1932年泰国第一部有声电影是什么

Ⅰ 人类史上的第一部电影,第一部有声电影和第一部彩色电影是哪几部

世界最早的电影1928第一部有声电影(威廉号汽艇)电影史上的第一部有声长片:<<爵士歌王>
世界最早的电影1932(第一部彩色动画片:花与树)
第一部彩色故事片
《浮华世界》

Ⅱ 人类史上的第一部电影,第一部有声电影和第一部彩色电影是哪几部

人类史上的第一部电影是朗德海花园场景(1888),第一部有声电影是（爵士歌手）1927,和第一部彩色电影是《浮华世界》1935

Ⅲ 泰国电影的发展简史

第二次世界大战期间，泰国电影生产陷于停顿。当时电影被戏剧和舞台文娱节目所取代。战后，泰国电影工业有了新的发展。16毫米彩色影片被首次引进，几部著名的戏剧被改编成电影，舞台上的男女演员转而成为电影明星。1945～1955年，电影生产处于混乱状态。制片人寻找不到合适的电影素材，便彼此进行模仿，为了商业上的利润，不惜将片名定为已上映并叫座的影片名字。同时，他们也热衷于将大众喜爱的流行小说或小型戏剧节目拍成电影。由于技术设备等种种原因，直到60年代末，泰国还只是用16毫米彩色反转片拍片?只有一个拷贝，大多还是无声的，所以在放映时由专业配音演员通过话筒配音，因此有些配音演员深受观众欢迎。
发展初期
泰国的第一部影片《苏万小姐》（1921）是由美国制片人H.麦克雷在瓦苏拉蒂家族帮助下拍摄的，1927年瓦苏拉蒂家族成立了斯里克伦影业公司，生产了泰国自己导演的第一部无声影片《双喜临门》，3年后，该公司又生产了第一部有声影片。
成熟时期
60年代
1964年，泰国电影制片者协会成立。
70年代
70年代是泰国电影发展的重要时期，由于采用了群众喜爱的泰国民歌，影片在农村观众中备受欢迎，其中《我们农场的情歌》（1970）大获成功，制片人获利6百万铢，打破泰国影片的收入记录。这一年中，大部分制片人在影片中加入了民间乐曲。有的影片，有30多支民歌，而不管这些歌曲与情节是否有关。1970年底，导演庇阿克-鲍斯特拍摄了一部与当时泰国电影风格迥异的影片──《佐尔》，在该片中，导演对摄影的角度、格调、演员技巧、剪辑技术都有所创新。虽然影片收入不如《我们农场的情歌》，但却深受赞扬。这部影片被看作样板，为许多影片作者所效仿。1973年政府决定对制片给予财政上的支持，降低进口胶片和制片的税收，提高外国影片的税率，从而提高了国产片的产量，并全部采用35毫米胶片。1976年，出现了一些新人，他们关心现实，干预社会。如帕慕波-差耶-阿隆拍摄的第一部影片《狗的生活》，描写了曼谷贫民窟的生活，提出改变贫民生活的先决条件是提高教育水平。这在泰国电影普遍模仿好莱坞和西方娱檛片、追求票房价值的潮流中，显得独树一帜，到1985年为止他又导演了《城雾》、《残忍的天性》、《乞丐之城》、《老和尚》等5部影片，成为泰国最知名的导演。
80年代
80年代以来，泰国每年大约生产130部影片，在东南亚各国中仅次于菲律宾，名列第二位。泰国共有五、六个大的制片集团。有134个注册的电影制片人，在曼谷有44座一级影剧院和60座二级影剧院。全国约有1200座电影院，泰国影片年出口量一直很低，平均1年仅有四、五部影片出口，同时，从1976年起，泰国政府征收外国影片的进口税大幅度增加，达到每米胶片30铢的高价，也扼制了外国影片的进口。
2000年以后
2000以后，泰国又有数家电影公司崛起，其中最著名的当属GTH影业，该公司2003年凭借电影《小情人》在观众和同行之间树立了良好的口碑，之后以每年2-3部的精品而称霸泰国电影市场，并且几乎每一部电影都能进入国际市场，为泰国电影业做出了巨大的贡献。
另外泰国的恐怖类电影也很著名，不同于其他国家的恐怖电影的是，泰国的恐怖电影除了恐怖外，里面更多的蕴藏了许多人生的哲理，观众在感受恐怖之余，也在感叹导演们的用心良苦。
推荐几部精品电影：
青春浪漫类： 《暹罗之恋》（ 又叫《爱在暹罗》）《你好，陌生人》《恋爱超男女》《初三大四我爱你》 《yes or no》（又叫《想爱就爱》）《亲爱的伽利略》《荷尔蒙》《季节变幻》《泰国派》《友谊我和你》《爱久弥新》《下一站说爱你》（又叫《曼谷轻轨恋曲》）《悲恋三人行》《爱4狂潮》《十月奏鸣曲》《青蛙公主》《卡车烂漫旅》《big boy》《情书》《床边侦探》《爱你24小时》《真爱》《二月》《音为爱》《爱很大》（又名Love Julinsee）《甜甜圈》《想听到说爱》《初恋这件小事》《爱无7限》《O型血》
励志感人类：《我的老师》《我的幽灵朋友》《暹罗之恋》《小情人》《鬼妈》《寻找狗托邦》《我家乐翻天》《英雄少年》《美丽拳王》《yes or no》（又叫《想爱就爱》）《幸运的失败者》《想听到说爱》《爱无7限》
经典鬼故事：《鬼影》《死神的十字路口》《鬼5虐/鬼乱5》《连体阴》《厉鬼将映》《恶魔的艺术》《鬼肢解》《鬼四忌》《鬼宿舍》（又名《我的幽灵朋友》《十三骇人游戏》《婴尸》
动作类电影：《拳霸1》《拳霸2》《冬阴功》《泰南拳》《女拳霸》《怒火凤凰》《英雄少年》
2012部分电影
会更好的 (主演:Penpak Sirikul，Prama Imanotai)
争钱斗爱ATM ATM (2012)
亿万少年的最高机密 （最佳电影）
Home 爱 幸福 记忆 （《暹罗之恋》楚卡 最佳导演）
死党 （马里奥 毛瑞尔）
曼谷功夫（马里奥 毛瑞尔 Pae Arak Aom）
情人节甜心 （Pae Arak pattie）
善恶无赦 （马里奥 毛瑞尔 Ploy ）
初恋这件小事（马里奥·毛瑞尔 平采娜·乐维瑟派布恩）
2013部分电影
鬼夫（马里奥·毛瑞尔、Mai Davika）
灵触（又称：灵视）（pong ）
这个高中没有鬼 (搞笑类恐怖片)
鬼夫 荷尔蒙 痞客青春 晚娘2012(下) 爱不到还是不能爱 邻家有爱 幽长周末 死在那年夏天 你好，再见 食指 锡矿山 大小姐 欲念之力 日落湄南河 泰国黑帮 最后的爱 因为爱还未终结 星月情 灵触 四个还神的少年等
2014部分电影
这个高中没有鬼2 短裤黑帮 人妖打排球 凶地 教师日记 如果可以回到过去 时光情书 我的兄弟情人 爱要来了 我很好，谢谢，我爱你 超快感 游队惊魂 荷尔蒙2 旧伤 浪漫满屋 鬼三惊2 最后的执刑人 爱不到还是不能爱 1448爱在你我之间等
2015部分电影
这个高中没有鬼3没有真相的内心秘密 棋盘游戏 蓝色时分 爱与秘密等

Ⅳ 百年传奇邵逸夫能成为中国电影史上有声电影的开山鼻祖的原因是什么

lz你好
“天一”成立之初，清一色是家族班底。老大邵醉翁是制片兼导演，老二邵邨人擅长编剧，老三邵仁枚精于发行，老六邵逸夫则擅长摄影。创业之初，他们分工合作，完成一切工作，公司犹如家庭式作坊。其摄制的第一部影片《立地成佛》放映后，即深受上海市民欢迎。当时上海滩抢吃电影这碗饭的公司不止一家。“天一公司”遭到铁壁合围式的围剿。为求一条生路，老三邵仁枚想到东南亚去发展。初到新加坡，浙江口音的邵仁枚被来自广东、福建的新加坡华人拒之门外，幸得一位浙江老乡的帮衬，邵仁枚带去的几部“天一公司”的片子才很快大受欢迎，一时爆棚。邵仁枚忙得不可开交。只得拍电报回国，要六弟邵逸夫来当帮手。1926年，刚从中学毕业的邵逸夫赶到了新加坡，协助三哥开拓南洋电影市场。创业的时日里，他们像苦力一样，扛着电影机和影片，在烈日下长途跋涉，深入到华侨众多的农场去放露天电影。那时的放映设备还很落后，要用手工一格格地摇片子，一场电影放下来，放映人都累得腰酸手痛。[13] 1930年，挂牌成立了“邵氏兄弟公司”，先后买下了美芝路的新娱乐剧院和曼舞罗戏院，专门上映天一公司的新电影。[13]
1929年到1933年，美国的经济危机引发了世界性的经济萧条。不少电影院也不得不关门停业。邵氏兄弟决定坚持下去。同时邵逸夫也意识到与美国和西方国家的有声电影相比，自己的无声状态定将被淘汰，于是提出了拍摄有声电影的建议。邵逸夫从美国回到新加坡后，在他的电影院瑞安上了有声设备。[13]
1932年，他高价请来粤剧名伶薛觉生担任主演，自任制片和导演，拍出了一部有声电影《白金龙》，轰动一方。有一次在泰国放映时，观众硬是把留声机砸开，要看看是不是有人藏在里面。邵逸夫以后每次放电影都要派专人保护留声机。这部电影为邵逸夫大规模进行电影制作轰开了道路，影片成本1万元，仅在广州一地的放映收入，就达60万元。这一成功不仅使邵氏机构转危为安，也让邵逸夫成为中国电影史上有声电影的开山鼻祖。
20世纪30年代中期到二战前，邵氏兄弟在东南亚一带已经拥有139家电影院和9家娱乐场。然而，残酷的战争彻底毁掉了邵氏兄弟苦心经营20多年创立的庞大产业。1937年后，日寇的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程。邵氏惨淡经营，直至难以为继，被迫关门了事。战争结束后，邵逸夫考察了澳大利亚和美国，迫切地感到邵氏的电影事业不应该只是恢复旧业，而是要重新创立一个全新事业。他决心要寻找一个地方，实现他对电影事业的理想。他最后选中了香港。[1] [4]
邵氏影城

邵氏公司全体人员合影(4张)
20世纪50年代，香港得历史机遇，百业兴盛，电影业也不例外。1957年，邵逸夫正式移师香港，以50岁年纪为开辟事业新天地而搏命。1958年，邵逸夫在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司。他想抢占香港这个制高点，还要建立自己的影院和出品自己的影片，而后者难度更大，关键要有制作优质电影的摄影厂。建厂就得买地。香港地少供不应求，他只买得清水湾一块地皮。那是一座荒山，夷去60英尺为平地，在上面建制片场，这便是后的邵氏兄弟电影制片厂。这项工程仅地价和土方就花费近50万港元。此后，从这里拍摄的影片源源流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，远远超过香港其它电影公司的影片产量。[13]

邵氏影城全盛时期，员工超过1300人，被外国传媒誉为“东方的好莱坞”。邵逸夫到香港之前，香港的电影院实行分级制，本土出品的电影只能在低级电影院放映。邵逸夫在报纸上大登广告，招聘人才。不久，陶秦、李翰祥、卜万苍、岳枫、罗臻、何梦华、严俊等名导演来了；林黛、李丽华、乐蒂、张仲文、丁红、丁宁、陈厚、赵雷、关山等名演员也来了。此外，邵氏公司还物色到一大批摄影、制片、化妆、剪辑等方面的人才，不少剧作家也前来应聘。邵逸夫首先聘用邹文怀当他的《电影周刊》主编。《电影周刊》内容丰富，生动活泼，特别是“影星生活”、“邵氏明星”、“国际影坛消息”等栏目，吸引了大批年轻人。[13]
就在这座电影城中，邵氏兄弟先后拍摄了1000多部电影。为了打响邵氏影城的第一炮，邵逸夫亲自挑选剧本，从几十部剧本中，最后选中了描写貂蝉故事的《江山美人》。然而预算费用至少要花100万港币，便劝邵逸夫放弃这部片子。但邵逸夫大胆起用年仅30岁的李翰祥担任导演，《江山美人》一炮打响，创下当时香港电影票房最高纪录，并且囊括了第五届亚洲电影节五项大奖。这部电影不但使邵氏公司站稳了脚跟，也使李翰祥一举成名。紧接着，邵逸夫又不惜重金，把《杨贵妃》、《梁山伯和祝英台》搬上了银幕。《梁山伯和祝英台》在台湾上映时，有位老太太居然连看了100多场。各种报刊争相评论邵氏出品的电影，欧美人也纷纷前来订购邵氏的影片。[13]
进入六十年代后，邵氏公司摄过一千多部电影，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖。最盛时，每天有100万观众光顾他的影院。邵逸夫最早在香港推行电影明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、陵波、李翰祥、邹文怀、张彻等。[1] [4]

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Ⅳ 关于泰国的电影和音乐

在1890年卢米艾尔兄弟发明电影后的5年之内，泰国的公主就把摄影机引进到了这个那是还叫“暹罗”的国家，为她的父亲拉玛五世拍摄皇家庆典，现在泰国国王活动的依然有一名电影拍摄官员相伴左右。
1922年，好莱坞导演亨利麦克雷在泰国执导了第一部由泰国人担任主角的影片《苏婉姑娘》，该片于1924年上映。1927年，Bangkok Film电影公司拉开了泰国本土电影工业的帷幕，第一部国产默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什么原因，直到20世纪60年，默片一直在泰国比有声影片更受欢迎，直到1969年，还有新的默片在出品。
至今，很多人还在怀念60年代——泰国电影的黄金时代，当时泰国年产影片约75部，而且普遍票房收入要好于欧美影片。但是，这一阶段的电影艺术成就却不高，受到战后印度宝来坞歌舞片的影响，泰国影片的题材局限于爱情、喜剧、侦探和探险有限范畴。在60和70年代，泰国电影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，这部描绘了泰国人田园生活理想的音乐歌舞剧在院线放映了长达半年之久，其电影原声唱片也成为了那个年代的标志。事实上，它的影响一直在现在还可以看得到。
进入80年代，泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，大部分

Ⅵ 邵逸夫的职业生涯和拍摄电影成果分别是怎样的

邵逸夫1907年出生在上海。17岁进入大哥的天一影片公司打工，随三哥闯荡东南亚。

1932年，在香港拍出中国第一部有声电影《白金龙》；

1959年在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司，建立邵氏电影城，拍摄的影片在历届亚洲电影节中共得大小奖项46项，创下了中国电影史上的最高纪录。

1980年，成为香港电视(无线)有限公司董事局主席，无线电视台获得长足发展。

1973年，邵逸夫创立了香港“邵氏基金”，用于提高社会福利。

1985年以来，邵逸夫又多次捐款支援中国大陆兴办教育事业。

1992年初，他捐资兴办的教育项目已达84个，总额达5亿多港元。

影视皇帝邵逸夫的祖籍是浙江镇海。他1907年出生在上海，是家里的第六个孩子。

邵逸夫兄弟后来纷纷投身电影事业，无疑是受父亲的影响。

后来，邵逸夫回到祖国，与粤剧表演艺术家薛觉生合作，终于拍出了中国第一部有声电影《白金龙》(1932年)。

1959年，邵逸夫在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司。

到20世纪70年代初，日本、泰国、新加坡、澳大利亚等几十个国家和地区建立了200多家邵氏影片的发行网点，专门放映邵氏公司拍摄的中国影片。用邵逸夫的话说，邵氏公司挂起了“太平洋银幕”！

20世纪60年代，是邵逸夫开创电影王国的黄金时代，邵氏公司网罗了大量编、导、演人才，每年都能拍40多部故事片。

从1958年到1973年，邵氏公司拍摄的影片，在历届亚洲电影节中共得大小奖项46项，创下了中国电影史上的最高纪录。

当20世纪60年代中期香港政府公开招标竞投无线电视广播经营权时，他毅然与几位志同道合的投资者合作，一举夺标，闯进了电视广播领域。

1967年底，无线电视正式开播，邵逸夫从此成为“香港电视广播有限公司”(无线电视台)的董事。

1980年，邵逸夫出任董事局主席以后，把“邵氏影城”的明星和香港演艺界的精英都网罗到了门下，一时无线制作的高水平高质量的电视剧集纷纷出笼(如83版《射雕英雄传》)，每晚黄金时间播出的《欢乐今宵》，更以其丰富多彩生动活泼的内容深受广大市民的欢迎，于是收视率急剧上升。此后十多年，一直以8∶2或7∶3的比例压倒“亚洲电视”亚视，雄视香港。

Ⅶ 世界上第一部有声电影是

《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖 。

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角色介绍

杰基（杰克·罗宾）

唱诗班的领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来唱诗班的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。

杰基在业余时间常到他们街区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸发现后，拼命地抽打他。倔强的杰基没有哭，他吻别泪流满面的母亲后离家出走了。

演员：

艾尔·乔森（Al Jolson，1886–1950年），出生于俄国，美国歌唱家、表演家。以扮演黑人著称。

1893年赴美，在华盛顿长大。1909年参加L．多克斯服泰德里黑人游艺团。因在百老汇主演《美丽的佩莉》(1911)、《邦博》(1921)等音乐剧而大受欢迎。1927年主演了第一部将音乐、对白与画面配合处理的影片《爵士乐歌星》。

Ⅷ 世界第一部有声电影是什么

艾伦·克罗斯兰导演的《爵士歌王》，于1927年10月6日在美国上映

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片，它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

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有声电影的诞生：

1895年电影诞生后在很长一段时间内是“伟大的哑巴”。为了弥补这个“哑巴”的缺憾，人们想了种种办法让它“说话”。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。

后来，有人又想出一个办法：在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。

毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应势而生 了。

Ⅸ 世界上第一部有声电影是什么电影

世界上第一部有声电影是《爵士歌王》，这部影片在一九二七年上映。有声电影就是观众在观看电影的时候，既能够看到画面，与此同时可以听到画面中的旁白、对白、音乐还有解说。有声电影的出现使得电影进一步走进了人们的生活，也是让电影行业有了一大步的发展。

有声电影的出现对电影的艺术表现手法确实是造成了非常大的影响。而它的出现，让歌舞片开始流行起来，并且还对好莱坞的扩展有很大的帮助，也是因为有声影片的出现，让好莱坞的地位越来越高。

Ⅹ 世界上第一部有声电影是什么电影

《爵士歌王》，由艾伦·克罗斯兰执导。

《爵士歌王》于1927年10月6日在美国上映。该片是世界电影史上第一部有声电影，剧情如下：

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

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角色简介：

1、玛丽娅：一名芭蕾舞演员。玛丽娅觉得杰克是个难得的人才，就引荐他去了俄耳浦斯剧院。由于玛丽娅地大力举荐，杰克终于当上了专业演员，跟随剧团去各地巡回演出。

2、杰基：唱诗班的领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来唱诗班的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。