电影任逍遥英文字幕

❶ 良药苦口原唱是谁

《良药苦口》原唱是任贤齐。

姓 名： 任贤齐

英文名称： Richie Jen

昵 称： 小齐

生 日： 1966年6月23日

星 座： 巨蟹座

现 住 地： 台湾

籍 贯： 湖北武汉

民 族： 汉族

身 高： 177公分

体 重： 70公斤

血 型： B型

学 历： 大学

特 长： 表演、唱歌

职 业： 流行歌手

婚姻状况： 已婚

喜欢运动： 越野摩托车、潜水、高尔夫球、射箭、篮球、棒球、帆船...等

喜欢颜色： 蓝、黑

喜欢零食： Beef

喜欢歌手： Richard Marks

喜欢动物： 狗

喜欢歌曲： Wonderful Tonight

嗜 好： 音乐、运动

优 点： 谦虚、诚恳、负责等

演艺经历：

音乐方面

1990年，任贤齐念大学四年级时被台湾新格唱片发掘，并灌录了其首张合辑《奔向彩虹》，正式进入娱乐圈，并毛遂自荐成为地下乐团snake的一员；发行首张个人专辑《再问一次》。1991年6月1日，发布第二张个人专辑《飞向自己的天空》；同年发行第三张专辑《冷漠与温柔》。

1996年，任贤齐转投滚石唱片后，首先推出个人专辑《依靠》，该专辑在台湾地区发行一个月的销量达到六白金。同年年底，任贤齐推出由小虫全程赴美为他打造的专辑《心太软》。《心太软》专辑创下2600万张销售记录，并荣获香港电台十大劲爆国语金曲铜奖、香港新城精选104电台国语金奖和ChannelV华语榜中榜TOP20第二名三个奖项，而该专辑的同名主打歌《心太软》也广为传唱。1997年12月，发行治愈系专辑《很受伤》。

1998年，发行专辑《爱像太平洋》，唱片在台湾销量103万，也是台湾实体唱片到目前为止最后一张破百万的专辑，凭借此专辑任贤齐从内地回归台湾；该专辑中的歌曲《对面的女孩看过来》获得HITFM台北之音音乐网100单曲票选活动的第一名，凭借这首歌曲任贤齐获得了第五届ChannelV华语榜中榜“最佳男歌手” 的奖项，该歌曲也成为了他在歌唱事业上具代表的作品，并于1999年2月在中央电视台新春联欢晚会演唱。该专辑中还收录了任贤齐与吴倩莲主演的电视剧《神雕侠侣》的两首主题曲《任逍遥》和《伤心太平洋》，而这两首歌曲在台湾刷新销售纪录。同年，任贤齐在台北举办出道多年以来，第一场个人演唱会。同年，受邀往北京参加世界唱片120周年演唱会。

1999年，任贤齐获得第六届Channel V 华语榜中榜“亚洲魅力歌手”的奖项。2000年，发行国语专辑《为爱走天涯》创下台湾地区销售30万张的记录，该专辑中收录了任贤齐为主演的电视剧《笑傲江湖》演唱的三首主题曲《天涯》、《死不了》和《沧海一声笑》；除这三首歌曲外该专辑中的《橘子香水》和《小雪》也广为传唱。同年8月，任贤齐发行又一专辑《流浪汉》，该专辑中的歌曲《春天花会开》获得第七届华语榜中榜“最受欢迎歌曲奖”，而另一歌曲《浪花一朵朵》被多人次翻唱。

2001年9月，任贤齐推出专辑《飞鸟》，同名主题曲《飞鸟》获得第八届Channel V 华语音乐榜中榜“最受欢迎歌曲奖”，而任贤齐也凭借该歌曲获得第八届Channel V 华语音乐榜中榜“全国最佳人气男歌手奖”。

2002年，歌曲《飞鸟》获得第二届音乐风云榜“年度十大杰出金曲奖”；同年，任贤齐凭借歌曲《永夜》在第九届Channel V 华语音乐榜中榜获得“港台地区最受欢迎男歌手”的奖项，而该歌曲获得“最受欢迎十首歌曲”的称号；2002年，任贤齐凭借歌曲《哎哟!我的天》获得全球华语排行榜“年度全能艺人奖”；同年，任贤齐在第二届乐风云榜中获得“年度最受欢迎男歌手”的奖项。

2003年，任贤齐发行单曲《一个人》，并凭借该歌曲在第三届乐风云榜中获得“最受欢迎男歌手”的荣誉，该歌曲获得“港台年度十大金曲”的称号。同年3月，任贤齐 以康师傅冰红茶品牌代言人身份连续第二年开展”冰力先锋”选拔赛，在国内多所院校刮起了“冰力十足”的音乐流行风。

2004年12月31日，任贤齐发行了在滚石唱片的最后一张专辑《两极》，任贤齐首度与舒淇合作赴韩国录制歌曲《那一年,这一天》。

2005年5月26日，任贤齐离开老东家滚石唱片，同好友黄品源一起加盟EMI科艺百代旗下。同年春节期间，任贤齐在沈阳为聋哑儿举办慈善活动而婉言拒绝了参加2005年春晚。

2006年，发行签约百代唱片后第一张专辑《老地方》，凭此专辑任贤齐获得了新城国语力颁奖礼亚洲创作歌手奖以及亚洲殿堂歌手奖。同年8月，任贤齐和黄品源在人民大会堂首开先例开个唱。12月8日，任贤齐在日本练马开文化个人演唱会。

2007年，任贤齐代言游戏《诛仙》成为在中国台湾的艺人中第一个代言内地网游的人，并为该游戏创作两首主题曲《诛仙恋》和《诛仙我回来》，这两首歌都收录在了任贤齐的专辑《如果没有你》。

2008年3月18日，任贤齐加盟东亚唱片，并将唱片及电影事业都交由该公司管理，并成为其子公司大岳娱乐的老板以及香港华星唱片股东。

2009年4月27日，发行加盟东亚唱片的首张专辑《齐待R.S.V.P》，该专辑中收录了任贤齐为动画电影《风云决》演唱的同名主题曲《风云决》。

2010年7月，创作由恩师小虫亲自制作的电影《龙凤店》主题曲《心肝宝贝》，该歌曲在网络娱乐沸点中获得“2010年度港台十大金曲奖”的荣誉。

2011年11月，任贤齐正式由东亚唱片集团)转调至寰亚音乐，成为首位男歌手；同年12月，发行个人第18张专辑《神魔•不信邪》，并凭借该专辑获得第十五届Channel V 全球华语榜中榜——暨亚洲影响力大典“港台最佳男演员”的称号。

2012年12月15日，任贤齐在台北小巨蛋开起"飙"巡回演唱会的首站。2013年4月20日，任贤齐回归阔别9年的北京舞台，在万事达中心开启自己2013“飙”内地巡回演唱会首站。2014年12月31日，任贤齐在天津体育中心举行齐跨年演唱会。

2015年9月，任贤齐、苏永康、梁汉文和黄家强组成团体“男人帮”，9月15日推出同名专辑《男人帮》，11月27日-29日于红磡体育馆举行男人帮香港演唱会。

影视方面

1991年，任贤齐首次出演电影《官兵捉强盗》进入演艺圈。

1992年，参与拍摄的电视剧《意难忘》，该片是任贤齐首次出演并担任男主的电视剧；同年，出演由何东执导，张庭、邵昕主演的电视剧《梦醒时分》。

1994年，出演由李元科执导，马景涛主演的古装武侠电视剧《黄飞鸿与十三姨》饰演梁宽一角。

1995年，出演侯炳莹 、陈俐呈主演的都市情感电视剧《台北爱情故事》。1998年，搭档吴倩莲、孙兴出演金庸武侠小说改编的电视剧《神雕侠侣》饰演杨过。

1999年，任贤齐搭档张柏芝第一次出任主角的电影《星愿》上映；同年，与成龙、舒淇、梁朝伟合作出演爱情喜剧片《玻璃樽》，同年，出演姜文执导，陶虹、姜武、伍佰主演的故事片《美丽新世界》，饰演小白一角。

2000年，主演的爱情喜剧《夏日的麽麽茶》在中国香港取得了2134万港元的票房；同年与袁咏仪、刘雪华合作出演金庸小说改编的武侠题材电视剧《笑傲江湖》饰演令狐冲一角。

2001年，与郑伊健、张卫健合作，出演王晶执导、古龙小说改编的古装电视剧《新楚留香》饰演楚留香一角，并演唱该片主题曲《花太香》；同年出演由柯受良、杨世光联合执导，林心如主演的情感动作电影《生死速递》，该片于2002年6月27日在中国台湾上映。

2002年，主演的电影《嫁个有钱人》在中国香港取得了2169万港元的票房，同年，导演并出演电影《生死拳击》；同年，出演杨勇执导的网络穿越题材电影《天荒情未老》饰演Lek。

2003年，搭档张柏芝，出演王晶执导的喜剧片《绝种好男人》，饰演一名名叫曾摩西的兽医；同年，出演黄真真执导林嘉欣主演的青春喜剧电影《六楼后座》。

2004年，与杨千嬅合作出演古装爱情喜剧《花好月圆》并演唱同名主题曲；同年，搭档杨紫琼，出演动作电影《飞鹰女侠》；同年，主演杜琪峰执导，陈慧琳、张家辉联合主演的警匪片《大事件》，本片于2004年6月上映；同年，搭档刘若英、李心洁，出演张艾嘉执导的浪漫轻喜剧《20 30 40》。

2005年，与再度与梁朝伟、舒淇合作的动作片《韩城攻略》在中国和韩国同期上映。

2006年，搭档杨千嬅，出演罗永昌执导的喜剧电影《天生一对》，饰演V仔一角；同年，再度与杜琪峰导演合作，与黄秋生、吴镇宇、梁家辉一同主演警匪片《放逐》，该片于2006年10月19日上映。

2007年，与范冰冰合作主演的爱情喜剧《合约情人》在中国内地上映；同年，出演改编自刘若英散文集《我想跟你走》内其中一篇短篇故事《happy birthday》的爱情电影《生日快乐》。

2008年，出演麦兆辉、庄文强联合执导，陈奕迅、郑秀文主演的警匪片《大搜查》；同年，参与林超贤执导的武侠动画电影《风云决》的配音工作，为聂风配音，并为其演唱同名主题曲《风云决》。

2009年，出演林超贤执导，黄晓明、陈冠希主演的的动作电影《神枪手》；同年，与古天乐、叶璇搭档，出演杜琪峰制作的惊悚动作类影片《意外》。

2010年，搭档徐熙媛，出演宫廷题材喜剧电影《龙凤店》，同年，出演李力持导演，黄晓明、周立波出演的喜剧电影《唐伯虎点秋香2之四大才子》；同年7月23日，任贤齐凭借在电影《火龙对决》中的表演，荣获第十四届韩国富川国际电影节最佳男主角的奖项。

2011年，与张柏芝合作出演电影《杨门女将之军令如山》；同年，出演由黄真真执导，周冬雨、李治廷出演的爱情故事电影《倾城之泪》，并为该电影演唱同名主题曲；同年，与刘青云、胡杏儿合作，出演杜琪峰执导的犯罪题材电影《夺命金》；同年，再度与罗永昌合作，出演犯罪题材电影《迷途追凶》；同年，友情参演五月天自制的电影《五月天追梦3DNA》。

2012年，出演由潘安子执导，腾格尔、熊乃瑾主演的喜剧电影《双城计中计》。

2013年，与范晓萱、柯宇纶合作，出演陈骏霖执导的剧情片《明天记得爱上我》，该片入围第63届柏林电影节“电影大观”单元。

2014年4月25日，由任贤齐担任导演的纪录片《妈祖乃台湾》在台湾上映，该片打破中国台湾纪录片上映剧院数量之最，全台上映剧院达到61家。

2015年，搭档贾静雯、孙鹏，出演由周格泰执导爱情电影《5月一号》；同年，与舒淇合作导演并主演爱情喜剧电影《落跑吧爱情》。

2016年，出演由杜琪峰监制的警匪片《树大招风》，该片于2016年4月7日在中国香港公映，并入围第66届柏林国际电影节；同年，相隔十年后任贤齐再次回归小荧幕，出演蔡岳勋执导，黄磊主演的饮食类电视剧《深夜食堂》。

赛车方面

任贤齐从1995年兵役结束后开始接触赛车。1999年，参加马来西亚越野摩托车比赛中夺得季军。2001年，获得亚洲越野摩托车拉力赛冠军。

2011年，担任“2011中国环塔拉力赛”形象大使，并以八一钢铁车队队长身份参加越野摩托车组的赛事，该赛事于2011年9月5日至16日进行；同年10月，作为中华人民共和国第七届城市运动会女足比赛演出嘉宾的身份参与活动。

2015年6月20日，时隔四年任贤齐再度出席环塔拉力赛，并以越野摩托车手的身份参加环塔拉力赛摩托车组的赛事。

2016年5月15日，即将过50岁生日的任贤齐，作为摩托车挑战组参赛选手参加“2016年环塔克拉玛干国际汽车拉力赛”。

良药苦口

所属专辑：齐待

演唱者：任贤齐

作词：李安修

作曲：林永权

歌词：

或许你没说 或许你没做

可是我感觉到你的不同

在你的眼神 那一股闪烁

代表你已做了选择

其实你没错 你可以远走

感情事谁都不能去强求

咖啡变淡了 还可以加浓

你走了 却不会回头

我告诉自己别难过

我告诉自己别冲动

男子汉大丈夫 这一点点挫折

再苦再疼也要能忍受

我告诉自己要看破

我告诉自己要称头

我握紧的双手 慢慢地放松

咸咸的泪 吞进了喉咙 当良药苦口

你要的自由 我学着尊重

面子和里子 你统统带走

心是会变的 情是会旧的

发的誓 也会过期的

我告诉自己别难过

我告诉自己别冲动

男子汉大丈夫 这一点点挫折

再苦再疼也要能忍受

我告诉自己要看破

我告诉自己要称头

我握紧了双手 慢慢地放松

咸咸的泪 吞进了喉咙

亲爱的 别告诉我

他究竟对你有多么温柔

亲爱的 你别管我

只要你过得真的很快乐

我告诉自己别难过

我告诉自己别冲动

男子汉大丈夫 这一点点挫折

再苦再疼也要能忍受

我告诉自己要看破

我告诉自己要称头

我握紧了双手 慢慢地放松

咸咸的泪 吞进了喉咙 是良药苦口

咸咸的泪 吞进了喉咙 是良药苦口

❷ 《三峡好人》影片分析

《三峡好人》影片分析

这部电影的题材并不新鲜，“寻找”的故事在影史上比比皆是。但贾樟柯聪明的是，选择了 “三峡”拆迁这样一个大背景，来讲故事。如果影片不在三峡拍摄，比如换成在贾的故乡，变成“汾阳好人”，也行的通， 但信息量会少很多。不可否认，“三峡”工程不仅在表现巨变中的中国形象方面具有不可替代的典型性，而且作为故事发生的背景所提供的丰富视觉与社会信息，也令影片事半功倍。贾氏电影特有的动人细节、状态描绘，镶嵌于三峡搬迁的社会变动图景中，虚构与真实纪录的融会，令电影的震撼力倍增。

其次，选择“寻找”的故事题材对于表达贾樟柯一贯的“变化”主题也是很恰切的。在《三峡好人》中，各种各样的叙事要素围绕着变化而展开，故里正在消失，婚姻、邻里、亲朋的关系也在变异，伴随这个变化的主题或不确定性的主题的，就是对于不变或确定性的追寻。但到头来，寻找到的东西也在变质，“找到”本身就成了自我否定，或者说，“找”就是自我否定的方式。于是，沈红找到了丈夫，却决定了结这段爱情和婚姻。而韩三明的非法婚姻却因为寻找获得了破镜重圆的可能。

主题及意义：我们为什么喜欢贾樟柯?

好些人提到贾樟柯的电影意义时，常说他发现了“县城”。把这作为他的一种创举。而我觉着贾樟柯影像更大的价值，在于他把目光投向了生活于社会边缘，城市边缘的人们。在中国，对底层、边缘人物的书写并不是从贾樟柯这开始的，但没有谁用了他这么集中的目光。我们的电影里对底层人物的书写，也往往要提炼，要升华其英雄性。如果他们有幸成为一部影片的主人公，是断然不会以普通人的面目得以呈现的。而更多时候他们仅仅以配角的面目出现，在镜头前一晃而过，带着统一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。对他们的世界，我们全无了解，尽管那个世界就在都市繁华脚下，在盛世华章的背面，但许多人选择了看不见，而看见的人，将接受来自内心的疼痛。捏着火炭，一言不发。谁也不说，说出来的人，我们不能不向他致敬。于是，我们看到，像小武般的小偷，在贾樟柯的镜头里也获得了尊严。像尹瑞娟、崔明亮这些最普通不过的，甚至称得上失败的年轻人的爱恨都得以在银幕上呈现。

不仅于此，贾樟柯是以一种诗意的方式呈现着他们的真实生活和状态。这种诗意并非不真实的方式，而是指他发现了底层的、边缘的人们那种被遗漏的打动人的细节。底层人物的生活被审美化了。在《三峡好人》中，我们可以发现很多这样的细节。比如一群赤裸着上身的砸墙工人讨论着人民币上的景色，以最朴素的语言，述说着我们日常毫不注意的美。钱的诗意化，或许只有在穷人那才有可能，而在富人那里，钱不过是资本。再比如韩三明与他的前妻分吃一颗大白兔奶糖的镜头，贾樟柯浓墨重彩地书写着这种物质匮乏状态下的浪漫，令那些对着大鱼大肉食之无味，闲着没事干就整天吵架闹离婚的所谓主流之人汗颜。贾樟柯镜头里的底层人、边缘人，再不是那种脸谱化、程式化的呈现。他还原了他们本身的丰富性，狡黠、幽默、温情、暴戾、坚忍、怯弱……对这样的边缘人群，贾樟柯给予了诗意的关怀和尊重。

曾经有篇对贾樟柯的访谈叫“黄金时代的尴尬好人”。指他绝然地让《三峡好人》与《满城尽带黄金甲》同期上映，用行动向“大片霸权”示。这使我想到，我们之所以喜欢贾樟柯，或许更在于他的坚持让我们体验了另一种电影可能性。

优缺点评价：

(一)：更从容的贾樟柯

从“故乡三部曲”到《世界》、《三峡好人》，我们在贾樟柯电影中所看到的，几乎全是人的基本生存状态和感受。也正是对基本生存感的强调，使得贾樟柯的地方书写获得了超越地域限制的审美可能。这也正是他的电影之所以能引起那么多国际共鸣的原因。

这种人的基本生存状态和感受在贾樟柯的电影并不是杂乱无章地堆积起来的，有其内在的逻辑，那就是时代的变迁。如何用影像来表达个人在时代变迁中的体验，什么样的节奏?什么样的角度?贾樟柯一直在探索，也经历了一个逐渐成熟的过程。我想从《站台》与《三峡好人》的对照中来说明这一问题。

在《站台》中，饱含着贾樟柯的个人体验，影片没有太多的情节要素，更多的是一些细节的堆积，一些状态，一些声响，一些视觉上的景观，是属于80年代的回忆。关于人的生存状态和感受的描述当然有其打动人的力量在，但我们也要注意到《站台》中的节奏是混乱的，那些代表性极强的歌曲、声音、政治语言，以一种和画面极不相称的跳跃，通过极高的密度给人灌输“时代”的概念，但是这些素材除了制造特定氛围，没有更深的进入情节，我们并不能看到社会变化和人物之间的互动联系，甚至不能感受到时间的具体变迁。对于60、70年代生人来说，他们或许可以通过自身经历来补充其中的线索。但对于那些没有类似经历的人，简单呈现的符号恰恰导致疏离感。或许因为贾樟柯对这十年(同样是他的成长岁月)有太多的感触，我们从《站台》看到了了一个经历了诸多沿途风景的人，他要诉说，有点急速，有点慌不择言。但说故事的人，自己要先平静，才能打动别人。

而在《三峡好人》中，我们感受到的正是这种平静的控制力。贾樟柯变得从容起来。比如在镜头运用上，他不再执着于长镜头，同样用了很多短切镜头。他的电影中也第一次有了超现实的元素。这部电影里同样有很多时代符号，但并不是生硬地填充其中，而是与剧情有机地结合在一起的。比如影片中用到了很多老歌、流行歌曲。《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《潮湿的心》、《酒刚倘卖无》等等，是跟剧中人物的心情联系在一起的，形成了呼应的关系，参与了影片的叙事。以《潮湿的心》略作分析，三峡彩虹桥边的舞池里，人们在《潮湿的心》的旋律中起舞，三峡的天气是潮湿的，沈红的心也是潮湿的，即将破裂的婚姻像潮湿又闷热的天气，让她焦躁不安，因此她手上总是拿着一个矿泉水瓶，不断地喝水，不断地擦汗，不断地琢磨自己的婚姻何去何从。而在《站台》中，各种各样的音乐更多的是作为一种单纯的环境音在使用。

(二)更积极的主人公

为什么《三峡好人》比“故乡三部曲”，《世界》更打动我呢，是因为这些影片的书写对象同样是社会的底层、边缘人物。但前面的电影中，那些主人公就像脱离了人类社会种种塑造性关系的茫然动物，他们永远处在被动，等待的状态，我们看不到他们更想要什么，更渴望什么。似乎他们没有这些。

而在《三峡好人》中，这种情况有了变化。主人公不再是无助无力无望的消极典型，两人面对生活的苦难或尴尬，皆坚强地选择了尊严。韩三明在故事的结尾决定回山西辛苦工作以挣3万块钱为16年前买来的妻子赎身，而赵涛扮演的沈红则在一支舞后告诉丈夫，自己有了别人。她选择以这样的方式来结束恋情，没有哭泣，也没有谴责。内心或许难过，但外表显现的却是平静的决断。用贾樟柯自己的话来说，片中的主人公是有行动力的人，他们怀着希望之心，他们都要寻找他们的幸福。相对于那种“我的心在等待，永远在等待”的状态，这或许是更值得我们提倡的人生态度。

(三)一点或许是苛求的批评

贾樟柯的非比寻常，在于他对底层或边缘人物生存处境的细节把握之艺术敏锐外，不断迂回着一种宏大时代背景的舒缓呈现。它是难言的，却是有力的。我们看到在好莱坞大片中，在中国的大多电影中，时代背景往往被抽离，被虚化。它们不是为观照现实而拍的，它们只负责提供梦幻与麻醉。而在贾樟柯的影像中，是时代的变迁形塑着主人公们的生存状态。这种时代不是抽象的，而是进行时的，是我们已经经历过并且正在经历的。

但或许正是因为形塑关系表达的复杂性，在贾的作品中，我们并不能清晰地感觉到人性与社会政治、道德、伦理的交锋和形塑关系。时代的变迁作为背景被很好地呈现出来了，但这还不够。我们不仅仅需要被煽动得热泪盈眶，我们更需要感动之后的沉静与反思。在《三峡好人》中，对于时代尖锐的与人相冲突的地方，贾樟柯隐隐约约地提及了，但随即话锋一转。比如三峡移民，镜头很多次停留在他们身上，但并没有深入他们内心的尝试。就像一个法国影评人所说的： “《三峡好人》一直是以暧昧和模糊的手法，观察这个著名的迁徙……”

同样是“小人物大时代”的模式，相较之下，我更喜欢《霸王别姬》那样的表达，用个体遭遇来投影出时代，蕴含着对历史的反思。而贾樟柯专注于表现时代影响在个体身上的结果，而不是过程。在贾导以后的作品中，我更希望看到主人公的命运是沉浮于时代之中，而不是游离其外。

(四)细节上的一些问题

贾樟柯在《三峡好人》中用了一些超现实的元素，写实的电影里引入一些超现实的镜头，有时候的确起到画龙点睛的效果，例如《甜蜜的生活》最后出现的怪鱼，《毒太阳》里几次出现的火球，都为影片、为主题加了分数。而贾樟柯在此片中的运用，手法比较毛糙，略显做作。如在影片的66分钟处，赵涛晾完衣服出画之后，三峡移民纪念馆突然像火箭一般飞升而去，我认为此处可以处理地更好，演员出画后大楼突然飞升实在突兀，如果能处理成角色的幻觉就比较容易让观众接受了，跟人物及情节的联系就可以更紧密些了。再如在影片的82分钟处，镜头跟随韩三明的视线转到三个穿戏服打游戏的人身上，虽然也挺有意思，但我觉得表现的重心错了，如果镜头能再回到韩三明身上就好了。如果不回到韩三明身上，那么镜头应该在三个唱戏的人身上停留的时间再长一点，最好能发生点什么事，否则让观众觉得是为拍而拍，而不是叙事或情感上的需要。

此外，可能因为准备时间过于仓促的原因。影片的一些对白我认为存在一些瑕疵。如第90分钟，韩三明问麻幺妹孩子的下落，麻幺妹回答在“更南的南方。”这种文艺腔似乎不太符合一个农妇的身份。再如第46分钟沈红被一个路边的孩子拦下，孩子问：“姐姐，你们那需不需要保姆，我已经整16岁了。”沈红回答：“噢，才16岁啊。”转而岔开话题说“天阴了。”便离开了。这有点不符合对话的逻辑。那怕再增加一句“你还太小了。”也会自然得多。当然如果从沈红当时心乱如麻的状态考虑，这种心不在焉的回答也有可能。

人物及表演分析：

一个成功的导演在选择演员方面是有天分的，换言之，一部好电影离不开恰当的演员，就像李安选择了汤唯，成全了《色戒》。而贾樟柯选择了自己的表弟韩三明，也保证了《三峡好人》的真实质地。

韩三明常常是一言不发，矮小的他在废墟中缓缓走着，一副木讷，无辜的表情，这种真实感并不是表演出来的，因为他本身就是一个矿工，就是一个劳苦大众，在被人欺诈或是粗暴对待的时候，显得温和迟钝，但对于自己所认定的目标，却丝毫不肯动摇，眼神无辜却坚定，有股子执拗在里头。这也正是底层人民的生存智慧。

小马哥的表演，活灵活现地呈现了一个街头小混混的形象，他沉浸在对周润发的敬仰和模仿中，他学《英雄本色》里的周润发用纸点烟，用《上海滩》的插曲作为自己的手机铃声，学周润发的话“现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了”。这是《三峡好人》中唯一带有喜剧性的人物，贾樟柯用他增加了影片的丰富性。在沉重的底色上增添了一丝幽默的颜色。

从《站台》开始，赵涛就成了贾樟柯电影的御用女主角。经过《站台》的尹瑞娟、《任逍遥》中的巧巧、《世界》中的赵小桃的历练，赵涛已经称得上非专业出身的专业演员了。在《三峡好人》中，赵涛的表演是到位的，那种痛苦之下的坚忍，被她阴郁但不失控的表情表现的恰到好处。但因为角色的限制，《三峡好人》中的赵涛也未能有爆发性的'展现空间，不像韩三明和小马哥那样出彩。

叙事结构与叙事技巧分析

叙事结构上，《三峡好人》采用的是板块式结构，和王家卫的《重庆森林》类似。赵涛的故事插在韩三明的故事中间，两者在影片里几乎没有交集，但在主题上是共同的，他们都在“寻找”。一个寻找16年不见的妻子和女儿，在奉节旧城穿梭，一个寻找两年没回家关系日益冷淡的丈夫，在奉节新城行走，能够保留感情的是一个非法的婚姻，而那个开始于自由恋爱的婚姻反而什么也留不下了。形成了鲜明的对比意义。

叙事视点上，贾导选择了以两个外来者的身份来讲述这个故事，而不是从一个生长于此的人的视角展开，对他来说是个新的突破，两个外来人眼中的三峡库区，也是观众(他者)眼中三峡库区的景象，观众不再只是剧中人故事的观望者，而与剧中人一起成了中国变迁社会的观望者，有如身临其境、感同身受。

视听语言分析

镜头方面，《三峡好人》跟贾导以前的作品一样，用了很多的长镜头，但有一个明显的变化是，长镜头也运动起来了，固定机位的长镜头少了，拿《站台》的开头与《三峡好人》的开头进行对照就能明显看出这种变化。《站台》的第一个镜头是站台一堵破墙下，一大群人站着，只能听见他们嘈杂的声音，看不清他们脸上的表情。而《三峡好人》开片，镜头缓缓移过一艘长江客轮上的乘客们，他们各异的表情、动作、声音，尽收观众眼底。三分钟后镜头才落到坐在船尾的主人公韩三明身上。

《三峡好人》中也有很多的远景，空镜头，应当是天气的缘故，一拍远景，便是灰蒙蒙的一片，看不真切。这朦胧的山水之间，给人苍茫的感觉。山苍苍，水茫茫，宏阔的背景又使得人物在画面上很渺小，往往置于边缘。而且背后往往是正在消亡的城市和船舶漂停的长江水面。在这样的环境中，不免发出有限对无限的唏嘘吧。镜头把人几乎逼进长江和消失的城镇之中，人却没有任何选择的“空间”。 这同样也加深了观众的在场感。

在镜头的转接上，显得粗糙而生猛，没有什么设计，这使得《三峡好人》虽然讲述了故事，但故事性并不强，因为观众时刻会被打断，在没有过场的镜头间游离出来。这种突兀的剪接方法，是一贯的贾氏风格，或许就像贾樟柯自己所解释的：“因为现实里没有平滑的过场啊!”

对声音的重视也是贾导一贯的风格，《三峡好人》中声音的运用是很巧妙的，并不是同期录音，但影片中的环境音却很具体，很有表现力，录音师录制了大量的现实的声音，把音效采样回来以后，像作曲一样，重新编排，有5、6个段落都像是用音效来作曲，包括砸墙的声音、波浪的声音、风的声音、小孩的喊叫、很低沉的人的喘气声，像音乐一样组合了起来。

对流行音乐的运用已经在优缺点里分析过了，就不啰嗦了。

段落、场面和细节分析

之一：开片镜头分析：

《三峡好人》开片是一个长达3分多钟的长镜头，最开始只听到行船经过的浪声，而后船上面目模糊的人出现，镜头逐渐由虚转实，缓缓移过船上的乘客，打牌的，谈笑风生的，抽烟的，喝酒的……形形色色的面孔，生动而真实。以近景镜头描摹了几十个人之后，镜头才缓缓落到坐在船尾的韩三明身上，他手里搂着一个军绿色旅行包，面色凝重。但和别的乘客并无多大差别。随后他擦了擦脸上的汗，脱下了外套，转过头，目光移向前方，镜头里出现一座高架桥，横跨两岸崇山。故事便由此开始了。

解读：这是意大利新现实主义常用的手法，他们的故事常常从大街上的人群开始，镜头静默地注视着来往、喧闹的人流，描摹着人们的日常生活，数分钟过后，镜头才缓缓地似乎是不经意地落到主人公身上。主人公并无什么特别之处，他只是普通人的一员，随时会淹没在人群里。这正是导演们想特别强调的，主人公的故事是普通人的故事。在他身上发生的一切，也可能在人群中的任何人身上降临。

之二：结尾段落分析：

三明和老鬼等工友一起吃菜喝酒。三明告诉工友他明天就要回去好好挣钱了，工友们举杯送行。老鬼问三明能不能帮忙找活路，三明说可以下黑煤窑，工友们听说一天可以挣200元，比起拆房子一天四五十元高多了，都愿意跟着三明走。三明说下煤窑很危险随时都有生命危险。“每年要死十几个人，早上下午不知道下午还上不上得来。”大家沉默了，默默的吸烟，吃菜、碰杯喝酒。次日清晨，三明和工友们带着行李出发了。韩三明转过头发现，一边是工人抡着大锤继续敲打着楼砖，一边是一个拿着平衡杆的人在两座废墟间的高空走钢丝。随即《林冲夜奔》的唱曲响起。三明和工友消失在镜头之外。剧终。

解读：

在中国所有导演中，用镜头表现平静下面的潜流暗涌，贾樟柯绝对称得上是最牛的一个。太多的压迫，太多的天灾人祸，太多的生存压力已使底层人民看似麻木了。贾樟柯的镜头，从来都是如此平静而安详。当小武被铐在大街上的电线柱上时，当彬彬拿着乙肝通知单面对从军梦破灭时，当《站台》中的三明面对煤窑的生死契约时，当《世界》中的三明来处理二姑娘的丧事时，当沈红决定与丈夫离婚时，当工友们听说下煤窑其实就是提着脑袋干活时，所有人毫不例外选择了平静和沉默。但隐忍的外表之下，内心的波澜壮阔或许一点也不逊于呼天抢地歇斯底里。正如过去的长江三峡，它的险峻之美就在于看起来风平浪静，江面下却是暗涌滔滔。贾樟柯镜头下人物平静的心湖下同样是波涛汹涌的，这需要我们用一颗悲悯之心去感同身受。正是这种克制这种反差造成了对我们心灵的冲击力，也造就了影片的感染力。

拆房的工人和回山西挖煤的三明，就像走钢丝的人一样，同样的前途未卜。人物的命运和不确定的未来都凝聚在那个场面中了。背景音乐是川剧《林冲夜奔》里的唱词：“望家乡山遥水遥/但则见白云飘渺/老萱堂恐丧了/哎呀呀劬劳/娇妻儿无依靠/哎呀呀悲嚎!/叹英雄/叹英雄气恨怎消?”天意从来高难问，转身回首已经没有了家乡。没有英雄的时代，英雄末路的时代，普通的人们，仍然在夜奔。谁知道他们会奔向哪里，前方有没有一个企盼。苍茫的歌声中，一股悲壮之情充溢其中。我们身处其中，我们百感交集。

之三：烟酒茶糖的细节分析。

“烟酒糖茶”分别作为字幕卡出现在银幕的右下方，是贾樟柯在《三峡好人》中标示情节段落的标志。这些我们日常生活中的普通物件，往往被忽略了。就像人民币背面的景色一样，与我们息息相关的东西，我们反而常常忽视它们的存在。而在《三峡好人》中，镜头多次定格在这些东西上面，呈现出了深层次的启发含义。

“烟”，最先出现在影片中，是韩三明用来与麻幺妹家人套近乎的工具。在与小马哥交谈时，他掏出来的写着麻幺妹地址的纸，是一张芒果烟盒，他说，那是16年前的好烟。影片中重复出现的掏烟，点烟，吸烟的动作，也无不折射出他复杂的心理活动。这个木纳沉默的山西男人，那吐出的变幻上升的烟圈正是他无声的语言。

“酒”，韩三明用来再次与麻幺妹家人套近乎。之后也是在喝酒中韩三明与小马哥结下了兄弟情谊，在喝酒中大伙做出无奈的抉择——以生命为赌注，与韩三明去山西挖煤。

烟和酒，似乎让人更亲近，也让人更添豪气更有勇气。而糖与茶的功能又与烟酒不同。

“糖”，是生活幸福感的象征，在物质匮乏的状态下更是如此。这个最让人想到幸福的东西，在影片中却让我们看到了生活的残酷。第一个与糖有关的情景是是三明去上工，遇上小马哥提着一袋大白兔奶糖，他一边递给三明一颗糖，一边告诉他“兄弟，我们今天去云阳摆平一个人，老板每个人给50块呐。”带着夸张的语气，仿佛50块是一笔巨款。然后他挨个给那些兄弟发糖。尔后，他们便嚼着糖去摆平人了。而正是这50块直接使得小马哥丧失了他的生命，糖在这起到了反衬的作用。第二个与糖有关的情景是韩三明与麻幺妹一颗糖两个人分着吃，而且是蹲着吃的，这种物质匮乏状态下的浪漫，让人心酸，也令人汗颜。一方面，这颗糖透露着麻幺妹对韩三明的依赖感和关爱，也包含了韩三明对麻幺妹的许诺和责任感。为了一家团圆，他决定回山西继续下黑煤矿以给她赎身。16年后，他们已不再年轻，也明了了生活的沉重，明白了自己当初的决定或许是错误的。于是选择重续16年前的那份孽缘。、这里头有一种穷人的悲哀，但这同样有一股子底层人的韧性和智慧。虽然贫穷没有留给他们的生活多少选择的余地，但他们都在毅然地面对和承受。

“茶”是在沈红寻夫的段落里出现的，沈红在丈夫旧日物件里发现了一袋巫山云雾茶，包装新亮如初。而后，在船上，当沈红喝尽了瓶中最后一滴水，想起了郭斌，想起了那飘渺如云雾的茶，如同虚幻的爱情一样。她将茶叶倒入了杯中，最后却没有冲水去喝。两年了，茶可能已经变质，而人不也一样么?在这里，茶和前三者的作用又是不一样的，它是感情的象征物。而且它更多的是针对中产阶级而言的，像郭斌、沈红这样有固定收入的人。对于底层百姓来说，可能并没有品茶的需求，一杯白开水便已足够。对于麻幺妹来说，生活只留给了她活下去的空间，而对沈红来说，生活留给她的选择空间大的多，她的渴求也多得多，爱情不在了， 她可以选择结束婚姻。麻幺妹没能获得这种权利，她被买来卖去。但我们并不能说沈红的痛苦要比麻幺妹少，会比她幸福。贾樟柯曾说：“我觉得，中国的变化已经结束，最大的变化已经结束，剩下的是每个人都要面对现实，做一个决定。”每个人面对的现实不一样，每个人要做的决定也不一样，他们内心的波澜起伏并不能给以度量。但一样的是我们都同样需要面对的勇气与决心，在劫难逃。

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❸ 江湖儿女剧情（江湖变迁中的情深义重）

金庸辞世，江湖殒落，我们无不追忆着那些植根于刀光剑影的江湖轶事，一再重述飞雪连天的光景。同年贾樟柯的《江湖儿女》上映，但金庸笔下的江湖是一个令人沉醉其中的武侠世界，而贾樟柯的江湖，在他的电影语言里却有一条真正的江河； 在其导筒下的《江湖儿女》，没有黄金年代港产片的英雄传奇，或罪恶世界的情义两难，有的只是写实地呈现百姓为生活漂泊打拼的日常；那个无根迁徙的年代，你因为他跳进了江湖，他却早已离开江湖，有多少情和义，淹没在滚滚红尘中，际遇进退之间，江湖仍在，人面早已全非，她只是淡淡的说：你已经不是江湖上的人了，你不懂。

电影《江湖儿女》宣传海报

江湖变迁

电影《江湖儿女》的时空背景从2001年开始到2018年结束， 以女人的视角见证江湖企业化的变迁。

在电影《江湖儿女》中赵涛饰演巧巧

故事从一群在人在舞厅跳舞，到二勇哥带着两名国标舞者进场，让他们在场中央跳起舞来，暗示了现代化、与当地格格不入的潮流兴起， 这个地方似乎也无法幸免局势的转变，哪怕是讲究道义和规矩的江湖。

电影《江湖儿女》剧照

电影《江湖儿女》不乏导演前作的影子，男女主角黑帮大佬斌哥（廖凡 饰）与巧巧（赵涛 饰）的情侣设定， 是《任逍遥》(2002年)角色的变奏与延伸；跨越17年的《江湖儿女》可分为三段落，有别于《山河故人》横跨26年的未来预想，这次只把故事说到2018年。

电影《山河故人》海报

电影《山河故人》赵涛剧照

电影《山河故人》赵涛剧照

前段是斌哥在麻将馆借关二哥摆平兄弟纷争。然而，随着后生日益上位，江湖规矩与道义靠边站，斌哥遭埋伏袭击，巧巧鸣枪相救并代为顶罪，在服刑的5年间，男人玩失踪。

电影《江湖儿女》剧照

电影《江湖儿女》赵涛霸气开枪剧照

第二段是巧巧出狱，惊觉人事全非，江湖运作企业化， 她从熟悉的山西渡过三峡往找故人斌哥，凝望大海远山，渡轮的广播宣告百姓随长江流域迁徙，眼前美景将化成水底遗迹，呼应着《三峡好人》的情景，而《江湖儿女》则是为谋生计，骗徒手法层出不穷，一个女人只得靠蒙混行骗，千里迢迢才发现痴心付出。

电影《三峡好人》海报

电影《三峡好人》赵涛剧照

贾樟柯的江湖，其实不像江湖，或者说我们所熟悉的江湖犹如金庸小说里的快意恩仇，徐克导筒下的“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖”，这里也没有一人有《教父》万人之上的气场，没有港产片中《古惑仔》的横行街头。 电影的江湖，恰如三峡大坝的水位上升，一路走来的故人，始终没有跟上变迁，反而往下寻底，怀念今日已不复见的江湖道义。

电影《教父》海报

电影《古惑仔》剧照

最后，巧巧独自回到山西，重操旧业开麻将馆。 在贾樟柯的电影世界里，如画似诗的镜头底下，始终聚焦于边缘的基层个体，反映社会群象，当情与义都 给 江湖变迁中的洪流冲掉，剩下只有唏嘘。

电影《江湖儿女》赵涛和廖凡剧照

情深

电影《江湖儿女》英文片名是Ash is Purest White，意思是熬过高温、燃烧的灰烬最干净，巧妙地对应着三场男女主角的对手戏。首先是两人走到能远眺火山的荒野，斌哥教巧巧开枪，男人说有人就有江湖，巧巧断言自己非江湖中人。

电影《江湖儿女》剧照

第二场是旅馆对质说旧情，巧巧象征式跨过出狱火盘洗晦气，斌哥自言已不是江湖中人；最后是重回火山下的荒野，历尽沧桑的巧巧已是江湖大姐，口说没爱就不恨，伴随《有多少爱可以重来》的歌声，仍叩问有多少人值得等待。 看着片尾闭路电视的画面影像，面目模糊随时被删除，好比香烟燃尽时尾部的烟灰一样情深，亦难逃灰飞烟灭，教人不胜感慨。

电影《江湖儿女》海报

巧巧作为大哥的女人，初始清纯带点任性，不认自己是江湖人，只想和爱人远走高飞，去做点小生意，然而一连串的变故哪还容得下原先的梦想发光发热。巧巧性格泼辣，跳舞、拼酒样样来，看见斌哥落在舞池上的枪也没吓得花容失色。 万万没想到，巧巧有天竟会靠这把枪救了斌哥一命，也让自己走向不一样的人生。

电影《江湖儿女》剧照

但巧巧终究没有选择去新疆，因为她忘不了斌哥。因为斌哥在出狱以后， 不再像以前当大哥一样拥有以前的权力且顿失经济基础，这使得他在江湖甚至社会中里都没有立足之地， 因而不得不寄人篱下和别的女人在一起。但当他们把话说开以后，斌哥帮出狱的巧巧跨火盆，不能说破的感情伪装成了情义； 而贾樟柯对于这几场至关重要的对手戏也都给予演员最大的发挥空间，用长镜头拍摄好让情绪的乘载不至于被截断，再加上以上的铺陈，电影的长镜头是个人看过感情内蕴最饱满的电影段落之一。

电影《江湖儿女》赵涛和廖凡剧照

只是如果没有情深以对，一时的台阶下之后却可能造成日后的怨恨。 落魄的斌哥最后竟然成了残废，没有依靠因而被巧巧收容；当他问她为何对她没有感情了却愿意收容他，她回答因为江湖讲的就是一个义字，斌哥已经退出江湖了所以不懂。

电影《江湖儿女》廖凡剧照

再次回到麻将馆却历经种种羞辱的斌哥，从巧巧的回答中得不到情感的回应，面子挂不住于是只能黯然离去，只留下一笔巧巧根本就不在乎的金钱。也许贾樟柯在写实和魔幻的融合上，还没找到一个能让大多数观众满意的表现手法，但当剧情走到这一步时，却深刻地呈现了人们生活中对生活逐波随流以及对情感羞于启齿所造成的遗憾。 因此贾樟柯虽然表面上拍的是江湖，但实际上呈现的 确是 人在江湖的无奈；有一版的海报广告语写着“情深义重”，然而剧情发展至此实则为以义重掩饰情深。

电影《江湖儿女》“情深义重”海报

义重

江湖在哪里呢？以前跟兄弟豪气喝酒，把各种烈酒倒入如五湖四海混在一起的那个大红盆，今日已变成出狱后用来跟巧巧洗尘的火盆 。在《江湖儿女》中，特别喜欢这个细节背后的含义，江湖很大，江湖很小，甚至相当渺小。 巧巧重复三次经过了同一个地方，第一次她是黑道大哥的女人，手里有枪、心里有他的斌哥。到第二次，她是形单只影，容颜落魄的阶下囚。最后一次，她已过尽千帆，迎接半身瘫痪的斌哥，打算回乡终老。

电影《江湖儿女》剧照

电影《江湖儿女》剧照

刑满出狱之后的巧巧，手里没有枪了，她来来去去只有握着一支矿泉水。打人、求人，还是骗人都没放开，既倔强又显得软弱。为斌哥受罪不亢一声的她，后来居然也做起诈骗抢劫、骗吃骗喝的勾当，大庭广众跟人破口谩骂，她不怕丢脸了。但斌哥不想回乡下，就是怕丢脸； 被人们歌颂的，如魔幻般的黑道情愫，渐行越远，就只存在于反复重播的电影里，越唱越走样的流行曲中。

电影《江湖儿女》赵涛和徐峥剧照

再或者她的斌哥早已经横死街头，余生只是火山死后的灰烬。他说：知道为什么我会回来找你吗？因为你是唯一不会笑话我的人。 当年他有的是大爷气派和器量，黑道大哥不记小人过，虎落平阳的今日，却斤斤计较别人的冷嘲热讽，冲动赌气。 三十年河东，没有斌哥期许的三十年河西。那个教会她什么叫世途险恶，盗亦有道的黑道情人，再没有昔日那份气魄。别后重逢，恍如隔世，他却只是一个酗酒窝囊，记挂昔日气焰的老江湖罢了。

电影《江湖儿女》剧照

相信就会看见，讽刺的是，她对斌哥当初存有的信任，换来的是他的变心，连出狱见一面都不肯，只愿躲在新欢背后，等待荣归故里，拿回应有的尊敬。说穿了斌哥所谓的江湖，不过是派头、权力，那只是形式上的江湖，过了十多年也就不见得管用了。 她对斌哥始终不离不弃，相敬如宾，是独自追忆着当年的情，也是守着今日的义。没有江湖了，但行走江湖的人，在不义的时代还是要讲情深义重的。

电影《江湖儿女》剧照

歌声诉心情

电影《江湖儿女》穿插多首经典老歌，以舞曲呈现青春岁月的尽情挥洒，用情歌诉说男女的相遇与别离。 迪克牛仔的《有多少爱可以重来》一再出现，歌词“为什么明明相爱，到最后还是要分开”唱岀巧巧的心声，当歌舞团表演时，巧巧坐在台下跟着唱，让人相当不舍与感慨。 爱要重来，谈何容易？爱情的第二次敲门，未必是热烈拥抱、故人犹在；第三次敲门，历经了时间的考验，更可能看到人最不堪的一面。

电影《江湖儿女》赵涛海报

还有电影几次衬着《男儿当自强》前奏的鼓声，我们彷佛看见巧巧从来不如外表的柔弱，不论面对装作仁慈的小偷，抑或对她起了色心的摩的司机，同样狠狠地还击。

电影《江湖儿女》剧照

故事以歌声述所这心情，见证爱情靠不住后，女人如何坚强继续生活。 巧巧与斌哥奉节一别，大可跟着假装想去开发探险旅游的男人远走高飞；可是她没有，而是选择中途下站。巧巧在暗夜中步行，亲眼见到了异象，是否是外星人降临不得而知，可是却呼应了巧巧之前相信外星人存在的言论。

电影《江湖儿女》剧照

了情也了恨

男人大多时候是健忘的，斌哥握着巧巧的左手，说这只手开枪救了他，巧巧回说自己不是左撇子，让全场观众都笑了。而斌哥脑出血，最终还是回到故乡让巧巧照顾，只因为他坚信巧巧是唯一不会看不起他的人。

电影《江湖儿女》剧照

斌哥问起巧巧对他有没有恨，似乎忘了这些年巧巧没有结婚，是怎么过生活的？巧巧推着轮椅，强忍泪水说：我对你无情，也就没有恨了。 我当时听到这句话思索很久，巧巧是用疏离来让自己不要伤那么深、痛那么久？还是用不离不弃却藏有怨怼，引起斌哥的愧疚，甚至是在折磨他呢？答案应该是前者，毕竟巧巧如果要折磨这个曾经背弃他的男人，大可弃之不顾，或是让兄弟给他好看，也犯不着替他找医生，还做菜给他吃。

电影《江湖儿女》剧照

片子从头到尾没从角色口里说出一次“爱”，巧巧收留斌哥讲的不是小情小爱， 她毕竟是江湖人了，重视的是“义”，而不再是少女时期盼望的你侬我侬，相对是很知分寸、令人尊敬的。

电影《江湖儿女》海报

结语

整体而言，电影《江湖儿女》明明说着变迁中江湖，却少谈大事，只谈江湖儿女的情深义重。 电影里的时间让人蜕变，淹没在长江两岸的地方，已经道明了这个世界没有什么不变，但一个感情仍在，一个气焰仍有，但是周遭早就不同，斌哥依旧保有老大的脾气，巧巧依旧对斌哥有情有义，或者入电影里所说：肝胆相照，是为江湖，情深义重，是为江湖 。然而江湖变了，人也变了，不同的是，江湖变迁中有人一沉不起，有人从此开始第二人生，有人心系江湖却失却了资格，有人无心江湖却成了江湖中人。

电影《江湖儿女》廖凡海报

❹ 要电影。有张力的。没看过的。就给分。至少说十部。

1《上帝之城》——真正的血腥，巴西的爱与恨
2《搏击俱乐部》——巧妙的结尾
3《美国丽人》——随风飘扬的塑料袋
4《穆赫兰道》——一开始就骗了你
5《戏梦巴黎》——我只能高呼“我们是一伙的”
6《震撼性教育》——看了我也很震撼
7《记忆碎片》——挺有张力的
8《梦之安魂曲》——看的我虚无缥缈的
9《我爱菲利普莫里斯》——别样的越狱，别样的爱情，别样的传奇
10《嫌疑犯X的献身》——很曲折的故事，很曲折的爱情，绝对值得一看
11《碧海蓝天》——经典的片子，一个人的碧海蓝天
12《西西里岛的美丽传说》——少年情怀+美女坎坷，看到最后都不忍心了啊
13《21克》——21克，人死后灵魂的重量。
14《禁闭岛》——千万别被莱昂给骗了
15《无姓之人》——选择，其实没的选
16《末代独裁》——乌干达上的罪恶
17《露西亚的情人》——真实，梦境？
18《成为简奥斯汀》——爱情，有时候一次就够了
19《赎罪》——在时代面前没有人是罪人
20《Boy A》——完美的瑕疵，人可以忘记过去，但过去没有忘记你。
21《你妈妈也是》——无敌的青春，让人羡慕至极。
22《深蓝即使黑》——可以感叹命运的不公，但也让人越发体会人性的坚强。
23《钢琴教师》——看第一次时，让人非常不适，只能惊叹他人的控制会让人变得不堪。
24《钢琴课》——爱不需要语言。
25《海上钢琴师》——1900的传奇人生。
26《月球》——看到我都呆了，惊叹男主角的演技。
27《朗读者》——感动，感叹，感激。
28《英国病人》——在错误的时间里，遇到了对的人。
29《活色生香》——很久以前看的，但现在想起时还是意犹未尽。
30《回归》——巧妙的故事，是爱的回归。
31《罗拉快跑》——相当有意思的拍摄手法，不过我更爱罗拉那一头艳丽的红发。
32《情人》——看了原著才看的电影，只能说梁家辉演的真的很有韵味。
33《香水》——也是看了原著才看的电影，看后对男主角制造人体香水的技艺惊叹，不过男主角实在是有些命途多舛。
34《一枝梨花压海棠》或《洛丽塔》——还是看了小说才看的电影，虽没有了新鲜感，但如果没看原著的话，应该不错，女主角将那种萝莉的感觉演的很到位。
35《沉默的羔羊》三部曲加前传——看的我心惊肉跳，绝对符合你的要求。
不知道你喜欢什么类型的，所以写了很多，有爱情，悬疑，剧情，文艺，战争等等。虽然不知道你有没有看过，不过我都看过，呵呵，希望你看后喜欢。

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❻ 任强是谁呢，请问有谁知道

姓名：任强（别名：任逍遥）
英文名：renqiang
唯一QQ：1348925678
语言：国语
性别：男
生日：1992.7.14.（农历）
星座：狮子座
出生地：北京
爱好：唱歌，做美食

❼ 用英文翻译

Wang Qingshui 忘情水
Ayutthaya 城府
At the same table for you 同桌的你
Damn gentle 该死的温柔
Snowing 飘雪
Pleasures 任逍遥
Sad Pacific 伤心太平洋
Small dogs 小狼狗
Love the way only you and me 爱的路上只有你和我
Zhu Xian Love 诛仙恋
Storm Rider 风云决
Elixir of Love 花好月圆
Fragrance 暗香
Tiexuedanxin 铁血丹心
Art Heart 画心
Sea life laugh 沧海一生笑
Difficult to read in by the 难念的经
out loud that I love you 好想大声说我爱你
If the dream sword 刀剑若梦
Sea 大海
Through time and space of thoughts 穿越时空的思念
Junior Tour 少年游

❽ 求贾樟柯电影《任逍遥》带字幕的版本

这个电影都没字幕的！！！！去买DVD吧！！D版的！！有字幕！！！

❾ 任逍遥乔三和巧巧为什么闹别扭

因为郭彬彬喜欢巧巧，勇敢表白，面对乔三手下打巴掌。

《任逍遥》，英文片名翻译为UNKOWN PLEASURE，这本身带有未知即迷茫的意味。内核主要是反映那个年代的青年人的精神状态吧，郭斌斌和小济看似是主角，但真正能代表那时代青年的应该是小武哥——陷入一种被抓、放出来、再被抓这种死循环的无所谓心态。

而《任逍遥》这片名在片中第一次出现是赵巧巧为蒙古酒王宣传跳舞时，她跳的那支舞蹈就叫任逍遥。对她来说，跳舞就是最逍遥的事情，但到了后面，她跟乔三闹掰了，被逼着上台跳舞，再也逍遥不起来。

对于郭斌斌来说，逍遥就是在与小女友唱着任贤齐的《任逍遥》，但到结尾，却是被警察抓了后被迫唱出来。

❿ 什么是独立电影

问题一：什么是“独立电影”，有哪些经典的吗？ 独立电影来源于英文“independent film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。 从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。 管虎《头发乱了〉 贾樟坷 《小武》 、《站台》、《任逍遥》 姜文〈阳光灿烂的日子〉、〈鬼子来了〉 雎安奇 〈北京风很大〉 娄烨〈苏州河〉 王全安 〈月蚀〉 张艺谋 〈红高粱〉、〈活着〉、〈有话好好说〉 陈凯歌 〈风月〉〈霸王别姬〉 严浩〈庭院里的女人〉 张元〈妈妈〉、〈北京杂种〉、〈疯狂英语〉 李扬〈盲井〉 章明〈乌山云雨〉 何平〈国道封闭〉 陈冲〈天浴〉 段锦川 〈八廊南街16号〉 杜海滨 〈铁路沿线〉 吴贻弓 〈城南旧事〉 王君正 〈山林中头一个女人〉 陆川

问题二："独立电影"到底是什么意思，谢谢！ 独立电影就是由个人或团体（包含公梗）发起制作的成本相对较低的电影，该类电影最大的特点就是不依赖于专业商业公司或制片厂，拍摄制作相对比较自由。
独立电影题材不限，即可拍商业片，也可以拍艺术片。其发行方式同专业商业电影发行有些不同，一般规模比较小，但审核同其它电影一样，在国内只要不违法违规就行。独立电影有权利参加任何电影奖项，即使是学生实习拍摄的这种小短片都可以，但有没有资格参加，要看你拍摄的怎么样了。最出名的两部电影是《百万宝贝》和《美国往事》，我还记得10年前看过一部《青春无季》，当时可是感动的全场观众都在流泪啊
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“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
中国独立电影
王超―《安阳婴儿》
睁开两眼看婴儿
真正地面对真正
于晓洋―《迷岸》
吕乐―《诗意的年代》
吕乐―《赵先生》
章明―《巫山云雨》
王小帅―《十七岁的单车》
王小帅―《扁担・姑娘》
贾樟柯―《站台》
贾樟柯―《小武》...>>

问题三："独立电影"到底是什么意思 “独立电影”的概念来源于上个世纪中期的好莱坞。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
独立电影的定义有着多种多样的界定。美国影评家罗杰・艾伯特认为：“它是在传统好莱坞制片厂体制之外制作的电影，常常使用非常规的资金，它制作的目的在于表达导演的个人思想观念而非追求个人在票房上的成功。”独立电影导演南希・萨瓦卡也说过：“独立电影实际上是一种思维方式，我曾经以为它最大的特点是资金的来源问题，而我现在清楚地意识到它的界定有关于你讲述故事的思想方法和个性视角。”
在诸多对于“独立电影”的界定中，总体说来，集中提到两个方面：外在制作形式上，由好莱坞体系之外出资、拍摄和发行；内在精神实质上，体现与好莱坞道德和形式观念不同的“独立精神”。经过半个多世纪的发展，独立电影的含义变得更加复杂化、多样化。20 世纪90 年代初中国独立电影刚刚出现时，曾经被笼统地称为“地下电影”。这些影片的资金来源大多为民营企业和私人投资者，或是境外资金，有时也会有导演自筹资金，制作成本普遍较低，拍摄完成后有些并没有送交国家电影局接受审查，或者没有通过审查，有些通过审查后未经批准私自参加国际电影节，在国内被禁映。这些影片未能获得在中国大陆公开发行和放映的许可，所以被称为“地下电影”。广义上讲，我们可以把这样一批独立于体制之外的电影作品称之为“独立电影”
网络里有

问题四：独立电影包含什么含义？ 你好！很奇怪每次都能看到这样大的题目！但也很有趣！ 我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！ 电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！ 含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。 严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。 通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！ 首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。 它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。 区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。 而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。 2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。 艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。 至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。 请支持中国电影！谢谢！！

问题五：中国大陆的独立电影现在是什么情况 中国大陆的独立电影现在是什么情况？
转自：知乎，作者：陈逸虫
我对这个题可能有一定的经历，当然真要回答，还是会底气不足。
具体经历到后文再提吧。
一个最近红火的辩论题：
拿了相关行业的投资，是否还能保留“独立 客观 第三方”。
这恐怕也可以套用到独立电影上。
煤老板私人投资的算不算独立电影？
题主要先搞清楚什么是“独立电影”,这个发展过程足可以写篇论文，见仁见智。我尝试概括一下，
Wikipedia： Independent film
An independent film is a professional film proction resulting in a feature film that is proced mostly or pletely outside of the major film studio system.
Independent films are sometimes distinguishable by their content and style and the way in which the filmmakers' personal artistic vision is realized. Usually, but not always, independent films are made with considerably lower film budgets than major studio films. .
Independent films are often screened at local, national, or international film festivals before distribution (theatrical and/or retail release).
关键词：
1.独立电影是专业的电影作品（剧情长片）。
2. 电影本身绝大部分乃至全部，制作、出品不在主流电影系统内，或者说不由主流电影公司完成。
3. 它们往往更能体现导演的艺术化风格、形式、内容。
4. 往往电影的制作成本预算低于主流电影。
5. 常常会在电影节上预先展映，而不是面向市场上映。
其源泉应该是20世纪中期，一部分电影人不再满足于好莱坞八大电影公司的垄断，自筹资金、自编剧本、自行导演，拍出与商业电影截然不同且具有一定思想深度的电影，追求个人化表达，而非票房成功的，被称为“独立电影”。
而题主似乎有一个比较明显的意识：独立电影就是地下电影。
我明白这种误解的产生，你把80年代，90年代的中国电影放到这个独立电影的范畴里，资金绝大多数来源于私人投资或国外基金会，许多因为反映了较为深刻、贴近中国的现象，往往没有办法送审，或者没有获批就送到国际电影节得奖去了，然后沦为“禁片”。 就成了“地下电影”了。
（如果要罗列这个清单就太多了，而且往往是最有才华的一部分中国电影，比如，冬春的日子，小武，邮差，青红，儿子，赵先生，苏州河，etc）
不过这本质上是一个政治问题，而不是独立电影本身的定义。
经过那么几十年的发展，独立电影的边界，和电影本身一样，肯定是不断扩展的。包括独立电影能不能包含纪录片，或者动画片，都是讨论的问题之一。
尤其是非编系统，数码摄影，网络媒介的发展，独立电影的难度要远远低于过去，完成度也大大提升。
门槛低了，这种量变也势必带来负面影响，包括引进一大批商界的狼，现在所谓的独立电影真的有表达什么思想么？我看不见得，反而 *** 在外的肉体是越来越多了。......>>

问题六：有什么好的独立电影可以推荐 简爱
成为简奥斯汀
是这种吗？

问题七：独立电影的特点 独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资，也就不以牟利为第一目的。小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。不过，低投入并不意味着粗糙和不专业。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作，比如我们熟悉的《美国往事》和《百万宝贝》等影片），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。独立电影题材不限，既可拍商业片，也可以拍艺术片。其发行方式同专业商业电影发行有些不同，一般规模比较小，但审核同其它电影一样，在国内只要不违法违规就行。

问题八：如何界定独立电影和商业电影 首先要了解独立电影与商业电影两者的概念，何为独立电影？
独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与厂业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。【摘自网络】
而商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴. 【摘自网络】
简而言之，商业电影就是以赚钱为目的娱乐观众，或动作 喜剧 科幻类型 比较大众化，老百姓容易接受也都喜欢看的电影。而独立电影一般是面向小众化的探讨人性 理性层面的作品，剧情一般较为晦涩难懂但却很有深度值得观看者后续的挖掘与思考。

问题九：希望大家推荐一些好看的独立电影 独立电影是我的最爱，而且其中有不少被人忽视的经典：
美国：
科恩兄弟的《逃狱三王》（乔治克鲁尼）《冰血暴》《谋杀绿脚趾》《巴顿芬克》《勒的十字路口》《抚养亚利桑那》（尼古拉斯.凯奇）《老无所依》《缺席的人》；
韦斯.安德森的《穿越大吉岭》《青春年少》《天才一族》《水中生活》
格斯.范.桑特的《我私人的爱达荷/不羁的天空》《心灵捕手》《迷幻公园》
昆汀的《低俗小说》
伍迪.艾伦的《安妮.霍尔》《百老汇上空的子弹》《赛末点》
大卫.芬奇的《搏击会》（皮特）《心理游戏》（西恩.潘）《七宗罪》（皮特）
米洛斯.福尔曼的《飞越疯人院》《莫扎特》
吉姆.贾木许的《离魂异客》（德普）
阿瑟.潘的《邦尼和克莱德》
马丁.斯科塞斯的《盗亦有道》《出租车司机》《愤怒的公牛》
库布里克的《2001太空漫游》《发条橙》《闪灵》
山姆.门德斯的《美国美人》
阿尔.帕西诺的《疤面煞星》《情枭的黎明》《热天午后》
尼古拉斯.凯奇的《兰花贼》《鸟人》
德普的《艾活传》《不一样的天空》
其它如《非常嫌疑犯》《末路狂花》《充气娃娃之恋》《危险情人》《阳光小美女》《非常公寓》（法）
中港台：
侯孝贤的《悲情城市》
尔冬升的《癫佬正传》《人民英雄》（《热天午后》的翻拍版）《色晴男女》
杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》
许鞍华（新浪潮导演）的《胡越的故事》《男人四十》《姨妈的后现代生活》
谭家明（新浪潮导演）的《杀手蝴蝶梦》《烈火青春》
蔡继光（新浪潮导演）的《柠檬可乐》
西班牙：
《杀手.蝴蝶.梦》《红松鼠杀人事件》
法国、意大利等国的“独立电影”也很多，但一般指的“Cult”、“独立坞”电影多是指美国，就先推荐这么多吧，楼主若喜欢我再推荐给你一些。。。

问题十：什么是美国独立电影 什么是独立电影： “独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。 从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
麻烦采纳，谢谢!