黑人英语会电影日本

① 播磨屋桥的2009 日本电影

: 编剧:Aaron Woolfolk
主演:Bennet Guillory/高冈早纪/清水美沙/Danny Glover/ 滨田晃
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语言: 英语 / 日语
上映日期:2009-06-13(日本)
片长: 120 生活在旧金山的摄影师丹尼尔有一个心爱的独生子米克。
米克离开美国，来到日本高知县的某个小镇当上了一名英语教师，业余时间则热衷于作画。然而安稳的日子过了不到一年，米克就在一场交通事故中离开了人世。
丹尼尔十分伤心，他在二战中失去了自己的父亲。父亲被日本士兵杀死，儿子又在日本丧命，令他对这个国度产生了难以摆脱的厌恶情绪。然而为了收集儿子留下的画作，他还是只身来到了日本。
在高知，丹尼尔结识了像亲姐姐一样善待米克的原老师，以及他的上司和同事们。丹尼尔得知儿子在日本生活得很幸福，心中不经产生了矛盾的感情。
一天，丹尼尔遇到了米克的一个学生，这个有认知障碍的少女送给老人一幅画。丹尼尔由此了解到，米克尔在日本结了婚，并且有了后代…… 性感高贵又美丽的女星高冈早纪，在最新主演的日美合作影片《播磨屋桥》(The Harimaya Bridge)中，和黑人男演员上演了激烈的床戏，该片更获得20多个国家的申请希望上映。
初高冈早纪突然加盟艾回唱片公司的演绎部门，这部《播磨屋桥》是她进军好莱坞的出道作品。讲述到高知县当英语外教的美国黑人男子杰克，因交通事故殒命，他的父亲为了寻找儿子跋山涉水，逐步接触日本的故事，高冈早纪在片中扮演杰克的妻子。
该片才开始上映，就已经接到包括欧洲和亚洲总共20个国家的邀请希望上映。而片中引起巨大话题的，则是导演都为之目眩的高冈早纪和黑人丈夫的火辣床戏。据相关人士透露：“因为剧情的关系所以片中不乏夫妻的亲热戏，黑人男子和高冈早纪形成的黑白分明的肢体交缠，令画面显得非常色情。加上逼真的演技，他们虽然只是赤裸裸地抱在一起，却让人有种似乎在假戏真做的错觉。前不久通口可南子在电影《BED TIME EYES》中和黑人男星的惊人体位引起了巨大的反响。而高冈早纪早就习惯了各种匪夷所思的体位，加上她成熟的美妙肉体，会更加令人血脉贲张。”

② 急求几部有 黑人英语 特色的电影！！！

上帝也疯狂

③ 有一部电影是一个黑人女孩子英语的 变成学霸

阿基拉和拼字比赛
上映：2006年
时长：110分钟
地区：美 国
语言：英 语
导演：Doug Atchison
主演：柯柯·帕尔莫
类型：剧情

④ 介绍一下日本经典电影《人证》吧！！

剧情的详细介绍的网址
http://movie.mtime.com/11648/

人证公映版本
本片根据著名作家森村诚一代表作品《人性的证明》拍摄。 森村诚一是日本左冀进步作家，中国人民的老朋友。日本七位著名作家联名反对小日本篡改历史教科书中就有他。《人证》是他早期的作品，随后他又写了《新人性的证明》，主角还是人证里的栋居警官，而这部小说则是以栋居警官由调查一位中国女翻译猝死为主线，一步步揭开当年在东北侵华日本鬼子臭名昭著的731细菌战部队的种种极端丑陋和凶残的暴行，揭露了其活体解剖，用活人做细菌实验等等另人发指的罪行。森村诚一先生表示，在早年给他印象深刻的只是占领日本的美军暴行，因此写下了人证，而当他逐渐了解到日本鬼子在中国的所作所为后认识到和日本鬼子在中国的兽行相比美军的行为根本不值一提，为此他感到心里非常的难受和沉重，因此自掏腰包花费了2000多万日元以及大量的精力去收集资料及采访当事人，尤其是冒着被小日本右冀威胁迫害的风险，写出了全面揭露731部队丑行的纪实文学《恶魔的圣宴》三部曲，首发三百万册销售一空。并且森村诚一先生特别写出了这部小说《新人性的证明》，希望能让更多的日本人能够认识到自己在战争中究竟扮演着什么样的角色。
虽然在日本文学界中公认《人证》是森村诚一先生最高峰的作品之一，但森村诚一先生则一直称他认为《新人性的证明》才是自己最有意义最优秀的作品。
日本电影《人证》，国内公映版本和现在版本不一样，国内版大约缺少15分钟左右， DVD版本和国内公映版有一个主要的不同之处，即影片结尾时的情节顺序不一致。国内公映版是以八杉恭子跳崖而结束，而DVD版本里则以美国警探肖夫坦被黑人流氓杀死结尾。在国内公映版里，肖夫坦被杀这个情节则发生在最后的时装颁奖会之前，也就是说，这两个情节在两个版本里的前后顺序颠倒了。等等
1978年《人证》在国内的公映的时候的版本是上海译制厂经过剪辑了的版本。 我去年在楚游网已经看了DVD版本，你说的是对的。
有一点说明一下， 你说的“听着一会汉语一会日语就是觉得别扭”， 确实如此，你听到的中文配音部分是原来公映版本的上海译制长的配音部分，而后加入的原来已经删节的部分，当年是没有配音的部分，再找来原班人马来配音显然不实际，因为有很多给这个影片配音的配音演员已经过世啦。
因此也就采取原音的方式播放出来。
[编辑本段]日本电影
影片资料
【原 片 名】Proof of The Man
【中 文 名】人证 / 人间の证明
【出品年代】1977
【国 家】日本
【类 别】剧情/犯罪
【导 演】佐藤纯弥 (Junya Sato)
【主 演】冈田茉莉子 (Mariko Okada) 松田优作 (Yusaku Matsuda) 乔山中（Joe Yamanaka) 岩城滉一 （Koichi Iwaki）ハナ肇 （Hajime Hana）George Kennedy
故事梗概
在东京皇家饭店的高楼上，一年一度的服装设计奖展出大会正进入高潮。国会议员郡阳平的妻子、著名服装设计家八杉恭子参加了这次展出大会，也在紧张地忙碌着。这时，有消息说饭店电梯里死了一名黑人青年，据电梯服务员讲，被害人死前嘴里直用英语喊着“麦秸草帽，麦秸草帽”，在他的风衣里面还有一本《西条八十诗集》……黑人青年怎么会死在这里？杀人凶手是谁？警方紧张地展开了调查行动。
警犬从被害人的死亡地点一直嗅到了皇家饭店附近的清水谷公园，警察在草丛里发现一滩血迹和一顶草帽，说明这才是真正的罪犯作案地点。一对曾在公园里幽会的年轻人报告说，他们在公园里见过死者，而且在此之前，一个穿西装的女人也离开了公园，驾驶一辆白色皇冠轿车走了。
从海关很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前从纽约来到日本的。他遗下的《西条八十诗集》和麦秸草帽，都是入境时从美国带进来的。
经过多方搜索，警方得知焦尼的父亲威尔歇·赫瓦德曾作为二战结束时的美国驻军，在日本横须贺居住过。正好同那顶麦秸草帽和那本诗集处在同一时期。而被害人临死时留下的“喀斯密”一句话，也正好在诗集的一首诗中被发现了，指的是一个叫“雾积”的地方。
于是警官栋居决定到雾积去，把这个案子查个水落石出。当地的人都说，中山种老奶奶最了解情况，但当栋居赶到中山种家时，已经有人抢先一步，把了解内情的这位老妇人谋杀了。栋居又调查了一些线索，得知当年在福岛县久之浜海滨，中山种是开小酒店专做外国驻军生意的，当时在店里同时做工的还有八杉恭子……
而正在此时，设计师八杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而逃到了纽约，警长栋居也追到了纽约，在纽约国际刑事警察希弗坦的配合下，他们也同时展开了对黑人青年焦尼案件的调查。他们根据线索找到了一个叫阿达姆斯的男人家里，他反映说在几个月前，自己在驾车时，路上突然蹿出一个黑人老头，他来不及刹车，就把他撞倒了，结果被敲去了6000美元。那人名叫威尔歇·赫瓦德，而钱是根据他的要求给了他的儿子--焦尼·赫瓦德。
于是警方推断焦尼的父亲是为了弄到一笔送儿子去日本的钱而去撞汽车的。可是父亲为什么一定要把儿子送到日本呢？
居恭平因开枪拒捕而被击毙了。栋居得到新线索，找到了焦尼的父亲。一切终于真相大白：原来，威尔歇在任战后驻日美军士兵时同八杉恭子同居生下了儿子焦尼，美军撤出日本时他把儿子带走了。而八杉恭子不久嫁了个黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲，威尔歇于是通过撞车为儿子挣了一笔钱，让他来日本。而此时郡阳平成了一个有相当实力的资本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服装设计艺术家，为了维护自己的地位和家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了来找自己的黑人儿子焦尼，同时为了掩盖自己的过去，她又杀害了知情的老妇人中山种。
正当服装设计的颁奖礼即将结束时，栋居告诉了八杉恭子她的儿子居恭平被击毙的消息，两个儿子都死了，八杉恭子的精神崩溃了。
从授奖大会出来，八杉恭子驾车向雾积的山峦飞驰而去。她用尽力气把手中的草帽投向山谷，自己也纵身跳下了山崖。麦秸草帽在山谷里飘落、飘落，山谷里又响起了焦尼关于草帽的歌声……

⑤ 电影《人证》讲述了什么故事

说得是：
在东京皇家饭店的高楼上，一年一度的服装设计奖展出大会正进入高潮。国会议员郡阳平的妻子、著名服装设计家八杉恭子参加了这次展出大会，也在紧张地忙碌着。这时，有消息说饭店电梯里死了一名黑人青年，据电梯服务员讲，被害人死前嘴里直用英语喊着"麦秸草帽，麦秸草帽"，在他的风衣里面还有一本《西条八十诗集》……黑人青年怎么会死在这里？杀人凶手是谁？警方紧张地展开了调查行动。
警犬从被害人的死亡地点一直嗅到了皇家饭店附近的清水谷公园，警察在草丛里发现一滩血迹和一顶草帽，说明这才是真正的罪犯作案地点。一对曾在公园里幽会的年轻人报告说，他们在公园里见过死者，而且在此之前，一个穿西装的女人也离开了公园，驾驶一辆白色皇冠轿车走了。
从海关很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前从纽约来到日本的。他遗下的《西条八十诗集》和麦秸草帽，都是入境时从美国带进来的。
经过多方搜索，警方得知焦尼的父亲威尔歇·赫瓦德曾作为二战结束时的美国驻军，在日本横须贺居住过。正好同那顶麦秸草帽和那本诗集处在同一时期。而被害人临死时留下的"喀斯密"一句话，也正好在诗集的一首诗中被发现了，指的是一个叫"雾积"的地方。
于是警官栋居决定到雾积去，把这个案子查个水落石出。当地的人都说，中山种老奶奶最了解情况，但当栋居赶到中山种家时，已经有人抢先一步，把了解内情的这位老妇人谋杀了。栋居又调查了一些线索，得知当年在福岛县久之浜海滨，中山种是开小酒店专做外国驻军生意的，当时在店里同时做工的还有八杉恭子……
而正在此时，设计师八杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而逃到了纽约，警长栋居也追到了纽约，在纽约国际刑事警察希弗坦的配合下，他们也同时展开了对黑人青年焦尼案件的调查。他们根据线索找到了一个叫阿达姆斯的男人家里，他反映说在几个月前，自己在驾车时，路上突然蹿出一个黑人老头，他来不及刹车，就把他撞倒了，结果被敲去了6000美元。那人名叫威尔歇·赫瓦德，而钱是根据他的要求给了他的儿子--焦尼·赫瓦德。
于是警方推断焦尼的父亲是为了弄到一笔送儿子去日本的钱而去撞汽车的。可是父亲为什么一定要把儿子送到日本呢？
居恭平因开枪拒捕而被击毙了。栋居得到新线索，找到了焦尼的父亲。一切终于真相大白：原来，威尔歇在任战后驻日美军士兵时同八杉恭子同居?生下了儿子焦尼，美军撤出日本时他把儿子带走了。而八杉恭子不久嫁了个黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲，威尔歇于是通过撞车为儿子挣了一笔钱，让他来日本。而此时郡阳平成了一个有相当实力的资本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服装设计艺术家，为了维护自己的地位和家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了来找自己的黑人儿子焦尼，同时为了掩盖自己的过去，她又杀害了知情的老妇人中山种。
正当服装设计的颁奖礼即将结束时，栋居告诉了八杉恭子她的儿子居恭平被击毙的消息，两个儿子都死了，八杉恭子的精神崩溃了。
从授奖大会出来，八杉恭子驾车向雾积的山峦飞驰而去。她用尽力气把手中的草帽投向山谷，自己也纵身跳下了山崖。麦秸草帽在山谷里飘落、飘落，山谷里又响起了焦尼关于草帽的歌声……
参考资料：www.book.263.net

⑥ 关于两部日本老电影

第一部片子很好辩认，《人证》里面最出名的就是《草帽歌》真的是很悲惨的结局啊！

刚刚又查了一下
日本作家栗良平的小说《一碗阳春面》（人教版高中第三册）
改编的电影叫《一碗荞麦面》不过视频貌似我找了半天都没找到的。
小说全文找到个博客链接http://blog.sina.com.cn/s/blog_497f2e08010080fr.html

⑦ HBO 播的一部电影 关于黑人学生和英文老师的~！

街头日记<Freedom Writers>

加利福尼亚，长岛，在踏进当地威尔森高中的第一天，热血的菜鸟老师艾琳·格鲁维尔（希拉里·斯旺克饰）还是个满怀希望要改变世界的理想主义派。然而她将要面对的，是在LA暴动之后，各种族之间暴徒械斗一触即发的长岛，连本来应该不闻窗外事的学校也不例外。
艾琳的班级里，全是被其他老师放弃的青少年，非裔美国人、拉丁美洲人、亚洲人，班级里不仅族裔混杂，都是附近贫困街区的孩子，甚至还有小混混和黑帮团体成员，他们对学习没有丝毫热情。艾琳对于教师这一职业的热情受到了严重的挑战，但她却并没有同其他成年人一样避之唯恐不及，而是学着真正聆听学生的心声。
逐渐开始了解学生们的世界的艾琳，痛心地发现这些不过十来岁的孩子们，每天不得不挣扎着在街头暴力中生存，能平安无事地度过每一天就是他们最大的希求。于是艾琳借鉴二战时安妮·弗兰克的做法，让学生们利用日记写下点点滴滴的遭遇，互相分享互相倾诉，从生活里找到希望与自由。从艾琳那里，学生们得到了前所未有的尊重，一本“街头日记”竟改变了他们的人生，使他们得到了救赎！

⑧ 求黑人与日本人电影

这种片子很少的。。。

⑨ 谁能说说黑人英语对美国电影都有哪方面的影响啊

啥叫黑人英语，黑人文化才对。

近代美国黑人文化对美国主流文化的影响

19世纪二三十年代，随着经济和社会的飞跃，随之到来的是享乐主义的爆棚。全国上下灯红酒绿歌舞升平享乐主义盛行，挥霍无度，这一切被美国著名小说家斯哥特费茨杰拉德写进自己的小说里，并将这个时代命名为“爵士时代”。而斯哥特费茨杰拉德无疑是这个时代最著名的作家，《了不起的盖茨比>>是他的著名作品，书中他将奢华却空虚的“爵士时代”刻画的入木三分：“20世纪二十年代的繁华，是怎样的胃口都消化不了，怎样的野心都不嫌过分的。”
为这样一个社会伴奏的正是爵士乐。爵士乐的诞生是黑人民歌和欧洲白音乐传统融合的结果。布鲁斯、黑人打击乐、基督教唱诗班、白人管弦乐，谁都没有想到这一切交织到一起竟然成为享乐主义最好的背景音乐。之后，爵士乐成为音乐匠人们取之不尽的宝藏，Bing Crosby等白人歌手在自己的演唱中掺入爵士元素之后还成就了一番事业。爵士乐的老爸布鲁斯在早年同样风靡美国酒吧。在各地的酒吧中，爵士乐刺激着饮酒与狂欢，人们戴上神奇而疯狂、怪诞又戏谑的面具，在醉生梦死中寻欢作乐。爵士乐这一由美国黑人创作的音乐形式，已成为那个时代美国的象征。然而，“爵士时代”在三十年代中期的经济危机中嘎然而止。新的音乐，艺术形式代替了爵士乐，美国主流文化又一次转移。但是，爵士乐作为音乐国度里一个了不起的人物，是不可能被人们遗忘的。
新奥尔良是爵士乐诞生之地，在城市创建250周年（1968）年纪念上，由爵士明星演员组成的强大阵容欢聚一堂，庆祝第一届新奥尔良爵士乐与传统文化节（New Orleans Jazz&Heritage Festival）,几年后，“爵士音乐节”一直持续到四月底五月初的两周，除了爵士乐外还增加了多种音乐形式，如今，音乐特色经一步丰富起来，表演风格从大型爵士乐队到黑人舞曲，非常丰富多彩，爵士音乐节已经成为了全世界爵士乐迷无比向往和朝拜的节日。
现如今，在美国以及全世界，爵士乐被广泛的传唱着，各大音乐颁奖礼上不会少了爵士音乐家的一份子；各类爵士主题酒吧彻夜生辉；二十一世界的爵士乐生机昂然。

“布鲁斯”的不朽传奇 论起辈份，布鲁斯当属爵士乐的父亲，但他的影响力在爵士乐大行其道的年代被掩盖了起来，随着三十年代爵士乐的暂退舞台，布鲁斯也被雪藏起来。六十年代的欧洲出现了颠覆传统的摇滚乐，这股学生为主力军的风潮也迅速吹到了美国。其后，八十年代，摇滚乐以破竹之势冲击了全世界。新的黑人歌手们不得不去调整和适应，试图在摇滚乐和传统布鲁斯中给自己一个新的定位。通过编曲，演唱技巧等各种各样的尝试过后，其中一个结果，就是催生了现在正走红世界的R&B——节奏布鲁斯。布鲁斯音乐获得了新生。
2003年，美国人民把这一年“布鲁斯音乐年”，从2月7日开始，他们正式将包括关于布鲁斯音乐历史的文献文物的展览会，由众多布鲁斯大师带头的音乐巡演，以及关于布鲁斯音乐的电影展映。

HIP-HOP文化的全盛
HIP-HOP文化无疑是美国黑人在二十世纪末期带给美国以及全世界青少年的一份礼物。HIP-HOP是源自黑人的流行文化，是由MC,DJ,涂鸦和街舞的文化综合体，从音乐到服饰，再到人的言行举止，如今它的影响力早已冲出美国，遍及全球。如今的HIP-HOP融合了各类音乐遍布了世界各地的排行榜，电台，网络，无论你是否有兴趣，你的生活都难以避开它的存在。从HIP-HOP诞生的背景来看，它无疑是美国黑人在这个白人为中心的世界寻求自我价值的产物。
上世纪七十年代，资本家以重建市区内商业区和观光区为由，得到政府支持和联邦基金的辅助来为自己赚钱，使原本就因种族和性别造成的贫富差距的更大。而HIPHOP这种来自黑人贫民阶级的文化，其实正是中下阶级人们生活的缩写。他们无视表演空间的限制，具有天生的节奏动感，任何场合都是可以展现音乐天赋的舞台。因此HIPHOP含有丰富的街头内容，看似随意的创作中，融入了来自四周的鲜活反应，呈现的是结合服装造型、生活风格、甚至个人价值观的文化组合，与矫情及虚伪的中产小资文化相较，来自平民阶层的HIPHOP文化显得真实多了，因此更能贴近普通人群的心。正是由于HIP-HOP文化产生与特定的背景之下，它对美国本土文化的冲击力也是巨大的。他同60年代的摇滚一样，从80年代开始一步步同朋克携手充当着美国主流文化。那些贫民出身的美国白人年轻人深受影响，HIP-HOP界里的白人巨星阿姆便是一个很好的例子。

——说唱乐

作为HIP-HOP文化首当其冲的说唱音乐，其蕴涵的精神是各方面诸如自尊自助以及自我改善的追求，是美国黑人历史上的重要文化表现。而且不管物质上还是精神上黑人流行音乐都改变了美国黑人的地位，那些黑人说唱明星过着所有白人中产阶级都会羡慕的奢华生活，甚至成为各种族年轻人的崇拜偶像。说唱月更是激起了商业浪潮。低迷的唱片市场上，只要50Cent或者Eminem这样的说唱巨星发片，立即可以妙手回春。在全美各大音乐排行榜单上，每周最佳单曲或专集有至少三分之一是由黑人音乐家演绎的，这相对于美国白人和黑人的比重来衡量，美国黑人音乐的影响力是惊人的。

——涂鸦

那个年代，豪华轿车在画廊外喘息，而这些画廊常位于肮脏的街区，象征了金钱和下层阶级相结合的浪漫色彩。艾滋病、对史上的厌倦、房地产投机，以及急速发展的SOHO交织在一起。艺术评论家克莱门特格林堡说“它与纽约喧嚣放肆的风格相对应，是一种乱涂乱花，色彩丰满，节奏断裂，笔触，刀痕，指印或污渍的大杂烩。”
霹雳舞与街头篮球的竞赛场也需要DJ现场伴奏与涂鸦装饰，“所有这一切都是黑人生存，聚合的需要。”被誉为嘻哈音乐教父的Afrika Bambaataa说“这些东西存在的目的不是破坏，而是黑人为了使自己变得积极，从生活中寻找意义。”布鲁克林与纽约布朗克斯取得HIP-HOP因音乐与涂鸦的流行并行交融，街头涂鸦的警句和俚语中寻找歌词灵感，在街舞的节奏中挥霍青春。
狂野风格的画作几乎和工间舞、说唱乐这一黑人的舞蹈和音乐同时出现。他们共同构成了一个HIPHOP亚文化圈。正如涂鸦艺术家用自己的“标志”席卷所有地铁列车一样，说唱音乐人将便携式音响开到震耳欲聋的音量，戴上街头、公园，游乐园。如同涂鸦的画一样，说唱乐也是一种热情洋溢的、类型化的自我吹嘘的方式，歌手的名字也像咒语般反复叨念着。
1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的“涂鸦”画案转化到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的“常客”，越来越多的涂鸦艺术家集结地也建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，涂鸦艺术从“地下”开始转向“地上”。到1980年代前半期，离开街头的涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格，也成为了的当时艺术界的一道亮丽风景线。纽约东村所强调的朋克精神与涂鸦的精神内涵相符，东村因此成为涂鸦艺术家聚居的大本营。

——“RAP”大众诗歌

在繁华城市暗面，边缘少年在街头游荡，暴力，梦想，贫穷，毒品，堕落，枪声……规矩少年成长为又破破坏力的成人，街道成为犯罪的摇篮，非法诱惑的温床，贫民区苦难的钥匙。门窗破旧，油漆破烂，冰冷如铁，他们必须跳舞御寒。穷人黑人街区，RAP，是音响背景下，非印刷的节奏性口语。RAP是大众的诗歌。《60分钟》做过这样一个报道，介绍旧金山一少年问题中心用RAP风格的诗歌比赛，以感化和改造物质，精神双重苦闷的少年们。诗歌赛会上的句子，简单，口语，个人话，不复杂，当然，也无精雕和“深刻”。而在够段数的诗歌那里，比如在纽约东村，十年工夫盛行起一种“NUYORICAN”，诗人们大吼自己的作品，握着麦克风，吼着，随着情绪晃着肢体。词类的比赛可以在电影“八英里”中看到。1999年四月举行的“全美诗歌月”盛会留下一个让人深思的问题：未来新世纪给语言什么东西。

黑人电影的崛起
20世纪30年代，黑人角色开始摆脱单一的反面脸谱，出现了一些忠仆角色。在这之前，黑人在电影中都是扮演反面角色。到了60年代， 美国民权运动兴起，反映社会题材的电影逐渐增多。种族问题开始被电影人注意到，并一再被搬上银幕。20世纪80年代，黑人演员和白人演员担当最佳的拍档。 好莱坞英雄大片横行的时期，阿诺德·施瓦辛格等一批白人超级动作明星应运而生。美国电影人为了补救电影中的种族主义倾向，便让白人和黑人动作演员配戏。这方面的先驱是1982年的《48小时》，在片中白人演员尼克·诺尔特和黑人演员艾迪·墨菲有着相得益彰的合作。之后这种“黑白配”几乎成了动作片的标准范式，在后来的《纽约大劫案》、《黑衣人》等片，我们都看到了有“黑”与“白”动作明星的组合。20世纪末，时代风向再次发生变化，美国人变得更注重打斗过程中所展现的高科技视觉效果。于是，一批有色人种演员进入了超级动作明星行列。打头阵的是艾迪·墨菲，他的走红很大程度上是因为和白人明星配戏，但后来的黑人明星就完全可以独立出阵了。威尔·史密斯、塞缪尔·杰克逊等黑人演员先后步入超级动作明星的行列。 2002年奥斯卡得奖名单让好莱坞黑人明星扬眉吐气，丹泽尔·华盛顿成为第二个黑人影帝，哈莉·贝瑞更成为奥斯卡有史以来第一个黑人影后。可以说，这时，黑人明星已能够在好莱坞撑起半边天。

此时的美国，种族歧视引起的暴力冲突每天都在发生，黑人明星的花边新闻俯拾皆是。文化冲击在这么一个被称之为“大熔炉”的国家表现到了极致。美国黑人文化在那片遍地黄金的土地上蔓延，扩散，总有一天将冲破种族的束缚，开启新的一扇通往光明的天窗。

⑩ 黑人英语会话ntr共几部

三部。黑人英语会话ntr电视是以历史角度和文化角度分析黑人的历史背景，以及文化的由来，体现出黑人通过英语这门语言的帮助在事业上取得成功的故事。