泰国打擂台电影

㈠ 找一部国外打擂台的电影，高手进！！！！！！！！！！

尚格.云顿的片子《搏击之王 Kickboxer》

㈡ 泰国电影美丽拳王（又名人妖打擂台）中饰演主角“东”男演员叫什么名字

亚山里苏璜
英文名: Asanee Suwan

㈢ 电影《打擂台》女主角的名字

女主角是邵音音
电影《打擂台》2010年
基本资料
片名：打擂台 别名：Gallants
语言：粤语 国家/地区：中国香港 出品：映艺娱乐有限公司 银都机构有限公司 浙江博纳影视制作有限公司 发行：浙江博纳影视制作有限公司 类型：动作 喜剧 导演： 郭子健 郑思杰 出品人：刘德华 制片：林家栋 上映时间：2010年6月4日
演员 Actor： 梁小龙 Hsiao Liang 陈观泰 Kuan Tai Chen 泰迪罗宾 Teddy Robin Kwan 邵音音 Yam Yam Siu 陈惠敏 Wai-Man Chan 黄又南 You-Nam Wong
欧阳靖Jin Au-Yeung 贾晓晨 Xiaochen Jia 罗莽 Meng Lo 李海涛 Haitao Li 罗永昌 Wing-cheong Law 顾冠忠 Kuan-chung Ku
动作指导 Choreographer：
元德 Tak Yuen
原创音乐 Original Music：
韦启良 Tommy Wai
摄影 Cinematography：
柯星沛 Sing-Pui O
编剧：Writer：
谭广源 Frankie Tam 郭子健 Chi-kin Kwok 郑思杰 Clement Sze-Kit Cheng

㈣ 求一部泰国电影，讲一个女人变人妖成男人然后打拳击的

泰国电影——美丽拳王 Beautiful Boxer 很好的一部电影，我以前看过，下面是电影相关信息：

美丽拳王 Beautiful Boxer
又名: 人妖打擂台
导演: Ekachai Uekrongtham
主演: Asanee Suwan / Sorapong Chatree / Orn-Anong Panyawong

上映年度: 2003
语言: Thai /English
制片国家/地区: Thailand
imdb链接: tt0401248

英文片名：Beautiful Boxer
译 名：美丽拳王
出 品 地：泰国
出品公司：泛亚
导 演：亚格差乌干腾（Ekachai Uekrongtham）
主要演员：亚山里苏璜（Asanee Suwan）
詹妮弗·安妮斯顿（Jennifer Aniston）
所拉朋切特里（Sorapong Chatree）
片 长：1小时54分钟
电影类型：剧情/动作
预 告 片：无

剧情介绍：本片取材自变性人诺童Nong Toom的经历。她曾为泰拳手，现时为模特儿。诺童童年时，就相信他是她，男儿身女儿心。年轻时，他当过行僧，云游国内不少地方。后来他拜师学艺，成为泰拳手。他出赛频频胜利，渐渐为人认识，后来更到日本献技。他打拳，除了为生活，也为了满足自己的愿望。但实现愿望，他要付出比金钱更多的代价……
击败50拳击手，“男人身、女人心”的泰国冠军拳王诺童努力赚钱进行手术，当一名变性人！成功变性成为“美娇娘”后，诺童本着“女为悦己者容”，四度参加泰国选美，生来具备模特儿骨架，拥有突出轮廓的诺童，3次当选泰国美后，其中一次更赢得“时下最红的美后”！或许诺童的经历太富传奇性，新片《命运拳击手》(Beautiful Boxer)就经由常驻新加坡，舞台与音乐剧《英与菖》知名导演吕艺谋执导，将她的故事搬上大银幕……

㈤ 《少女打擂台》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源

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《少女打擂台》
导演: 刘俊辉
编剧: 何伟铭
主演: 陈市、陈惠敏、陈观泰、罗莽、陈芷鱿、乔宝宝、罗天池、程芷渝
类型: 动作
制片国家/地区: 中国香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2016-08-25(中国香港)
片长: 90
又名: Muay Thai Girls
主要讲述了一部励志电影。陈市在剧中担任的角色是女子拳馆的助教—----大雄。但是一个好色，喜欢对美女入手动脚的助教，在剧中贪图女主角慧心的美色，经常向其献热情。陈市扮演的大雄也是经常被拳馆的美女学员讪笑的对象。但女主角和男主角天赐却日久生情......

㈥ 求一部美国电影名字，很久以前看的电影名字忘了。大概剧情主角美国人，打擂台得冠军的比赛。

盖瑞·丹尼尔斯就是你说的那个金毛小辫子警察，1995年的电影，名字叫《摩天威龙》土豆可以观看，我记得我是在1998年的读初一的时候看的录影带

㈦ 如何看待港警匪片

1、善与恶的命题

类型片向来是讲善恶的，久已如是，百年来似乎没什么变过，要变，也无非是复杂些。

早在香港警匪片出现前便是如此，民间的行侠仗义，是为善，恶人呢，总是与官府勾结或者一片官派作风。碰着一个“官”字便十恶不赦起来。英雄与政治总脱不了关系。

那时讲究的是反抗，政治总是污浊的，从《火烧红莲寺》到《黄飞鸿》，反抗的姿势千奇百怪，鲜有说“为人民服务”的，政治使然，人们不相信。

等到《警察故事》或者《省港骑兵》，那已经是廉政公署之后的事了，香港人开展“整风运动”，警察的形象才好起来，变成了善的代表，你看《点指兵兵》，满是同情的口气，这恐怕是香港警察这个词所罕见的待遇。

也正是在这个时候，香港警匪片输出世界，成为我们对港片的记忆。

说起来，香港警察的形象很大程度是由警匪片树立起来的，只不过大家乐得接受，倒也相安无事，平和了一段时间，成龙两夺金马影帝，靠的也多是输出的形象分。只是这种情况放到九七之后便有些不伦不类起来，民众对警队日趋不满，还谈什么健康形象？

于是善与恶便在这里纠结起来，一方面成龙式的形象全然没有说服力，一方面为了内地市场也不好说警队的不是，两头不靠，郁闷得很。

似乎只有杜琪峰看得清楚，警匪，在杜琪峰电影中没有明确的定义，可以全部是警，也可以全部是匪，杜琪峰的警匪片只是借助这个壳的自我表达。同理的还有《无间道》。

所以你看，九七之后的警匪片大多不成气候，在合拍计划之后，几乎全军覆没。

《扫毒》有善恶，警方是善毒贩是恶，《风暴》也有善恶，警方是善抢匪是恶，不同的是《风暴》里关于善恶的处理更人性些，但大方向看来，还是脸谱化严重。

《风暴》讲法制，只是搞不懂刘德华这样的信念从何而来，朋友怎么看，民众怎么看，全然没有交代。

在《风暴》中，民众是缺席的，因为这个缺席，电影的可信度便降了很大一截。但你若要在电影里加入民众，恐怕香港人自己看了都会发笑，在这里，善与恶的处理变成了一个费解的难题，香港警匪，只能打打擦边球。

所以所谓纯正的香港警匪是再也寻不着的，观众的印象停留在八九十年代，形势却又是变得翻天覆地，最多像《扫毒》一样，玩玩“空想警匪主义”了。

2、现实与幻想的脱离

我们还是从早期说起。最早的警匪片大约是可以分为三个派别的，新浪潮的写实派，吴宇森的浪漫派，还有一些所谓记录历史派。

写实派自不必讲，关注社会是新浪潮的特点，不分警匪还是武侠，而即便吴宇森，也是融入了自己的时代印记和社会看法的。《英雄本色》只能是那个时代的《英雄本色》，《喋血街头》也只能是吴宇森自己的《喋血街头》，让人哂笑的是许多年后陈木胜用了《喋血街头》的壳来讲一个所谓“兄弟情”的故事，他不知道的是，没有了那股个人体验，这个故事已经气韵顿失了，他的所谓兄弟情，只是老电影里的兄弟情。

桂洪志的一些电影，麦当雄的一些电影，却在严格地从大环境里寻题材，内地与香港的关系成为他们必然记录的话题，你看《省港旗兵》，无论过去多少年，在几乎所有的评选中都能占据前十的位置，这部电影已经等同于时代。

但是你看现在的香港警匪片，大多存在于幻想世界中，你要大格局，于是去了泰国，但这里的泰国仅仅只是一个符号，泰国警方不起任何作用，泰国匪帮也和香港匪帮没有二致，除了可以上演直升机追车的老套戏码，实在看不出任何作用。

更幻想的是所谓炸掉中环，你炸中环的可行性到底有多少，导演不去估计，中环向来如潮的人流在哪里，导演选择失明，这么大阵仗去抢银行合理性有多少，导演依旧不理，可以这么说，这里的中环只是导演心中幻想出来的中环，与香港扯不上半点关系，如同泰国也与泰国无关一样。

在发布会上有人问导演，电影里搞那么大动静，隔壁的驻港部队怎么不出动？导演笑而不答。于是许多人联想到政治隐喻，我却以为，幻想的世界本就不存在什么合理性的考虑。

我不知道香港人如何看待这类“臆想电影”，至少我是无法接受的，这和早年内地盛行的古装大片几乎没有区别。

3、怀旧的迎合

似乎从几年前开始，国人怀旧的风潮便愈演愈烈，对于经济与电影都处于起步阶段的群体来说，这样的怀旧有些让人摸不着头脑。

香港电影的怀旧是源自合拍片的几年之后，起初只是简单的技术重复，到这些年，便上升的夸张的地步了。究其原因，无非是看录像厅的那一代人长大了，而且多渗入电影行业之中。

你我都抵挡不了身边人三三两两的吹风，人们喜欢什么样的电影，什么样的电影才是好的，如果精力旺盛地整天泡在网上，难免受到“过滤数据”的影响，所以，连孙建君也会认为自己的电影是好的。

但市场反映也是如此。人们喜闻乐见，创作者便懒得思考了，更何况，他们还能在此去唏嘘昔日的荣耀。

从本质来说，《扫毒》是和《光辉岁月》一样的两个侧面，一个收集符号，一个收集人，《扫毒》把吴宇森、林岭东、杜琪峰扫了个遍，《光辉岁月》则把七八十年代的武打巨星聚集了起来，《扫毒》扫的是八零年代后生人的票房，而《光辉岁月》，则把岁数再往前推二十年，按照电影市场年龄分布的规律来看，也难怪差异得那么明显了。

怀旧不是不可以，我觉得问题是出在怀旧的迎合上。

两三年有一部电影叫《打擂台》，也是怀旧，年龄段更早，却把这个旧怀得轰轰烈烈，情怀不断，而《扫毒》，却只在拼贴符号，究其原因，我想就是心机的区别。《扫毒》的迎合心机太明显。

迎合是香港导演目前的通病，美其名曰“接地气”，在内地要接内地的地气，在香港要接香港的地气，所以同一个导演拍合拍片和拍纯港片是截然不同的，更有甚者，香港的地气逐渐演变为粗口与政治隐喻。似乎香港人就是这样的。

彭浩翔便是一个显然的例子，《春娇与志明》被港人批评讨好内地，他便捣鼓出《低俗喜剧》来，极尽恶俗之能事，还安排了一个广西佬，种种企图用心明显，港人当然盛赞。只是奇怪的是，今次的《飞虎出征》他把嫖妓地点从原定的深圳改为了澳门，这个改动让人猜想甚多。

当然，《飞虎出征》虽然也有警匪，但却是不值一提的电影。

或者可以这么说，迎合，让香港导演丢失了创作的动力。

4、惰性与吹捧

吹捧无处不在，尤其是一些只喜欢香港电影的人进入这个行业后这种情况越发明显。

别以为导演对社会舆论都是了如指掌的，我便保证这篇关于香港导演的文字不会有任何一个香港导演读到。社会的反应，再不济，也是五五分，你看孙建君、郭敬明们有如此自信就可以知道。所以看到《小时代》三、四部的开拍或者《四大名捕2》的上映也不用多过惊讶，身边的工作人员总能找到在某一处的成功，别低估了他们的智慧。

持续的吹捧会让这些导演以为复制这条路是对的，这很容易理解，想想你爹妈在你耳边整天唠叨要生一个孩子就知道。只是与生孩子不同，复制，是拍电影的捷径。

捷径走多了，难免不思进取。既然得到的利益差不多，为什么还要苦费心思？利益，成了拍电影的终极目标。

中国电影市场最大的畸形就在于此，目的都是在于钱，冯小刚说“钱是王八蛋”，是许多年前王朔的口吻，但是，既然如此，你拍出这个片到底是为了什么？为了造福大众？这是慈善的施加恩惠？恐怕没人同意。

《风暴》的惰性在于全盘复制，人物性格、人物设置、剧情走向，你都可以在以往的电影中找到模板，至于轰炸中环，如此表面化的视觉呈现都可以叫创新？那我说《富春山居图》的迪拜之战在全球电影中都算创新，人家没拍过。

《扫毒》更甚，你都找不出一个原创的符号，“誓要入刀山”，一首歌就可以代表的电影。

温水青蛙死得慢，但终究会死，如果不用点心思，只能是在劫难逃。

5、 旧思维的贪恋

说到底都是一个贪字，贪恋票房、贪恋捷径、贪恋曾经的辉煌。

曾经的辉煌是骄傲，也可以成为桎梏。你的怀恋过去和求新求变一样都是建立在往日基础上的，号称警匪片新出路的《风暴》也只是在皮毛上下了些工夫，实则并无二致。

早年香港电影新浪潮为什么给港片打出了一片新天地？只是因为这些导演多有国外的经验，他们彻底抛弃了更辉煌的邵氏时代，方向和技法不同，从而出现许多好作品，而如今的导演，有些是辉煌年代的从业者，有些是辉煌年代的影迷，他们挥之不去那种根深蒂固的影响，谈彻底决裂，对他们来说很困难。

香港警匪片的困局也在于此，你不自觉地就走向了传统的那一面。

太过迷恋光辉岁月，便不容易看到自己的不足，某某是这么干的，某某某也是这么干的，前人的经验变成了教条，你便失去了创作的能力，陈木胜的《扫毒》受到很多人的欢迎，其实人们喜欢的不一定是《扫毒》，而是《扫毒》里出现过的许多电影。

这两年内地出了许多新导演，尽管质量欠佳，但总归是新鲜的念头新鲜的路，他们代替不思求进者，恐怕也是早晚的事。

㈧ 一部外国电影擂台赛的比赛的都是怪物，而且是真人版的

怪物大乱斗 Monster Brawl (2011)

怪物版wwe

㈨ 有什么电影是美女打擂台的

女拳霸，生死格斗，或者WWE女子职业摔跤