法国电影苦月亮56

⑴ 电影“苦月亮”到底讲的啥啊

安坏的虐恋，这种毁人不倦的变态关系让这个世界比想象的可怕！！的。。多！！

不要轻易陷入这样一种关系！毁灭式的爱情
和一段 业力很差的关系相比，
我们更需要一个出色的心理医生！！！啊啊啊啊啊！

⑵ 这部法国电影叫什么名字

穿越情欲海

http://movie.douban.com/subject/1419983/

⑶ 电影《苦月亮》豆瓣影评转载

周末看了这部电影，非常精彩，四个主要演员反而是休.格兰特表现最普通，个人来说，最喜欢的是女主角几番跳舞场景，非常有戏剧的张力，在这色彩浓烈的影片中有迷幻般感觉。

个人表达极其有限，豆瓣上看到这篇精彩影评，邀大家共赏。

夏娃的第八天 ——Bitter Moon 人物心理分析（ 电光幻影  评论  苦月亮       2009-09-20 11:21:45）

还记得咪咪的那句话吗？

"I’m just a fantasy and amusement in boring voyage.”

“我只是枯燥旅途中，那虚空的幻想与消遣。”

新年的狂欢过后，宿醉味道的萧瑟清晨，舞厅地板上烟花狼藉，低沉的萨克斯风不经意地飘出法国香颂《大海》，船员们正在清洗甲板。

人生最美好的、或是最虚幻的一夜已经结束。接着将直面残酷的今天。

罗曼斯基的影片始终如海浪般深邃与迷离。茫茫无边的旅程，不知道将被带往何处。随着一波又一波，逐渐被推往汹涌的浪尖，然后瞥见下面幽蓝无底的峡谷。

打开IMDB，评分人数仅八千，平均6.8的‘低分’。我却心头一阵安慰，好像隐藏的宝藏还没有被发现，心底的秘密还无人揭穿。

这部影片并不难理解。只要结婚几年，一目了然。

关于‘贪婪’

奥斯卡在对准自己的嘴扣下扳机前，哀号的那一句“我们都太贪婪”，无疑是全片悲剧的根源，也是解开人物心灵密码的关键钥匙。

‘贪婪’在这里到底是什么意思？

奥斯卡的贪婪与咪咪的贪婪是完全不同的，男人与女人的贪婪是完全不同的。

奥斯卡的中心台词是“我抛弃咪咪不是为了某一个女人，而是以她来换取所有女性”。

而咪咪的中心台词则是“你可以骂我、打我、和其他女人发生关系，但是请不要抛弃我，我离开你无法活下去。”

男人总是贪婪地想要征服更多的女人，而女人总是贪婪地想要占有他的全部。

两个人的战争，始终围绕这个无法解开的结。

奥斯卡的故事

奥斯卡是影片最关键的一个人物，他的欲念是一个大背景，所有的爱恨都从这里衍生，所有恩怨都依附其上。

奥斯卡年轻的时候继承了一笔可观的遗产，于是搬到巴黎，专注于自己的梦想：写作。

写作对他来说并不是一个谋生的手段，或者，从心底里他并未把这当作一项严肃的职业。‘在巴黎写作’这一行为的浪漫型迷倒了他，他把写作当作一种优雅而自由的生活态度，把写作当作吸引异性的手段。“欲”是他所有行为的出发点，是核心。虽然他疯狂地迷恋上咪咪，但是这种排山倒海的爱仍是以欲念作为基础的。影片一开始就暗示了这一点，在奥斯卡偶遇咪咪的那辆公共汽车的车身上，有一张性感女性图片的广告‘36 15 ULLA’。接着，这个广告在影片的角落中反复出现，一直到奥斯卡最终去了那个地方，观众才知道这是个妓院的广告。这张广告海报给影片即使是最纯情的段落都洒下了不和谐的阴影，这其实是奥斯卡，或者说是男性欲念的影射，即使是在光天化日的公共场所，这种欲念也在街道的底下暗潮汹涌。

奥斯卡一开始可能自己都并没有意识到，自己的爱是以欲作为基础的。但随着性爱由正常向虐恋倾斜，欲念的狰狞面目就逐渐显露了出来。在两人疯狂的性虐当中，咪咪始终处于施虐方，而奥斯卡则是受虐方。这反映了两者关系的稳定。关于性虐的情感基础，在东方（以日本为代表）导致快感的是羞耻心。而在西方则是控制与占有（Domination）。也就是说，西方文化中，痛觉不是快感的真正来源。施虐方的快感来自对另一方的肉体控制，受虐方则来自对另一方放弃自主的强烈服从。在他们的性虐关系中，咪咪的占有欲得到了满足，而奥斯卡从前在性爱上始终是一个‘控制者’，如今‘被控制者’的新鲜体验也满足了他好奇的欲望，就像一场大胆的远征。两者各取所需的平衡是关系持续的养料。

但男人终究只是贪图新鲜的动物，当体验过所有的高潮之后，那种热烈无以为继，日渐转淡。于是，缠绵变成了责任，厮守变成了束缚。他开始对外面的世界蠢蠢欲动，想要摆脱枷锁。影片通过性虐游戏的无趣告终来反映他们的恋情开始步入低潮。

奥斯卡最可贵的品质是诚实。他的诚实让人无法恨他，即使他对咪咪施以最无情的折磨、伤害与离弃，他的原则始终是最坦诚的。甚至，他觉得是在为她着想，因为‘分手后用不了几天咪咪就会感激他的抛弃，重获新生’。但错误的是他误解了女人对爱情的态度，一直到他到死之前才理解咪咪。

以分手那场戏为分水岭，开始了第二段虐恋，与第一段不同，这里的虐待是心理上的，针对自尊心的。奥斯卡之所以乐于其中，是因为这种羞辱可以满足他的男性至上地位的体验，从而带来心理上的快感。一切仍然为他的欲望服务，只是这种欲望从肉体转化到心理，由‘求欢’的快感转化为‘凌虐’的快感，他又陶醉在这种新鲜的体验当中。于是他默认地把咪咪留在身边。

他临时下飞机的阴谋可以称得上狠毒，事后的欢欣鼓舞也证明了他的无情。但与前一段虐恋的曲线一样，这是心理虐待的一个高潮，高潮过后，他连对这种羞辱带来的快感也失去了兴趣。他自己清楚这一点，所以设计彻底抛弃咪咪。奥斯卡的性格是不拖泥带水的，只要高潮已经过去，他就宣告终结。他只摄取快乐的那一部分，拒绝承担任何责任和后果。他对于生养孩子的态度，坦白得令人心酸，他只是说‘你看我像当父亲的料吗’。

对于自己的瘫痪，他当然恨咪咪，但也正是从这种痛苦当中，他开始理解咪咪当初所承受的痛苦。他的承受起先是作为一种‘赎罪’而存在，他把咪咪的所作所为理解为单纯的报复。然后，从咪咪当着他的面与朋友发生性关系，试图挑起他的嫉妒，他忽然意识到咪咪其实是欲罢不能地爱他的，从这时起，一种新的感情产生了，它包含了同情、自责与感激。这就顺其自然地导致了接着‘婚礼’那场戏。然而他们回不到过去，他们的关系如今只能以‘恨’继续，以奥斯卡的聪敏，他又如何不了解咪咪这个小女人的那些小伎俩？但是他带着这种新的感情，纵容她的一切，假装朝着她设计的路线发展，上了船，找了一对夫妻，满足咪咪伪装的放荡，最后帮助她结束了生命。他最终理解了‘贪婪’的本质矛盾，但是如果一切从头来过，还是会按照这个宿命的轨迹，他无力改变人类的本性。他们的‘恨’也到了最高潮，只有死亡才是最终解脱，他无法想象咪咪连‘恨’都失去会怎么样，无法想象他们还能去往何处，所以他拿起了枪。这何尝不是一种伟大的勇气，何尝不是一种深沉而绝望的爱。

值得一提的是，美国演员Peter Coyote在本片中的表现十分亮眼。他成功表现了风度翩翩与绝望暴戾两种截然不同的气质，简直判若两人。

咪咪的故事

咪咪说到底是个传统的女性。她的一切都都是出于爱。正所谓爱有多深，恨就有多深。她的目的只有一个：占有奥斯卡。如果留不住他的心，也要留住他的人。

她全身心投入到荒诞离奇的性爱游戏中去，是为了满足自己的控制欲；她挑衅他，是为了说服自己他还爱她；她可以受尽屈辱地留在他身边，是为了证明自己对他而言还有剩余价值，还可以给他带来快感；她为了他打掉孩子，是为了宠着他继续轻松自如地风流倜傥；她行尸走肉地活下去，是为了有一天可以回到他的身边；她摧毁了他的下半身，是一种厚积薄发的恨与爱，可以把他绑在自己身边，让他再也无法俘获其他女性；她无情地戏弄他蹂躏他的自尊，其实是一种自我摧残，当她的心因为他的痛苦而流血，她感到了自虐的快意，因为她实在不能失去他的爱，一旦失去，就要用同样的仇恨来弥补；她当着他的面与别人做爱，试图挑起他的妒忌，是一种垂死挣扎，证明她需要他的妒忌，渴望他的在乎；她给他一把枪作为生日礼物，是渴求他因为恨而杀了她，这样她的感情就此圆满；是她想出了整个游轮计划，试图挑拨他的嫉妒与仇恨到最高潮，这样可以顺利地死在他手里。而他则带着她留下的烙印——无法动弹的下半身——永远无法将她从他生命中抹去。

女人是简单而可怜的，会因为某一个秋日下午的偶遇，就此无悔付出自己的一生。

饰演咪咪的 Emmanuelle Seigner 亦成功表现出了咪咪清纯与堕落两个层面，只是与 Peter Coyote 比起来，还稍嫌生硬。

奈格尔的故事

他是影片中最‘正常’的人物，一个患得患失的中年男，心底怀着不可告人的偷腥欲望，表面却显得既爱妻又正派。无奈他那一点小心眼，任谁都能一眼看出来。他虚伪与可悲是这个社会上所有中年男子的真实写照。最后，他站在大雨滂沱的甲板上，终于决定向世界坦然面对自己的欲望。但是当他回到船舱这个现实世界，瞬间又失去了勇气，披回了那层虚伪的外套。患得患失的他，最后既无法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又错过了肉体上的欢娱。

让 Hugn Grant 来演这么一个角色令人叫绝。因为他只要以本色演出，即能达到导演的要求，甚至演得越糟越好。说到‘虚伪的男性魅力’，又有谁比他那张英俊脸庞更符合这个定义呢？波兰斯基在此选角上的‘险恶用心’，与李安选王力宏拍《色戒》如出一辙。

菲奥娜的故事

菲奥娜在影片最后逆转式的变化大概是最令人吃惊的部分了。之前一直是以英国妇女保守、矜持形象出现的她，在最后的舞会上那宛如夜百合妖艳而迷离的绽放，眩目地火花四射。这也是影片最精彩迷人的部分，将奈格尔夫妇在影片中的重要性大大提升。

菲奥娜的转变并不是无迹可寻，而是在影片中一再伏线。影片开始不久奥斯卡就表示菲奥娜‘非常富有内涵’，而后话锋一转问奈格尔是不是已经对妻子失去了兴趣，奈格尔用社交式的回答偷换了概念，注意这时候菲奥娜眼神的变化。在后面的场景中，又有奥斯卡表示奈格尔还没有充分发掘她妻子的潜力。这些片段表现了女性在婚后的一种牺牲，即她把自己的人格魅力都只留给丈夫一人，对外则深藏不露。如果丈夫不懂欣赏，那么这种隐藏其实是一种浪费。但大多数女性或者出于对婚姻关系的委曲求全，或者出于对丈夫男性尊严的服从，虽然觉得失落，也会放弃一点自己的尊严而忍受这种浪费。然而，如果丈夫一旦越过了她们能忍受的边界，她们就会重新拾起自己的女性魅力与尊严。

影片中的菲奥娜就是一个典型的例子，她与咪咪共舞继而云雨出于以下几个原因：1. 对丈夫的彻底失望，无法再忍气吞声，需要挽回自己的尊严；2. 对丈夫的报复，她之前便有过‘双倍奉还’的言论；3. 对丈夫的鄙视与示威，展现自己的能力，他无法获得的，她却能轻易获得，这好象在说‘你当我真的只会逆来顺受吗’，重新向丈夫展示（或者让丈夫重新回忆起）自己的魅力。4. 选择对象为咪咪当然不是随机的，一来是对咪咪的迎战，二来这种迎战当中又包含了一种理解：女性的同病相怜。两个女性的云雨，暗示了他们对男性的彻底失望与唾弃。

饰演菲奥娜的 Kristin Scott Thomas 虽然戏份不多，但一收一放表现惊艳，充满了韵味。

人物关系与结尾

我们可以把奥斯卡与奈格尔认为是同一个人，一个男性的内心世界与外在举止；同样，咪咪与菲奥娜也是同一个人，一个女性的真实心灵与社会形象。这种对比关系时时存在，比如关于孩子，虽然奈格尔内心也同奥斯卡一样不愿承担责任，但他用了冠冕的理由：这个世界人口太多，不需要我们添乱。而咪咪与菲奥娜对于爱人的宠爱与纵容也是相同的。

他们的关系也反映了同一种婚姻状态的两种可能性，即‘自由放任’的可能性与‘在传统观念束缚下’的可能性。

如果用下图来表示：

奈格尔－－－－菲奥娜

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奥斯卡－－－－咪咪

下面这层关系是感性而诚实的，却是不实际的。上面这层关系是理性而现实的，却是虚伪的，一如现实生活中的绝大多数婚姻关系。讽刺的是，诚实的结果导致了毁灭，而虚伪的却往往苟活下来。但问题在于，这种苟活，是不是比毁灭更有意义？如奈格尔，他永远无法体会到那种疯狂而真挚的爱，但有谁一旦体会到了，便可能拿生命作为代价。

既然现实的我们无法选择轰烈的毁灭，那如何灌溉已经枯萎的婚姻关系？如何令获得新生？当然一次印度之旅于事无补。影片尝试提出的解决办法是‘不如生个孩子’，虽然这个答案可能会让你苦笑，但还有别的办法吗？这不正是大多数夫妻所做的吗？

至于奈格尔与菲奥娜的未来会如何，我们无从知晓，只知道他们会生个小孩，把这次旅行当作人生一课。但是，他们将如何解决存在于人性之中的‘贪婪’命题？婚姻仍然如同那艘起伏不定的夜航船，未来烟波茫茫，四周无处是岸，唯有天空一轮明月，犹如明镜，照亮你我心中苦涩，亘古不变。

关于片名

“Bitter Moon”倒底是什么意思？当然不仅是指月光引起的哀思。

这是一个文字游戏，“Honeymoon”的反义词。游轮是新婚蜜月的热门项目。但当新人们在船上忘情拥吻的时候，是否料想到有一天激情消失殆尽后，相互消耗岁月的痛苦？波兰斯基带领观众走过的这个旅程，目的正是探讨与“蜜月”相反的“苦月”。这对于每一位进入婚姻平淡期的男女观众，都是一场莫大的考验。这是不适合情人或者夫妻一同观看的影片，如果你们是小情人，应该看不懂，就算看懂了，也会挫消你们对未来的期待与激情；如果你们是夫妻，看完之后大概相对无言，夜不能寐，因为它真实得残酷，把你仅存的那点自我安慰都撕了下来。这也许就是本片得分不高的原因：因为人们不敢正视自己肮脏的念头与失败的现实。

结语

我认为这是罗曼波兰斯基最出色的作品，也是以婚姻为主题的最佳电影。主题凝练而深邃，表现手法细腻优雅却不失大气。虽然有原著，但能影像化出独立的思想深度和美学趣味，难能可贵。

最后，套用《安娜卡列尼娜》开卷的第一句话“幸福的家庭无不相似，不幸的家庭各有不幸”。

我们也可以说，美满的婚姻无不相似，而衰败的婚姻则各有败相，有的人决然放弃，有的人不择手段挽留，有的人在虚伪中偷生，有的人在顿悟中自救。但源头只有一个。当那个下午，你在公车上注视着她的白球鞋的时候，便埋下了悲剧的种子。

⑷ 《苦月亮》评价怎么样值得一看吗

《苦月亮》是一部尤为独特的爱情电影。

(4)法国电影苦月亮56扩展阅读：

剧情简介

奈杰尔和菲奥娜是一对正值“七年之痒”的英国夫妻，搭船到印度去给他们缺乏激情的婚姻充电；奥斯卡是个终日瘫在轮椅上的美国作家，他的妻子咪咪年轻美艳，是个法国舞蹈演员，这对夫妻关系诡异。

两对夫妇相逢在黑暗的海上。奈杰尔被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵，要奈杰尔倾听他们的故事。多年前，奥斯卡在巴黎的公共汽车上偶识咪咪。

她的美貌让他着迷。他走遍巴黎城想要再度遇见她。终于在他心灰意冷地与他人约会晚餐时，发现站在身边的女招待便是寻觅了许久的咪咪。于是，一段浪漫疯狂的爱情有了开始，激情迸发，二人掉入爱的深渊。

⑸ 为了得到男友的喜欢,不惜卑微乞求是什么电影

《苦月亮》。《苦月亮》是由罗曼·波兰斯基执导，剧情主要讲述为了得到男友的喜欢，不惜卑微祈求的故事。主演，休·格兰特、克里斯汀·斯科特·托马斯、艾玛纽尔·塞尼耶等主演的爱情片，于1992年9月23日在法国上映。该片讲述了一对按部就班的夫妻因为偶遇另外一对生活方式截然不同的夫妻，而偏离了原来的生活轨道的故事。

⑹ 《苦月亮》观后感

《苦月亮》上映于1992年，讲述的是一对七年之痒的夫妻，激情日渐散去，决定坐邮轮去印度度假，改善婚姻现状。 在船上，丈夫奈吉尔矛盾地沉迷于另一对夫妇奥斯卡和咪咪的虐恋故事，也被美丽的咪咪所吸引。

休格兰特扮演奈吉尔，秀气英俊，玉树临风，他中年之后脸上标志性的褶皱，彼时还不明显，是枚很养眼小鲜肉。 演他太太菲奥娜的英国女演员克莉丝汀斯科特托马斯，经常在好莱坞影片中饰演配角角色。 两对夫妇，四个角色的表演都很出色，让我印象深刻，过目难忘。

奥斯汀和咪咪夫妇的故事，通过奥斯卡对奈吉尔几天的讲述，呈现在观众面前。 奈吉尔的视角刚好就是观众的视角，奈吉尔的反应刚好也是观众的。 奥斯汀是坐享祖辈财富，衣食无忧的美国人，爱好写作，旅居巴黎，在这座浪漫之都，夜夜笙歌，写作投稿。 在一次搭乘公交时，邂逅了漂亮的咪咪，并和她相爱。 他俩的爱情像过山车，巅峰过后，奥斯卡很快就厌倦了。 这个贪得无厌的渣男极其无耻地抛弃了咪咪。 而咪咪在这段感情里迷失了自我，把生命的意义都寄托在渣男奥斯卡身上。 受尽奥斯卡的侮辱之后，咪咪伸出复仇之手。 相虐相生的两人竟然选择共度余生，彼此折磨。 他们的虐恋是无望又无尽的。 奥斯卡最终选择杀死咪咪，再饮弹自杀，结束这场透支了激情、贪婪无度的虐恋。

奈吉尔和菲奥娜目睹了奥斯卡枪杀了睡梦中的咪咪，再饮弹自杀的全过程，战战兢兢地相拥取暖。 船长的女儿同样是战战兢兢地走近说新年快乐。 奈吉尔和菲奥娜未来的生活走向如何？ 他俩能不能原谅彼此的出轨，还是给这本来就了然无味的婚姻一个结束的理由？ 没有了激情的婚姻是坟墓吗？欲望是婚姻的全部吗？孩子最终是维系婚姻的唯一纽带吗？

电影的情节非常戏剧化, 专为抛出激情、爱情与婚姻的疑惑而生，作者并不希望情节设计符合逻辑，耐人推敲。

剧末时，奈吉尔和菲奥娜相拥立于甲板上，眼里满是劫后余生的恐惧。 看完心里凉凉。 奥斯卡和奈吉尔都经历了激情散去的爱情，前者毫不隐瞒自己的渣男本质，奈吉尔则像很多人一样伪装和偷猎。咪咪和菲奥娜从试图挽救到变本加厉，what you can do, I can do better。

我们的一生都在学习，然而即使懂了很多道理，仍然不能过好一生。 情形大致相同，对不同的人来说，结果却不相同。 我想究其根本，在于三观和选择。 我们的思维都有理性和非理性两面，在困惑的关口，要多点理性思考，驱逐非理性的念头。 如何办到呢，我想是努力让自己的生活变得有趣，多看书看电影，结识乐观的朋友，培养各种兴趣爱好，旅游，制造浪漫和情趣，总之是尽量让自己活得简单有趣，享受沉迷其中的乐趣。

⑺ 电影《苦月亮》你看懂了吗

电影中在新年舞会上，奈杰尔背着费娜向咪咪求爱。而本应因晕船躺在房间里的费娜，却突然出现在他们的身后。费娜知道奈杰尔的心思之后，曾经警告他说：“不管你做什么，我都会做的比你好。”而此时，她竟然和咪咪一起跳起舞来。倍受冷落的奈杰尔，只有一个人喝闷酒，他以为所有的故事到此已经结束。喝得烂醉的奈杰尔，为了找费娜而再次来到咪咪的房间，吃惊的发现两个女人躺在一起睡着了。而奥斯卡正坐在旁边，对沉睡中的咪咪说：“宝贝，你太贪心了。”枪声让奈杰尔和费娜清醒了过来，奥斯卡结束了他自己和咪咪的生命，这是他们故事的最后结局。在影片的结尾，奈杰尔和费娜在船舷上相拥在一起。他们在那一刻，是否感觉到平淡的婚姻生活原来是幸福的呢？这部影片向我们提出的问题是现实的，为什么有那么多的爱情，最后会被演变为仇恨？奥斯卡和咪咪的故事虽然有夸大的成分在内，但是向我们道出了问题的核心。一见钟情的爱情，注定不会持久。奥斯卡之所以被咪咪所吸引，完全是由于对她外表的迷恋。这是许多男人疯狂爱上一个女人，所无需解释的理由。而浪漫的邂逅，往往会让一个女人产生爱情的错觉。但实际上，男人的热情只不过是为一时的激情所驱使，而当最初的激情在情爱之火熊熊燃烧之后熄灭时，也就是爱情幻梦破灭之时。正因为咪咪在被奥斯卡抛弃后，深深的理解了这一点，才对迷恋她的奈杰尔说，你说爱我不过是因为你从未得到过我。这部影片向我们所展示的，不是爱情是什么，而是爱情不是什么。存在于奥斯卡与咪咪之间的，至始至终都不是爱情，而是情爱，一种被伪装成爱情的浪漫激情。在现代社会里，恋人分手和夫妻离婚之所以如此的平常，其中的一个重要原因在于，他们结合在一起的基础不是爱情，而是情爱。而情爱变质之后，很可能会成为仇恨。如果说爱情的果实是甜蜜的，那么情爱的果实却是苦涩的，片名很好的表达了这一点。

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《怪房客》是由罗曼·波兰斯基执导，罗曼·波兰斯基、伊莎贝拉·阿佳妮等主演的剧情片。影片于1976年5月26日在法国上映。

影片讲述了一位青年只身到人地生疏的巴黎居住，被别的房客排挤，精神逐渐失常的故事。

⑼ 苦月亮的剧情简介

《苦月亮》剧情介绍：奈杰尔（休•格兰特 Hugh Grant 饰）陷入了七年之痒的婚姻中。他和妻子菲奥纳（克里斯汀•斯科特•托马斯 Kristin Scott Thomas饰）决定乘坐游轮前往印度旅游，尝试改变糟糕的关系。

船上，他遇见了瘫痪作家奥斯卡（彼德•考约特 Peter Coyote 饰）和他的美艳妻子咪咪（埃玛纽埃尔•塞纳 Emmanuelle Seigner饰）。奥斯卡似乎要把他和咪咪之间的异常关系告诉陌生人奈杰尔。

奥斯卡认识咪咪之初，两人爱得死去活来，情欲之火熊熊燃烧。然而咪咪摄人的魅力只让奥斯卡着迷了一段不长的时间。他开始厌倦，尽管咪咪为了他堕胎、割除子宫、对他一往情深，奥斯卡还是残忍的把她支走。

一场车祸后，躺在医院的奥斯卡却赫然发现，咪咪就站在他的病床前，怒不可遏的把他拖下病床，奥斯卡终身残废。他们继续生活在一处。咪咪从来没停止过对奥斯卡的虐待，二人却还相爱。当咪咪遇上菲奥纳，心中燃起了奇妙的爱火，二人相拥而舞。最后，奥斯卡却对着咪咪扣下了扳机。

(9)法国电影苦月亮56扩展阅读

《苦月亮》角色介绍：

1，奈杰尔

一个患得患失的英国中年男子，心底怀着不可告人的偷腥欲望，表面却显得既爱妻又正派。无奈他那一点小心眼，任谁都能一眼看出来。患得患失的他，最后既无法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又错过了肉体上的欢娱。

2，菲奥娜

奈杰尔的妻子，身上有着典型英国妇女保守、矜持的特性。在结婚的第七年，他和丈夫奈杰尔乘坐游轮前往印度旅游，尝试改变糟糕的婚姻状况。在舞会上，与咪咪共舞、接吻、甚至同床共枕，展示了她与以往不一样的一面。

3，咪咪

奥斯卡的妻子，年轻貌美、性感。对待爱情执着且投入，她全身心投入到了对奥斯卡性爱游戏中，为了他打掉了孩子，失去了子宫，在被奥斯卡抛弃后行尸走肉地活着。在奥斯卡出车祸住进了医院时，她将奥斯卡拖下病床致使其终身残废。她深爱对方，但是爱的唯一表达方式是疯狂的伤害和虐待。