法国电影女艺术家写的信后人看到

1. 法国经典电影推荐

法国经典电影推荐：

1、天使爱美丽

《芳芳》是最著名的经典法国片之一，这部浪漫爱情电影讲述了即将结婚的见习医生亚历山大邂逅香水专业的学生芳芳后坠入情网，在芳芳与未婚妻间矛盾挣扎，陷入灵与肉的两难境地难以抉择的故事。

法国式的浪漫和苏菲·玛索的美丽在本片中表现得淋漓尽致，该片曾获得戛纳电影节最受欢迎电影，也是当年法国最卖座的影片。

2. 杜拉斯：疲惫生活中的英雄梦想

（一）

“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”这是法国传奇女作家、剧作家和电影艺术家玛格丽特·杜拉斯的人生格言，也是她情感的真实写照。

写作，是杜拉斯奔放的生命；爱情，是杜拉斯绚丽的人生。写作和爱情在她生命中是不可或缺的。她惊世骇俗的叛逆，坦荡荡的胸襟，备受争议却又令人迷恋。她温柔，却也暴躁，是天才，也是自恋狂，一切都不再重要。她是法国文化的骄傲，她是文化时尚的先导，她是世界读者的情人，她是玛格丽特·杜拉斯。

1914年4月，玛格丽特·多纳迪厄生于酷热的越南西贡。她出生的地方充斥着烦躁不安、酒精和闪电般的爱情。就像她的人生命运一样，注定了大起大落。在她30岁的时候，她将自己的姓氏改成了父亲故乡的一条小河的名字———杜拉斯。

杜拉斯的童年，充满了苦难。在她很小的时候，她的父亲就抛弃了她的母亲、她和两个哥哥。她母亲的霉运给这个家庭带来了不幸、贫穷和无休止的争吵。

她的母亲根本无力支撑这个家庭，有时他们甚至无法填饱肚子。对杜拉斯来说，更糟的是，她的母亲偏爱她的两个哥哥，对她根本不屑一顾。因为她是一个女孩子，在她的母亲看来，总有一天，时间一到，女儿就非走不可了。

生活总有醉人的甘甜，也许是穷则思变的缘故吧，上学时代，杜拉斯就特别渴求上进。

有些记忆片段时常浮现眼前，不容易忘记，特别是那些底色灰暗的记忆。有一次，校长告诉她的母亲说：“太太，你的女儿法语考试第一名。”她的母亲什么也没说，她一点儿也不满意，因为法语考试第一名的不是她的儿子。杜拉斯愤慨地说：“这是我的母亲，我所爱的母亲，卑鄙！卑鄙！”

杜拉斯的童年是苦难的、绝望的。在杜拉斯的记忆中，她的母亲一天到晚板着脸，神思恍惚，衣服穿得乱糟糟的，一看就知道她疲惫无力，心情烦躁。她的母亲每天都挣扎在沮丧和失望之中。那绝望的心情绵绵不断，从没有消失过。从她母亲那绝望的神态可以看出，她的母亲没有勇气活下去。

有这样一个绝望的母亲，她反而觉得是她的幸运。她的母亲绝望得越彻底，她向往自由、幸福生活的热情就越强烈。日复一日，杜拉斯和她的母亲越来越疏远。

（二）

内心的情欲世界是一条奔流不息的河流，永不枯竭。酗酒、纵欲，杜拉斯的自残来源于一种与生俱来的毁灭感。这种毁灭感源于她的家庭，她的童年经历。她的精神家园———对生活的热情和对亲情的信心，早已不复存在。她的内心世界已被重重灾祸彻底毁灭，而带给她这种颠覆性灾难的，是她的母亲，是当时的殖民环境。杜拉斯一生对于情欲的饥渴，在这个缺乏爱的环境中已经初具雏形。

在15岁的时候，漂亮的杜拉斯就一身风尘女子的打扮，站在码头等待着她的情人。一个身体羸弱、意志残疾的纨绔子弟，一位三十来岁的中国男人胡陶乐。他是杜拉斯的第一个情人，是她一生难忘的情人。

这个中国男人从老式汽车中走出来，将烟盒递给跷起一只脚放在栏杆上卖弄风情的杜拉斯。他面对这个漂亮又风情的女孩内心横生出一种欲望，颤抖不已。

杜拉斯的眼神，瞟过他的豪华汽车和他手指上硕大的黄金戒指。那些困扰她已久的、因贫穷而生的羞耻，烟消云散了。

在学校，她唯一的白种女友对她说，宁可做妓女卖身，也不去照顾麻风病人。终于，杜拉斯来到富丽堂皇的大屋里，说：“我来找你是为了钱，你觉得我值多少钱？”她满脸的微笑，一滴痛楚的泪珠从她抽搐的面颊上滑落。没有人了解她心里的苦楚，没有人帮助她摆脱生活的残酷，她只能独自思索，独自心碎。

杜拉斯并没有爱上她的第一个情人，至少这时还没有。情欲完全是出于利欲和性欲的一拍即合。杜拉斯希望情欲可以把她从生存的桎梏中解脱出来。一个一无所有的青春期叛逆女孩，能够向社会交换的，除了肉体，没有其他。

在他的资助下，杜拉斯回到法国。前往法国的渡轮在印度洋的星空下漂浮，肖邦的钢琴曲从热闹非凡的大厅流溢而出。

此时此刻，他对她的所有恩惠和深情，像上帝的福泽一般浮现，感召她、融化她、碾碎她、摧毁她。她就像后知后觉般，情欲突然消泯，爱情突然觉醒。她为了和他的这场生离死别失声痛哭。

18岁的杜拉斯在这一刻剥开利欲、情欲的茧，找回了真正属于那个年纪的自己。她的眼泪，就是这场爱情的证明。杜拉斯也许明白了，发生一次爱情故事比上床45次更加重要、更有意义。

（三）

杜拉斯从小就迷恋写作，童年的不幸给了她创作的灵感和源泉，她的作品都是她隐秘生活的再现，她用严肃而充满尊严的文字，表白她对情欲的渴求。她曾说：“我在做其他任何事情之前首先想到的就是写作，此外什么也不做。”杜拉斯的作品都是以抒发自我的痛苦，死亡与毁灭开始的。她每次心灵的倾诉，都有关于爱和恨的沉重足音。

1935年，杜拉斯在巴黎大学法学院攻读法律和政治学。杜拉斯却立志要做小说家：“写作，玛格丽特·杜拉斯。玛格丽特·杜拉斯，写作。我有的只是用来写作的铅笔和水笔。除此之外，一无所有。”

“我越写作，我就越不存在。我不能走出来，我迷失在文字里。我写女人是为了写我，写那个贯穿在多少世纪中的我自己。”

杜拉斯漂亮，却放荡，她深谙对付男人的方法：必须非常地爱他们。杜拉斯从不掩盖对情欲的渴求，与生俱来的毁灭感令她自甘堕落。

在杜拉斯看来，“夫妻之间最真实的东西是背叛；任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标”。1939年，杜拉斯与罗贝尔·昂泰尔姆结婚，罗贝尔是她前一个情人的好朋友。但是，婚姻阻挡不了杜拉斯对情人的渴望。

1942年，她遇到了迪奥尼·马斯科洛，对他一见钟情。她施展全身的魅力征服了迪奥尼·马斯科洛，并将迪奥尼·马斯科洛引见给丈夫认识。在接下来的几年里，她和两个男人生活在一起。

杜拉斯过着心中充满爱情、欲望和激情的矛盾生活。她不放过哪怕一次和情人约会的机会。“我爱男人，我只爱男人。我可以一次有50个男人。”

爱情并不存在，男女之间有的只是激情，在爱情中寻找安逸是绝对不合适的，甚至是可怜的，但她又认为，如果活着没有爱，心中没有爱的位置，没有期待的位置，那是无法想象的。

直到70岁依然如此。她曾经对最亲密的女友说：“真奇怪，你考虑年龄，我从来不想它，年龄不重要。”每个人都可以说同样的话，但那只是一句话罢了。对于杜拉斯来说却不。她说的和做的，真的是同一回事。

“任何一个女人都比男人神秘，比男人聪明、生动、清新，从来也不想做男人。不喜欢那种让所有的男人神魂颠倒的狐狸精式的女人，那种女人只有在制造悲剧时才可爱，在重罪法庭上她们才会令人敬仰。”杜拉斯却恰恰是这样一个女人。

年近古稀的杜拉斯认识了二十来岁的大学生扬·安德烈亚，一个同性恋者，她的最后一个情人。杜拉斯昔日风韵已荡然无存，她的面容被深深的干枯的皱纹撕得四分五裂，皮肤也支离破碎。

（四）

晚年的杜拉斯酗酒更厉害、脾气更暴躁。杜拉斯把扬·安德烈亚养在家里，给他买名牌衣服，给他钱花，像宠物一样宠爱着他。扬·安德烈亚帮杜拉斯打字、帮她收拾家务，给她开车、陪她上电影院，陪她出席各种宴会，他们形影不离。两个人在一起时，杜拉斯使用的是杜拉斯式的语言，爱他的时候，她说：“扬，你跟我一起走了吧”；恨他的时候就说：“我的东西你一点也得不到，别痴心想得到什么。”

她反对他的一切交往，不许他多看一眼男人，也不许他多看女人一眼，扬的母亲到巴黎看扬，扬也是偷偷去见面。扬一时在她身边，一时宣告失踪，不留一句话，不打一个电话，杜拉斯就会辗转不安。就这样，两个人一起生活了16年。是爱情吗？不是爱情吗？至少像爱情吧。

1996年3月3日，杜拉斯完成了她的最后一部作品《这是全部》后悄然离世，就像书的名字一样，预示着她带着全部的情感走完了人生。全世界知道杜拉斯的人终于可以说，这确实是杜拉斯的最后一次爱情了。

你可能无法接受，甚至无法理解杜拉斯的纵欲多情，但是你必须承认她是一个出色的作家。她一生完成了六十多部小说，《厚颜无耻之人》、《情人》、《广岛之恋》、《长别离》等成为不朽的经典。

那些经历过令人心碎的感情折磨和痛苦摧毁的女性深深地迷恋着杜拉斯的文笔与独特风格，她们甚至把她的作品当作《圣经》一样，无法自拔，沉浸其中。

“我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：‘我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。’”“这个形象，我是时常想到的，这个形象只有我一个人能看到，这个形象，我却从不曾说起。它就在那里，我无声无息之中，永远使人为之惊叹。在所有的形象之中，只有它让我感到自悦自喜。只有在它那里，我才认识自己，感到心醉神迷。”

这就是玛格丽特·杜拉斯，“我的一生都在与异于常人的感觉作斗争。”一个放荡的躯壳里承载着一个伟大作家的灵魂，使岁月无憾，让生命永远。

3. 黄金岁月//评《美好年代：写给艺术家的21封信》

这本书是作者以自己女性艺术家的视角，以虚拟的身份写给20世纪初巴黎艺术家的21封信，来阐述对每一个流派为代表的艺术家的作品和其创作经历的解析，期间也穿插了每个人的作品予以解读，可谓是一部别具风格的、妙趣横生的现代巴黎艺术简史。

罗婉仪用这种独特的书信方式，使得封尘的艺术家们宛如新生，看她的文字，看艺术家们的生平和创作过程，仿佛置身于巴黎花神街27号的沙龙聚会，这里有各种派系，印象派、抽象主义、立体主义、超现实主义等等，每一个派系的代表者，当时也经历过艰难的创作历程。而罗婉仪的《美好年代：写给艺术家的21封信》中，详细地分析了当时艺术家所走过的路，所面临的不屑和困顿，绘画和摄影是生活的另一种再现方式，以一条线或者一个框架来思考来表达自己的情绪和感情，罗婉仪以她细腻的视觉，为我们呈现一幅幅伟大的巨作，呈现巨作背后的摸索和探索之路，她的解读，揭开了艺术史上的黄金岁月，饥饿、贫穷、讥讽或是战争，都阻止不了艺术的脚步，遮掩不了艺术家的才华四溢。这也从另一个角度印证了作者所提到的美好年代，也正是这个特殊的年代，人才辈出。

可能源于作者本身也是从事艺术事业，她对于当时的美好年代，有着更好的解读。每一个艺术爱好者，莫不是追着前人的足迹膜拜，倘若真的有所愿望，大多是希望能走近当时的巴黎最出色的的艺术沙龙平台吧，这是对艺术的尊重，亦是对艺术家的崇尚。罗婉仪在纸上、在脑海里、在书中，再现了当时的美好沙龙聚会。以文字的形式，以睿智细腻的笔伐，重现了20世纪初的巴黎文化氛围，这是她的一种致敬方式，而读者也有幸目睹了她的诠释和美的世界。

在罗婉仪的《美好年代：写给艺术家的21封信》中，分别介绍了14位男性艺术家和6位女性艺术家。记得之前看《伍尔夫读书笔记》中，她也是当时英国比较有代表的20世纪的文学创作者，伍尔夫对于女作家的困境认知很清晰，她从自己的视觉解读了同类女性作家的作品，犀利不失偏颇，她分析女性艺术作品在这之前比较少是源于阶级和女性的地位。而罗婉仪在人才济济的艺术沙龙中，挑出了6位女性艺术家，也有她对于女性艺术家的偏爱。一个会思考，有独立思想的女人，这本身就是一种美，一种进步。而在当时的艺术沙龙中，女性之前屡屡会被拒之门外，但是这依然阻挡不了女艺术家的光辉。她们的笔下的艺术，是智慧的结晶。

而我在这本书中，重温了达·芬奇、毕加索、保罗·塞尚、格温·约翰等等大师们艺术生涯，包括他们的生平、时代、创作的立场，以非文字的形式绘画、音乐、雕塑来呈现生活的经验、情绪或者当时的一种感觉。而罗婉仪是以文字的形式来解读绘画背后的美，文字是一把通往过去巴黎美好时代的时空钥匙，我们得以窥见那个时空下活跃的美和艺术。她是一位文字译画者，通过文字，来诠释她的感知和领悟。而我，在她的文字里，得以看出她的艺术浸润和素养，宛如她携着我，置身于艺术沙龙中，在一幅幅静物图面前，予以沉默、予以震撼、予以崇尚、予以感动。这是汇集了各种感情交织的顿悟，以视觉来打开艺术的大门。

4. 一部法国的电影讲一个女画家的

这部电影是2008年马丁·波渥斯导演的电影<花开花落>
片名：塞拉菲娜/花落花开 Séraphine
主演：乌尔里奇·图克尔 友兰达·梦露
分类：剧情片
片长：121 min
上映时间：2008-9-28
国家地区：法国
对白语言：法语
1914年，知名的德国艺术品收藏家威廉伍德在离巴黎40公里远的Senlis镇租了一套公寓，他想暂时告别巴黎忙乱喧嚣的生活，在这里静静地写作。一天，房东邀请威廉去她家，伍德在房东的客厅里看到一幅画。他非常吃惊地发现，原来这幅画是房东四十多岁的臃肿女仆、众人的笑料——塞拉菲娜画的。她得到伍德的慧眼赏识，伍德希望为她开一个个人画展。于是，她便更加废寝忘食地作画，只为尽快达到足以开画展的作品数量。但是一次大战突然爆发，伍德被迫逃离法国抛弃塞拉菲娜。然而战时不论经历多少困难，塞拉菲娜都不曾放下画笔，一直墨守对艺术及伍德的承诺。1927年，伍德回到法国与塞拉菲娜重逢。但后来塞拉菲娜却发了疯，1942年死在精神病医院……

记得采纳...不要问完就一走了之...

5. 观《我与塞尚》有感

《我与塞尚》观后感（一）：北影节最爱

最后一幕，年迈的塞尚林中作画 得知左拉来的消息 佯装不在意地说我在工作，却再也画不下去。一瘸一拐从山上下来，坡着脚拖着拐杖，赶去左拉在的地方。在人群里远远的望着，听到左拉说曾经是个天才折翼的天才的时候，黯然离去。

塞尚追着左拉争吵时，左拉静默的眼泪。——是塞尚没读懂左拉。虽然争吵后塞尚离开左拉的家，但感觉对于塞尚来说真正的决裂或许是听到左拉说折翼的天才的时候。

如果一个画家，为了你放弃了那一刻的光线，这是真爱吧。

喜欢左拉妈妈来跟塞尚说我快喘不过气了。

结尾的字幕，St.victor火山，变幻着颜色。

《我与塞尚》观后感（二）：相爱相杀里爱总是更多

“他们争吵、决裂，但是又忍不住互相欣赏。他们就像一对注定要在一起的爱侣。”

看到他们每一次别后重逢的相拥，都会莫名想到歌德捧着席勒的尸骨时说的那句：回家吧，伟大的朋友。虽然是截然不同的两个故事，但共同之处在于这两对挚友他们都是彼此精神上的庇护所。塞尚可以抛下他最重要的工作拄着拐杖下山只为看左拉一眼，却也可以在楼梯上用最恶毒伤人的言语向左拉宣泄他累积多年的尖锐怨气。他们把对方刺得千疮百孔，几十年后过着反转过来的人生，而不能否认的是，他们没法过上缺少对方的生活。真正的离别当然比多年冰冷的决裂痛上几千倍。

左拉对别人说：“没有指针的时钟，象征我们的友谊。”

塞尚对别人说：“我很爱左拉。”

《我与塞尚》观后感（三）：孤独，是追求永恒的背面图景

忠于艺术者，将会在通往艺术的道路上不期而遇，相互认出，好像是老友相逢，亲人重聚。

青年时期，艾克斯的塞尚就这样在一群人中认出左拉的。塞尚是银行家的儿子，大宅豪门，父亲热切盼望着将来子承父业。而左拉穷，父亲早亡。但塞尚对左拉的才华几乎是信仰着的：“我多么想我画出的画能有你笔下写出的文字那么生动。” 而左拉对塞尚也是交口赞赏：“这个人是天才。”他这么说着，可他心里永远埋着那么一丁点儿的怀疑。“你还需要时间证明你是天才。”

塞尚是老实人，对左拉对他的信任没有丝毫怀疑。而左拉是婉转的，他当然不怀疑塞尚对他才华的信任，但他的胃口更大，一个来自艾克斯的贫穷文艺青年，需要的是整个巴黎文艺界的赏识。塞尚这个本身没有名气的童年伙伴的赏识，能有什么用呢？

左拉一开始就知道，除了努力工作外，他要去取悦巴黎的文艺圈。就像他有了小小的成功后，告诉塞尚的一样，在巴黎取得成功，要周旋，要交游，要世俗。

可是，老实人塞尚怎么知道，即使知道，他也不屑。他质朴而直接，一心一意地信仰艺术，一心一意地信仰左拉，就像他对上帝一样的专一诚恳。即使这个世界，家庭不接受他作为画家的选择，即使巴黎的整个画家圈子不接受他，他始终有左拉这个朋友，在最困难的时候，帮助他，鼓励他，相信他。

可是，对一个内心纯粹，对友情怀着信仰的老实人来说，左拉心中这一丁点儿的怀疑，就是二人友情悲剧的开始。

塞尚可以接受左拉娶自己的前女友为妻，可以接受这位朋友“你要世俗”一点儿的劝谏，但他不能接受的，就是怀疑。怀疑他的才华，他的努力，他的艺术。

塞尚深处在对艺术完美表达的追求中，他说：“我有一些感觉，但我却无法将之表达出来，就像一个有金币的人，不知道如何使用它一样”，年轻的时候他暴戾，每次癫狂地，不分昼夜地作画，作完又将其撕毁，砸掉，好像作品让他永远不满足。一个真正的天才，在青年时期，常常要与内心中不受控制的狂热打交道，他甚至都不能理解这种狂热，他内心的能量爆棚，于是常常做些常人无法理解的怪事。塞尚把这种狂热用在绘画上，自从认识了绘画，九头牛也拉不回来。但同是狂热，一个真正的天才并不等同于疯子，他与疯子的一线之隔，就是专一的信仰，并懂得节制。塞尚的生命深处，对自己的天赋是肯定的。他选择了最终回到艾克斯，过一种隐居的生活，每日在自然里作画，以自然为师，以光影为友，一步一步自己面对自然修行。他慢慢摒弃了在巴黎时期作画的疯狂成分，在他的绘画里，渐渐表现出一种和谐，你看不出莫奈对光影碎碎念的敏感，雷诺阿的轻丽细腻，毕沙罗的温厚，梵高的强烈到要闪光，要爆炸，塞尚是质朴的，和谐的，甚至有些笨拙的复归自然的本身。艾克斯的山林，是他永恒的道场。

但一个人，总归是活在自己的时代里。漫长时间的无名，当年身边的穷小子也阔了，亲友漠视和不理解，社会的否认，这样的环境里，一个天才在冷眼中走着自己的路。他不怕，这孤独的世界上，总归还有朋友，只要一个人能够理解他，能够看出他的与众不同，他的珍贵，就够了。他相信左拉。然而，左拉，却给了他致命的一击。

业已出名的左拉写了一部《杰作》，以塞尚为原型，描写一位相信自己有天才但实际上没有天才的艺术家，最终自杀的故事。

塞尚读后，大为生气，他写了一封信给左拉，以示绝交。《塞尚和我》这部影片就是从收到这封信后左拉与塞尚的最后一次会面开始的。

这部影片展示着这次会面中二人的旧情，尴尬，冲突，吵架，甚至要打架。期间闪回着他们如何认识，如何成为好友，如何在巴黎文艺圈厮混，如何两地分居彼此见证对方的感情生活，左拉又如何一次次地宽慰塞尚，却默默地失去对他的信心。最终，由于信仰的缺失和对彼此的怀疑，二人在小事上不断争吵。塞尚说左拉变成了他之前所痛恨的资产阶级，左拉说塞尚一直是啃老族，不能像自己一样自食其力。塞尚说左拉是死胖子，左拉说塞尚是死秃子，然后又围绕着塞尚的前任和左拉的现任进行了一场撕逼……

是的，友情就是这样结束的，以一点怀疑开始，最后引发了一场文学艺术史上的悲催决裂。

人们不能理解，两个天才，应该惺惺相惜，怎么会决裂？

他们对于艺术都有完全的坚持：左拉每有好句，总是失眠，起夜数次，数次修改文本。塞尚创作的时候彻夜不眠，为一笔色彩想很久很久。

然而决裂是必然的。影片以它极其感性的缓慢方式，展现了艺术家看似平庸琐碎矛盾背后的根本性分裂。

左拉骨子里是科学的，现实的，塞尚骨子里却是浪漫的，极其精神性的。左拉打扮得漂亮精致，好像个资本家，塞尚满身油污，风吹日晒，祖鲁得好像个老农民。 但这两个人的外表却隐藏了他们，颠倒了他们。左拉软，善于服软，所以他虽锦衣玉食，但在塞尚面前却绝望地喊出：“我就是个失败者，因为我为了畅销而写作！”塞尚硬，永不妥协，他是山间的飞鸟，在巴黎和沙龙上虚伪弥漫的世界感到窒息。左拉以软屈服于世界，违背了当初他对艺术的信仰，而塞尚却以硬抗击着世界，在日复一日的修道中成就着自己。

忠于艺术者，在艺术的道路上会与人不期而遇，也会与人失之交臂。因为信仰的道路是窄的，羡慕世界的荣华者，最终会消失在荣华里。命运和个人选择让左拉从穷小子到了大文豪，让塞尚从富二代到了每日颜料满身住在山里的疯子。左拉在世的时候就已有名，人们欢迎他，仿佛百鸟朝凤一般。塞尚一生，都没有在博物馆中看到自己的画，连艾克斯当地美术馆的馆长也发誓，只要他活着，就决不让塞尚的画进入美术馆。

然而他们已然在艺术的道路上分离。他们再也不是青年时代的塞尚和左拉。

在二人争吵过去二十年后，著名文学家衣锦还乡，左拉被众人环绕着坐在艾克斯的街上，好像一个王，显耀，受人瞩目，有自己新的妻子，孩子。塞尚听到二十年未会面的左拉来了，起初还有些赌气，后来想通了，几乎是小跑着雀跃地迎接，却在人堆里听到左拉说：“塞尚，他好吗？他曾经是有点天才的。”

从此，君走阳关道，我走奈何桥。

当然，这一段塞尚跑去看左拉，也是电影艺术性的杜撰，实际上塞尚的画室离艾克斯市内远得很，塞尚拖着大瘸腿是不能一下子跑到的。

左拉与塞尚，一生缘尽，后来左拉煤气中毒死亡，老实人塞尚还是哭得天昏地转。

关于这部电影的表演，我对Guillaume Gallienne的感觉还停留在有点娘的'喜剧演员的印象中，没想到他塞尚的老年扮相，吓我一跳。与左拉在其豪宅内吵架的时候，一个清晰的正面镜头除了头顶的头发较多以外，和塞尚本人太像了。当然，关于塞尚的头发问题，其实是本片一个不小的瑕疵。当左拉看到塞尚的自画像时，自画像的头发是比塞尚表演者本人的头发少很多的。但是Guillaume Gallienne却把塞尚的粗，悲催，孤独演绎得淋漓尽致。特别是当塞尚听到众人在左拉房间对他的非议 ，甚至是左拉本人也对他怀疑时感到喘不上气，遇上了在门外透气的左拉母亲，左拉母亲让他帮忙解开自己身上的束身带子，她说道：“真让人窒息。”塞尚边解边低着头，最后哭了，身后是冷而黑的大块的建筑台阶，背后是窗户明艳的光明里众人的细小喧闹，那是孤独。塞尚的孤独。他在人群中找不到共鸣，没有人理解他。他的心中有执着地对永恒的追求，可是，现实却被平庸的世俗所牵扯，一再被人的无聊和庸见所攻击。这一幕，演得好极了。

左拉的扮演者小Guillaume 帅是很帅，表演中规中矩，在与塞尚在楼梯上争吵的那一幕中，明显表现出了气场上的不足。

这部电影最让人印象深刻的，恐怕是开幕，结束和其优美的音乐。简直可以用惊艳来形容。开幕每一张图都能作为摄影教材。关于艾克斯的自然风光部分，可以算得上是艾克斯旅游风光大片。结尾非常巧妙，塞尚孤独的身影融入艾克斯山林之间，然后镜头一转，直接对准了当地的圣维克多山，瞬间山体光影流变，变幻成塞尚晚年所画的一幅幅山的图景。

当然，绝大多数观众是没有耐心看完那一幅幅塞尚用生命所画的圣维克多山图，体验他在孤独中的伟大创举，并安静地等到字幕结束的。琐碎友情的展现早已让他们尿急，或者昏昏欲睡。

在这个速食的时代里，这部影片绝不算耀眼，反而像老妈子的唠叨。许多人受了塞尚和左拉名字的吸引，本想着本片是一部惊险的撕逼传奇，没想到却看了一场文艺碎碎念。但我相信，一定会有人和我一样，喜欢这部片子，非常喜欢，以至于跑了几回电影院，反反复复地看。除去塞尚和左拉这两个耀眼的名字，这其实是一部关乎友情，内里却展现生命孤独的片子。

塞尚四十七岁死了父亲，五十岁死了妻子。此后，他画出了在艺术史上铭记千古的一系列著名作品，其中，圣维克多山风景图占有重要席位。在对此山与众不同的，棱角嶙峋的山石的观看冥想中，他形成了立体主义的画法，并把对自然本体的沉思与个人的自由表达融为一体，开创了现代艺术的先河。

里尔克说：“关于塞尚的晚年，我想我还知道一些。他苍茫，穿着破损的衣服。当他去画室时，孩子成群在他背后追跑，丢石头，好像在赶一只丧家之犬。可是在他心灵的深处，却隐藏着一个可爱的人，或者在某些被激怒的时间里，仍向罕有的访客掷出他深湛的意念。”

塞尚死于写生途中遇上的暴风雨所引起的疾病。他死之前，还在坚持工作。

死后，人们称他为“现代艺术之父”，他被发掘，被供养，像上帝一样站在现代艺术的祭坛上，散发着耀眼的光芒。然而生前，他却是那样地孤独。

艺术的道路上每天都是人来人往，热闹极了。然而以艺术为生命者，注定是孤独的。因为，孤独，是追求永恒的背面图景。

《我与塞尚》观后感（四）：左拉的身体住进了塞尚的灵魂

晚上回来和朋友复述了一下电影的剧情，还查了下维基补充了点背景知识。电影的最后，屏幕上出现塞尚的画作和评论的文字（有人说塞尚是绘画界的上帝，毕加索说塞尚是所有画家的父亲，等等。），我居然流泪了。

先说说电影观感：

1、画面特别干净，没有多余的色彩。特别喜欢塞尚和左拉在小船上的对话，率性自然，好像在另一个世界。

2、剧情感觉有点散，但是可能就是片子的格调，两度掐掉手机回过神来觉得好像错过了什么，又好像什么都没错过。

3、缺乏法国艺术文学史的知识，一开始出现在酒馆里的人名字挺熟，但是具体也想不起来是画家还是作家，塞尚和马奈的冲突电影里没太看明白。

再说个人感悟：

1、每次在电影里看到法国的风光都非常怀念，看到电影里塞尚上楼去找左拉，那个楼梯，和当时蜗居在rue de babylone的那户人家简直没差。

2、好像被认可是大多数人的追求，可是沉默也是大多数人的选择。是不是大部分都拥有着左拉的“身体”，却鲜有人想要去追逐塞尚自由的灵魂。

所以还是要先自我强大吧。

不管是有左拉还是塞尚这样一个性格鲜明的朋友，都令人羡慕。

《我与塞尚》观后感（五）：跟随塞尚，从五月普罗旺斯望穿艺术之美

五月是一个美好的月份，在最最残酷的四月之后，春天却又尚未完整退场。中法文化之春在内地做到了第十二个年头，“法国五月”艺术节却已经在香港盛放了二十四年——“自1993年以来，呈献超过500个一流的节目，是亚洲最大型的法国艺术节”。

若论重磅程度，“法国五月”的亮点或许在于艺术展览。不过专业所限，笔者感兴趣的却主要是其中电影模块的策划。今年的“法国电影之旅”以“艺术之美”为题，由港岛出了名文艺范的女星林嘉欣小姐，拣选出了十部艺术赞歌款的法国电影。其中还包括与嘉欣友谊甚深的蔡明亮导演，受法国巴黎卢浮宫邀请拍摄的《脸》，十分难得。

十部影片中最新的一部尤其适合五月观看，因为其“印象派”的影像呈现出了普罗旺斯地区恰如五月的风景。这部影片即是法国当代电影女干将达尼埃尔·汤普森执导的《我与塞尚》，讲述的是19世纪两位文化大家——现代艺术先驱、印象派画家保罗·塞尚与自然主义作家埃米尔·左拉一对密友一生的对冲与情谊。

欧洲名人传记片几乎已经成为了一种类型，艺术家人生更是天然的故事题材，像是《花开花落》写萨拉菲娜、《透纳先生》写约翰·透纳。部部影片的调性上都有些相似，或许因为艺术家总是浪漫、自由、过敏又神经质的，在升华与自我毁灭之间徘徊。

《我与塞尚》共享了这样的一些特质，却胜在别具一格的结构。它首先是以二人五十岁左右时决定了彼此余生的一场争执为核心场景——左拉的短篇小说《杰作》如何刻薄地以塞尚为原型、击垮了后者，并将二人一生的交往撕碎，拼凑填充到了这段争执的气口与缝隙中。其次，影片将两个处处相反的人物并峙，叙述的不仅是好莱坞《宿敌》式的天才干仗，更创造出一连串互相干涉的对立元，透视了整个时代的冲突规则。

塞尚与左拉的关系在艺术史上是常识，对法国之外普罗大众来说却不见得耳熟。分立绘画文学两界、思想风格更是相异的二人，其实十三岁起就相识，共同成长于普罗旺斯首府艾克斯。他们曾经时远时亲，却在《杰作》事件后分崩离析，而塞尚也因此远遁山林——这对密友似乎再也没有相见。影片没有花费过多的笔墨在他们共同成长的场景，甚至也没有过分眷恋艺术家云集的盖尔波瓦咖啡馆，而时时注意，用这些段落来为二人这场决定性的争吵做脚注，殊为不易。或许会有观众认为，争吵对话戏份吃重对观赏效果略增门槛，不过，这样的设计要求台词能够敲击灵魂深处，对编剧文辞功底的考验，实在要高多了。

塞尚是印象派的代表，左拉则靠自然主义地写生巴黎成名；重形式的向往理想世界，重写实的关注现实生活；前者家境优渥却与父母离间清贫度日，后者则兢兢业业步步为营终于从巴黎底层搬入华美大宅。世间的事情如此巧合，类似的人物设定，我们可以在戈达尔与特吕弗身上找到，也可以在竹林七贤的嵇康与山涛身上找到。《我与塞尚》架设这样一对人物并不稀奇，值得注意的却是影片题名中的强调：左拉是“我”，塞尚仍是塞尚。

实际上我们并不能由此成功猜想影片是否配有左拉第一人称的自白。“我与塞尚”的含义更为精妙，它似乎将“我”诠释为从创作者、观众到你我他的实在个体，而“塞尚”则成为了艺术理想的一个象征，“我”笔下的一个人物，存在于“我”的想象与对话中，并且行走于光线明灭的某个珍贵瞬间。也是因此，塞尚一角固然疯疯癫癫、脾气吓人，却在质素、品德上总显得比心机深沉的左拉“我”要高上几分，“我”对塞尚，几乎怀有自卑而妒忌的爱慕——因此影片才以塞尚的山间漫步结束，将这位现代艺术之父的心灵体悟，视为影片对永恒“艺术之美”的探寻，在现实世界里，此时左拉已经煤气中毒逝世。

或许来自导演拓展电影作用空间的企图，两位角色由两个同样叫做吉约姆的演员从青年扮演到老年：一是法兰西喜剧院“当家花旦”吉约姆·加里尼，一是玛丽昂·歌迪亚爱侣、全方位电影人吉约姆·卡内。有人曾说，塞尚的绘画颠倒过来观看，反而能感到一种奇妙的平衡感——《我与塞尚》的镜像设置，或许也灵感源于如此这般的绘画知觉。

中国观众对导演达尼埃尔·汤普森的名字或许不太熟悉，对从她笔下走出的电影作品却一定不会陌生。她是法国著名戏剧导演杰拉尔·乌里的爱女，24岁就参加了喜剧经典、票房冠军《虎口脱险》的编剧。后来，她不仅多次支持父亲的喜剧创作，也曾与拍摄《初吻》的克劳德·比诺多、拍摄《爱我就搭火车》的帕特里斯·夏侯等多位知名导演合作。作为编剧大名鼎鼎的汤普森目前已经独立执导了5部作品，而她的儿子也正在踏上电影导演的道路。

汤普森的背景提醒了我们，《我与塞尚》当然仍旧是今日法国某种新“优质电影”的一个代表。其优质体现在或许从杰拉尔·乌里言传身教而来的对欧洲文化风情、社会风俗的注重；体现在影片中超强的舞台剧特征与演员的戏剧背景；还可以体现在影片唯美、精致的美术与摄影。

面对一部画家传记片永远也不用担心的就是画面美感不过关。胆敢挑战这一题材的摄影师或导演，想必都将画家作品翻来覆去看了千万遍。因此，《我与塞尚》的每一格外景，艾克斯乡间、圣维克多山、普罗旺斯的五月，都如同塞尚本人笔下的景色，有着那样柔和的色彩、那样秩序的结构。每一位女配角，都如同绘画中的浴女，丰满而纯洁，袒露而自由。那种轻柔的触觉，甚至从影像中浮出来，与风拂过树叶的声音叠加入耳。但这样美的视听里，我们却将无法脱离塞尚与左拉，保罗与埃米尔，令人怅惘的破碎情谊，而且我们深知，这样的破碎，不是意外与误会带来的，而直接源自理想与现实两种选择的天然鸿沟。

6. 各位看过法国电影《绝代妖姬》，又名《法拉内利》吗想问问大家几个问题哦

其实很简单，随着社会发展。人们对艺术的认识慢慢的正规起来。像帕瓦罗蒂，多明戈。最终人们喜爱他们的是自然地，非人为制造的纯正艺术。
通过阉割的人本身都不完美。爱看他们表演的观众本身也不是抱着一个正常人心理来看演出。所以最终这种艺术是要消亡的。法瑞耐利也意识到自身和正统存在着矛盾，加上自身的残缺，心理的变异。退出他人生的歌剧舞台也是为了对当时社会风气的一个逆反。而做为里嘎多，通过塑造法瑞耐利，利用他来达到自己某些方面的满足。当意识到自己做法错误后，他清醒了。《俄尔浦斯》本来是他想通过法瑞耐利来造就自己的一部作品。最后看到弟弟的痛苦，内心受到了冲击，于是就将其付之一炬。

7. 法国电影《燃烧女子的肖像》的豆瓣评分是多少

豆瓣评分8.7分。

《燃烧女子的肖像》是由瑟琳·席安玛执导，阿黛拉·哈内尔、诺米·梅兰特、瓦莱丽亚·戈利诺等主演的剧情片。于2019年5月19日在戛纳电影节首映。该片讲述了18世纪的法国一位不情不愿的新娘洛伊斯与委托来画她肖像的女性艺术家玛丽发展出一段感情的故事。

整体来说，非常用心制作的电影。

8. 一个陌生女人的来信读后感 一个陌生女人的来信电影经典台词

一个陌生女人的来信读后感：

我读了奥地利作家茨威格的短篇小说集《一个陌生女人的来信》。很可惜，在读书馆工作人员下班之前，我还有几页没有看完。我只看到了那个美丽的女孩子长到18岁以后重新回到那个作家的身边，被那个作家带回了家里。

我在很久以前看过这篇短篇小说。我已经记不清在什么地方什么时候看的这篇小说了。我只记得一个女孩子一直暗恋着一个作家，直到生命的最后一刻。我无法理解这个女孩子的感情。一个人怎么可以不顾一切的痴迷一个人?一个人怎么可以那么多年默默地爱着一个人，并且爱到可以为之付出一切的地步?这样的爱情不存在，这样的故事就是瞎编乱造。

昨天晚上，我看了关于茨威格的生平简介、在世界文学史上所做的贡献之后，我端正了阅读的态度。茨威格为什么要写这样一个故事?通过这个故事，作家想要告诉人们什么?什么才是真爱?

高尔基称茨威格为才华出众的、真正的艺术家。茨威格曾经和弗洛伊德是好朋友，他的小说被弗洛伊德阅读、点评过。他的小说带有心理分析的倾向。通过阅读他的小说，可以真切地感受到不同人物的思想历程。一个人为什么倔、痴、狂、傻?都在他的作品里得到淋淋尽致的展现。

短篇小说《一个陌生女人的来信》为茨威格代表作之一。一个作家在四十一岁生日当天收到一封没有署名和地址的信，一个临死的女人，讲述了一个刻骨铭心的爱情故事，而故事的男主人公也就是收信的这个作家，他对此一无所知。故事始自十八年前，她初遇作家的刹那，还是个孩子，之后经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对作家的爱，直至临死前才决定告白。

既然爱，这个女子为何不选择留在作家的身边?哪怕是做一个奴仆?为何要离开他，为何在一个人无法抚养孩子的时候宁愿流落风尘、宁愿忍受贫困和疾病，让自己的孩子在贫困交加中死去?难道爱就是默默的付出、默默的离开，直到临死之前的告白?

这个女子之所有离开作家的原因或许是因为这个作家不爱他，无论她怎样在他的生命里留下痕迹，他都不会记住她。这个男人是个风流成性的家伙，是个不负责任的坏家伙。她为什么还要一如既往的爱他?既然爱，为何不让他知道?既然那么辛苦地为他生下了孩子，为什么不让他知道?为什么不让他负责任?

作家给我们塑造了一个纯美的爱情故事。这种爱那么单纯，没有一丝杂念、私欲，只有痴迷和默默的奉献。面对这个陌生女人，我们是否感到惭愧?我们口口声声说爱一个人，是真爱吗?很多人在无法获得自己的所需求的感情或者利益之后，选择死缠烂打或者放弃。当我们面临生活中的琐事和考验时，我们在责备、埋怨我们所爱的人不够爱我们，于是我们争吵，心灰意冷，甚至选择离开。我们做到永远爱一个人了吗?有多少人从最开始的砰然心动直至生命的终结一直坚贞不渝地爱着一个人?有哪一个人到现在一直始终如一的爱着一个人并且一直在守候着最初的爱情?我们每一个人都有着这样或者那样的缺点，甚至犯过一些错误。面对这样不完美的自己，有谁能够不离不弃、一如既往的爱自己?有多少人经受得住时间的考验，在面临现实问题的时候，仍然爱下去?什么才是真爱?

爱一个人就是接纳一个人的一切好的和不好的方面，甚至包括接受这个人不爱自己的现实。爱一人，不会因为这个人有这样或那样的缺点，就不爱了。爱就是默默付出，不求任何回报。爱就是给所爱的人自由，让他以他的方式自由的生活。爱就是远远地看着所爱的人幸福的生活。爱就是祝福。

一个陌生女人的来信经典台词名言

《一个陌生女人的来信》是05年徐静蕾自导自演的，热播的时候连续看了6遍，前几天突然想到这个电影，于是决定第七遍看。直到现在，我简直可以把里面的台词倒背如流。

你从来都没有认识过我。

假如我还活着，我一定不会写信给你，我会继续保持沉默，就像以前那些年我一贯的沉默一样。

童年的时候，这样爱上了一个男子，一个被女人宠惯坏了的浪子。

当然，是她的寂寞。在那样寂寞的生活里，突然闯进一个带着欢乐与笑声和传奇的男子，如何不让十几岁的孩童的心充满依恋？

跌跌撞撞的奔跑，碰到了回来的他，相遇的那一刻，直视他双眼的那一刻，便爱上了。

从那一秒钟起，我便爱上了你。没有什么能比上一个孤独的孩子在童年时的爱，这种爱低声下气，曲意逢迎，热情奔放。这和成年女人那种不知不觉中贪得无厌的爱情不同。我毫无准备，我毫无阅历，我一头栽进我的命运。

去山东前的那一晚，我忽然感到，不在你身边，我生命的时钟就会停止。

母亲嫁到山东，一去就是六年。

这六年来，我一刻也不曾与你分离。

努力学习，考入北平女子师范。干净的去勾引，我知她只是想要，我知她是真的爱，宁肯舍弃矜持的拥抱他，宁肯给他最纯净的身体。

男人走了，男人说我一回来就去找你

然而，他依然没有认出她便是六年前那个瘦弱的与她相撞的女孩儿。

他回来后并没找她，又怎么会找呢？他有着声色犬马的生活，他身边的女人如走马灯似的更迭，她只是他的一个过路的女人，而这世上，又有谁能让他矢志不渝呢？

怀了他的孩子。战乱、流离、与亲人失散，在四川江边的一个小镇生下了他的孩子。

假若我是她，我必定如她一样。

她不允许自己的孩子如那些流浪儿一样，她要他干净、诚实、富足。

正因如此，她与各种富足的男人在一起，一次次的从你的身边经过，你却从来都没有认出过我。

在舞厅里，你问我，什么时候能再见小姐？

你又怎么会知道，我宁肯如此下贱，我只是要与你在一起，一秒钟已是永恒。

我与你回家，我与你溶为一体，天知道，我多爱你。

可是，你仍旧没认出我。

你说你又要走了，你说一回来你就找我。

你说你总觉得这些事好象是发生过的，这世上有些事就是无法解释，你后来竟然说是缘分。

多可笑呀，我整个的一生都是为你而活，你竟然十多年来都不曾记得我。

最痛苦的便是结尾，看着看着，我还是哭了。

老管家终是能认出她的，他站在空荡荡的院子里，白发苍苍，神情悲敛。

枯萎的白玫瑰在花瓶里凋落着它曾经的芬芳。

整个电影一直是用二胡拉的音乐，悲怆着隐忍。

生命无在乎如此，我们爱的，我们不爱的，都如戏剧一样上演。

观与不观，在于我们的内心是否可以承受。

我发现我越来越难承受，因为内心太痛苦，我竟然恍惚成为剧中的女人。多看一遍，多痛一遍。希望，我可以下定决心快乐一点，至少不想再看第八遍。

来到一个陌生的城市说说

来到一个陌生的城市说说

1、来到这座城，不知道最初的目的是什么，遇见你，仿佛让我在这里有了牵挂，陌生的城市，一个人，其实我过的一点都不好，不管受到多大的委屈我都会等你。

2、入秋了，感觉气候是那么的舒适，在这个季节约上三五好友到户外郊游闲聊，是多么惬意的事！可这种场景只能幻下，为了他，远离了我原来熟悉的环境，、朋友、亲人。只身来到一个陌生的城市，感觉那么的孤独，几年过去了，发现事态竞越发恶劣，我到低在坚持什么，难道就是一个责任？为了小孩？

3、某些人，我好想你们。从前没有珍惜在一起的时光。来到陌生的城市，才发现你的独一无二，你曾陪我走遍每一个角落，你曾陪我在那条路上来来去去三年，我不愿让你发现我的脆弱。我只想说，我爱的人，加油。让我们了 为了梦想去努力。

4、来到了一个陌生城市！ 感觉很怪异 如果身边没有认识的人 那是什么样子 。

5、眼泪肆意的流，却不去干涉它。因为自己清楚，那只是一种发泄，一种无助。离开了自己熟悉的地方，一个人来到了一个陌生的城市。却惶恐不安，可却从未想过要退出，因为自己清楚，那是自己所选择的。

6、我放弃生活的地方，把家里的一切都送人，为了一个能给我温暖的你，来到一个陌生的城市，时间将至，我独自仰望夜空，当我的身边没有你，我留在这里还有什么意义。

7、第一次来到一个陌生的城市，面对一群陌生的人说不出来的难受，在这个陌生的城市度过接下来的四年说长不长说短不短，心里太难受了想哭又不好意思，不能没事去4864溜达溜达了不能想干嘛干嘛了，懒散习惯了就紧张不起来了，愿早些习惯这样的日子早些习惯这个城市！不忘初心方的终始！

8、每到一个陌生的城市，都是想找心里的一份安稳，为什么每次来到一个陌生的城市，心里还是那么难过。

9、为了一个女孩，为了一份期待许久的爱情，我离开熟悉的家乡来到一座陌生的城市去适应新的生活。或许相处了就必须会有矛盾、分歧、冷战，不会因为这段感情的来之不易而有所改变吧。但当心情平和下来时，便不去想曾经的付出值不值得，既然爱了，就勇敢爱下去吧。这是我的故事。

10、新生开学，看到基本上都是有家长送来的，大包小包拎着，想想去年的我，自己一个人拖着行李，背着包来到了这个陌生的城市，这个陌生的校园，自己也是被锻炼出来了，做什么事情都会自己去尽力做得完美，这就是大学，这就是生活 。

11、来到一个陌生的城市，一切新开始。加油～自己

12、我不知道有没有人和我现在的感觉一样，来到一个城市虽然带过却和一个陌生的城市一样，可能是在家里待惯了，我好想回家，有句话说的真的很好，没有钱可以再挣，失败了可以从头，错过了或许能遇到很好的，是的，我真不知道我哪里惹到了谁，哪里做的让人讨厌，换句话来说，做人真的好难。

13、为了你，来到了一个对于我来说完全陌生的城市，最后你有事回家，我一个人就在这，虽然我说没事，可是我内心是真的难过的！

14、都是怀着怎样的心情来到这一个个陌生的城市，还要故作坚强。好啦，加油，再过两天允许你悲伤一下。呼～腿要断了，有点累。整理下心情再稍微看会书。麦子姑娘，加油加油！

15、这恐怕是我这辈子做的最疯狂的事了吧，就是因为一个念头，就抛下一切只身来到一个既熟悉又陌生的城市和这个人约会，看来我是真的疯了！

16、以前每天早上睡到自然醒，然后慢慢悠悠的开车去公司上班，还不需要打卡，而如今为了梦，一个人只身来到陌生城市，过着朝九晚五，上下班打卡的日子，除了挤公交，还有更多的苦只有自己懂！

17、有时候很迷茫，只身一人来到北京，举目无亲，明明是可以在家享福的公主，却来到一个陌生环境吃苦，虽然和你在一个城市，但也没有时常见你，每天早起晚归的工作节奏快把我打倒，但是年轻嘛，吃点儿苦算啥，而且，这个城市有你，我就坚持一下咯。

18、总有那么一个人，来到一个陌生的城市，发现一堆欲罢不能的美食和一墙满怀心思的明信片。

19、很多的以后我才意识到自己当初选择远走来到一个陌生城市的举动是有多么的幼稚。如果再给一个选择我愿意不去听那所谓的教授的话而是随心选择朝着朋友一起走。我想回家想要一个环顾四周你知道可以去哪儿可以见谁可以放下笑容可以有所期盼的城市。忽然想起那年中秋对着打给周润和阿雅的电话 哭了的自己。

20、晨曦将至，我来到一个陌生的城市，它广阔，宏伟，是中国的精气神。而夜幕降临，我背起我的行囊离开，华灯初上时在熟悉的小城市里醒来，坐在微黄的灯光下，耳边听着歌，喝着饮料，感受着回家的熟悉的温暖

21、三年前的今天，一个人背上行囊，来到了陌生的兰州，对一切的一切都充满幻想！大四，梦醒了，一切也结束了。又来到了另一个陌生而又熟悉的城市，愿一切都能如愿！ 有志者、事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚； 苦心人、天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

22、独自一个人来到陌生的城市，当其他人都已经认识，我又特别的内向，，我竟然再也抑制不住眼泪默默流了下来。。

23、来到一个陌生的城市 然而我并没有像小说里写的那样 我多么害怕和亲爱的舍友处不好关系 但是我一定会努力的 少说话 多做事 加油！

24、很喜欢这种感觉，来到一个陌生的城市，带着好奇与期待，从机窗望出去，透过云层，慢慢降落，一个城市的轮廓出现在眼前。轻轻的贴近窗，嘴角上扬，心里好美！昆明，你好！丽江，你好！

25、是的我跳出了生活的边边框框，来到了一个完全陌生的城市，我想象着工作过程中要面对的各种困难，这是一张开弓没有回头的箭，对我来说。。

26、来到一个城市，从陌生到熟悉，最后发现很讨厌这个拥挤的城市，最后因为某些人某些事，开始有了牵挂，有了留恋，毅然留着这里，不仅因为距离家乡近，也是因为我们能呼吸着同一个城市的空气。

27、当习惯已成自然，失去的时候就像来到了另外一个城市陌生中需要重新开始。

28、十年之前，我刚认识你，你刚认识我，我们都是一样，来到一个陌生的城市，走过渐渐熟悉的街道；十年之后，我们一起走，热血虽依旧，再无倔强眼眸，现在有了各自的牵手，希望我们的明天～完美！

29、是相信坚持走到今天！我们大家都有过美好的梦，有梦没有错，错的都是自己 。！为了所谓的梦想来到一个陌生的城市，我常常告诉自己坚持，为了梦坚持。 最近又把北京青年看了一遍这不电视剧真的很好，我们现在年轻有资本，我们在自己选择的到路上不断的成长，慢慢的感悟人生。经验要比金钱重要！

30、8月24，一个人来到这座陌生的城市，在这陌生的环境里，开启了人生以来的第一天上班生活，除了这天没有加班，然后开始漫漫无期的加班模式，生疏的工作内容，源源不断的问题，顿感疲惫，时常在想，这是我期盼的工作么？这样拼命是为了什么？这样的我真的开心吗？

31、有一天我们闹情绪 我问你 你还爱我吗 你愤怒的回答我 不爱你 我一个人来到这座陌生城市干什么 那一刻 我想用尽所有的力气对你好 此时此刻我无言 想你时最脆弱。

32、看着一批批新生来报道，想起一年前的自己。一个人拎着大箱子，错过了最后一张到马鞍山的车票，到寝室发现只有我自己是一个人来，当时有一种说不出来的感觉，不是因为爸妈没陪我来，可能是少了那些熟悉的人，来到一个陌生的城市吧！一年真的好快。

33、高三那年的暑假，怀着梦，爸爸陪我拉着一个行李箱来到这座陌生的城市。转眼，四年已过去，继续那年的梦，往前走，铿锵地。

34、来到一个陌生的城市，抛开工作的压力，在这里安静的存在。

一个人的朝圣读后感三篇

《一个人的朝圣》读后感（一）

我从来不知道该用什么去丈量距离，是时间还是长度，是纳米还是光年。直到读完《一个人的朝圣》我才明白，丈量距离最好的单位是生命。

一个年过六旬的老人，历经87天627英里，重拾遗失了二十年的爱情、亲情和友情。故事主要讲了一个叫哈德罗的退休老人，某天意外地接到好久没联系的好友奎妮的一封信，信里说奎妮得了癌症，哈德罗想到以前和奎妮一起在工厂做工的日子，他怀着沉重的心情给奎妮写了一封回信并亲自去投寄，但是一路上他都在找下一个邮筒。晚上他在加油站碰到了一个女孩，他把这件悲痛的事告诉了加油站女孩，女孩也和他讲了一件让自己后悔的事，也正是这件事让哈德罗决定徒步去奎妮的城市看望奎妮。一路上，哈德罗遇到了形形色色的人，自大的远足男、热心的临时医生玛蒂娜以及后来遇到的维尔夫这一路除了形形色色的人，老人也一次次与脑海中尘封已久的记忆相遇，与妻子相识相恋的美好过程、与儿子的幸福时光以及与奎妮一起相处的日子，每一段记忆都是一个离别已久的故人，每一次重逢都让人激动不已。一个又一个的故事，一路走来，哈德罗这几十年的生活无论痛苦还是快乐，都让这段贯穿英格兰对角线的距离不再是一个关于徒步悲伤、回忆伤心的故事。

一封普通的信、一位久未见面的朋友、一份单纯的信念，都让这个故事在平凡中透露出点点感动。走走走这是哈德罗在路上唯一的语言，他坚信，只要自己走过去老友就会康复起来。就是这简单的语言支撑着哈德罗，也是这简单的语言没有让哈德罗在喧嚣嘈杂的媒体前迷失自己，这大概就是信念的力量吧。

这一段路的距离，哈德罗用生命去丈量，同时去感悟自己与妻子与儿子的关系。庆幸的是在这个过程中他明白了他与妻子的爱情并没有像他以为的那样结束，他们之间还是有绵延而细腻的爱，即使他们分居了二十年。而他对儿子的感情也并不是妻子想象中那样冷淡，虽然儿子现在离开了他们，但是那份爱依旧在。所有被疏远的距离都是不能够被丈量的，但是可以被弥补回来。

后来，哈德罗顺利看到了奎妮，那个曾经可爱可敬的女人，现在已经被病痛折磨的没有了样子，在哈德罗看望过奎妮之后她也安然地离开了世界。也许正是知道哈德罗会来看她，奎妮才撑了这么久。两封简单的信、一份小小的信念，却让两个人都坚持了这么久。

故事的结尾是哈德罗与妻子莫琳牵着手慢慢走向海岸，两个小小的身影映在黑色浪花的背景下，伴着浅浅的笑声越走越远重拾爱情、亲情与友情的哈德罗在这一刻是极幸福的。

生命并不害怕距离，甚至距离是体现生命本质的一个重要部分。那些被疏远的感情，被撕扯的回忆都是装点生命的一部分，它们从来不会丢失，如果你找不到它们了，跨过那一段被现实迷雾笼罩的距离，你会清晰地看到它们，而这一段距离，需要你用生命去丈量。

我相信，有距离的生命会更美，当有一天我们老了，站在岁月的尽头回望，你会觉着用双脚、用心、用信念走过的距离和生命熠熠生辉。

《一个人的朝圣》读后感（二）

读完这本书，我想起三个词：信念、改变、坚持！

信念是探寻人生真谛、发现世间一切美好事物的信念。

哈罗德在接到老友的信之前的生活可以说是孤独的，甚至是痛苦的，童年母亲离家出走、父亲酗酒颓废最后把他赶出家门。好不容易长大，找到稳定工作、找到爱情、成家和当上父亲，由于生活中的种种错误导致儿子自杀，最终导致妻子对他的怨恨和疏离。在这种生活境况下，哈罗德都是低调生活，一辈子干一份工作，没升职，基本没有朋友，退休连欢送会都没有。退休后，更是日复一日的生活，生活没有一点改变。

尽管如此，但是哈罗德心底那种信念没有丢失，而且很强烈！他借着老友得癌症及听到加油站女孩的故事，触发了他心底的信念，决定开始行动，在行走中回忆思考人生的种种，终于发现世间的美好，找回心底的温暖。

在行走中，哈罗德积极面对自己性格缺陷，逐渐开放自己，与别人分享想法，遇到形形色色的人和事，从中寻找人生真谛，努力改变自己，终于在短短八十几天内完成蜕变！

87天627英里对于一个没有任何准备的六十多岁的老人是难以想象的，而哈罗德只凭一个信念只要他走，老友就会活下去坚持下来了。途中，他有太多理由和机会退却，如果他一退却，可能就又会回到之前生活状态中，前功尽弃。最终，他坚持下来了，找到了对妻子的爱，也找回了妻子对他的爱。爱才是我们心底最温暖的地方！

《一个人的朝圣》读后感（三）

此时我刚刚读完《一个人的朝圣》这本书，我的心中升起淡淡的忧伤，雷秋？乔伊斯到底在诉说什么？主人公哈罗德于一个星期二早晨接到一位二十年前的老友奎尼？轩尼斯的一封信，信中说奎尼得了癌症，在贝里克的一个疗养院内，这里属于英国北部苏格兰的地方，而哈罗德此时住在英国南部英格兰的金斯布里奇。

哈罗德给奎尼写了回信，但这信是哈罗德自己送去的，经过与一个加油站女孩的聊天，哈罗德突然想走着去贝里克，因为哈罗德相信只要他走着，奎尼就会活着。因为这样一个信念哈罗德从金斯布里奇步行到了贝里克，历时87天，途行627里。

但我感觉这不是作者想告诉我们的故事 ，哈罗德此时已经年迈，在途行的过程中经历了种种磨难，他回忆了自己过往的生活，在其幼年时就离家出走的母亲，酗酒的父亲，十六岁时父亲丢给他一个大衣让他离开家，与儿子戴维深深的隔阂和戴维的离世，与妻子莫琳深深的隔阂，导致后来的分居。

这些回忆都深深的折磨着哈罗德，但在途行的路上这些回忆却常常出现在他的脑海，在哈罗德离开的这段日子莫琳也想起了以前的生活，为什么 就和丈夫走到了这样的地步，莫琳将戴维的离世怪罪到哈罗德头上，说他不是一个好父亲，从来没有给过戴维关爱，后来莫琳翻看了一部相册，看到哈罗德和戴维的合影。

感觉到他们父子以前是尝试过好好沟通的，莫琳也进行了一些自我批判，在哈罗德行走的时间 内，他们都直面了这二十年来都不愿面对的内心世界，他们发现都深爱着对方，最终得以化解，莫琳也搬回去和哈罗德一起住，他们想起了刚认识时的场景，都想起当时认识时的玩笑，他们都笑了。

一个人的朝圣，与其说走在路上，不如说走到心中，面对一些我们不敢面对或不愿面对的心结，只有我们勇敢面对才能打开心结，最终获得理解、获得幸福。

一个有灵魂的女人，是一个有魅力的女人

1、人和人之间的好感就这么脆弱，你关门的声音大了些，我就感觉你讨厌我了，真的。

2、花落青春时，点水怜惜，不能用双手捧住，那就观赏她在水中的舞蹈。不必要有多动人，不必要有多美好，只是随着自己的心愿，开心就好。求之不得，就任她在你的世界外流浪。

3、日子愉快时，道声谢谢，庆贺吧；日子苦难时，道声谢谢，成长吧。

4、这几年，我变了，学会了让舍得的和舍不得的都随缘了。

5、人人都有两个门：一个是家门，成长的地方；一个是心门，成功的地方。

6、思念只是一种习惯，就习惯一下不去思念任何人吧。

7、生活的美那是来源于你对生活的热爱，友情的纯真那是来源于你对朋友真诚的相待。

8、有些事发生了就不可能忘记，即使忘记也只是暂时的记不起。人越往上走，心应该越能往下沉，心里踏实了之后，脚下的路才走得安稳。

9、女人最可悲的，不是年华老去，而是迷失自我。女人最可叹的，不是红颜不再，而是自信全无。一个有灵魂的女人，是一个有魅力的女人。一个有信仰的女人，是一个有能量的女人。

10、顺利，只是一种平庸的人生。

11、如果真帮不上，那么拒绝越简单越好，不留余地，不给对方幻想，也无需给理由。给理由解释半天，不好意思因为这因为那，明明别人有求于自己，反而让自己变成亏欠。

12、这可能就是现在的你：浪费了那么多时间去吐槽别人不遗余力，哪还有什么精力用于提升自己，怪不得时光荏苒逝去，你还是原地不动。

13、一个人，如果连自己的情绪都控制不了，即便给你整个世界，你也早晚毁掉一切。

14、我们都以为长大以后就能真正的永远相伴，于是不惜一切代价地拼命成长，但是当真的长到足以告别青春时，才突然发现，原来长大只会让我们分离。

15、成年之后，许多人、事让我领教和懂得“沉默”的力量，“亲密”的弊端，不轻易寄希望和依赖于他人的快活，“距离”的优点，“界限”的重要，还有，适时给我一盆冷水，让我保持清醒的头脑。

16、这个世界，有的人你莫名好感，有的人你完全忽视，也有的人你就是厌恶。同样，也有人对你莫名好感，自然有人对你完全忽视，更有人对你厌恶，都是正常的。

17、有时候人变得越来越不像自己，被周围环境过分影响，比如看到大家都买名牌了，我也买吧，看到邻居朋友都换车了，我也得跟上步伐，却忘了这个世界还有太多不一样的活法，比如在旅行中，你会看到依然有很多的人，他们不像大多数人那样去生活，依然活得自在充沛。所以，人的视野很重要。

18、十分钟前想做的事，也许现在就没有感觉了，人终究是感性的动物，也没有什么一定和必须跟着感觉走吧。

19、活得明白的人，每一天都确切地知道自己在做什么，为了什么而忙碌，未来要达成什么目标。但后来我发现，其实迷惘的人远远更多，这时应该做什么？三个字：瞎忙活。因为不是每个人在一开始就知道正确答案，只有不断地尝试，排除掉一部分错误答案。自己真正喜欢的事，也许某天夜里就忽然顿悟了。

20、把伤口当成秘密，只会越藏越伤；把不堪当成笑话，才会越来越强。

9. 一部法国的电影讲一个女画家的

花开花落 Seraphine http://www.verycd.com/topics/2738023/

10. 以前看过一部电影简介：一个女人收到男朋友寄来的分手信，但写的太委婉，她看不懂，便把这信寄给了不同的

展览名称：好好照顾自己/苏菲.卡勒(Prenez soin de vous / Sophie Calle)
地点：法国国家图书馆/黎希留馆/拉柏户思特厅(BNF/site Richelieu/ Salle Labrouste)
日期：2008.03.26-2008.06.15

「我收到了一封分手信。我不知道如何回答。好像这封信不是写给我。信末以“好好照顾自己”这些字结尾。我接受了这信末的建议。我询问107个不同职业的女性，让她们从各自职业的角度诠释这封信。分析、加注、游玩、舞蹈、唱颂这封信。解析这封信。消耗这封信。为我去理解。以我的立场回答。一种渡过分手时期的方式。以我的步调。好好照顾我自己。」