泰国电影乘风破浪票房

1. 请问大家怎么看春节档《大闹天竺》《西游伏妖篇》《功夫瑜伽》《乘风破浪》四部影片

做为鸡年的几部比较火的四部春节档电影

《大闹天竺》《西游伏妖篇》《功夫瑜伽》《乘风破浪》

他们的票房都很高，但是我觉得有些电影拍出来就是没有什么营养的

选择《功夫瑜伽》大多数人还是比较相信成龙的喜剧

《功夫瑜伽》的首映我没有赶上，但是后来在网上看还是不错的吧。

再一看票房真的很高，可能是成龙大大的喜剧吸引人。

《乘风破浪》相对质量更好一些，但是知名度、热度比不上成龙作品，作为年轻人的作品，市场稳定性也不及成龙。最终《功夫瑜伽》以17.53亿票房拔得头筹。

2017年春节档成龙新片《功夫瑜伽》和《西游伏妖篇》《乘风破浪》《大闹天竺》同时上映。这几部新片口碑都差不多，《功夫瑜伽》猫眼8.4分，豆瓣5.0分，表明娱乐大众很喜欢，但是文艺青年有些看不上。其余三部影片也都是这个水准。《西游伏妖篇》猫眼7.7分，豆瓣5.6分；《大闹天竺》猫眼7.4分，豆瓣3.8分；《乘风破浪》虽然猫眼8.7，豆瓣6.8分。

2. 韩寒《乘风破浪》经典台词

《乘风破浪》经典台词：

1、 活着没有意义好像并不能构成自己终结自己生命的理由，因为放眼望去大家都活得没有意义。

2、 我不明白为什么人们都要把这些所谓的安全感托付在一些身外之物上

3、 一碗鸡汤都能让生活充满意义，这说明生活实在是没有意义。

4、 徐太浪：果然是梦想。

5、 感谢大家来参加阿正和小花的婚礼，今天将会是我这一生之内最难忘的记忆。

6、 每个人的心中都有一座城池，当你想逃避的时候就会躲进去。有的人躲的时间长，有的人躲的时间短，而我却一直没有走出去。

7、 这就是我心里的一座城池，其他人眼中的一片废墟

8、 每个人心里都有悲伤，而最悲伤的是，没有人能够理解另外一个人的悲伤

9、 我们相依为命，却各自为营，各自等待，各自幻想，各自破灭

10、 我想，这人并没有离开世界，他只是离开了人间而已。他一定在和我们分享同一个世界，用不同生命模样。

11、 我就不是很喜欢看热闹，我不喜欢在大家纷纷探出脑袋的地方再加上一只世俗的脑袋。

12、 我们结伴而行，却从一开始就分道扬镳了

13、 他们的青春讽刺了我，我的青春却逗乐了你!

14、 人世间的事情莫过于此，用一个瞬间来喜欢一样东西，然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。

15、 生活就如同火车碾死一只猫一样没有任何改变地坚决前行。

16、 很多人的悲伤只是希望展示给大家看自己很悲伤。其实这世上是没有人能够理解另外一个人的悲伤的。

17、 失望是一种很抽象的东西，它不似开心，只要你咧开嘴笑，大家都知道你开心。但是失望到整张脸都透露出主人很失望的信息，那真的是很失望了。任何抽象的东西具体的时候都是异常强大的。

《乘风破浪》里不得不提的黄金配角

电影里罗力的一句话印象深刻：“都是小人物，别说什么大话，活着就行!”其实抛开主演们，《乘风破浪》的配角们也充满故事和诚意。

金士杰 -- 每一道皱纹里都藏着仁慈

《乘风破浪》的主创团队大多是80、90后，故事讲述的又是一群面临改革浪潮年轻人的青春，因而在这部戏里看到老戏骨金士杰，真的算一桩惊喜。其实这几年，金老师一直活跃在荧幕上，《摆渡人》、《剩者为王》、《东北往事》里都有他的身影，坚持不懈地做一个好演员，和后辈切磋演技，颇有薪火相传之感。

金老师这次在《乘风破浪》里饰演一个戏份不多的警察。在影片最初盘查身份的那场戏里，配合邓超完成了一段出彩的喜剧。老戏骨就是老戏骨，即便整部戏金老师只有寥寥几句对白，也能演得入木三分，让人大呼过瘾。

作为戏里为数不多的老演员，导演其实也是借他的形象，传递正统的价值观。他说邓超“不孝”，实则是对晚辈的教诲。在金老师的眼神里，你能看到他对下一代的仁慈和关爱。

李淳 -- 光环下的乘风破浪

在《乘风破浪》这部充满男性荷尔蒙的电影里，观众也许甚至没有在意到这张英俊的脸，眼神坚定、气宇轩昂。他在《乘风破浪》中饰演小偷，是只有寥寥几个镜头的小人物，年纪轻轻但又透露着几分沉稳。他是李淳，他也是华人电影圈殿堂级导演李安的儿子。

李淳两岁的时候，就由母亲林惠嘉抱着在《喜宴》中完成了电影处女秀。2015年他和父亲李安首次合作，在《比利·林恩的中场战事》中饰演亚裔士兵福。从纽约大学戏剧系毕业后，李淳归国追逐演员梦想，闯荡电影江湖。此番结交韩寒，出演《乘风破浪》，在戏里和实力派演员磨砺演技，熟悉内地电影市场运作的工业流程，其实对新人来说，是个很出色的开始。头顶光环，却也脚踏实地。李淳的天资，再加上世界级导演父亲的加持，他的演员之路才刚开始，注定是不平凡的一生。

李荣浩 -- 其实我是个实力派演员

不得不说，李荣浩这次在《乘风破浪》中饰演黑帮老大黄志强，的确有那么点儿意思。荧幕上的他深沉内敛、深藏不露，沉着的演技让人一瞬间忘记了他其实是个歌手。影片的高潮，李荣浩和邓超、彭于晏近身肉搏，沾着血腥气却又气场全开，亦正亦邪，霸气镇定。

李荣浩在电影里，像极了香港电影里的黑老大。有兄弟，有女人，有故事，哪怕结局肯定是邪不胜正，却也不妨碍其出彩。《乘风破浪》其实也是在讲少年的梦想。少年们啊，一些人会梦想成为阿浪那样惩恶扬善的英雄，但也有一些人会把念想留给李荣浩这样叱姹江湖的大哥。李荣浩和彭于晏，是一个少年梦想的两面。

孙伊涵 -- 回眸一笑 仙女下凡

《乘风破浪》里最美的一个镜头，大概就是孙伊涵坐在李荣浩的车里，透着车窗不经意的回眸一笑了。不得不说，韩寒真的很会选演员，于千千万万人之中，选出这样一个清新脱俗、仙气十足的女子，一颦一笑都让人心动。

孙伊涵在电影里饰演松子，和张本煜饰演的罗力，有段深情又苦涩的感情。难以左右自身命运的罗力，却竭力想给松子无限的宠爱。他给松子穿鞋、为她精心准备日本料理、对她唱歌，可真情却总难在江湖中得以成全。

“等我有钱了，给你买条真金链子。”孙伊涵的故事并没有展开讲，但仅凭她在车里的回眸和几句台词，就足够引发遐想。五官精致、眼神动人的孙伊涵，其实今年才19岁。去年刚凭《我心雀跃》获得了第11届华语青年影像论坛年度最佳女演员奖。气质出众的孙伊涵，未来的演员道路还很长，期待能在大荧幕上看到她不一样的作品。

《乘风破浪》票房口碑双丰收

由韩寒执导的电影《乘风破浪》上映以来便受到业内外的一致好评，口碑、票房一路高涨，彭于晏表示“非常幸运能够参演”。许多观众也表示，《乘风破浪》不仅好笑温暖，感情戏还十分甜蜜，一遍根本看不够，趁着元宵节、情人节，必须去二刷三刷。

此次，彭于晏来到上海大光明影院与粉丝观众见面谢票，并和大家喜庆元宵佳节。彭于晏与粉丝进行亲密互动，更是现场用上海话说：“我欢喜你”，惹得现场尖叫不断、气氛火爆不已。

活动的最后，彭于晏还送出惊喜，突然随机邀请了现场2位观众上台，亲自喂她们吃元宵，两位幸运儿直呼“幸福得快要晕倒”。其中一名观众表示，做了彭于晏的'“迷妹”4年，只希望电影越来越好、人也越来越帅。另外一位幸运观众则祝福彭于晏星途越来越顺，2017越来越好。最后彭于晏与两位粉丝分别深情拥抱、并进行合影留念。

见面会上，彭于晏大谈此次出演电影《乘风破浪》的感受：饰演阿正是一种挑战，这是一个性格耿直正义，仗义中带着丝可爱的傻气的小人物，与自己曾饰演过的角色都不太一样。对于自己在剧中的老年装扮，彭于晏直言很想知道自己到了70、80岁的时候是一副什么样的模样，为了给“搭戏”的邓超更多“父亲”的感觉，彭于晏对老年装甚是用心，追求质感。

他更是感慨导演韩寒对角色的理解很深刻，给予了自己很大的帮助。彭于晏隔空对导演韩寒表示感谢：“谢谢导演让我参与这个电影，是一个非常难忘的经验。”对于电影《乘风破浪》最大的感悟，彭于晏说：“时间是不等人的，时间让人聚在一起的，我们要珍惜。”见面会的最后，彭于晏真情致谢观众：“感谢大家来看《乘风破浪》，这2个小时我能走进你们的生命里，很开心，祝大家在2017年乘风破浪!”

截止到目前，电影《乘风破浪》的票房已破8亿，且依旧保持上涨状态、热度不减分毫。《乘风破浪》剧情温暖轻松，对亲情的理解十分深刻，是元宵佳节与家人一起观影的不二之选。而电影中的爱情戏也丰富动人，不同角色间的几段情感各具看点、十分耐人寻味，许多观众表示，情人节一定要再去乘风破浪。

电影《乘风破浪》由上海亭东影业有限公司、霍尔果斯橙子映像传媒有限公司、博纳影业集团、杭州果麦文化传媒有限公司、北京劳雷影业有限公司、北京万合天宜影视文化有限公司、合一影业有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、海南海视旅游卫视传媒有限责任公司出品，目前被业内外广誉的《乘风破浪》还在全国院线热映中。

3. 电影乘风破浪经典台词

电影乘风破浪经典台词

韩寒电影《乘风破浪》在大年初一上映了，本来以为会被颜值吸引没想到被剧情迷住了。下面是片中的经典台词，一起来欣赏吧。

电影乘风破浪经典台词

1. 我想，这人并没有离开世界，他只是离开了人间而已。他一定在和我们分享同一个世界，用不同生命模样。

2. 失望是一种很抽象的东西，它不似开心，只要你咧开嘴笑，大家都知道你开心。但是失望到整张脸都透露出主人很失望的信息，那真的是很失望了。任何抽象的东西具体的时候都是异常强大的。

3. 我不明白为什么人们都要把这些所谓的安全感托付在一些身外之物上

4. 每个人的心中都有一座城池，当你想逃避的时候就会躲进去。有的人躲的时间长，有的人躲的时间短，而我却一直没有走出去。

5. 每个人心里都有悲伤，而最悲伤的是，没有人能够理解另外一个人的悲伤

6. 这就是我心里的一座城池，其他人眼中的一片废墟

7. 活着没有意义好像并不能构成自己终结自己生命的理由，因为放眼望去大家都活得没有意义。

8. 我们结伴而行，却从一开始就分道扬镳了

9. 生活就如同火车碾死一只猫一样没有任何改变地坚决前行。

10. 一碗鸡汤都能让生活充满意义，这说明生活实在是没有意义。

11. 人世间的事情莫过于此，用一个瞬间来喜欢一样东西，然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。

12. 他们的青春讽刺了我，我的青春却逗乐了你!

13. 而且我发现无论你是一个多么崇高的'人，得到一笔横财总是比得到自己的劳动所得要高兴很多。

14. 很多人的悲伤只是希望展示给大家看自己很悲伤。其实这世上是没有人能够理解另外一个人的悲伤的。

15. 我就不是很喜欢看热闹，我不喜欢在大家纷纷探出脑袋的地方再加上一只世俗的脑袋。

16. 我们相依为命，却各自为营，各自等待，各自幻想，各自破灭

拓展阅读

剧情简介

赛车手徐太浪(邓超饰)一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的卷入了一场奇妙的冒险。在1998年的亭林镇，他结识了一群兄弟好友——身为录像厅老板的阿正(彭于晏饰)、程序员小马(董子健饰)、六一(高华阳饰)和阿正的女友小花(赵丽颖饰)。阿浪与“正太帮”好兄弟一起饮酒高歌、惩恶扬善、携手制霸亭林镇，一同闯过许多奇幻的经历后，阿浪对自己的身世有了更多的了解。

角色介绍

徐太浪

演员 邓超

阿浪是一名职业赛车手，性格凌厉。开始事业上充满簇拥和鲜花，看上去是个成功人士，但他却在情感上有缺失。和父亲之间的代沟和不理解，导致父子二人诸多误会和矛盾。因为一场奇妙的经历，阿浪遇到了一群志同道合的兄弟，也渐渐理解了父亲的用意。

徐正太

演员 彭于晏

阿正是一个成长于90年代的上海小镇青年，以中分发型与水洗牛仔服示人，热爱摩托车。和女友小花是青梅竹马，阿正对待感情从一而终，全心全意在付出。世上有弯路也有捷径，但对于阿正来说，他认准的就是眼前直直的这一条路，不妥协、不转弯，搭着兄弟的肩，牵着爱人的手，就这么往前走。

小花

演员 赵丽颖

小花是阿正的女友，一位比较稳重的女性。她也许穿着普通、打扮朴素，但内心十分充盈。表面上温柔恬静，内心又有自己的见地和坚守，甚至有一些倔强。她这个看似柔弱的女生，希望能为喜欢的男生做一切力所能及的事情，能“保护”好他，让他在她面前可以是本来的样子。

小马

演员 董子健

坦率真诚的少年小马，他可以融进伙伴的兄弟情，成为“正太帮”的一员，但他又脱离这群小镇青年的世界，是一个特殊又至关重要的存在，他代表了90年代的一类追梦人。

六一

演员 高华阳

六一是“正太帮”成员中最笨拙憨厚的人，他拥有一颗纯粹的少年心，对KTV小妹的爱情真挚单纯，被拒绝了也死心塌地对人好。六一也许不怎么聪明，也经常会被伙伴们嫌弃，甚至可能会被忽略，但他会始终如一，忠诚地跟在兄弟身后。

罗力

演员 张本煜

罗力是正太的死敌，是亭林镇的帮派份子，黄志强的手下，但其实他的本质并不怎么坏。罗力是个爱老婆的男人，对老婆的愿望倾尽全力满足。他是一个特别真诚，特别伤感的人物。

相关资讯：邓超百亿票房后新开画 《乘风破浪》演技受肯定

由邓超主演的燃情喜剧《乘风破浪》已于大年初一全国上映，作为邓超个人票房破百亿纪录后首部亮相银幕的影片，电影也凭借稳定的口碑，成为同档期评分最高的电影，票房破亿后在低排片高上座的情况下继续稳扎稳打，邓超对于男主角“徐太浪”的细腻演绎也受到不少观众的认可和称赞：“满怀心事的眼神很到位”“那个熟悉的邓超又回来了”。

《乘风破浪》票房破亿 邓超百亿票房后新开画

电影《乘风破浪》在上映之初排片并不占优势，大年初一春节档首日，该片排片仅列第四名，不过凭借良好的口碑，电影评分稳定增长，在上映第二天票房破亿后，成为同档期评分最高的电影，以一直稳居前列的高上座率加持，后继票房仍有有很大的增长潜力与空间。《乘风破浪》作为个人票房突破百亿纪录后首部亮相大银幕的作品，在为邓超累计票房添砖加瓦之外，其亲情的内核也包含了他邓超一份最特殊的深情，“当信息越来越快的时候，父母老的也快，孩子大得也快，自己老得也快，过年看看这样的电影，真的会把时光留住，把感动留住”。

邓超演技口碑获赞 观众称“那个熟悉的邓超又回来了”

看过电影的人都知道，电影《乘风破浪》主题是亲情和友情，但是邓超饰演的男主角阿浪的整个经历却是日常生活中无法出现的，在这样一段奇妙的冒险中，怎样自然表现出错位环境下的瞬间反映成为演员最大的考验之一，电影上映后邓超对于“阿浪”的演绎细节丰富内心戏传神，得到不少称赞“有一点特别动容的就是邓超回来，在床上双手交叉的时候，喊了一声爸的时候，是很感人的，情绪拿捏的比较到位”“尤其对妈妈的渴望和最后彩蛋里能够光明正大的叫一声妈咪的表情表现都特别让我感动”。

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4. 分分合合十几年，为何王菲会再次爱上谢霆锋两人真会分手吗

上个月，媒体报道出王菲和谢霆锋，他们的感情又一次走到了尽头，虽然这个消息还没有得到最终证实，种种征兆仿佛都在预示着，他们已经分道扬镳。六年前他们再次牵手的时候，很多人都认为，他们这一次一定能够得到一个比较圆满的结果，不会再留下遗憾。不过可惜现在看来，真的是如此吗？两人真会分手吗？

1980年8月29日，谢霆锋出生于星光璀璨的名门，出生不到50天，他拍了第一个封面杂志，娱乐圈对于他而言，似乎没有任何门槛，直接就让他闯进了大门，他拍广告、参加TVB节目、参加节目专访。

1994年，他爱上了音乐，那个时候的他才十四岁，十四岁对于别人来说，可能就是一个打游戏玩迪厅的年纪，可是身处于加拿大的星二代谢霆锋，几乎从来没有拥有过正常的青春期生活，而音乐对于他而言，不过是另一种孤独的意象，他沉浸在自己的音乐里，也就可以尽情抒发自己孤独的情怀。

这么多年的时间里，谢霆锋慢慢打磨掉自己桀骜不驯的性子，更加淡然从容，也不再恣意轻狂；

王菲经历这些年的是是非非，有了两个女儿，经历两段婚姻之后，却也依然保留着当年的那种清澈空灵，对爱情依然长存向往。

或许正因如此，王菲才会如此死心蹋地的跟着谢霆锋，对于近期他们分手的消息，真相到底是如何呢？我们也未曾解开，但可以肯定的就是，王菲兜兜转转这么多年，就是想找到一个真心爱自己的男人，而谢霆锋很明显也是那么一个人，对此，你是怎么看待？欢迎在下方评论区留言。

5. 一部典型的韩寒电影《飞驰人生》，其最终的票房成绩如何

从目前票房排名来看，《飞驰人生》的票房三天累计6亿+，和同期上映的其他电影相比，仅次于吴京主演的《流浪地球》和黄渤沈腾主演的《疯狂外星人》，票房成绩可以说还是相当不错了。

韩寒在电影上的进步是有目共睹的，从《后会无期》到《乘风破浪》再到《飞驰人生》，韩寒好像逐渐从一名文青路线的段子手真正适应了影视创作，这一次《飞驰人生》不再像金句集锦，故事的呈现明显强于前两部，沈腾的加盟也为电影增色不少，观众口碑也还不错，票房高是必然。不过说到票房黑马，《流浪地球》才是名副其实，春节档上映的科幻电影，和喜剧电影相比必然缺乏市场，但由于口碑的积累，票房一跃成为春节档第一，被赞为国产科幻片的希望，或成春节档电影的最大赢家。《疯狂外星人》和《飞驰人生》在喜剧电影中对垒，沈腾对沈腾，亚君花落谁家，还要看电影后劲如何。

6. 耗资35亿人民币：郑保瑞「西游系列电影七部曲」夭折简史

电影新纪元执笔原创：

楔子：

2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到，与该片毫无关系的郑保瑞，竟然比他们俩还要在意《降魔篇》在内地市场的票房表现。

其实，郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身，他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。

2010年，香港本土的两家电影公司，星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。

《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》前后宣告立项。

比高集团是周星驰自己的产业，自然而然，《降魔篇》由他监制、编剧和导演。（注：郭子健担任第二导演、第二编剧）

星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》，而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演：郑保瑞。

从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下《大闹天宫》，是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件：

事后，星皓影业公布了对「西游系列电影」项目的全面规划，预计在2030年之前，投入预算35亿人民币、打造「西游系列电影七部曲」。

「西游系列电影七部曲」单部的投资成本为5亿人民币。

2010年之前，投资成本最高的华语电影，还得追溯到06年的古装大片《满城尽带黄金甲》（3.6亿）。

《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片，其投资额也不过1.13亿元。

足见星皓影业对「西游系列电影七部曲」下了大手笔。

执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算，郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着 “只挑贵的，不挑对的” 的选角思想。

《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外，还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演，何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。

单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角，“猴王”甄子丹片酬为2600万港币，郭富城身居末位，以800万港币扮演牛魔王。

虽然影片长度仅有120分钟，但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天，总制作时间更是足足有3年之久。

《大闹天宫》特邀电影《斯巴达300勇士》特效化妆总监Shaun Smith，以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当，全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。

“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色，主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。

孙悟空的毛发制作共花费20多万元，服装3套，每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道，环节力求精细。

甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时，卸妆也差不多需要四个小时的时间。 粗略估算，在影片拍摄周期内，甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。

除了演员一身行头（牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元，玉帝战袍价值超过40万元）价值不菲、穿与卸费时外，影片的后期特效制作同样如此。

片方不惜血本，邀请到了国际团队（美国、德国、日本、韩国、澳大利亚）加盟，以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜《加勒比海盗》、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。

《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机，全片2430个镜头，2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。

而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成，国内只负责了几百个镜头。

影片在特效上的花销超过4000万美金。 （注：《流浪地球》特效花销为3000万美元）

2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。

虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病，但好在影片剧情过硬、口碑不错（豆瓣54万人评分7.1）。

截止下映，《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币，位列华语电影票房第二。

毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。

然而即将上映，《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。

官司打归打，电影如期上映。

2014年1月31日，由香港导演郑保瑞执导，甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。

上映后，影片虽然口碑欠佳（豆瓣13万人评分4.3），但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度，IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后，连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。

截至内地下映，影片豪取10.45亿人民币票房，成为内地影史上第三部破10亿票房华语片，并打破中国影史的19项票房纪录。

不过，考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元，这样的内地票房成绩仍然不能回本。

幸而，影片乘了西游文化的东风，得以在全球80余个国家公映。

在海外首轮32个国家和地区公映中，《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后，两周拿下400万美元票房；翌日，影片于马来西亚、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映，两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成；缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间，片方收入旋即超过230万美元。

《大闹天宫》全球首映之后十余日，其亚太地区海外票房（除中国大陆以外）总收入突破1000万美元。

随后，除亚洲为主的首轮32个国家和地区外，《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映，全球票房节节攀升。

截止下映，影片中国（中国大陆、香港、澳门、台湾地区）总票房逾1.8亿美金。 回本？小赚都不在话下。

《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时，由古天乐担任的旁白出声：“ 孙悟空500年在等待一个人，而这个人就是我。 ”

《大闹天宫》确定要拍续集「三打白骨精」后，星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外，还传闻黄晓明将出演最帅猪八戒。

主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。

不料后来事与愿违，由于档期冲突等，以上选角均化为了泡影。

14年10月份的时候，星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即将于江苏无锡开机。

“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞，确认主演中美合拍片《Noodle Man》，彼时已签约。

而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。

紧随其后，影片其他演员阵容于期陆续揭晓，巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。

据称，巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。

但可以确定的是《三打白骨精》投资成本4.5亿人民币，较《大闹天宫》足足少了五千万。

14年将尽，忙完《杀破狼2》制作的郑保瑞姗姗来迟，正式回归「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》的拍摄。

不要看《三打白骨精》从开机到首映，仅花费了不到一年半的时间（2014年10月-2016年2月）。

其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，剧本创作也一样。而且积累了制作经验，用上一部成片一半的时间制作完毕，倒也不成问题。

《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导，美术、服装以及剪辑，皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。

特效方面，片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。

《霍比特人》幕后主创担任影片的3D视觉总监，卡梅隆佩斯集团（CPG）则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。

影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚，剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄，总拍摄周期5个月。

猴年春节档，「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。

《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”，仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。

加上其他地区电影市场的票房，影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩，而且观众口碑甚至要更好（豆瓣13万人评分5.6）。

继《大闹天宫》《三打白骨精》后，星皓影业向业界公布「西游系列电影七部曲」第三部《西游记女儿国》将正式启动，确定于2016年11月开机。

这也是星皓影业与郑保瑞导演在「西游系列电影七部曲」的第三度合作。

作为《西游记》中较为另类的存在，唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里，很难说会有多大的看点。

显然，无论是与《西游记》原著还是86版电视剧相比，电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大：唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大，呈现了从相识相知到放下成全的全过程。

与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比，《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。

师徒四人还是原班人马：郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。

相较于系列前两部，《女儿国》有大量风情万种的女性角色，特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。

影片立项后，多名国内一线女星向片方（郑保瑞和星皓影业）抛出了橄榄枝，希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。

最终，片方选择了赵丽颖。

郑保瑞称：“ 当时给了我名单，我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭，她在旁边一直静静的，但是没有距离，是那种很靠近观众的感觉，不是摆出超级大明星的架子，就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年轻人没有的，出来的效果确实很好。 ”

不过以上都是场面话，片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。

等等，作为电视剧演员，赵丽颖哪里来的票房号召力？这事，还得从2015年说起。

那时候，赵丽颖刚进军电影圈发展，主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。

两部片子于16年上映时，票房仅为千万级，上不了台面。

但这个试图进军电影圈的高人气女演员，却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。

韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》，担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位，但好歹也是投资1.6亿元的大制作，合作影帝邓超、彭于晏，赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。

结果《乘风破浪》上映后，内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房（10.45亿）还要高。

拍商业电影，唯一目的就是赚钱。 不论主演明星的知名度几何，只要参与的商业大片大赚特赚，身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。

反之，片子赔的钱越多，一段时间内就很难会再有大制作找上门，身价也可能会下跌。

因此，很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及，只要主演的电影不挣钱（例：《上海堡垒》《诛仙》），他们在主流电影界绝无容身之地。

《乘风破浪》票房大卖，女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起，受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》，自然不足为奇。

作为「西游系列电影七部曲」一直以来的主控方、制作方、发行方，星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。

在《三打白骨精》制作班底的基础上，《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。

“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承，精度有增无减，而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细，力臻完美，一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。

据称，《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。

影片拍摄横跨四省，剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景，并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩（8万平方米）的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚，重型拍摄设备多达百种。

《女儿国》号称全球最多女演员电影，片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。

影片的最全演员阵容为：郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。

只是片方似乎有些不自信。

在龙争虎斗的2018春节档，《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房，却也暴露了影片的尴尬质量（豆瓣13.5万人评分4.4），直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。

影片在星皓影业的老家，香港本土市场的票房同样萎靡不振。

从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万，「西游系列电影七部曲」第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。

《女儿国》最终内地总票房7.3亿，片方分账还不到3亿元，史诗级亏损！

究其原因，片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映，这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息： 片方对《西游记女儿国》的质量不自信！

另外，影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报，曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑，在广州举行“为情而生”发布会。

完全罔顾「西游系列电影七部曲」的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。

《女儿国》的营销策略固然失策，但根本还是影片质量太差：

《西游记女儿国》票房的严重亏损，使得星皓影业不得不重新考虑，预计耗资35亿人民币打造「西游系列电影七部曲」，还有市场前景吗？

从《女儿国》的结尾看，「西游系列电影七部曲」第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。

事实上，早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。

只是时至今日，星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向，却给了动画导演王云飞（《神秘世界历险记》系列）一小笔投资，摄制动画电影《西游记之再世妖王》。

倒是2020年，韩延导演（《动物世界》《送你一朵小红花》）和六小龄童老师官宣，将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》（原名《敢问路在何方》）。

不过可以确定的是，《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年，中外合拍的西游记正式开机，我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”，而是一部纯正的国产大片。

《西游记女儿国》——这部电影不但断送了「西游系列电影七部曲」的市场前途，还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。

《女儿国》之后，近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混，只能回到顺风顺水的电视剧圈了。

至于“猴王”郭富城（一番），能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。

毕竟，《女儿国》一部电影亏损的金额，就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子，合起来赚的钱还要多。

7. 2022年春节档电影成为新一代票房之王

据猫眼专业版，2022春节档总票房突破60亿。档期票房前三影片分别为《长津湖之水门桥》25.3亿元，《这个杀手不太冷静》13.9亿元，《奇迹·笨小孩》6.7亿元。

8. 中消协批春节档天价电影票

中消协批春节档天价电影票

中消协批春节档天价电影票，春节档票价逐年升高已经是不争的事实。2022年春节档预售阶段平均票价高达58.2元。这直接“劝退”了不少观众。中消协批春节档天价电影票。

中消协批春节档天价电影票1

2月15日，中消协发布春节消费维权【进入黑猫投诉】舆情分析报告，报告对1月31日（除夕）—2月7日（正月初七）期间相关消费维权情况进行了网络大数据舆情分析，发现电影票价高成为休闲娱乐舆情吐槽高发领域。

“最贵春节档”已经成为本年度春节档最大的标签，根据灯塔专业版统计数据显示，今年春节档平均票价上涨8%至52.8元。动辄百元以上的票价影响了票房，春节一过，《狙击手》《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》相继宣布调低价格。

中消协分析，对影院来说，观影人数普遍减少、观影频次持续走低的事实，说明单纯的票价依赖无异于竭泽而渔、饮鸩止渴。寻求影院盈利路径依赖与消费者合理承受范围之间的平衡，寻求产业长效健康发展与文化消费提质升级间的良性互动，需要相关行业、相关部门不断研究、持续探索。

业内人士表示，前期的造势和高预期导致了票价的内卷，高票价也影响了观影人次，很多人会觉得近百元观看一个2D电影不值，因此等春节过后，票价回落再去看。

目前，电影平均票价已经回落至40元左右，灯塔专业版数据显示，春节票价回落后周票房23.61亿元。

春节过后多部影片宣布调低票价，中消协：票价依赖无异于竭泽而渔

正月初一，春节档的战场刚开始，登上热搜的不是电影而是#虎年春节档票价最高#。贝壳财经记者观察发现，春节期间多地电影价格高达150元，省会城市票价几乎均在百元左右，三线城市票房价格也有相应的提高。

中消协报告显示，监测期内，共收集有关“电影”类负面信息205819条，每日舆情吐槽主要指向票价方面，舆情走势总体呈两边低、中间高态势，相关负面信息在2月3日（正月初三）达到峰值。继去年春节档票价被广泛吐槽后，今年春节档平均票价再创新高，许多有观影意愿的消费者，因高票价望而却步。

票价高影响了人们的观影热情，在电影票价是否会影响春节观影的投票中，有77%的人投给了“影响，太贵不看了”。

分析高票价原因时，中消协指出，银幕过剩与内容短缺的结构性难题，疫情波动与政策影响的多种现实挑战，迫使影院通过提高票价缓解现金流紧张的窘境。同时中消协也表示，从产业短期止损的角度来说或许可以理解，但观影人数普遍减少、观影频次持续走低的事实，却说明单纯的票价依赖无异于竭泽而渔、饮鸩止渴。

票价变化也佐证了这一观点，正月初四开始，多家影院下调春节档价格。此外，片方也开始有所行动，《狙击手》在2月5日率先宣布下调价格，调价当日票房逆跌，同比增长32%，同时排片占比也提升至8.6%。

随后，《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》也相继宣布调低价格。灯塔专业版数据显示，电影平均票价已经回落到了43元。

高预期导致票价内卷，票价回落后长尾效应明显

贝壳财经记者了解到，影院的票价是在片方结算价基础上的定价，电影业内人士温特告诉贝壳财经记者，“今年除了喜洋洋外，所有电影的结算价都涨了5元钱，另一方面，票补也少了很多，去年补贴可能达到15元，今年就只有10元，整体上影响了院线定价。”

对影院来说，前期多家机构80亿票房的预测给了很多影院信心，从而不断拉高价格。多位影院经理均表示，今年春节档表现不及预期。

“今年定价明显有一个内卷的情况，总部有一个最低价，我们自己会根据周边影城的定价调整价格，谁也不想卖得比别人低太多，另外疫情，上座率不高，也想多卖点回本，最高卖到70多元，整体比去年提高了10元。”济南一家影院经理告诉贝壳财经记者。

至于票价是否会影响购票人次，上述影院经理认为会有一定影响，但不是主要原因。温特称，从电影类型上看，算得上大制作的只有《长津湖之水门桥》，像《奇迹·笨小孩》《四海》等，很多人会觉得花近百元看一个2D影片不值，因此可能会等待春节过后，票价回落的时候再去看。“尤其普通观众，可能一年就看几次电影，动不动80、90元的电影票可能和他印象中差别会比较大。”

灯塔专业版数据显示，春节后一周的票房为23.61亿元，由此来看，票价回落后的长尾效应值得期待。

票价持续走高已是定势，温特称，“未来几年春节档应该还会涨价，但不会涨这么多了。”对于春节档失去魔力的质疑，温特表示否认，“从档期来看，春节档还是爆发力最强的档期，明年还有《流浪地球2》，应该会有更好的表现。”

中消协批春节档天价电影票2

这或许是史上最“热闹”的春节档。

从业者们希望电影票提价可以创造票房奇迹，最起码可以与去年持平，但观众并不买账，首日就有900万观众因为票价太贵而退场。等到春节档即将结束时，《狙击手》率先下调影片结算价格，随后《长津湖之水门桥》、《奇迹笨小孩》相继跟进。

但这并没有挽救惨淡的春节档，最终2022年春节档票房停留在60亿，是史上首次出现负增长的档期，相比去年近80亿票房大幅度下跌，仅比2019年有些许上浮。

出品方、院线第一次清楚地认识到，涨价根本无法挽救低迷的市场，甚至会创造更惨淡的业绩。想要在电影市场赚到更多钱，从业者需要拿出新的解决方案。

降价也挽救不了春节档

胡冰冰打开美团，准备购买一张电影票时，着实被吓了一跳。

一张电影票的价格居然直接冲到了70元，这在他所在的人均收入3000元的四五线北方城市几乎不可想象。她顺手打开了微博，发现并不止她一人感觉票价奇高，一位博主晒出了河南信阳多个县级城市的电影票价，几部春节档影片的价格均在70元以上。

北京的票价更甚，在观影黄金时段19：00-21：00间，一张《长津湖之水门桥》的电影票价格冲到了179元。观众或许从未想到今天一张电影票的价格可以买一个投影仪，甚至可以在视频网站上买上一年的会员。

春节档票价逐年升高已经是不争的事实。平均票价从2012年的33.7元逐步攀升，2021年创造48.9元新高，2022年春节档预售阶段平均票价高达58.2元。

这直接“劝退”了不少观众。2022年春节档首日观影人数就减少近900万，整体票房比去年少了2亿。从2月1日到2月5日，观影人数持续下滑，从2562万一直下跌到1708万，而去年同期的观影人数始终在2000万以上。最终，截至2月6日晚，整个春节档观影人次比去年少近5000万。

虽然有高票价支撑，但依然难掩票房的颓势。相比去年连续突破5天单日票房破10亿的战绩，今年初三票房已经跌破10亿。

为了挽救颓势，降价开始了。

2月6日，电影《狙击手》宣布自2月7日起下调所有版本结算价格至A类35元，B类30元（各降5元），这也是今年春节档8部新片里首部降低限价的影片。同时，《长津湖之水门桥》也在2月8日宣布将于2月11日零点起下调票房结算价格。随后，《奇迹笨小孩》也宣布降价。

Tech星球查询发现，降价的幅度参差不齐。比如在一些四五线城市，《长津湖之水门桥》的票价降幅高达50%，而在一线城市降幅却只有10%左右。即便降价，整体春节档的票价依旧高于平常。

国家电影专资办数据显示，2月7日-13日，全国票房收入23.59亿元，环比回落60.9%，同比去年下降22.65%；观影人次为5283.5万人次，也较2021年同期减少23.2%。

史上首次负增长春节档背后

几乎所有的电影公司，包括影院都把春节档视为一个最重要的档期。在长达7天的假期里，辛苦工作一年的人们喜欢希望用一张电影票、一份大餐来犒劳自己。春节看电影已经成为牢不可破的新民俗。

刚刚过去的2021年对于电影公司来说并不顺畅。虽然，《长津湖》以近57亿的票房登顶中国影史，但这只是少数的幸运儿。

更惨淡的现实是，去年第三季度，亏损几乎成为了电影公司的“主旋律”。在《财经》杂志测算的2021年十大收缩行业中，影视行业以42%的收缩幅度排名第三。

一位导演在知乎分享自己的观点：从去年的数据来看，国产电影票房与2019年基本持平，但因为进口片数量大幅萎缩，票房急剧下滑，导致整体票房比2019年少了近200亿。档期方面，2021年除了春节档，其他档期的票房几乎都不如之前，而且平时的非重要档期票房更是因为无片支持，数据非常难看。

万达电影最新发布的公告显示，海外疫情影响下进口影片供给不足，2021年进口影片数量较2019年减少近一半，票房减少约150亿。

在这样的情况下，春节档被视为了救命稻草。“大肆提高票价，试图在这个所有人都会去看电影的档期收割一把。”上述导演补充道。

高票价是其中因素之一。另外一个不容忽视的因素是，春节是一个喜庆的节日，为了迎合节日氛围，过去春节档也多以喜剧为主，比如徐峥的成名之作《人在囧途之泰囧》就是靠着搞笑的剧情成为了当年的春节档冠军。

然而，今年真正的喜剧电影只有一部《这个杀手不太冷静》，位于票房榜首的《长津湖之水门桥》是实打实的战争片。

多重因素叠加之下，史上首次负增长的春节档诞生了。

谁能赚钱

据猫眼专业版实时数据，截至2月14日14时7分，影片《长津湖之水门桥》票房突破34亿元，虽然没有达到60亿的预测目标，但也稳坐2022年春节档头把交椅。

对于一部投资高达5亿元的电影来说，《长津湖之水门桥》显然可以赚到钱的。据业内人士推测，只要票房超过16亿，《长津湖之水门桥》便可以回本。

根据猫眼专业版显示，《长津湖之水门桥》的累计票房中，有52.27%属于影院，大概为16.11亿元，七家片方（即出品方）为39.10%，计11.09亿元。

出品方能不能赚到钱还是未知数，毕竟每部影片各家出品方的投资比例都不尽相同，这是投资时双方协议的结果。

一位有近10年工作经验的业内人士告诉Tech星球，去掉拍摄成本，给导演、主演的分成，付给发行方的费用，缴纳的税收，出品方很难赚到钱。

但出品方毕竟属于产业链上游，也有撬动更大资本的力量，在整个产业链中，最低端的是院线。

过去10年，中国电影屏幕的块数增长速度惊人。2017年，中国银幕数已经超过4.5万块，正式超过北美市场，成为全世界银幕数最多的市场。而这些屏幕大部分都是影院方自己投资的。

“场地租金，人员工资，运营成本，包括院线设备购买，维护，都是院线自己承担。”一位业内人士告诉Tech星球。这背后是高昂的成本——一个IMAX影厅的投入最低也要1000万。

“大院线还好，因为背后有大型的院线公司撑腰，他们能拿到大片的密钥（播放权），如果是三四线城市的个体小影院，因为所处的市场小，想拿到大片的密钥难上加难，为了拿密钥，不得不跟发行方签对赌协议，风险太大了，但是如果没有大片，谁会跑去个体院线？”上述业内人士补充道，“不上座，就彻底没有收入了”。

某种程度上为了保证院线的收入，电影行业有一个规定，即每部影片有一个结算底价，院线可以在此基础上浮动20%-30%，上浮的部分就是院线的利润。

今年的情况是，底价提高。而在片源有限，整体亏损的情况下，作为产业链的最下游，院线希望提高价格，在春节档回血。

一个颇有意味的事实是，2月8日，万达电影在投资者互动平台表示，2022年春节档全国总票房54.9亿元(不含服务费，下同)，位居影史同档期第二，市场份额(含特许经营加盟)为14.6%，较2021年增长1.5个百分点，提升明显。春节档全国票房前100名影城中万达影城占据64席，数量较往年亦有明显增加。

国盛证券认为，万达份额持续提升主要得益于其采取的低价吸引人次策略。2022春节档万达影投票价为56元，低于全国平均价格。

事实上，更低的价格带来了更高的上座率，提高人次远比提高价格来得实在。

而观众对于好内容依然抱有极大的热情，比如在去年票房冷门期上映的《扬名立万》凭借过硬的内容，超出平台给出的预测票房近8倍。但是当内容不足以支撑其价格时，大部分观众选择了放弃。

（备注：文中胡冰冰为化名。）

中消协批春节档天价电影票3

这个春节档，票房比去年低了近20亿。

春节之前，各方面的预测都趋于乐观。国泰君安证券预计，随着我国电影银幕数突破8万块，影院基础设施建设日趋完备，基于单银幕产出推算，2022年春节档总票房有望达85亿元。

但实际情况却相去甚远，据猫眼专业版等平台数据，截至2月7日0时，2022春节档总票房报收60.37亿元，相比去年的78亿可谓大幅下降，同疫情前的2019年几乎持平。

2019-2022年春节档票房对比 图/猫眼专业版

尽管这个数字仍位列春节档史上第二，但其中也暗含隐忧：相比2019年，电影平均票价上涨了18%。票价涨了，总票房变化不大，流失的全在观影人次上：出票量相比2019年减少了近2000万，相比去年，更是减少了近5000万。

为什么会这样？

票价贵了不少

根据猫眼专业版等数据，2022年春节档大年初一，全国平均票价达到56元，相比2021年同期提升了6.9元，均价首次超过50元，环比大年三十，则提升了整整18元。

图/猫眼研究院

但具体到观众的感知上，却要远远超过这个数字：以北京为例，《长津湖之水门桥》《这个杀手不太冷静》《四海》等影片标价几乎都超过80元，下午三点左右的黄金时段更是动辄超过150元。

除了一二线城市，就连四五线小城都未能从这股涨价潮中幸免。一名纪录电影从业者告诉中国新闻周刊，春节期间他回到老家湖南耒阳过年，发现当地商圈影院《长津湖之水门桥》2D版票价都在90元一张，观影兴致瞬间大减。

票价上涨的助推力是多方面的，影片发行方自然是首要源头。据悉，今年春节档影片发行方给出的票房最低结算价均在40元左右，比往年上涨了5元。发行价涨了，影院票价自然得跟着水涨船高。

再然后是影院。全国不少影院都先后经历了2020年疫情下的大范围停摆，以及去年淡季的门可罗雀，但房租和人工成本依然要照常支出。面对种种困境，影院自然希望抓住春节档这根“救命稻草”来尽可能一次性扩大收入。

“过去两年，大部分影院到了一个比较艰难的状态。那一到春节这种大档期，很多人就想快速赚一笔。但这样不可取，不是长久之计。”北京中环春天影管公司董事长王征对中国新闻周刊表示。

除了片方和影院，助推涨价的还有渠道。在经历了早年的票补大战后，目前手机移动端在线票务市场大部分都由猫眼、淘票票两大平台所把持。大年初五，北京亦庄的唐阁影院，两大平台显示的《长津湖之水门桥》票价都在90元左右。

但吊诡的是，中国新闻周刊经过实地走访后发现，影院本身自带的小程序中显示的票价仅为65元，而在咨询影院工作人员后得知，倘若充值100元购买会员卡，每张票还可以再打5折。

大年初五，同一家影院对《长津湖之水门桥》于猫眼、淘票票及影院自带小程序上的定价差异

这意味着，同样是购买两张票，渠道价格与影院本身的会员价相差近200%。即便充值100元仅购买两张票，看完就不再来，两者之间的价差也达到了80%以上。

对此，王征对中国新闻周刊表示，价格差异是正常现象，全国大部分影院在构建属于自己的票价体系时都会按照会员卡≤自渠道＜团体票＜三方渠道的价格体系来进行，这种策略的主要目的还是为了培育属于影院自己的忠实顾客群体。

虽然差异化定价符合商业逻辑，但站在观众的立场上，毕竟还是实打实地多掏了钱。

数据显示，大部分观众一年只会看一次电影，而这一次观影大部分都落在了春节。阿里影业灯塔研究院发布的《“后疫情时代”电影档期策略研究报告》中提到，2021年，春节档和国庆档两个档期的票房之和已经超过当年全部大盘票房的1/4，集中效应比2018年和2019年更明显。猫眼研究院的数据则显示，春节档在院线的收入中占比逐年提升，2013年仅占全年的3.6%，2021年跃升到了16.7%。

对于疫情中苦熬的广大中小城市院线，春节档属于“半年不开张、开张吃半年”的`存在。在经历了过去几年的行业困境后，发行方、影院和渠道三者都想从这股浪潮中分得一杯羹，好“回一回血”。多方合力下，便造就了这一波涨价潮。

缺了喜剧

然而，票价并非造成观众流失的唯一因素。作为观众，能明显感觉到本次春节档的观影选择缺了一块。

缺的并非影片数量，而是指影片类型。今年春节档共有8部新片上映，比去年还多一部。

本次春节档冠军是《长津湖之水门桥》，作为唯一一部工业化大制作影片，其无疑起到了市场压舱石的作用，全档期斩获票房近25亿。在过去几年中，主旋律大片对市场的激发作用相当显著，除《长津湖之水门桥》外，前些年的《红海行动》和《流浪地球》莫不证实了这一点。

《长津湖之水门桥》海报

然而到了春节，观众除了关注电影的场面和质量，很多时候也想“会心一笑”，讨个好彩头，因此“合家欢喜剧”也同样不可或缺。然而这一类型在今年春节档的供应明显有所缺失。

“春节8部影片中，我个人认为可能只有《这个杀手不太冷静》具备点合家欢喜剧的品相。”王征对中国新闻周刊表示。

但《这个杀手不太冷静》的缺陷依然明显：卡司普通，本身缺乏贾玲、沈腾等重量级喜剧明星的加持；剧本创作上，影片主题是同《喜剧之王》相似的“小人物励志”，对标早年的《你好，李焕英》《飞驰人生》《乘风破浪》等，缺了“合家欢”的重要一环——亲情，留给观众的感动偏少，影像叙事风格更接近一出笑过便忘了的舞台剧。因此其虽然大年初二就发动了“逆袭”，表现仅次于《长津湖之水门桥》，但档期内票房和观影人次甚至都没能超过2019年的《疯狂的外星人》。

《这个杀手不太冷静》海报

其余影片也各有各的问题。原本大热的种子选手《四海》虽然名义上是喜剧，实则剧情发展却越往后越丧，过了大年初一，口碑票房双双崩塌，很快便跌到前五名开外；战争片《狙击手》题材上同《长津湖之水门桥》相撞，再加上成本低、卡司弱，整个档期中影院给出的排片占比都位于倒数；文牧野的《奇迹·笨小孩》作为唯一一部现实主义题材影片，虽然正能量满满，但受限于类型，并非观众过年期间的首选。在业内人士看来，《奇迹·笨小孩》同《狙击手》一样，都更适合走口碑路线，于2月底3月初的“后春节档”长线发力。

后续的走势也证实了这种猜测：相关平台上，对《奇迹·笨小孩》的总票房预测连续上调，目前已经超过了12亿。

至于动画片则主打亲子细分市场。这个市场容量几乎固定，且算是观影刚需，所以意外成了电影票大范围涨价的唯一获益者。作为春节档常客的《熊出没》系列，档期内票房头一次超过5亿，总票房预测更是破天荒地超过了9亿。

梳理下来不难发现，那些曾经创造过票房神话的电影类型，比如合家欢贺岁IP和亲情喜剧，如《唐人街探案3》《乘风破浪》《飞驰人生》《你好，李焕英》等，在今年难觅踪影。类型缺失加上票价高企，造成观众流失也是意料之外，情理之中。

隐忧

据国家电影局统计数据显示，截至2021年9月底，中国电影市场共有影院14235家、银幕80743块，银幕数正式突破8万块大关。随着影院的不断建设，一二线城市市场份额逐渐下降，三四线城市稳步上升，到目前已经接近总市场一半的份额。

但经过了几年的跃进，影院数量已经到了一个趋近饱和的阶段，“增量经济”悄然转变为了“存量经济”。更尴尬的是，影院不光要面临同行之间的竞争，还要面对密室、剧本杀、长视频网站等多种娱乐形式的夹击，加上疫情期间的上座率限制，生存愈发艰难。

“这些年的影院建设完全不考虑科学规划的问题，其实很多城市都到了一个非常饱和、完全红海的状态了。同样一个商圈，本来一两家影城就足够，但却三家四家甚至五家影城在建，新的设备上马，老的就被淘汰，成本很高，但不赚钱。总之缺乏一个科学统筹的规划。”王征对中国新闻周刊表示。

在经过了春节前三天的观众大幅流失后，不少影院醒悟了过来，对票价作了些许下调，但大势已成，大众的观影热情过了便回不来。更何况随着冬奥会开幕，人们的注意力又发生了分流。何况，如今一部电影公映后的30-45天内便会于网络平台上线。不少观众纷纷表示，倘若电影票太贵，那就等到网站上线之后再支持便是。

近年来的院线电影市场，无论档期还是影片本身的头部效应都愈发明显。与之相对的是，中小体量影片和普通档期的市场反应则越发低迷，据相关媒体统计，2017年单日票房不足5000万有33天；2018年单日不足5000万有49天；到2021年已超过80天，甚至还产生了不少单日票房在3000万以下的天数。不难想象，春节结束后不久，影院马上又会回到观众寥寥可数的状态。

截至发稿，全国的票价都已经实现了回落。据猫眼专业版显示，今日全国平均票价为47.8元。

都指望能在春节赚够一年的钱，然而并没有赚够，那接下来怎么办？

这一点，恐怕是整个行业都不得不面对的问题。

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作品相关介绍：

《乘风破浪》是由上海亭东影业有限公司出品的文艺轻喜剧，由韩寒执导兼编剧，邓超、彭于晏、赵丽颖领衔主演。

该片致敬了《回到未来》、《新难兄难弟》、《时光倒流七十年》等影片，讲述了不被父亲理解的赛车手徐太浪意外经历一场奇妙冒险的故事。