大饭店法国电影

㈠ 《大饭店》的女主演

葛丽泰·嘉宝
英文名：Greta Garbo
原 名：葛丽泰·洛维·萨格斯塔夫森
生 日：1905年9月18日
逝 世：1990年4月15日
出生地：瑞典斯德哥尔摩
逝世地：美国纽约
最喜爱的人：电影的启蒙老师斯蒂勒
最讨厌的事：和一个男人同榻而卧
最惬意的事：穿上雨衣、戴着航空帽在雨中散步
最喜欢的动物：狗、猫、鹦鹉
第一句学会的英语：这是一生最幸福的时刻，愿上帝保佑美国。
成名作：《古斯塔柏林传奇》
代表作品：
《流浪汉彼得》（1922年）
《古斯塔柏林传奇》（1923年）
《激流》（1926年）
《肉体与魔鬼》（1927年）
《安娜克里斯蒂》（1930年）
《罗曼史》（1930年）
《大饭店》（1932年）
《瑞典女王》（1933年）
《安娜卡列尼娜》（1935年）
《茶花女》（1935年）
《卡米尔》（1937年）
《尼诺奇卡》（1937年）
《双面女人》（1941年）

葛丽泰·嘉宝Greta Garbo，本名Greta Lovisa Gustafsson，于1905年9月18日出生于瑞典。由于父亲在她14岁时就过世，因此在她小小年纪就被迫离开学校到百货公司工作，一直到后来她开始在电影里接演一些小角色，才有机会靠自己赚的钱，重新进入演艺学校就读。在瑞典演艺学校期间，嘉宝首度在电影(The Atonement Of Gosta Berling,1923)里获得女主角的演出机会，而此时嘉宝才18岁。而幸运的，嘉宝特殊的气质立刻受到注目，也因为这部片，美国米高梅公司开始注意到嘉宝，于是接下来嘉宝就从瑞典一跃到好莱坞，演出她在好莱坞的第一部电影(Die Freudlose Gasse,1925)。由于此时正是默片时期，因此嘉宝不需顾虑到语言的障碍，开始顺利的在好莱坞发展。

在演出几部默片后，到了30年代，嘉宝开始演出有声片。在她第一部有声片(Die Freudlose Gasse,1925)中，她低沉慵懒又深具魅力的声音演出，立刻让她的表演显得更加突出，也赢得了当年演艺学会最佳女主角的提名，不过可惜的是，她并没有获奖，在这位银幕女神的演艺生涯中，纵使她的演出迷死众生，但是她却始终与奖项无缘，只有在她息影后，1954年的奥斯卡金像奖才颁发给她迟来的特别成就奖，感谢她在影坛上带来如此令影迷难以忘怀的演出。

接下来，她与当红男星克拉克·盖博合演了一部卖座片：Susan Lenox:Her Rise And Fall，票房获得空前胜利，从此她在影坛上一线女星的地位，也更加稳固。接下来，嘉宝都将自己的表演奉献在米高梅片厂，并为米高梅公司赚进不少票房。到了1939年，嘉宝首度在电影Ninotchka中尝试喜剧的演出，展现出她天生的喜感。接下来的电影，仍然是一部喜剧，不过令所有影迷伤心的是，这部电影居然是嘉宝她在影坛上的最后一部电影(Two-Faced Woman，1941)，从此息影，隐居纽约。

嘉宝在她演艺生涯正值颠峰时，毅然决然选择急流勇退，虽然让她的影迷，唏嘘不已，仿佛她到好莱坞演了15年的电影，就是为了替往后退隐50年作准备。但是相同的，嘉宝却因此使得她在银幕上的演出成为永恒。关于嘉宝选择退隐的原因，其实跟嘉宝的个性有很大的关系，正如同在银幕上，嘉宝向来神秘、冷静、成熟、性感却又多情，而私下嘉宝也鲜少让私事曝光，而只专注在银幕上的表演，因此，对于她毫不留恋聚光灯，则是完全可以理解。另一方面是在经历二次大战后，嘉宝感受到世界的巨大转变，也间接促成她一心想从炫烂归于平淡。

而在她短暂发光的影坛作品中，至今最为人所百看不厌的，就是由小仲马小说改编成电影的《茶花女》(Camille,1936)，虽然说改编成茶花女的电影版本，不计其数，但是嘉宝所饰演的《茶花女》却是至今最常被重映的版本，理由无它，无非是嘉宝的明星风采将这个多情牺牲的青楼女子，演得更加风华绝代。尤其在她最后重病时，即便她如何维持冷静优雅，却因为被爱人不断的误解，甚至因自己的身分而被迫与爱人分离时，她仍挣扎着整理仪容，起身相见，那种希望与绝望，却反衬出命运的无比残酷。

嘉宝在1925年赴美发展，1941年完成最后一部电影(Two-Faced Woman)后就退出影坛，从好莱坞搬至纽约过着完全隐居的生活，只有曾经在1947年为了希区柯克复出银幕演出(The Paradine Case,1947) ，直到1990年4月15日安详的死去，享年84岁。这位在黑白电影中永远的神秘女郎，她美丽动人的光彩却早已成为不朽！关于嘉宝这位曾经显赫一时的无声电影时代的皇后为何终身不嫁，为何36岁就告别了电影界，人们至今还找不到令人信服的答案。

㈡ 布达佩斯大饭店剧情详细介绍

《布达佩斯大饭店》 讲述了一位作家为了潜心创作，来到了一家名为“布达佩斯”的饭店休养，在这里，一位孤独的老人引起了作家的注意，老人邀请作家共进晚餐，席间，他向作家讲述了这座饱经风雨的大饭店的前世今生。

老人回忆起布达佩斯大饭店曾经的经理古斯塔夫，那时老人还是追随着他的一介小小门童。古斯塔夫为人正直，精明能干也非常风流。

他的一位老情人是家缠万贯的贵夫人，贵夫人去世后，在遗嘱中将一副价值连城的名画《苹果男孩》留给了古斯塔夫，但是他却遭到贵夫人整个家族的追杀，古斯塔夫和他的小门童开始了生死逃亡。

韦斯·安德森是本片《布达佩斯大饭店》的编剧和导演和编剧。30岁出头就凭借《特伦鲍姆一家》（2001）获得奥斯卡最佳原创剧本题名，制作了优秀动画长片《了不起的狐狸爸爸》（2009），自编自导的《月升王国》（2012）入围戛纳电影节金棕榈主竞单元。

他的电影画面像打翻了的颜料罐子，各种骚色搭配和谐，粉红、酱紫、鹅黄、青灰、宝石蓝等等，独具一格，美得就像童话；他的镜头运动和调度也是极为特别，完全跟着人物行动，根本停不下来。除此以外，韦斯·安德森还是高级文青，细节控和法国迷。

㈢ 大饭店完整版电影

大饭店.Grand.Hotel.1932.720p.BluRay.X264.mkv

㈣ 看懂《布达佩斯大饭店》的剧情需要了解什么

故事发生在2、30年代的欧洲，一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家族遗产之争。

随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。而该片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

导演和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。

比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接

㈤ 观影《布达佩斯大饭店》

《布达佩斯大饭店》狂揽奥斯卡9项提名，获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导，是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片。

该电影由他自编自导，他和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强：六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接。

一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生门童意外卷入家族遗产之争。随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终，这些经历的一幕幕呈现，由偶遇一位作家开始……

原谅我，只看到了唯美的构图，童话里，梦境般的色彩，每一帧画面，都足以当做明信片；原谅我，只看到了正义与人性的美好，触动我的，那些，淡淡的温暖……

然而，镜头给予我们的绝非这么简单……

或许，还有一种对逝去的某些难以割舍的情怀……

总觉得，有点什么，却又说不出来！！

翻阅资料，这部电影是导演韦斯.安德森从茨威格的自传《昨日的世界》里获取的灵感。该片是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

茨威格何许人也？奥地利维也纳的一个作家，写过《一个陌生女人的来信》的那个，出身于富裕犹太家庭，年轻的时候在维也纳和柏林攻读哲学和文学，日后周游世界，结交的都是罗曼·罗兰和弗洛伊德这号的人物，可以说是当年的高晓松，满眼诗和远方。不过他没高晓松那么幸运，赶上了战乱。作为热血小青年，他在第一次世界大战期间从事反战工作，1933年希特勒上台，茨威格就被纳粹赶出了故居，流亡英国和巴西。1942年在巴西自杀。

看了很多影评，不明所以，终于找到了下面这个影评，太佩服作者了，有才华，观点独特，这篇影评写得实在是太好！！！虽文章有点长，但每一处剧情，都分析的细致到位，不舍得删减，慢读细品……

我在知乎上也看到作者的问答，有更多武器的照片，供军事迷研究考证细节：

http://www.hu.com/question/22619618/answer/27061477

http://www.hu.com/question/23500363/answer/27188048

作者在知乎上的自我介绍是：曾锴，新闻通讯员/新闻学博士/自由撰稿人，西班牙马德里康普顿斯大学 新闻专业

其实要看懂《布达佩斯大饭店》有点难，因为它确实太欧洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑误导群众。扯犊子扯够了，就该来点实用的。我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是哪怕分享里遇到一个看得懂这些文字的朋友，也就算是朝闻道，死而无憾了。

整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克、卓柏林等人留下的经典电影手法，文艺片文艺的是欧洲文明衰落这一精神内涵。

要搞清楚它的文化背景，其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不说了，原著作者，简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。

瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

上个世纪三十年代，随着工业化深入、世界大战、纳粹崛起，凡是和人文关怀、人道关怀、实用关怀相关的东西迅速衰亡，理性、集权、现代化、快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏、精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和逼格就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。

在有了小说、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套、背带、胸略、肩章却是德式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释，SS、卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。

电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深色金发，年长、敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地利民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。

《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天，才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐、疯狂、粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......

偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么？这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。

十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。

现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了，有传承人、见证人ZERO，古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。

德米特里家的打手是个牛高马大、少言寡语、出手残忍、效忠主人的令人不寒而栗的男人，其戏剧形象就像弗兰克斯坦（科学怪人），或者《007》里面的钢牙。他的戏就只有一个内容——追杀，杀人不见血。直到最后雪橇追车一幕，才让人想起点什么，他停好摩托车，竖起雪橇，以几乎是军姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、军姿、杀人不眨眼、愚忠、恐怖、执行命令不动脑子，就是德国军队的写照，尤其是党卫军或者盖世太保的写照。

悬崖上垂死的古斯塔夫说到：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛，军官欢喜呼喊” 这就是在说德国军人了，要不然他怎么不说中正式、柯尔特或王八大盖咔塔上膛？

最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序，站位和手持的武器，就能看出隐喻。最开始是德米特里冲上楼，看见了古斯塔夫和Zero，然后给了个正面镜头，德米特里身穿黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章，以一个很嚣张的姿态吼道：“苹果男孩”在哪里？这像不像希特勒一九三几年时候的叫嚣？然后古斯塔夫来了句：“管你屁事。"于是德米特里说我要把你打个稀巴烂。他从脚底掏出一支枪，此时对拔枪、上膛、举枪、射击四个动作给特写，强调这是一把PPK。卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最著名最先进的手枪，纳粹党于1931年夺得政权后，由于该枪械轻、小，便于携带，性能杰出，此型手枪主要配发给高级将领、非作战参谋人员、礼宾、盖世太保等。

接下来就是武器博览会了，一个武器代表一个国家或者一个阵营。

先是对面右1冒出来一个人，探头观望，此时他拿的枪看不清楚，但是他大吼一声：“放下你的武器！”然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里右边出来一个人，手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他身后和他一起开枪。毛瑟盒子炮也称为驳壳枪，一战德国军警制式装备，后来被鲁格P08取代，二战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国，亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中也大量使用。这三个人之间的枪战可以让人联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥政权以及法西斯政权。他们的枪声很快迎来了三个大家伙——

接下来的三个人都是特写，很有意思，第一个人端着一把夸张的长弹夹波波沙，先出来的是枪，然后才是人，他并没有开枪，而是站在那里观望。这明显就是在影射老毛子或者波兰人。如果一把枪不能证明他的身份，那么注意他的胡子，斯大林也留着这样性感的胡子。

然后是拿着一把左轮手枪的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德，二战时只有英军军官使用左轮手枪。也出口给苏联和美国。二战早期美军的武器是英式的。美军没参战以前使用的是英菲尔德，参战以后研发了柯尔特M1911。还是看胡子，给张西奥多·罗斯福的照片。

最后出场的长得像罗伯特德尼罗的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该型号为毛瑟手枪袖珍版，主要在一战被美国大量进口，但是作为跟班，意大利、西班牙也想有一杯羹。

每个人拿着不同的枪在走廊里对射，导演肯定是别有用意的。

该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响。

本片是回字形，或者套娃结构。

开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看，这是提醒观众，我们看到的是第一层——电影的叙事。信息发送者是导演，接收者是电影观众。屏幕尺寸尽量接近故事发生的年代，避免叙事脱节。

然后影片开始，一个抱着书的女子走近作家的雕塑，电影结尾也以此收尾，这是套在第一层里面的第二层，提醒我们，我们看到的是小说的叙事结构。信息发送者是写书作者，接收者是读者。

然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点，和还活着的Zero交流的故事，最后以作家自述结尾，这是第三层，是作家亲自口授自身经历，信息的发送者是写书的作者，也可以说是他的书或者自述、自传，但是不同于第二个层次的第三人称视角，这里是第一人称视角的。这一层也可以和上一层合并。

然后是Zero和作家在酒店，向作家讲述他和古斯塔夫先生的共同经历，以Zero在酒店乘电梯离开回房间为结尾。这是比较核心的一层，是Zero和作家面对面，亲自口述的自己和古斯塔夫经历的叙事结构。信息的发送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己对Zero的评价和内心语言，也算是参与到了故事的加工过程中。

最核心的是Zero向作家叙述的内容，是他和古斯塔夫亲自经历，一同用生命书写的故事。

一层套一层，都给出了完整的开始和结尾，中间有穿插，但是原理不变。直到最后电影院亮灯，观众离席，这一层层叙事，才像洋葱切面一样完整再现，导演的讲述才划上一个圆满的句号。

整部戏是大腕云集的，演员阵容已经强大到了变态的地步。

古斯塔夫扮演者，拉尔夫·费因斯，他是《英国病人》中忧郁的德军飞行员，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此以外，还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布劳迪，《钢琴师》里面失魂落魄的犹太人，《1942》里面忧心忡忡的白修德.......仅凭他往哪里一杵，那时而阳光、时而清朗、时而忧郁的外表就可以赢得一片赞誉的奥斯卡史上最年轻得主。

警官亨克尔斯扮演者，爱德华·诺顿，《面纱》里不善言辞的生物学家、绿巨人、搏击俱乐部里布拉德·皮特的影子......

作家扮演着裘德·洛，《兵临城下》里的瓦西里、《人工智能》、《冷山》、《大侦探福尔摩斯》.......

打手乔普林，扮演者威廉·达福，《蜘蛛侠里》情感丰富的大反派，还有《野战排》、《生死时速》、《英国病人》.......

管家瑟吉，饰演者马修·阿马立克，被某大导演称为法国最会演戏的人。

律师科瓦奇，扮演者杰夫·高布伦，由于他特别喜爱扮演稀奇古怪的角色，所以经过胡子、眼镜、皱纹的修饰，你绝对想不起来他就是当年《侏罗纪公园》里那个帅气的歌星，然后还曾用《天煞》、《变蝇人》这些科幻恐怖片把观众吓傻。

监狱黑帮老大，哈维·凯特尔，经常就来点老大或者组织头头的角色，例如在《低俗小说》、《落水狗》这些剧里面他就已经把有点点背的黑帮小头头这个角色演烂了。除此还有《坏中尉》、《出租车司机》、《汉尼拔红龙》......数不胜数。

女演员、还有新人暂且不提，仅凭这帮外貌协会、超级大腕、老戏骨，就已经超值了。他们每个人戏份都不多，但是都发挥出自己最佳的水平，比如说爱德华·诺顿的严肃公证的研究者仲裁者形象，拉尔夫·费因斯的绅士形象，阿德里安·布劳迪的神经质的形象，裘德·洛的真相调查者的形象，哈维·凯特尔的混子长老、黑帮前辈形象，威廉·达福残忍狡诈的形象被发挥到极致.......

其实就是一个逃亡的故事，为什么还要再安排四层空间，无数大腕来演绎？这就是在向传统讲故事的技巧致敬了。广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击。在多快好省的年代，读者能读帖子就不看小说，能看视频就不看电影，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间去体验完整美感的酝酿过程，反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作人员们能把一个故事讲简洁明快了，就尽量不搞复杂，观众也没那个耐心，据统计近半个世纪以来好莱坞电影中剪辑镜头的使用量已经超越长镜头使用量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画，才满足得了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴，阈值调高了，技术革新又跟不上，作品没有了灵魂，只有靠技术来包装，电影院就难以再坐得满了。然而本剧导演却不厌其烦的耗费那么多胶片，使用那么多演员来重复这个故事，这即是在勇敢地缅怀我们已经丢失的传统和习惯。大家已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶，导演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事。不过大腕们参演哪怕是一分钟也是值得的，只有大师才看得到这样大师级著作的潜力，哪怕奖杯难分，只要为其献身一刻，就是和逝去的大师对话，就足以留名青史。

在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里，门童对作家八卦Zero的传说；在清真风格明显的澡堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上，老Zero对作家讲自己的传奇；在逃亡路上，古斯塔夫对Zero讲自己的经历；在作家的纪念碑前，少女拿着小说缅怀......每一次讲述，都脱离不开一个密切配合的环境，以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这，就是传统讲故事技巧的真谛。然而电影也表现出了讲故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同参与和经历故事；作家是亲临酒店，从Zero口中继承故事；女读者只能通过书本脑补故事；而我们只有依赖电影惊鸿一瞥了。这就是现代性带来的悲哀。导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线、秀高科技、秀呆萌，已经做不到这么好了。

我们见多识广、有灵气、有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会、难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。

㈥ 大饭店电影

《大饭店》网络网盘高清资源免费在线观看

链接: https://pan..com/s/1OxxO8tzgfbNWW4vHdrH6cg

《大饭店》是由爱德芒德·古尔丁执导，葛丽泰·嘉宝、约翰·巴里摩尔、琼·克劳馥、华莱士·比里、莱昂纳尔·巴里摩尔等主演的剧情片，于1932年4月12日在美国上映。

该片改编自维吉·鲍姆同名小说，讲述了在柏林的一家豪华大饭店中，五个不同的人物在同一天中的离奇遭遇故事

㈦ 求一部外国喜剧电影

法国电影《大饭店》，又名《总统失踪记》。

㈧ 请问 谁知道有一部叫做《大饭店〉的电影 是部幽默电影

很有名的法国影片，主演是路易·德·菲奈斯他还演过喜剧片《虎口脱险》 《夫妻市长》 《美食家》《 真假大法师》等。。 还有女星嘉宝 等

㈨ 第五届奥斯卡最佳影片《大饭店》，观后感

大饭店的主要出场人物就有六个，其中关系错综复杂，情节离奇曲折，结局转折到了匪夷所思的地步，影片首尾用一个在战争中毁了半张脸的医生一句话相呼应，“大饭店，总是这样，人来人往，一如往常”，将全片推上了一个悲剧性的高度，这个大饭店就如同偌大的人生百态，而我们都只是其中的一只小蚂蚁， 个人的悲欢离合并不能改变这个世界的正常运转，大饭店就像是一个活生生的存在，而滚滚红尘不过是它做的一个梦罢了。导演又多次以俯视的角度观看芸芸众生，大饭店的格局又是以圆形环绕为主，因果循环的意味油然而生。

影片的意义在于它能将几个人物的悲欢离合巧妙串联到了一起，事业不顺的企业家、绝望失去自信的舞蹈家、好赌的男爵、爱钱的女速打员、快要病死的工人、半边脸被战争炸毁的医生，明明是彼此毫无干系的人，却因为共同住进了这件豪华的大饭店而改变了各自的生活，刻薄自私的企业家因为抓住了偷钱且自傲的男爵一怒之下杀死了他，刚刚骗到手的生意泡了汤；绝望的舞蹈家因为受到男爵爱情的滋润而恢复了对舞蹈的热情以及观众的爱戴，却不知道自己最开心的时候既是心上人魂飞魄散之时；好赌的男爵本是一个尖酸冷淡的浪子，却在爱情和友情的真挚中找到了自己生存的意义并且愿意守护这份纯真的时候因为偷钱被杀死；爱钱的女速打员爱上了男爵，却又不得不因为钱而跟企业家去远方，在凶案发生后她发现原来快死的工人是一个真正热爱生活的好人，决定和他去巴黎的大饭店；因为生病而要死了的工人自暴自弃的用自己所有的钱来住在大饭店，本想挥霍人生，却在这里享受到了赌博、跳舞、交友、恋爱的新鲜与美好，最终重燃希望和爱人去巴黎旅游；医生这个角色贯穿电影的每一个角落，作为一个看透世事的老人冷眼观看着一波又一波不同人来到大饭店，带着各自的梦想和心事，又带着不同的经历和感受离开了这里，而作为人间缩影的大饭店，却从未改变。片中有一个角色和这名医生相呼应，那就是在负责行李的一个侍者，故事的开始他在等待着医院的电话，因为他的妻子正在临盆，而他因为工作无暇分身，而结尾他喜获麟儿，用新的生命的到来预示了导演对人生的希望和乐观。

影片所有场景均在一间饭店中进行，相对封闭的空间让节奏变得紧凑了许多，人物之间的冲突性更强，特别是快死的工人和自己老板在酒吧互骂的一段着实为老百姓们出了一口恶气。所有的演员都很完美的演绎了自己人物的性格，或是尖酸、或者自私、或是贪财、或是绝望，都表演的非常形象。特别是男爵这一形象，从一个无所事事盗贼到关心别人的生活（还钱夹这一个举动是他的人性表现的一个分水岭），爱成为了全片的轴心和救命稻草，人性的光辉因为爱而出彩。我们可以坚信，只有爱和希望，会让这个世界更加美好。

㈩ 《布达佩斯大饭店》的创作背景是什么有哪些作品和它的题材类似

《布达佩斯大饭店》的创作背景

1、人物背景

男主角是电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深受金发、富有、年长、敏感、虚荣的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫被打骂的时候自己也说，他自己不是同性恋，倒可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层的男男女女。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用、人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。这个人物体现了二位欧洲人物的影子。

2、瓦尔特·本雅明与史蒂芬·茨威格

茨威格就不说了，原著作者，他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。
瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。 他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉.列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。 《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

3、社会背景

上个世纪三十年代，随着工业化深入，世界大战，纳粹崛起，凡是和人文关怀，人道关怀，实用关怀的东西迅速衰亡，理性，集权，现代化，快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏，精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。

在有了小说、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变。过去一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。

4、文化背景

《布达佩斯大饭店》这个名字，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，但电影内容似乎和匈牙利没有关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在1918年到1938年之间的奥地利。

奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。

如果考证一下历史原因，大家都知道1918年以前奥匈帝国并未解体，是由匈牙利、奥地利、捷克、斯洛伐克及其它国家和地区组成的。

5、剧情简介

布达佩斯大饭店影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田。

6、演员阵容

整部戏是大腕云集的，演员阵容已经强大到了变态的地步。

古斯塔夫扮演者，拉尔夫·范恩斯，他是《英国病人》中忧郁的历史学者，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此以外，还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名。

影片根据捷克当代最著名的作家博胡米尔-赫拉巴尔(1997年去世)同名小说改编而成，以布拉格饭店服务生Ditie的视角回顾了欧洲二十年的历史。

小个子的迪特人矮志不矮，通过他的聪慧、机心和勤奋，再加之命运之神不断的青睐，他从一名在火车站提着桶子卖烤肠的流动小贩开始，再到端盘子的普通服务生，首席服务生，大堂领班……在动荡的社会变迁中一步一步走向了成功的巅峰，最后自己成为了布拉格最豪华酒店的老板，过着醉生梦死的生活。