泰国电影最不常用的要素

㈠ 泰国好看的电影有哪些呢

1、《初恋这件小事》

这部影片豆瓣评分8.3。介绍了一个以“丑小鸭”为原型塑造的女主，女主喜欢跟他一个学校的学长，并且已经爱慕已久，女主通过自己的不断努力想要让学长看见自己，自己也由于家庭因素自己的学习也被逼的变好了。

在这个过程中殊不知那个学长已经很早就开始喜欢上女主了。最后在毕业的时候女主表白，误以为男主有夏欢的人了，很伤心，但是在一次采访中，男主又与他见面了，他们又在一起了，是一个超美好的结局，值得大家一看。

4、《天才枪手》

这部影片豆瓣评分8.2。这部电影讲述了一个天才高中生小琳的故事，他通过在国际教育证书考试中为富家公子作弊而获得巨额利润。他和另一位记忆力极好的天才班克学生计划了一次跨越时区的完美作弊。

㈡ 经典泰国电影推荐必看的

经典泰国电影必看：《天才的枪手》。

这是一部非常优秀的电影。电影在作弊手法之外，更多探讨的是教育问题，教育的阶层问题。影片根据真实事件改编，讲述天才高中生小琳专出奇招帮同学在考试得高分来牟取暴利，她接下天价新任务，要在国际会考STIC中传答案，小琳找另一名记忆力极佳的天才学生班克，策划一场跨时区的完美作弊。

《天才的枪手》

《天才枪手》（英文名：Bad Genius）是2017年上映的泰国悬疑犯罪电影，由纳塔吾·彭皮里亚自编自导，塔尼达.涵塔威瓦塔、哇素冬.比亚隆纳编剧，茱蒂蒙·琼查容苏因、查侬·散顶腾古、依莎亚·贺苏汪、披纳若·苏潘平佑主演。

故事取材于2014年牵涉了上万名考生及几十家教育机构的亚洲SAT大规模泄题事件。综合票房排在票房榜第二位，打破了泰国电影在中国内地的票房纪录。在IMDb的评分为7.6分。烂番茄新鲜度为100%，爆米花指数为93%。

影片讲述了高智商少女小琳在贵族学校结识有钱但成绩差的同学格蕾丝与小巴，从此开始考场作弊生涯，更是与另一名记忆力超强的学霸班克策划了一场横跨两大洲的作弊大事件。

㈢ 电影的几个要素是什么

一、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
二、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
三、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
移摄特别要注意一下三点：（1）选择合适的移动设备。（2）移动速度要慢。（3）移拍时尽量使用广角镜头。
四、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。
在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
五、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
六、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二是要防止拍摄时的抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。我们在进行拍摄时，保持拍摄设备的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。

㈣ 电影构成的基本要素是什么.txt

时间和空间是电影构成的两个基本要素，“时间是电影运动的延续性，空间则是电影运动的广延性”。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段，是最根本的电影思维方式之一。一、空间的外在节奏在电影中，运动和变化贯穿始终，不仅画面内的形象在运动，而且画面与画面之间也在不停的运动变化着产生节奏。对于变化运动着的空间的安排、配置及运用，是电影思维所特有的技巧和手段。文学是叙事艺术，它的时间过程随着情节的发展向前推移，但人物的形象、音容和运动过程只能靠读者的联想来感知；绘画、雕塑和建筑是造型艺术，具有空间的可视性，但它没有流动感;戏剧与舞蹈的空间局限于舞台内，时间局限于场景内，其综合性是不完整的。动画电影的高度假定性，“使它可以在空间观念上，超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性”，在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由，为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。例如动画片《三个和尚》中假定空间的运用:在空间上，该片吸取了中国画的“写意”表现方法，利用空白形成“虚境”，产生“像外像”，让观众在头脑中想象出人物所处的假想场景环境。如《三个和尚》其中的两个镜头，虽然背景同样都是空白的，但其中一幅画面因为画有两只飞动的小鸟，从而使人产生的是天空的想象，一目了然是室外空间。而另一幅画面因为烛台与神龛的存在，让观众“看到”的却是寺庙的殿堂。这种实际上不存在的空间假定，也是和动画人物的假定性相一致的,使观众通过背景空间,了解了角色所处的位置。二、空间的内在节奏空间的内在节奏主要指电影艺术发展成果的综合运用

㈤ 有哪些值得推荐的泰国电影

《鬼影》是泰国恐怖片中给我印象最为深刻的一部作品，这并不是因为电影拥有着能多么刺激眼球的血腥画面，而在于其巧妙设置的悬疑以及尤为出色的氛围渲染，于此中那饱含爱意的悲情怨念，更使电影不止于惊悚，还有着能打动人心的感动。

文/梦里诗书

㈥ 泰国公认的十大恐怖片是什么

1、《鬼影》；经典恐怖片，不止在堆积恐怖，更是在塑造人物，在完整故事的背后，那些恐怖的鬼影都是有来头的。照相机拍出的鬼影，骑在男主脖子上的冤魂，甚至是厕所里伸出的那只手，都给人阴森惧怖感，在一惊一乍之后，还有内心残留的后怕。

没想到这还是一部有关校园暴力的恐怖剧幕，并没落入纯粹吓人的套路里。

2、《致命切割》；有很深的压抑感，画面风格很美，现代线的打光有港片的味道，回忆线又叠着台湾独立小制作的感觉，很漂亮。很多镜头语言都让我印象深刻。开头的男主站和被杀掉的路人慢慢拉在同一画框，结尾的小纳和枪。

3、《恶魔的艺术2：邪降》；这部算是系列里最出色的了，泰国恐怖片总是给人一种善有善报恶有恶报的价值观，在把你恶心一通后，总给你来点心灵鸡汤。

开头的小眼睛那副大板牙，看时就想把它敲掉，结果后面果然给弄没了，这导演也算是挺了解观众的心理的，其实道具挺假的，但是配乐配上脏乱差的氛围挺让人不适的。

4、《鬼宿舍》；很特别的青春成长片，披着恐怖片的外衣，却借着一个鬼故事诉说了一个青春期男孩的成长，新的校园环境，同学间的恶作剧，校园流传的鬼故事，和父子关系的破裂，男主需要适应一切，在鬼朋友的帮助下，打开心扉，接受一切，成长就是磕磕碰碰的。

5、《食人狂魔》；影片更侧重于展现社会的食人性，带有鲁迅式的讽刺意味；身兼受害者和杀人犯双重身份的利辉或许让不少人有恻隐之心，但这类角色的愚昧和残忍本性将我的同情几乎全部剥离，其他角色也都太过于脸谱化。

剪辑和镜头有些粗粝，总体观感比较差；老段的演技没得说，可他的表演方式实在太伤身了。

6、《死神的十字路口》；作为黄种人，每次看到亚洲恐怖片，害怕感都要爆炸。泰国的恐怖片因为坊间传闻更是平添一股恐怖。这个恐怖故事大杂烩每个故事都讲得很好，虽然没有相关性，但是气氛营造，演员演绎和恐怖特效都很棒。

7、《鬼乱》系列；前面的故事都很俗套，最有趣的还是最后一个故事，把恐怖片给自我解构了。这种几个故事组合到一起，主旨一样，如果拍得好，短小精练，看的人还挺意犹未尽的。因果循环，报应不爽。不以恶小而为之，不以善小而不为。最后一个故事还有点搞笑。

8、《厉鬼将映》；题材是很好的，电影院的确是很适合拍恐怖片的场景，也值得引出更多有趣的概念。不过单从影片的故事来看，吓人的招式太低级了，廉价的jump scare连着用，到后面都免疫了。一点点《鬼影》+《咒怨》的影子，新颖的地方不多。

9、《吓死鬼》；贼吓人，和姑娘一起去看的，妹子被吓出了一身汗，出来还把我胖揍一顿。血亏，就是声音有点一惊一乍的，音效有些过了，剧情倒是不难理解，吓人的地方一般也有铺垫，还是建议二人以上一同观赏。情节设计很巧妙，冲击力也很强。泰国的恐怖片还是不错的。

10、《鬼肢解》；这是部恐怖悬疑片啊，属于最后恍然大悟类型的，很多年前看过，当时很受刺激，觉得有异样的美感，后来忘了它的名字找了很久如今又找到重看了一部，也许因为特技效果跟不上了，冲击感不如以前来的猛。

㈦ 泰国灵媒电影解析

解析：敏是一位在就业中心上班的小职员，虽然知道家族世代都必须由女性继承灵媒的传统，但由于只要接纳了“巴扬女神”就会跟着她一辈子，她也像她母亲那样对这项使命十分抗拒。

因此起初看着《灵媒》片中敏的异常举动，观众会很自然地跟片中角色一样，以为这是敏受到巴扬制造的幻象影响，以及在这个阶段所必须承受的痛苦，但事实上却不只有这么简单。

《灵媒》最精彩的地方，就是尼姆在清楚自己要对抗的敌之后，找到熟识的驱魔法师作为帮手，两人试着联手拯救侄女敏的过程，以及同一时间敏的所处状态。

虽然驱魔仪式的事前准备在许多人共同努力之下正如火如荼的进行，但随着预定日期的逐渐逼近，敏的身心状况和言行举止却在纪录片剧组在家里装设的摄像机画面中一天变得比一天还要更加惊悚吓人。

相关信息：

虽然《灵媒》电影前半段主要在对故事背景与危机进行铺陈，但作为一部恐怖惊悚片，依然有着许多让人毛骨悚然的诡异景象。

不管是透过监视画面得知原本性格单纯的敏，其实常常带着各式各样的男人到办公室上床，或者即便有时还保有自我意识，但她脸上表情已经失去生气的状态，这种身心状态的逐渐恶化，都让《灵媒》整部电影不时透露出一股蓄势待发的危机感。

㈧ 中国和泰国电影区别

中国跟泰国的电影区别就是题材的不同，很多泰国的电影都是拍一些青春片，会比较清新一些，中国的电影就种类特别多了

㈨ 关于泰国的电影和音乐

在1890年卢米艾尔兄弟发明电影后的5年之内，泰国的公主就把摄影机引进到了这个那是还叫“暹罗”的国家，为她的父亲拉玛五世拍摄皇家庆典，现在泰国国王活动的依然有一名电影拍摄官员相伴左右。
1922年，好莱坞导演亨利麦克雷在泰国执导了第一部由泰国人担任主角的影片《苏婉姑娘》，该片于1924年上映。1927年，Bangkok Film电影公司拉开了泰国本土电影工业的帷幕，第一部国产默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什么原因，直到20世纪60年，默片一直在泰国比有声影片更受欢迎，直到1969年，还有新的默片在出品。
至今，很多人还在怀念60年代——泰国电影的黄金时代，当时泰国年产影片约75部，而且普遍票房收入要好于欧美影片。但是，这一阶段的电影艺术成就却不高，受到战后印度宝来坞歌舞片的影响，泰国影片的题材局限于爱情、喜剧、侦探和探险有限范畴。在60和70年代，泰国电影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，这部描绘了泰国人田园生活理想的音乐歌舞剧在院线放映了长达半年之久，其电影原声唱片也成为了那个年代的标志。事实上，它的影响一直在现在还可以看得到。
进入80年代，泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，大部分

㈩ 泰国电影电影特点

泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。

泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。

1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。

紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。

不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。

2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。

由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。