狂乱的手提摄影和漠然的窥视镜头有欧洲艺术片的影子。2000年，他拍摄的《夏天的滋味》则角逐该届奥斯卡最佳外语片奖。到目前为止，陈英雄的作品虽然不算多，但是在这三部电影作品之中已经形成了自己独特的电影风格。2007年，久违了的陈英雄集合了多国电影人力量，邀请到乔什·哈奈特、木村拓哉及余文乐等人气男星，拍摄他的新作《伴雨行》。 电影理论家加布里尔曾经在《迈向第三世界电影的批评理论》中将第三世界电影的形成区分为三个阶段。第一阶段是模仿阶段，无条件地模仿好莱坞，第二阶段是追忆阶段，出现本土电影，影片内容呈现殖民历史与记忆，形式风格开始脱离好莱坞，然而容易沉溺于追忆过往怀旧的伤感气氛和自我贬抑的创作心理，将第三世界带入与国际现实社会的脱节和与世隔绝的困境，第三阶段是战斗阶段，电影成为解放的工具，用来呈现第三世界人民所面临的挣扎，影片将带着思索过去，了解现在，并且为未来的文化远景而努力。 不妨让我们回顾陈英雄的创作之路，我们可以清晰地发现陈英雄的电影创作成长的道路。
最初，陈英雄是在法国接受全面的电影艺术教育，法国导演布莱松、美国的约翰·福特、德国的茂瑙和日本的小津安二郎、沟口健二及黑泽明都是对他影响巨大的导演，或许，这一学习时期，我们可以将之归为模仿阶段。
第二阶段的开端是《青木瓜之味》是陈英雄进入世界影坛的第一部剧情长片，该片在唯美的境界中，诗意地讲述了梅，一个少女的成长故事。梅很小，布衣布裤的她迟疑地走进了一家深宅大院。小梅是来做女佣的。庭院里的一角，阳光流水般的倾泄而下，木瓜青翠，一水的绿，被采摘之后，有乳白色的浆汁，以一种浓得化不开的形态缓缓地滴落到绿叶的怀抱。头发梳成一把的她，在微蒙的晨光里走到树下。看见树下有着小蚂蚁，她歪着头看，竟是入神。更多的时候，她是在劳作，生火、净菜、洗衣、擦地……所有的辛苦都只在那粘在脸上的几绺碎发里。伴随着不绝于耳的蛙声蝉鸣，日子淡然悠闲的度过，终于有一天，一个人发现了她的温润柔嫩的青春、不动声色的美丽。宛如那外表质朴的青木瓜，剖开后的里边竟是一瓢满满的粒粒晶莹剔透的种子，闪烁着珍珠般的光泽。
影片涉及陈英雄孩提时候的记忆，部分是他过去生命的回顾。柔和清澈的画面、晶莹清亮有时略带诙谐的音乐，都过于精致，以至埋没了苦难，平息了激情，一切唯美得与现实无关。故事发生在上个世纪50年代，法属时期的越南。那时的越南依然在为摆脱法国殖民统治而斗争，但在电影中却看不到这样一个时代背景，除开时隐时现飞机的几阵轰鸣，和偶然有关夜晚戒严的闲谈。在影片里，时间被压缩、停滞在一个封闭的空间，截取的只有一条小巷与两个安静的深宅大院，一个幻想、记忆中的世界。很显然，这部在法国精心搭建的摄影棚里摄制的影片其实讲述的并非现实中的越南，而是一个被艺术纯化的诗意现实，源自于陈英雄内心深处对于越南这块亚热带故土的美好记忆，并以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了它一种审慎的浓郁的东方美感，创造出一个存留在自己心灵深处的温暖的精神故乡，最为纯粹，最为地道，在深深地吸引了来自西方的目光的同时，也安置了他自己焦躁的心境。当然，很明显，这部切合他者的凝视的欲望并且赢得异域的认可和认同的影片无疑是一部被打上殖民文化烙印的电影作品。但是，让世界将眼光投向越南，这毕竟是越南参与世界性话语的基本前提。
也许让人深感意外，陈英雄的第二部电影《三轮车夫》风格忽变，一反《青木瓜之味》东方式的温婉内敛，似乎站在了完全对立的另一面，尖锐凌厉。以一位普通三轮车夫的经历为线索，陈英雄以真实得有些触目惊心的手法展现了当今越南的社会画卷。这一次，陈英雄走出了摄影棚，将镜头真正地带到了越南。毕竟，战后的现实中的越南已经不再是《青木瓜滋味》里陈英雄构想中的那个精致、凝滞的传统越南了。更为重要的是，陈英雄这份自我审视的勇气和由此形成的力量标志着一种文化的自觉和反抗。
面对更加真实的存在，陈英雄在《三轮车夫》中把视角对准了越南底层的生活现状，直到在那泛着恶臭的街道上，神情麻木的三轮车夫和他的车迎面驰来，这才真正开始展现越南贫困的另一面。唯一与《青木瓜之味》相似的是热带的生活场景同样被处理得精致优雅，那样的翠绿动人，舒缓的节奏里是那样的宁静，安详，然而早已隐隐地酝酿着躁动不安的情绪，因为接下来与之并列的竟然是充溢着血腥的暴力和罪恶。甚至，延续下来的这种诗意愈发衬托出现实的冷漠无情。美丽的热带植物下面，同是绿色的钞票一次次地从一个人的手转到另一个人的手中，那些肮脏的、褶皱的纸张牵动着人们的命运。混乱的街景，贫穷的国度，就是这样。如此动人心魄的反差。
陈英雄的第三部电影是《夏天的滋味》，风格和《青木瓜之香》比较接近，较为婉约清新。据说，《三轮车夫》中讲述的故事源自两位越南老妇人和他的交谈，她们经历过两次越南战争，而当她们倾诉过往的痛苦时，却表现出惊人的平静安详。正是这种平静打动了陈英雄，使他采用了一种缓和冷静的方式来表现生活中的种种波澜起伏。这一方式在接下来的《夏天的滋味》中得到延续。
故事依然发生在当代越南，不同于《三轮车夫》中当代越南赤裸裸的贫困，《夏天的滋味》依托三姐妹一段人生的种种起伏体验，直接展现的是物质富裕后的人们精神上的困惑，传统向现代转型中的越南问题。影片开始于母亲的周年祭祀，结束于父亲的周年祭祀，围绕着“忠诚“这一主题，漫漫地掠过一个典型的越南大家庭在一个夏天里所经历的种种事件，平平淡淡，不张不扬。陈英雄有意无意地将摄影机对准了家庭秘而不宣的一面，伦理传统的越轨以及道德的失落：重婚、外遇、乱伦，还加上诱惑、误解、疑惑种种，细腻地描写其中的忠实与信任，背叛与怀疑种种，在展现生活的破坏与重建中吞吐出了人生的况味。暴雨将之的湿热空气中，所呈现的无非是生活的琐碎片段，但就是在这表面无风无浪的背后却隐藏着巨大的张力。表面的亲密无间、平静欢乐之下潜藏着种种令人不安的威胁，貌似和谐美满的家庭也遮掩了不少不可告人的隐私和秘密。所有的欲望和纠葛都在那悠长时空中缓缓呈现，在透过树叶隙缝投射而下的夏日阳光里，转而又淡化为一幅幅精致静谧的画面。当然，其实，这也是越南，属于陈英雄所理解的、所忧虑的正处现代化进程中的当代越南。在陈英雄的电影实践上，尤其在如何对待全球化与本土化，现代与冲突的问题，成为陈英雄关注的重点。 1994年，他推出了自己的第一部剧情长片--《青木瓜之香》，影片描绘了一个普通的越南女孩的成长经历。虽然仅仅是一个并不新鲜的灰姑娘与白马王子式的西方童话母题，但陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了它浓郁的东方色彩，编织成了一个柔美纤细的东方童话。无论是对少女心态细腻而微妙的把握，还是对传统东方文明和人生理念的传达，乃至唯美精致的画面，都有让人惊艳之感。这部电影令陈英雄一举成名，摘走了戛纳电影节金摄影机奖和恺撒最佳外语片奖。
颇让人意外的是，他的第二部影片《三轮车夫》一反《青木瓜之香》的温婉宁静，而将镜头对准越南底层社会，揭开了生活中阴暗压抑的一面。填充着银幕的残酷的暴力血腥，如此直接而尖锐地冲击着观众的视网膜，从其后浮现出来的是一股深入骨髓的黯淡和绝望。陈英雄以最真诚的方式逼近了底层的生存体验，毫不掩饰生活粗砺的质感和疯狂的罪恶。但仍然有一种诗意从前一部作品中延续下来，愈发衬托出现实的冷漠无情。影片赢得了威尼斯电影节金狮奖，但由于其对社会现实批判的力度而导致一直在越南禁映，甚至于回国拍这部电影也是经过多方游说，做了许多工作才获得官方许可。
《夏天的滋味》的风格和《青木瓜之香》比较接近，婉约动人，清新优雅。不过影片中温情的场景和暴力的场景经常共同存在，据陈英雄自己说是因为“这种处理的效果能更加突出暴力，使它看起来和其它电影里的暴力镜头不同，以触动人们的神经”。而片中讲述的故事源自两位越南老妇人和他的交谈，她们经历过两次越南战争，而当她们倾诉过往的痛苦时，却表现出惊人的平静安详。正是这种平静打动了陈英雄，使他采用了一种缓和冷静的方式来表现生活中的种种波澜起伏。
影片的主演陈刘燕荷亦是导演的妻子，她出演了陈英雄的所有故事片。 我们可以明显地察觉出他的电影中来自西方文化尤其是电影艺术的影响。外刊对他的影片《三轮车夫》的评语“好像罗伯特·布莱松执导了马丁·斯柯塞斯的剧本 “，影片中的矿泉水道具的牌子也是法国的“伊云“。然而，探索所有电影的底层，有助于我们对于他的电影形式和内在意蕴作进一步深入地真正地了解。
陈英雄曾经说过：“我心目中真正理想的、完美的电影，是一部经由影像的结构化过程产生意义与感动的电影。观众在观看过程中因电影语言受到感动，而不是因为故事内容受到感动。“在陈英雄招牌式的镜头语言里，运用精心布置的光线用来营造富有阴影层次的画面，是以一种抒情的手法表现带有浓郁热带风味的绿叶、水和阳光、食物、近距离的人体以及周围环境，镜头舒缓地悄无声息地靠近人物并且缓缓掠过，温柔地抚慰生命，影片有一种宁静的光辉，这种光辉缓解了叙事所形成的紧张和冲突。尤其，他的镜头运用尤其敏锐地突出细节，给人以深刻的印象。譬如，镜头曾经静静地注视青木瓜乳白色的汁液慢慢地滴落、轻轻剖开青木瓜乍见晶莹润泽的种子，树下勤劳的金黄色的小蚂蚁，祭祀用的鸡的表皮呈现晶莹剃透的嫩黄颜色，色泽鲜美的不知名的炒青菜，象牙雕刻一般的槟榔棕榈花……令人惊奇，惊喜。或许，这也是否反照出那早已习惯的麻木冷漠？是因为平时在实际生活的视觉经验中，生就的一双眼睛是为了看见东西，而不是为了审视或者欣赏它们，从很小的时候开始，就学会了也习惯了作出必要的忽视，关心的只是他们的实际功利价值，这是我们的生存方式，就这样丧失了生命世界中全部的鲜活、清纯、丰富。陈英雄的电影却唤醒了心灵，不再在习惯下沉睡，而是让我们看到了眼前世界的种种可爱新奇之处。其实，这是在美学意义上的生命的还乡，这是东方式的拈花微笑般的悟道。
陈英雄用他的电影记录心中的越南，以质感和色彩存活于胶片，捕捉生命内心残留记忆与诗意，还有影像背后充满热情的注视，对于未来坚持的希望，他这是对越南保持适度距离地审慎凝视，一种超脱的态度包含着追忆、无奈、忧伤又搀杂着热切，但是，一切的一切始终笼罩在一种更为博大的悲悯心肠之中。在陈英雄的系列影片中，在其独特的电影观念的背后贯穿始终的是一种冷静独特的东方的哲学理念。 前奏：七年酝酿出大计划
上世纪九十年代，陈英雄代表越南在世界各大影展斩获颇丰，1993年的首部长片《青木瓜之味》在法国戛纳电影节获得金摄影机奖，1995年有梁朝伟梁朝伟所有音乐专辑参演的《三轮车夫》在意大利获得威尼斯电影节金狮奖，2000年的《夏天的滋味》则角逐该届奥斯卡最佳外语片奖。一时间陈英雄出尽风头，未想到在此之后便沉寂达七年之久。
在七年的蛰居生活中，不少人质疑陈英雄已经江郎才尽，而未能知道原来他早已酝酿着多个爆炸性的计划。《伴雨行》仍未拍竣时，制片公司便又发布了陈英雄将执导《挪威的森林》电影版的消息。村上春树的短篇小说之前曾四次被改编为电影，但长篇小说被改编成电影这还是首次。
改编：充满感官刺激与诗意
村上的《挪威的森林》在亚洲的巨大号召力相信不必多讲，小说面市24年来一直有好事之人试图取得影片的改编权，但村上本人对此并不看好，将所有说客拒之门外：“那是不可能的，谁都办不到，因为那是我在脑袋里淋漓尽致勾勒出来的。”陈英雄在巴黎看了法文版译本小说之后，也立刻产生了改编的念头，对于小说他评价道：“拥有强力和细腻、激动与优雅的混沌，充满着感官的刺激与诗意，内含着为了电影化所存在的许多题材”。
2004 年，在制作公司的帮助下，陈英雄开始和村上接触。最初村上坚定地表示拒绝，理由是这部小说对他个人具有特殊意义，他不认为有人能成功改编。当看过陈英雄的电影作品后，村上非常赞赏，觉得至少可以和这个“法国人”见一面，而最终陈英雄不知用了什么高明手段，做成了许多日本导演都没能做到的事，说服村上交出了《挪威的森林》改编权。
⑶ 电影流派怎样区分
真实电影 Cin'ema v'erit'e 1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特徵的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。 第三电影 Third Cinema 泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：摄影机是影像/武器的无穷徵收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。 巴西新电影 Cinema Novo 指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。 德国新电影 New German Cinema 1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随著经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。 直接电影 Direct Cinema 指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
⑷ 想知道世界电影发展的三大运动是哪三个古希腊三大著名的悲剧是
三大运动
第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）
第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后
。
第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代
三大悲剧
埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和欧里庇得斯的《美狄亚》，称为“三大悲剧”。此“三大悲剧”的产生过程就是悲剧由幻想向现实转变的过程。在戏剧领域内有着不可磨灭的艺术成就。首先，它把悲剧重在写神逐步转到写人，把写理想化的英雄转变为写现实中的人，这是其最大的一个成就，亦是悲剧走向现实的标志之一。
⑸ 电影《第三次世界大战》的详细介绍
片名：《第3次世界大战》 英文名：GROUND ZERO 导演： 主演： 地区： 欧美影视 类型：战争片 级别：普通 上映：2005年（美国） 在这个虚构的故事中，柏林墙崩溃了，接着苏联解体了，岂止是现实了冷战的终结，就连苏联和美国的对立也激化到无法挽回的地步。被柏林墙分割成为东西两德的最终对抗已经进入倒计时。。。，终于苏联从地上基地发射了核导弹。美国勒布拉斯卡基地飞出了无数架毁灭战机，发起了这次前所未有的高科技武器铺天盖地的毁灭战。第3次世界大战开始了……。
⑹ 求关于第三次世界大战的电影
毫米不夸张的说，我所有的大片全部看过！
2000年以后没有这样的电影，以前也没拍过第三次世界大战的电影。
经典影片《兵临城下》！
近期《X战警：第一战》，以美苏对抗为背景，场面很大！
不过老兄，只有到第二次世界大战而已，哪有第三次世界大战
⑺ 简述第三世界电影现状求大神帮助
球化影响下的全球化电影制作已呈现出明显势力交替趋势，第三世界电影的突飞猛进从区域上逐渐蔓延。相对于传统电影强国，迅速提高中的电影技术与人员储备，已经令这些电影素材储备更为丰富生猛的国家电影，呈现出井喷一般的高产势头。阿根廷，中国，都是如此。一
⑻ 什么是电影发展史上的第三次革命
第三电影运动：继欧洲先锋派电影运动、意大利新现实主义电影运动以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。
背景：浪潮电影诞生的背景是基于历史传统的崩溃，主导基本认识的缺乏，对不确定的茫茫将来的彷徨苦闷。这个背景与二战以后人们的彷徨苦闷相关联，所以在新浪潮的作品当中有相当一部分是对二战的反思。同时也与后现代思潮紧密相关。后现代主义是对现代主义的解构，是对现代主义的怀疑，是基于迷茫困惑后的发泄，在某种意义上来讲是解放。“新浪潮”的产生有着特定的历史背景，这就是第二次世界大战之后，长期僵化的社会造成了青年一代的理想幻灭。首先法西斯的垮台，历史性的审判，使得国际上的右派势力受到严重打击；其后，斯大林的去世，对他的重新评价，又使得左派势力陷入茫然；而不光彩的阿尔及利亚战争和越南战争，再次使中间派感到失望。这时整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。当时的文艺作品开始注意这些年轻人，描写这些年轻人，成为这一时期文学艺术的特殊现象：在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称为“世纪的痛苦”或“新浪潮”。因此，在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带有这种时代的印痕。“新浪潮”也有着思想根源，这就是唯意志论、精神分析、存在主义为代表的哲学和文艺理论思潮。产生于1958年的法国。当时安德烈·巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。
1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《四百击》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《胡作非为》在当年获戛纳电影节最佳导演奖。“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。
⑼ 求第三世界国家拍的经典电影，
这个太多了，只举几个国家吧
印度经典电影：80-90年代国内引进的印度佳片：流浪者、两亩地、哑女、奴里、大篷车、爱的火山、血洗鳄鱼仇、印度先生。
近年印度佳片：
宝莱坞生死恋、未知死亡（阿米尔汗另一部佳片推荐）、三傻大闹宝莱坞（最佳推荐）、季风婚宴（获奖）、贫民窟的百万富翁（印度英国合拍，奥斯卡最佳影片推荐），月光集市到中国（搞笑）、王子（动作场面精彩）、宝莱坞机器人之恋（最佳动作科幻片）、情字路上（歌舞佳片）、幻影车神1-2（动作）、通缉令（动作）、天生一对（歌舞）、印度超人、阿育王（史诗获奖）、阿克巴大帝、勇士（动作穿越推荐）、无畏警官（动作）、雄狮（推荐动作情节俱佳）、地球上的星星、宝莱坞不可能的任务、夺面煞星宝莱坞（结局颠覆警匪斗智）、生死竞赛（曲折斗智）、通缉令、风筝（爱情动作）、潇洒走一回（喜剧被誉为2011年的三傻推荐）保镖（2011票房冠军）、魔王（2011最新，印度投资最大的科幻动作片，号称印度钢铁侠）闹鬼3D（印度恐怖片）、爱情尸检报告（网络火爆视频）
巴基斯坦老片：人世间、永恒的爱情、纯洁、不、现在还不
印尼的只推荐一部火爆动作片《突袭》
泰国：初恋这件小事、曼谷轻轨恋曲、你好陌生人、初三大四我爱你、小情人、荷尔蒙、暹罗之恋、还有一些恐怖片鬼影、鬼肢解、鬼四虐、鬼五虐、鬼四忌、连体阴、厉鬼将映、十三骇人游戏等，还有功夫片拳霸1-3、冬阴功、女拳霸、怒火凤凰等
伊朗：小鞋子、天堂的颜色、一次别离
波兰：薇洛妮卡的双重生活、蓝、白 红三部曲
拉丁美洲电影有影响的多数为巴西电影，其中代表作品有：上帝之城、中央车站、精英部队1-2等；阿根廷的摩托日记、官方说法等；墨西哥的巧克力情人；哥伦比亚卖玫瑰的女孩；委内瑞拉的暴力特快
⑽ 求一部电影名，第三世界国家拍的一部俭朴风电影。开头是一个清晨，家庭中的父亲中风昏迷了
天堂的孩子2
