法国电影中的华尔兹

Ⅰ 和巴什尔跳华尔兹的相关评论

——Luc，2008年8月15日于法国兰斯发表于《看电影》-法国来信，转载请注明出处
导演阿里·福尔曼本人，《和巴什尔跳华尔兹》将通过他的双眼讲述那个夜晚的恐怖。——金羊网
噩梦有两种，一种是不曾发生的凭空臆想，另一种则是不堪回首的残酷往事。相比之下，后一种或许更让人害怕，因为那些鲜血与死亡曾经真实的浸泡过你，侵入肌肤，在身体里留下伤疤，刻在大脑里的某个角落里，变成了噩梦的巢穴。如果你从未做过一个单色的噩梦，不曾在肖邦巴赫里被26只恶狗追袭，血溅在战友的脸上，那就来看这部《和巴什尔跳华尔兹》吧。
《华尔兹》的别具匠心，在于用动画片的手法来表现真实的记录影像。影片所再现的是导演阿里·福尔曼当年从军时的个人经历，他以一名普通士兵的身份，拉回到被自己噩梦尘封的残酷记忆里。当战友约他出来，倾诉自己每夜被迫唤起的噩梦时，福尔曼的脑海里同样浮想了关于这段经历的残存画面。在梦里，他们被26只恶狗一路追吠，拼命奔逃，那仿佛就是自己当兵时，占领黎巴嫩期间所枪杀的营地外野狗，上级命令他们毫不犹豫的扣动扳机，却把它们的灵魂锁在了自己的梦魇里。在福尔曼的记忆里，最常浮现的却是一组婴儿脱胎般的过程：三名士兵从贝鲁特的海中沐浴而出，套上各自的衣服，拿上武器，穿梭于这个废墟城市的大街小巷里。为了寻找被抹去的其余记忆，影片中的福尔曼重访了九位同样亲历过这场战争和屠杀的人，让他们从照片和遗物中讲述这段痛苦的回忆，在漫长的寻找和反省中，重构出一个普通士兵对战争，民族，历史，和生命的重新定位。
在这九个被访者中，有七名是真实存在的人物，福尔曼只是将他们的脸变成了动画。而另外两位，则是应当事人的要求，借用了别人的故事。这并不影响《华尔兹》所叙述的历史真实性，即便这些回忆的动画里，穿插了某些超现实的演示方式和奇妙组合。1982年6月，以色列军队大规模入侵黎巴嫩，占领其三分之一的领土，部队集结在贝鲁特城郊。在当时武装负责人沙龙的指挥和默许下，三天之内，成千上万的妇孺老幼在难民营里被基督教民兵所屠杀。福尔曼就是这场屠杀的亲历者和见证者，这也成了他离开娴熟商业的电视制作，执意拍摄此部影片的初衷。
动画式的人物造型和表现风格，成了这部影片最抓人的记忆点。影片开始三分钟的恶狗追踪效果，在强烈的视觉效果上足以吸引我们的好奇，去体会一个只有19岁的以色列士兵是如何面对蒙着头巾的阿拉伯妇女，去迎接掩体顶上洒下的机枪子弹。影片的动画设计大卫·波龙斯基运用了多种不同的色调，对粗线条的人物风格进行了各种情怀的渲染。尤其是影片中反复出现的海岸画面，在一种夕阳中的金色笼罩下，再现了福尔曼脑袋中不断播放的白日梦。巨大母体的出现，让这个白日梦每一次浮现，都有种重生再上路的寓意。士兵们就像一群新生的婴儿，从金色的梦境中走向彩色的现实中。而这种高对比度的残酷现实，亦让幸存者对不断旅行寻找真相尚存信心。我们会随着影片中年轻的福尔曼那样迷失，在镜子之间不断折返，像一个走过硝烟的爱丽丝，跳跃于九个梦境中，如同一个没完没了的心理疗程。
各类音乐的弥漫，也充斥在这部不知终点和下一站的动画纪录片里。我尤其喜欢年轻的士兵从掩体坑道中跃出，肆无忌惮的在枪林弹雨里跳着华尔兹的一幕。楼顶洒下的子弹落在他脚下，仿佛聚光灯投射的影子，伴随着音乐错落有致的舞步，旋倒在尘土里，只留下墙上满是弹孔的照片。毁灭生命的弹道成了烟火，每一刻都有人在这种节奏感中去见上帝，支离破碎，去并不妨碍他们享受古典，爵士和摇滚。以色列人，巴勒斯坦人，黎巴嫩基督徒，不同的民族被贴上了不同的音乐标签，这些基督徒民兵在肖邦的旋律里，依然能够屠杀难民，这是导演福尔曼刻意制造出的创伤后的平静。
大量粗粝的2D画面，结合美妙的镜头运动带来的3D感，用一种不足以控制的舞步把《华尔兹》投射到巴以冲突的战场。这部拍摄预算只有200万美金的杰作把我们带入到一个看似荒诞的历史里，然而，这段历史却又是如此真实，超出了动画的想象力。因为投资和发行的缘故，福尔曼曾制作了一个法语版本，感觉反而没有原版配音带来的现实感，最后弃用。于是我们坚持在影院里看完了希伯莱语配上的法语字幕，直至终点出现的那一段真实的纪录影像。福尔曼显然是要在观众走出影院前再次强调，你们看到的并不是一个个梦境，而是曾经发生在黎巴嫩的真实屠杀，就在几年前，这一幕还在巴以边境的小村庄里再次上演。病态的战争，依然没有从我们的现实里离去。
法国观众和在戛纳预览样片的专业影评人，都对福尔曼的这次个人尝试给予极高的赞誉，艺术总监福里茂曾私下透露自己对《华尔兹》的青睐有加。影片在法国艺术院线大范围公映后，几乎所有的媒体都打出了最高分，肯定影片在使用动画表现纪录方式上的创新，一种对‘现实主义的另类挖掘’。 这是一部内倾性的记录片，就好像是用心眼在拍摄导演灵魂深处的救赎之路。导演采用这种拍摄方式并不意在对历史进行准确的还原，它所真实记录的是当年参与那场屠杀的士兵，战地记者等相关人员的记忆以及自己从逃避到直面历史，反思战争的心路历程。整部影片可以用福尔曼的那个梦境概括：梦中的海水模拟了母体的保护，福尔曼们躺在大海里安详地“忘记了过去”，但是历史不容遗忘。为了赎罪，忏悔，祭奠，福尔曼和战友，终究在经历阵痛后从母体中脱胎而出，上岸直面废墟般的城市和绝望的妇女，从而沐浴而生，得到救赎。同时，在这超现实主义的梦境背后是曾经发生在黎巴嫩的真实屠杀。影片带领着观众神游了一趟当年的战争和屠杀现场后，在结尾50秒处返回赤裸裸的现实，就像片中女医生所说，像戴着一副立体眼镜看一部战争大片，然后，突然间，“立体眼镜”坏了，真相扑面而来，瞬间给人留下难以磨灭的创伤，展现了动画影像那凌厉，深刻，直达灵魂深处的现实力量，它所造成的冲击和震撼绝不输于真实影像。
《和巴什尔跳华尔兹》从外在视听到内在命题，都带给了观众一次灵魂的洗涤。它从普通士兵的真实视角，“拷问了人性的暧昧，审视了民族的弱点”，重新定位战争，民族，历史和生命。让观众在不禁动容的同时，也深切体会到了从一个个体到一个民族的人道灾难和集体悲剧中被撕裂的伤痛。

Ⅱ 法国电影芳芳中男女主人公身着古典盛装，回到过去的维也纳跳舞时的华尔兹那段的插曲叫什么

具体叫什么名字没说，就是叫华尔兹，原声碟就这么写的 http://www.verycd.com/topics/83518/原声大碟 -《芳芳》(Fanfan)[MP3!]第五首歌曲Valse就是，翻译是圆舞曲，或者跳华尔兹舞你就直接听原声碟就行了，才40多兆。

Ⅲ 法国电影《芳芳》中，男主角在换过镜子墙后女主角在屋里跳的那段极为疯狂舞蹈是什么名字，配乐是哪首

请到电驴下载,不过是mp3格式。
华尔兹，也就是圆舞曲。

Ⅳ 电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。接下来是我大家整理的电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析，欢迎大家阅读！

电影《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品，是一部非常成功的电影，获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖。电影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中，作曲家在赋予电影背景音乐方面上有着极大的创意，为更好凸显电影的主题有着画龙点睛的作用。同时，这部电影音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用，可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。

一、电影《天使爱美丽》的介绍

法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了电影《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的电影。这部电影不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲电影大奖颁发的“最佳电影奖”、法国电影凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部电影还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。

《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。

艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中，主人公艾美丽也在帮助别人的同时，在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中，遇到了心仪的人，让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中，遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺，艾美丽当时就怦然心动，她鼓起了勇气，最终两人收获了爱情。整个电影的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂，具有生活的普遍性，能够让人们产生共鸣，并且通过电影音乐对影片的烘托也造就独特的法国电影的魅力。

二、电影《天使爱美丽》中的音乐魅力

《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的电影画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入电影的场景中来。这些声音的辅助作用，为电影的表述起到了最佳的效果。

电影《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的`。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏电影可以看出来，在《天使爱美丽》这部电影中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。电影音乐在电影塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。

电影在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达电影主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。

《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的电影。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为电影表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。

可以说，电影《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，电影音乐是为了电影所服务的。该电影的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，电影《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于电影之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种电影在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。

电影《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达电影的故事情节上来说，这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个电影故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入电影中所营造的气氛与环境中来，更好理解电影制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到电影中深刻的主题。通过观看电影《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于电影音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部电影的音乐――华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。

《爱美丽圆舞曲》在这部电影中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，电影传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。

第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在电影中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。

第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，电影中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。

三、结语

可以说，任何一部影片都与电影中的许多因素有着密切的关系，获得成功的电影更是如此。《天使爱美丽》这部电影中就融入了多种因素，其中电影的配乐与音响效果对于电影主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与电影主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材电影的独特的艺术魅力。更为重要的是，电影《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说电影《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。

影片评价

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边

Ⅳ 法国电影天使艾米丽的主题音乐以什么样的舞曲节奏贯穿影片重视

或优雅或活泼的手风琴舞曲。法国电影《天使爱美丽》中以手风琴、钢琴为主要演奏乐器进行演绎，节奏采用四三拍华尔兹，跳跃、浪漫的气息与电影相得益彰。