法国的电影史

㈠ 世界电影的发展阶段及代表作

1、开端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

2、电影初期成长为艺术，1896-1912年，代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。

3、电影艺术初期，格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，是电影史上的里程碑。

4、电影艺术重要发展期，1946-1959，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。

5、电影多样化，1960年，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。

㈡ 法国第一部有声电影，第一部彩色电影，以及法国电影的发展经历那些过程

895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。

1927年5月3日华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片<爵士歌王》

第一部彩色故事片 《浮华世界》(美国 )马摩里安 导演

获奖最多的有三部影片，它们都获得了十一项奖，分别是：《宾虚》，《泰坦尼克号》，《魔戒3：王者无敌》

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徕观众﹐一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinmatographe简化的cinma一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年
5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。

梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。从1897年到1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G

㈢ 法国电影发展史

划时代的作者电影:法国新浪潮电影始末 致敬大师:让·吕克·戈达尔 悼念大师:小津安二郎 更多的... 编辑信箱 中国美术电影发展史 来源: 作者: 2004-02-25 16:10:30...所以培养人才,是美术电影发展的关键。 经过三十多年的不断培养,逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍。...
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片》中把电影的发展历史分为三部分:经济、政治社会、 艺术,另外还有媒介发展史,我认为这是非常合理的。...法国电影企业的发展是这方面最早的一例。 无在好莱 坞电影企业出现以前,查尔斯·百代就开始了一场控制这一...
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今天到西单买了昨天看中的几本书《法国小说发展史》《法国志》《法国风俗》还有一本关于法国风景的图片,一共花了130,...《神曲·地狱篇》+《天使艾梅丽》的电影原声。Dante+Yann Tiersen,从未尝试的组合。书和音乐几乎是我生活里必不可...
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想拍一部倍受欢迎的电影。 名字:豆芽 爱好:玩 喜欢的音乐:红颜,单恋高校等 E-mail:[email protected] ...什么是法国时装的精髓?通过法国时装发展史,我们看到,法国时装里最令人称道的地方就是创新,那种既融合着本国文化、又...
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所以要是大家想看电影,还是去电影院吧,那里的效果还更好。 ?? 当然去了电影院还是要小心,好莱坞的八大影业之一...年,香奈尔公司推出了“香奈尔5号”香水,获得了世界性的成功,被视为法国香水发展史上的里程碑。香水依据其所含香精...
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基于德国神话“尼白龙根之歌”和北欧“沃尔松格传说”改编的电影,德国2004年投资最大的神话史诗巨片,德国版的“指环王”。 巴黎街头文化20年 法国关于涂鸦艺术的记录片,这是一部记录1983—2003间法国涂鸦艺术发展史的记录电影,电影客观的...
那里有众多的世界闻名的大学、学院、图书馆以及博物院、展览馆、剧场、剧院及1985年5月落成的“晶球”全景电影院等...在法国丝绸工业发展史上最重要的人物肯定是织机式匠出身的里昂人贾卡,他是纹板提花织机的积极改革创新者,于1977年...
甚至专门研究了法国香水发展史,乃至各大香水公司的知名香水品牌。 恰好白兰香也对香水极感兴趣,一来二去两人就用英语...韩嫣暴怒中的动作,在秦笛看来,不过是电影中的慢镜头,简直可以和龟爬相提并论,不过这并不妨碍他用一种戏谑的心态来...
在我所熟悉的电影人之中,大凡经历过贫困与煎熬的艺术家,才凭借着他们无比的热诚与才华创造了影坛不朽的奇迹。 韩国...1789年的法国资产阶级革命,开辟了欧洲资本主义发展史上一个新时代。具有全欧影响的文学运动——浪漫主义运动正是法国大...
法国人很注重艺术,扯点闲话当时在巴黎旅游参观HOTEL DE VILLE的时候免费欣赏了法国电影的发展史,因为不能拍照所以没有照片和大家分享 这个就是HOTEL DE VILLE 总觉得法国的建筑气势很壮观连一个HOTEL都可以造的如此庞大,想想那时这样的HOTEL...
欧洲大学发展史的缩影:法国巴黎大学 概况51 世界历史上最悠久的大学 巴黎大学(University of Paris)是法国国立大学,...报刊、电影、电视等媒介的全面介入,又使这场运动迅速波及整个法国,并影响到世界各地。最终,注定失败的“五月风暴”是...
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也就是法国的1897型75里面口径速射炮,法国人最引以为豪的一个骗局!辰天记得法国的这种速射炮算得上火炮发展史上的...免费电影小说漂亮MM来啊 插入书签 上一篇 下一篇 首页 => 历史 => 请叫我威廉三世 繁体 0.33659...
———贡布里西《艺术发展史》 我要到南方去找更强烈的光线和色彩。南方的小城凡度山、阿维庸、桔城、尼姆、阿尔勒...于是聊起蔡明亮的电影罗大佑的歌,颇为投机。他们说起因为假期预算有限,在法国期间只选择了三个城市:巴黎,阿维庸和...
这座最早由法国人建起,最后被美国人买去的城市,新奥尔良,位于密西西比河河口,它是爵士乐的起源地,它的历史几乎就是一部爵士乐的发展史。无论著名的红灯区Storyville有怎样狂欢的夜晚,无论林肯南下后多少年,那些爵士歌手唱的都是密西西比河...

㈣ 法国电影在世界电影史上占有怎样的地位

法国是最早发明电影的国家，其地位很不错的，有很多影史经典都是法国拍的，像天使爱美丽 、放牛班的春天、爱在黎明破晓前、爱在日落黄昏前、布拉格之恋都非常好。而且很多好莱坞导演都是从法国走出来的。
法国是世界电影的发源地，是世界艺术电影的百年老字号。法国电影是艺术，浪漫，高端的象征，在好莱坞的全球攻略背景下，法国电影已成为民族电影独立与抗争的象征，法国的电影节则成为世界艺术电影寻梦与追梦的天堂。

㈤ 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

㈥ 要欧洲电影发展史，在线等

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。一代代的欧洲电影工作者凭著对电影艺术的执著追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。

1.首先将声音、色彩运用於电影
2. 率先使用了宽银幕

3.每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）

4.新浪潮电影的根据地。

这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。

目前市面上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。

新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。

这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。

随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。

作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以後的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。

与卢克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。

1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由於都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变著社会对爱滋病及其患者的态度。 95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。 95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属於这类取材於社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。

现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个americangirl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最後还是被她告发，死於警察的枪口之下。 影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。

特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。特吕弗的《胡作非为》早於同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。 1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。

再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer WernerFassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。德国电影新浪潮始於六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。 1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。 1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名於世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。

法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，後者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片像一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。 “它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好像进入地狱，使人透不过气来”。

文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。 同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

㈦ 谁知道法国的第一部电影是什么

1895年法国人路易·卢米埃尔兄弟拍摄了世界第一部电影《火车进站》...当然也就是法国第一部鸟^_^

㈧ 欧洲电影史

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。

回顾欧洲电影史，不难得出这些结论：1、首先将声音、色彩运用于电影；2、率先使用了宽银幕；3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）；4、新浪潮电影的根据地。

这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。

尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。可惜的是俺在国内无法象常年在外的那些网友那么方便地看到这些影片，只好谈谈这些大师和他们的片子聊以自慰了。

说到新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。

作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以后的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。

与吕克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。

1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。

现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。

特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。

再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。

法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。

文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

㈨ 为什么电影诞生于法国

电影的发明，是早期电影史中非常重要的一章，过程极为复杂。电影是十九世纪后半期科技大爆炸的产物之一，当时一起被发明的还有电灯、电话、留声机、汽车、飞机等等对我们今天影响深远的东西。科学家早就希望能有一种手段来记录运动，这是发明电影的动机所在，许多科学家为此展开了努力，并且做出了自己的贡献，在当时这就像一场竞争激烈的接力赛跑一样，所以电影其实不存在单一的发明国家和发明者。当时至少有四个国家，在活动影像的技术领域具备最前沿的实力，分别是法国、美国、英国、德国。后人把电影的发明归功于法国人卢米埃尔兄弟，其余几个国家的人，并非完全服气，每个国家都有自己的电影发明先驱。这就涉及到对电影的定义，因为电影的发明是一个过程，它同时在光化学领域、材料学领域、机械制造领域的要求都非常高，包括了摄影机的发明、软胶片的发明、公众放映的实行等多个关键步骤，所以发明电影是一个系统工程，不是某个人可以单独办到的，卢米埃尔兄弟只是被认为完成了临门一脚，但前面的许多准备步骤，实际上是由多国科学家、发明家和工程师一起实现的。如果说科学家把发明电影当成一项科学研究，那么同时也有产业家把它视为商业活动，这在电影刚发明的时候便是如此了。爱迪生早早就用电影视镜来赚钱，而卢米埃尔家里是工厂主，他们的第一次公开放映也是收费的，这都说明电影的出现，还需要一定的产业准备。当技术和产业各方面都准备到位了，电影才算是被正式「发明」出来，卢米埃尔兄弟是那个被今天多数人记住的接生婆，不过我们也不应忘记这个孩子实际上有数不清的父亲和母亲。

㈩ 世界电影史之卢米埃尔兄弟

卢米埃尔兄弟是法国电影先驱者，在爱迪生等人发明的电影机器基础上发明了“活动电影机”。

1895年12月28日，卢米埃尔的“活动电影机”第一次公开售票公映，这一天也被认为是电影的诞生日。

在卢米埃尔所拍摄的作品中，就题材和内容大致可以区分为四个方面：

1、劳动和工作的生活场景：如被称作世界电影史上的第一部影片的《工厂大门》；

2、家庭生活情趣的记录，如《婴儿的午餐》；

3、自然风光和街头实景的拍摄，如《火车进站》；

4、政治、文化和新闻实录，如《耶路撒冷教堂》。

卢米埃尔兄弟也是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者，他们发挥了电影的照相功能，客观记录外界的人与事物，但他们拒绝拍摄任何虚假的东西，更关注电影的照相物理本性，即客观实录。