法国老电影百万法郎

1. 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些

主要表现在把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。

谈起法国电影史上的重要电影运动，诗意现实主义是绝对不可或缺的。作为影响了整个世界的电影运动，诗意现实主义以其独有的美学风格和诗意表达，为电影艺术的发展做出了突出的贡献。

上世纪三十年代，当世界性的大萧条席卷全球的时候，法国也受到了影响。法国电影也因此受到了沉重的打击。相比美国工业化的制片厂制度，法国电影工业规模更小，也更加零散。因此，受到经济的冲击也更加严重。但是，这一零散的电影模式却从另一方面推动了法国电影工业的发展。由于法国制片厂的随意和分散，使得电影工作者的工作也更加灵活多变，所以有很大的自由度和随意性。

自法国先锋派起，法国电影中对于超现实主义和幻想的表达便一直在延续。尽管没有20年代的如此明显，但是法国电影工作者对超现实等的热爱依旧。雷内·克莱尔，皮埃尔·普莱卫，让·维果等人尤其明显。

雷内·克莱尔早期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由属于我们》，是他有声时期的代表作。但是作为从先锋派过度来的重要的导演，雷内·克莱尔最初时期对声音并非是全盘接受的。

和卓别林一样，雷内·克莱尔对于声音的发展也出现了不适。

他早期曾是先锋派电影的主将，他的代表作《幕间休息》富有独特的幻想，手法的新颖使得影片成为“先锋派”的代表作。

他对于无声的赞叹有一种抑制不住的热情，认为无声电影保留了电影的独特的特色，保留了电影的原始性。所以，当声音在1927年突然出现的时候，克莱尔感到了慌乱和不安，甚至于表达出一定程度上的愤怒。

后来，雷内·克莱尔才逐渐接受了声音的存在，并且创作出自己电影史上的代表作。从1930到1933年，他相继创作出四部有声电影，除了《巴黎屋檐下》，《自由属于我们》，《七月十四日》和《百万法郎》也是他优秀的“四部曲”的代表。

《百万法郎》是雷内·克莱尔的一部比较具有想象力的歌舞片，故事围绕一件辗转多人的外套，展开叙述。在影片中，不仅有强烈的音乐效果，还有大量的摄影机运动。除此之外，导演还穿插了丰富的追逐戏。所以使得整个故事看起来极其富有动感。

在这之后不久，雷内·克莱尔便去了英国，之后去了好莱坞，但是，后来的他再也没有创作出能和诗意现实主义时期相媲美的作品。从某种程度上看，也是好莱坞对于人才创造力束缚的表现。

皮埃尔·普莱卫对于超现实主义的继承也很明显。他在1932年执导了一部标准的超现实主义作品《稳操胜券》。这部影片除了具有夸张的情节之外，还充斥了无政府主义的喜剧感。但是并没有获得想象中的成功。

让·维果是另一个著名的超现实主义的继承者，也是三十年代的一位比较具有前途的电影工作者。三十年代初，他首先拍摄了两部纪录短片。

1930年的《尼斯景象》，是一部极其具有讽刺意味的作品。电影通过对当时社会状况的描写，辛辣的讽刺了资产阶级的骄奢淫逸，以及当时的贫富悬殊的社会问题。影片充满了对立的场景，通过有闲阶级悠闲的生活和贫苦百姓生活的对比，让·维果表达了社会的不平等的主题，同时呈现出鲜明的社会倾向。因此，这部影片也成为当时法国社会最有意义的社会记录片。

193年，让·维果导演了一部超现实主义特征更为明显的——《操行零分》，这部影片从孩子的视角展示了当时的寄宿学校的生活。这是导演根据自己儿时的记忆进行展现，因此也是一部典型的自传体影片。

导演通过对于童年生活的再现，突出表达了悲惨的童年给自己的心灵留下的时代创伤，与此同时对于当时的寄宿学校进行控诉。学校对于让·维果来说，与其说是用来学习的地方，不如说是一个禁锢学生的牢笼，它疯狂的扼杀了学生的个性，限制了学生的自由，使人窒息。

因此，导演以诗意化的手法，讽刺了寄宿学校的虚伪，残忍，卑劣的压抑，同时热情的赞扬了学生们的活力和激情。也正因此，这部影片遭到了当时监管者的禁映，但是，导演通过影片所体现出的时代精神和对自由独立的赞颂，却深刻影响了后人。

2. 以浪漫著称的法国，有哪些现实主义题材的电影

《放牛班的春天》，这是一部关于教育的电影，也是关于心灵与爱的电影。马修，一个落魄的音乐家，失业的代课老师，却感动了无数人。电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。

《东方男孩》，很棒的电影，用很温情的手段，点亮了一个人的人生。

《法国姑娘》，讲述索菲亚八岁时跟着父母回到摩洛哥，现在想重新返回法国。

《无福之地》，该片讲述了一个偷渡去英国的库尔德人、一个拿着摄像机穿梭在欧洲的女大学生、一个监督工厂从法国向匈牙利布达佩斯整体搬迁的工程师三个独立的故事。

3. 寻问一部国外经典老喜剧片的片名

是法国影史名片之《百万法郎》《百万法郎》（Le Million）赏析

1931 Comedy / Romance
导演：雷内·克莱尔（René Clair）
编剧：雷内·克莱尔
摄影：乔治·派利诺（Georges Périnal）
音乐：阿蒙·伯纳德（Armand Bernard）、菲利浦·派瑞斯（Philippe Pares）等
演员：路易斯·阿里伯特、安娜贝拉、雷内·莱斐诺等

故事大意：
一位贫穷的艺术家米歇尔（雷内·莱斐诺），租住在巴黎的一家公寓内，由于交不起各种费用，经常被各色讨债的人围追堵截，十分狼狈。直到有一天，他幸运的获得了百万弗罗林的大奖，命运也由此发生了变化。他清楚的记得把彩票放到了夹克的口袋里，而夹克被他的女朋友贝蒂斯（安娜贝拉）拿走缝补了。可他万万没想到的是，由于另一个女人缠上了他，贝蒂斯在心情烦乱之余把夹克弄丢了。衣服被混进贝蒂斯家中躲避警察的普洛普（路易斯·阿里伯特）无意中穿走了。故事随后讲述的就是米歇尔和他的朋友为了寻找这件衣服，而发生的一系列噱头十足的闹剧。最终，彩票物归原主，影片在庆祝的歌舞声中结束。

影片赏析：
此片是法国电影大师雷内·克莱尔的经典喜剧，对后来好莱坞经典歌舞片的影响甚大，也是早期有声电影中的佳作。从各个方面来衡量，《百万彩票》都无愧于它法国歌舞片奠基作的名声。即使在73年之后，我们重温这部影片，影片中所迸发出的新鲜与热力都会使观者得到极大地视听愉悦；同时，它也对真正现代意义上（注：指有声片诞生之后）电影观众的一次伟大的洗礼。
雷内·克莱尔最伟大的成就在与成功的跨越了有声片与默片的鸿沟。与很多同时代的人不同，他抓住了一个重要的机遇：科技上新的成就可以对电影艺术有所裨益，它打破了陈规俗套的桎梏，创造出更加绚丽多姿的视听形象。声音融入影像，无疑是一种技术上的胜利，雷内·克莱尔在很多自己的作品中（如《巴黎屋檐下》）较早的运用声音，加强和完善画面的叙事功能。但无疑的，《百万彩票》又是其中最出类拔萃的。
从形式上看，《百万彩票》是一处纯之又纯的歌舞喜剧。栩栩如生的滑稽形象，在时而优美（如歌剧院上演《波希米亚人》的精彩一幕）、时而振奋的歌曲（如开头、结尾处的歌舞联欢）映衬下，二者达到了完美的统一，甚至连人物对话都显得那么冗长、多余——尽管雷内·克莱尔所撰写的对话已然十分精简。而影片的结尾更像是一出虚无缥缈的白日之梦，（注：找彩票的过程极其一波三折，戏剧性的巧合、偶然随处可见）这与艺术家超现实主义式的同情心形成了一致。
《百万彩票》是早期法国电影艺术冠冕上的珠宝。影片1931年首次发行时，得到了票房与评论界的双重肯定。今天它仍然被认为是法国电影艺术史上一部里程碑式的作品。其实，在我们对比分析早期法国歌舞片和美国好莱坞歌舞片时，可以仍然找到一些典型的法国特色。好莱坞早期歌舞片是美国类型片中的重要一支，但长期以来并没有得到评论界高度的评价。最重要的原因在于：歌曲与动作融合得不够贴切阻断了影片情节正常的进程。例如，在影片《有趣的女人》（lady be good,1941）中，艾琳诺·鲍威尔（eleanor powell）为什么跳踢踏舞影片中并没有任何动机和情节交代，仅仅由于她是一个优秀的踢踏舞演员，所以即使鲍威尔在片中所饰演的角色十分渺小，由于拥趸的热衷——她仍须不断地跳下去，从而忽视了情节的连续性。实际上，艾琳诺·鲍威尔的踢踏舞本应是情节发展自然的产物，而并非仅仅是一种消遣的需要。
可见，在歌曲与叙事二者之间实现天衣无缝的融合实非易事，后期美国歌舞片中的“主打”类型——后台歌舞片（Backstage Musicals）虽有了很大的进步，但歌舞与叙事断裂的“遗风”犹存。譬如著名的《一个美国人在巴黎》，高潮部分仍然是典型美国式奢华的舞蹈秀场面，与剧情脱节。但反观法国歌舞片——尤其是《百万彩票》——歌舞与叙事达到了高度的融合。开头歌舞场面，通过歌曲说明了人们庆祝的理由——“获得大奖”，随后影片进入倒叙；在米歇尔躲避债主们的围追堵截、仓皇逃窜时，各色人等唱着轻快的歌曲、排着长龙紧追不舍，和另一对捉拿普洛普的警察们混在了一起，一时间鸡飞狗跳，喧哗不已；著名的歌剧一幕，米歇尔和贝蒂斯不小心混入舞台，他们躲在布景后面，伴随着台前男女主角的《波希米亚人》优美的歌声，互诉衷肠，两人的动作与歌词内容不自觉的竟达到了惊人的一致；高潮部分，两伙人争夺夹克，在狭窄的走廊里上演了一出此起彼伏的“橄榄球大赛”，人仰马翻笑料百出，可以说是全剧的精华所在，不知道雷内·克莱尔当时知不知道有“后现代”一词。
可惜的是，单从总体数量相比，法国歌舞片和好莱坞相比则是相差甚远了，虽然也有让·雷诺阿的《法国康康舞》、《黄金马车》（注：此两片已由标准公司近日发行），马克斯·奥弗尔斯的《劳拉·蒙太斯》（注：标准公司已出版）等著名作品问世，但作为一种类型的集团力量，法国歌舞片的影响则要小得多，当然它们歌戏合一的优点已被各国艺术家所吸收利用，2003年获奖影片《芝加哥》便是个很好的示范。30年代中期之后，法国进入到影响更大的诗意现实主义阶段，大师辈出，名作辈出。与此相比，歌舞片倒是显得沉寂了，但如若让我挑出法国歌舞片的两座高峰，我认为一部是雅克·德米执导的《秋水伊人》（又名《瑟堡的雨伞》，凯瑟琳·德纳芙成名作，获金棕榈奖），一部就是本片《百万彩票》（注：本片有误翻作《百万法郎》，盗版碟更误翻作《最后的百万富翁》，由标准公司出版发行）。
1962年雷内·克莱尔入选法兰西学院院士（全国仅40人），成为第一位获此殊荣的电影艺术家。正如法兰西学院的评他入选的理由所言：他不缺少世上任何荣誉，而我们的荣誉唯独缺少了他。
《养老金》德国、《遗产奇案》法国以及《双面夏娃》等影片可以到http://tw.bid.yahoo.com/tw/21596-category.html?.r查询一下，仅供参考

4. 法国喜剧电影

《si j'étais riche》《假如我是有钱人》
记得以前电视上放过
http://www.douban.com/subject/1424280/

导演: Gérard Bitton
主演: 让-皮埃尔-达鲁辛
语言: French
制片国家/地区: France
上映日期: 2002-11-27 >更多
又名: 亿万彩票梦 / 一夜富翁
imdb链接: tt0315152

剧情简介 · · · · · ·
在美容用品直销公司辛勤工作了15年的埃尔多，虽然工作一直很努力，但收入微薄，生活水平一直没有得到改善。为了偿还贷款，妻子不得不在一家医院当护士。疲于奔命的紧张生活，使他们夫妻俩的感情日益疏远。公司来了一位新老板——埃尔多以前的同事。今昔对比，埃尔多心里很不是滋味。在公司举办的晚会上，新老板对埃尔多的妻子一见钟情，并想方设法地追求她，对于这对濒临危机的夫妇来说，这无形中加快了离婚的速度。
为了调剂紧张枯燥的生活，埃尔多常常买些彩票，却从未想到过重大奖。可是幸运之神居然如此垂青埃尔多——他中了1000万欧元的大奖。被生活工作压力消磨了所有热情的埃尔多对即将离婚的妻子隐瞒了这个喜讯，他来到公司，迫不及待地与同事们分享了这份快乐。
为了不让妻子和朋友们发现自己一夜间暴富，他开始过着双重生活：他遮遮掩掩地享受着自己的富贵生活，甚至把好酒灌到先前... (展开全部) 在美容用品直销公司辛勤工作了15年的埃尔多，虽然工作一直很努力，但收入微薄，生活水平一直没有得到改善。为了偿还贷款，妻子不得不在一家医院当护士。疲于奔命的紧张生活，使他们夫妻俩的感情日益疏远。公司来了一位新老板——埃尔多以前的同事。今昔对比，埃尔多心里很不是滋味。在公司举办的晚会上，新老板对埃尔多的妻子一见钟情，并想方设法地追求她，对于这对濒临危机的夫妇来说，这无形中加快了离婚的速度。
为了调剂紧张枯燥的生活，埃尔多常常买些彩票，却从未想到过重大奖。可是幸运之神居然如此垂青埃尔多——他中了1000万欧元的大奖。被生活工作压力消磨了所有热情的埃尔多对即将离婚的妻子隐瞒了这个喜讯，他来到公司，迫不及待地与同事们分享了这份快乐。
为了不让妻子和朋友们发现自己一夜间暴富，他开始过着双重生活：他遮遮掩掩地享受着自己的富贵生活，甚至把好酒灌到先前廉价的酒瓶里……

5. 雷内·克莱尔的影坛地位

纵向看，他是乔治·梅里爱与麦克斯·林戴以来最著名的法国电影艺术家；横向看，他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称法国影坛三杰。而且，克莱尔还是第一个被接纳为法兰西学院院士的电影艺术家。法兰西学院成立于1635年，院士名额长期保持在40人，为终身荣誉，只有当一位现任院士去世，才能递补一位，所以法兰西院士有“40个不朽的人”之称。克莱尔是在1962中成为院士的，卡尔内也在1979年被选为院士。如果雷诺阿没有定居美国，也有可能获此殊荣（当然，还得看他有生之年能否赶上有一位院士去世）。
联想到电影在诞生之后很长时间内的卑微地位，克莱尔获得院士荣誉确实具有非常重要的象征意义。克莱尔是在当电影还是一种被上流人士瞧不起的职业时投身电影界的，而且起初是当演员的。那时，从事这个职业是需要勇气的，而即使有些勇气十足的人在当上电影演员之后，为了避免亲朋好友知道自己的职业还是采取了种种措施，比如取个艺名什么的，不知道克莱尔改换姓名是否出于这样的原因。
克莱尔在接受法兰西学院授予他的荣誉时，肯定感慨万千。为了答谢法国最高学术研究机构对他的褒奖，他在该机构举行的接纳仪式上作了题为《对电影艺术的褒奖》的演说，开始几句是这样的：“在贵院的历史上，被接纳者的头衔象一个鼓捣影子的人这样低下是不多见的，他随身带来的仅仅是些幻影而已；假如人们不知道，接受荣誉的人只不过是为此而派来的一位代表，那就完全有理由对你们今天这种做法感到惊诧不置了。今天被接纳到你们中间来的不是某一个人，而是一种表现形式，你们的前辈尚不知道它的存在，它与我们这个世纪差不多同龄，善意的命运在这种艺术形式诞生时赐予它卢米埃尔这个名字。”
雷内·克莱尔的第一部影片《沉睡的巴黎》（1924）已经显露出不俗的艺术才华，这部影片是先锋派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学家，用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有限资金在露天拍成的影片，以独特的想象力和轻松的讽刺手法，描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况。影片画面拍得非常美丽，艾菲尔铁塔可以说此片的真正主人公。
克莱尔一生中创作的40余部影片具有浓厚的法国文化印记，充分体现了法国民族的特性，人们推崇他是法国导演中最有法国气派的电影大师。克莱尔不仅是勤于实践的电影导演和剧作家，也是不断求索的电影理论家。他从1922年起就开始写作影评和理论文章，并把自己在创作实践中对电影艺术的思索和再认识，对电影表现手段的独到见解写成文字，汇编成文集《电影随想录》（1951年出版），晚年又撰写了专著《昨天的电影、今天的电影》（1970年出版）。另外，克莱尔还是一位作家，主要著作有《亚当斯》、《中国王子》、《点点滴滴》。
诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。这些影片继承了20年代印象派和先锋派的创新精神，但又与社会现实保持着密切的关系。影片大都以法国的现实生活特别是下层人民的生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，并且大量调动电影手段展示人物的心理活动。这些影片多是悲剧，导演手法细腻，在表现日常生活的真实图景的同时，具有某种诗情画意。表现形式上，有别于蒙太奇剪辑，多采用长镜头和景深镜头；演员表演朴实、自然，富于生活气息。
诗意现实主义的代表人物及作品有：《巴黎屋檐下》（1930）、《百万法郎》（1931）、 《自由属于我们》（1932）、《七月十四日》（1933），他被认为是最富于法国气息的电影工作者，是法国电影界唯一的一位法兰西学院院士。让·维果1905-1934）善拍严肃的社会题材，为英年早逝的天才，有记录片《尼斯景象》（1929），故事片《操行零分》（1933）、《驳船亚特兰特号》（1934）。杜维威尔有《逃犯贝贝》，马塞尔·卡尔内（1909-）有《雾码头》（1938）、《太阳升起》（1939）。诗意现实主义最重要的代表人物是让·雷诺阿，代表作为《幻灭》（1937）、《游戏规则》（1939），

6. 法国有哪些现实主义题材的电影

说起法国现实主义题材的电影，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，被称为电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，

首先推荐雷内.克莱尔的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。

7. 想找与舞蹈有关的电影.绝对高分急.急

楼上的推荐太老了，最近我个人看过的最好的歌舞片是阿根廷电影《探戈》，绝对的经典，无论是从画面还是音乐上。

8. 十年前的一个法国电影,描述一个小伙子中8亿法郎

找到了吗？我也在找😊

9. 雷内·克莱尔 人是为着某种信仰而活着 出自哪里

雷内•克莱尔（1898年——1981）不仅是法国电影史上最重要的导演大师，也是重要的剧作家和理论家。他中学毕业后，曾立志于文学，因未考上大学，当野战病院看护兵，第一次世界大战时从军，以从军的经验写成诗集《祭人间》和《大地》。战后当记者，写《怪物之岛》剧本。之后在多部影片中做过演员。雷纳•克莱尔是一个创作经历非常丰富也非常复杂的导演，在他四十多年的电影生涯中，早期是先锋派的代表人物，导演有先锋派的经典之作《幕间节目》；三十年代又转向写实风格，被认为是法国诗意现实主义的先驱，也是法国电影从无声到有声转折时期最重要的导演。一生拍片不过二十多部，大部分都是电影史上的经典之作，其拍片的国家涉及法国、德国和好莱坞。我们现在能够看到的九区DVD，除了早期的《巴黎屋檐下》（1930）、《百万法郎》(1931年)、《自由属于我们》(1932年)外，就是国内公映过的中期作品《鬼魂西行》。

10. 法国比较著名的感人电影有哪些

朱丽叶·比诺什 丹尼尔·戴·刘易斯主演：《布拉格之恋》（根据著名作家米兰·昆德拉之著名小说：不能承受生命之轻改编）

朱丽叶·比诺什 奥利维耶主演：《屋顶上的骑兵》（爱情、战争与瘟疫）

朱丽叶·比诺什 德尼·拉旺主演：《新桥恋人》（法国影史上投资最高之文艺片，讲述流浪汉的爱情，关于生活的希望与绝望，对身体的爱惜与自残，以及自私的爱）

朱莉·德培 伊桑·霍克主演：《爱在日出前》、《爱在日落前》（两部电影有时也统称为《爱在日出日落时》。就如同一本配有图画的小说，男女主人公不停的对话，如果你爱思考并且喜爱阅读，那么可以看看这两部电影，如果你只爱思考不愿阅读，那么可以看看本帖中其他电影，如果你都不爱，就都不要看了。）

苏菲·玛索（我心中的女神） 樊尚·佩雷主演：《芳芳》（不是“郁金香方方”）（少女帮助年幼时亲眼目睹母亲的背叛的少年，走出爱的阴影，打破内心的封闭，用于去爱的浪漫爱情故事。）

苏菲·玛索 吉罗姆·卡内 帕斯卡·格里高利主演：《忠贞》（全片中充满了背叛：神甫对上帝的背叛、公主对家族的背叛、人体器官贩卖组织对伦理的背叛，惟独妻子对丈夫爱的忠诚却不停的受到诱惑。）

伊莎贝拉·阿佳妮 樊尚·佩雷 帕斯卡·格里高利主演：《玛戈皇后》（政治、宗教、欺诈、杀戮与爱情揉和在一起）

樊尚·佩雷 杰拉尔·德帕迪约主演：《大鼻子情圣》（英勇的骑士有具有诗人的气质，无私的爱情，对白都是诗歌一般的语言）

伊莎贝拉·阿佳妮 杰拉尔·德帕迪约主演：《罗丹的情人》（当艺术和女人相遇）

马丽昂·歌迪亚 吉罗姆·卡内主演：《两小无猜》（从童年开始的游戏，为了打赌什么都敢做，就是不敢承认相爱。）

莫妮卡·贝鲁奇 樊尚·卡索主演：《公寓》（阴差阳错的爱情）

奥黛丽·塔图 主演：《天使爱美丽》（善良的人就是人间的天使，只是没有翅膀。卡通般的奇妙影象）

法国老、中、青3代，8位女演员共同主演：《八美千娇》（悬念小品，8位女主角每人还带来了一段法国香颂）

先说这些，另外如果你对艺术电影感兴趣而不单单是看“大片”，那么别忘了波兰大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的四部【不朽】之作：
《薇洛妮卡的双重生活》（两生花） 伊莲·雅各布主演
蓝白红三色之《蓝》 朱丽叶·比诺什主演
蓝白红三色之《白》 朱莉·德培主演
蓝白红三色之《红》 伊莲·雅各布
（光是这三个女人，这些电影就足以让我们记住）
2006年，为了纪念大师离世十周年，mk2公司发行了这四部电影的真藏DVD版本，其中《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）是全球第一次发行DVD版本，很值得收藏。

当然还有米开朗基罗·安东尼奥尼的《云上的日子》 （意、法、德合拍）苏菲·玛索 芬妮·阿尔当 伊莲·雅各布 约翰·马尔科维奇 让·雷诺 樊尚·佩雷...甚至没有台词的角色都是欧洲著名演员。U2乐队原声音乐，如诗如画的欧洲小镇风景，82岁老人、走上电影艺术最高殿堂的艺术家对男女之间的爱、伦理与背叛的理解