法国第二位电影大师

1. 朱莉叶·比诺什

朱丽叶比诺什1963年3月9日生于法国巴黎，曾主演影片《卑贱的血统》《布拉格之恋》《新桥恋人》《蓝色》《英国病人》《屋顶上的轻骑兵》《雪地里的情人》等。在这四位法国丽人中，朱丽叶比诺什算不上最漂亮的，也不是作品最多的，却是演技最棒，最富智慧，最具国际影响的法国女演员，有人称其为法国的梅丽尔·斯特利普。
朱丽叶比诺什虽然出生于艺术世家，但是由于父母离异，她在一个天主教寄宿学校度过了寂寞的童年，这段经历似乎与她后来神秘的气质和冷静的表演不无关系。1986年，比诺什在法国年轻导演卡拉卡斯《卑贱的血统》中崭露头角，1988年，25岁的比诺什以影片《布拉格之恋》一举成名。
在影片《布拉格之恋》中，朱丽叶比诺什扮演了丹尼尔·刘易斯美丽而纯洁的妻子，这位被命运捉弄而又富有个性的小女人，深深地打动了观众的心灵，并赢得了评论界的一致好评。世界电影的大门向她敞开了，两位电影大师几乎同时向她伸出了友谊的大手，那就是基耶洛夫斯基的《蓝色》和斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》。日渐成熟的比诺什凭着对角色的艺术直觉，她选择了《蓝色》。
《蓝色》是一部关于爱情、信念与自由的影片，朱丽叶比诺什饰演了一位惨遭车祸，痛失丈夫与女儿的年轻女子。影片中，她忍受着极大的痛苦，走出了绝望与封闭，重获爱情和自由。基耶洛夫斯基对于人生的独特感受和比诺什细腻、精湛的表演，使得这部影片荣获1994年威尼斯电影节金狮奖，而比诺什则摘取了最佳女主角的桂冠。
朱丽叶比诺什有一双坚定专注的眼睛，她沉默寡言，很少大笑，她那紧闭的双唇和意味深长的微笑，让人永远无法体会她的内心是怎样一个神秘莫测的世界。导演卡拉卡斯对她的评价是：“她把一种高雅的气质和影星那种神秘的气质有机的结合在一起。”迄今为止，她主演的所有影片都是有关爱情的，她在表达燃烧在心灵深处的爱情时，不是通过强烈的外部动作，而是通过脉脉含情的眼神、含蓄隽永的语言在不经意的瞬间完成的，这种富有节制的表演往往比完全外露的情感更强烈、更深刻、更耐人寻味。
在影片《英国病人》中，朱丽叶比诺什成功地扮演了女护士汉娜，展示了一个遭受战争创伤的女人丰富多彩的内心世界。虽然是配角，却掩饰不住朱丽叶比诺什的个人魅力，她因此而获得1997年柏林电影节最佳女演员奖，69届奥斯卡最佳女配角奖。在今年3月25日揭晓的73届奥斯卡颁奖晚会上，她又以影片《巧克力》获得了最佳女主角奖的提名。

2. 为什么说卢米埃尔和梅里埃开创了电影纪实与写意

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

3. 法国电影大师特吕佛的代表作之一

最后一班地铁
又名: The Last Metro

（特吕弗经典作品，法国80年代最佳影片，恺撒十项大奖）
1980年由特吕弗参与编剧并导演的影片《最后一班地铁》，创下了法国电影的空前记录--它囊括了1981年法国电影恺撒奖最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演，最佳摄影，最佳美工，最佳音乐，最佳音响，最佳编剧和最佳剪接十项大奖。特吕弗辞世后，1990年法国影评界将《最后一班地铁》评为法国80年代最佳影片。

导演: 弗朗科依斯·特吕弗
演员: 凯瑟琳·德诺芙 杰拉尔·德帕迪约 Jean Poiret Andréa Ferréol Paulette Dubost Jean-Louis Richard Maurice Risch Sabine Haudepin Heinz Bennent Christian Baltauss Pierre Belot René Dupré Aude Loring Alain Tasma Rose Thiéry
编剧: 弗朗科依斯·特吕弗 Jean-Claude Grumberg Suzanne
所属地域: 法国
出品时间: 1980年

1942年9月，德军占领了法国北部大部分地区，犹太人纷纷逃离法国。蒙玛特剧院经理卡斯由于来不及逃跑，只得让妻子玛瑞恩谎称他已去美洲工作，实际上他躲在家里的地下室里。贝尔纳是爱国的青年演员，他进入蒙玛特剧院后，多次与玛瑞恩合作，萌生了爱情。然而，一次偶然的机会，他发现玛瑞恩的丈夫并未出走。贝尔纳毅然离开剧院，参加了抵抗运动组织。1944年6月，德军大败，路卡斯才走出地窑，重见光明。此时，贝尔纳也再次回到剧院。

4. 吕克贝松说他一生只拍几部电影

"一生只拍10部",不过只有说当导演,不包括编剧啥的.
最近上海电台还有他的访谈,LZ可以网上搜来看看.好像是杨谰的节目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）
1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）
1998《出租汽车/Taxi》（法国）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）
1996《Kamikaze》
1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）
1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）
1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）
1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）
1985《地铁/Subway》（法国）
1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》

获奖记录：
1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国电影凯撒奖9项提名，荣获一个奖项
1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国电影凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演
1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项(详细资料)
参与制作过的电影:

碧海蓝天 (1988) .... 导演
暴力13街区 (2004) .... 导演
绿芥刑警 (2001) .... 编剧
企业战士 (2001) .... 编剧
第五元素 (1997) .... 导演
郁金香芳芳 (2003) .... 编剧
的士速递3 (2003) .... 编剧
光芒万丈 (2000) .... 编剧
暗流2：天使启示录 (2004) .... 编剧
车神 (2003) .... 编剧
的士速递2 (2000) .... 编剧
碧海情天 (1988) .... 导演
不归路 (1993) .... 编剧
这个杀手不太冷 (1994) .... 导演
圣女贞德 (1999) .... 导演
的士速递 (1998) .... 编剧
的士女王 (2004) .... 编剧
狼犬丹尼 (2005) .... 编剧
地下铁 (1985) .... 导演
最后决战 (1983) .... 导演
亚瑟 (2006) .... 导演
13区 (2004) .... 编剧
非常人贩2 (2005) .... 编剧
女抢匪 (2006) .... 编剧
亚特兰提斯 (1991) .... 导演
霹雳煞 (1991) .... 导演组
法国电影大师：吕克·贝松电影作品集

一提起法国导演，人们通常的第一反应是一个无比深沉、或者超级前卫的形象，似乎他们总是热衷于表现人类精神危机之类的东西，充满知识分子气。在这种情况下，吕克·贝松就显得十分另类。这个来自法国的导演，既可以拍出梦境般纯净的《碧海蓝天》，也可拍出比好莱坞更好莱坞的《这个杀手不太冷》，还扬言自己只拍十部电影就够了。对于电影，他没有太多的豪言状语。他说他自己拍片，只是为了某个坐在戏院角落里的少年，“只要这小孩喜欢我的电影就够了！”

实际上吕克·贝松的作品已经远远超过十部，最新的《非常人贩2》已经在北美票房榜上打拼了。

5K名为《吕克·贝松眼中的电影》作品集，收录了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部电影，21D5。所有作品均精心挑选最佳D5配置，其中不乏独家。

以下按照时间先后顺序排列：

最后决战Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24岁的吕克贝松初出茅庐的异类之作，影片没有任何大腕，也无任何对白，完全不含任何商业因素，却一举拿下瑞士阿沃基影展评审特别大奖及影评人奖，也开启了吕克·贝松国际大导演的大门。一区版，由于本片没有对白，所以也没有任何字幕。可变型宽荧幕，画质修复的非常不错。本片是黑白片。

地下铁Subway （1985）——此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。这张D5的配置也可谓独到，法2＋正宗六区国配＋三区中文字幕，法2画面是可变的，画质不错，六区国配似乎还是头一次加到9区节目中来。

碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——这部片子太有名了，所以偶就不多介绍了。日2版。

霹雳煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。此片也是吕克·贝松电影风格朝着好莱坞商业领域转变的关键之作。日2版＋六区国语＋六区中文字幕＋三区中文字幕，这个配置对于D5来说比较豪华了。另外说明一下，六区的中文字幕实际上跟国语翻译一样。日2的画面也是原版中的佼佼者。

亚特兰提斯Atlantis（1991）——此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。此片与10年之后出现的《深蓝Deep Blue》有异曲同工之妙。日2版＋自制中文字幕，日2可变画面画质很不错。本片只在影片开头有一段简单的英语独白，所以自制字幕没有任何问题，本片精妙之一，就是几乎没有任何对白，全凭观众想象力任意发挥，去领略一个神秘的海底世界。影片拍摄精美异常，值得好好欣赏。

杀手莱昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是吕克·贝松的颠峰之作，也是吕克·贝松的第一部美国电影。从此吕克·贝松凭着自己对电影的独特见解，在大师云集的好莱坞杀出了一席之地。并且，本片也被誉为《尼基塔》的姊妹篇，前后两部影片讲述了男女杀手的复杂世界。一区特别版（画面水准跟超码版大致一样）＋六区版国配＋电视版国配＋六区DVD字幕＋享誉江湖的全美版中文字幕，此片其实到目前为止，都没有任何确凿的消息能证明三区有发售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三区字幕，集成六区字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——吕克·贝松真正好莱坞商业化的第一部大作，以好莱坞流行的科幻为题材，加上布卢斯·威利的加盟，成为真正的卖座大片。一区特别版＋三区全套字幕＋六区国配，江湖传闻此特别版的画面要优于之前发布的超码版。

出租汽车Taxi（ 1998）——吕克·贝松经典的幽默片之一，也很出名了，不再介绍。法2TF1＋三区中文字幕＋六区国配。

圣女贞德 the Messenger（1999）——个人认为吕克·贝松比较烂的一部片之一，宗教题材看来不适合这位天才导演，而且，女主角神经兮兮的表演着实让人有点透不过气来。不过，片子随烂，配置可不差。日2超码版+三区中文字幕＋六区国配。

出租汽车2Taxi2（ 2000）——98年经典搞笑片的续集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能详了吧。本集同样是TF1素材，法2TF1版＋三区中文字幕。

无声的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是吕克·贝松的多产年。人们不会忘记在2000年的戛纳电影节上，那部由冯特里尔导演的震撼了评审团和无数观众的丹麦影片《黑暗中的舞者》，冰岛女歌手比约克把这位“黑暗中的舞者”演绎得入木三分。她让我们知道语言是可以看见的。影片《无声的舞者》同样是一部描写舞蹈语言的影片，但在吕克.贝松这样一个前卫、叛逆并不断向自己挑战的导演手中，它就附加了许多与众不同的东西。
本节目5K为独家配置，市面以前并不见其他版本面世。5K此片独家法2版＋自制优质字幕（无三区），首次面世的法2素材非常值得称道。

龙之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片吕克贝松其实是编剧＋制片，不过，将这部影片放到吕克·贝松的作品集里还是非常合适的。这是吕克·贝松第一次功夫片的尝试，而且也是第一次与中国演员合作，龙之吻尽管不是一部非常出色的影片，但是，这也是李连杰迈进好莱坞的重要一步。吕克·贝松就盛赞李连杰是一名非常出色的演员。一区版＋三区中文字幕。

绿芥刑警Wasabi（2001）——在尝试跟中国演员合作之后，吕克·贝松似乎对东方文化产生了浓厚的兴趣，首次与日本知名女星广末梁子合作出品了这部影片，不过，这部片子似乎并没有受到太多的好评，大多数影评人都批评吕克·贝松敷衍了事。韩三版＋三区中文字幕＋六区国配。

非常人贩The Transporter（2002）——同样吕克贝松只是担任了本片的监制，导演是香港功夫片领军人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍摄三级影片走红的舒淇Shu Qi加盟。一区版＋三区全套字幕＋国语。

出租汽车3Taxi3（ 2003）——在前两集的《的士速逮》系列电影中，我们领略了法国人独特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飙车的速度刺激，搞笑司机的睿智，又有对法国马赛警察嘲讽的噱头。第三集用回第二集的原班制作精英，选择寒冷的季节，把场景搬上冷峻陡峭的阿尔卑斯山，冰天雪地的场面壮观浩瀚，动作难度更大更刺激，极尽速度的雪山飙车精彩纷呈，加上颇有新意的幽默感，大大提升了电影观赏的娱乐性和趣味性，华人女星白灵也参与了演出。日2版＋三区中文字幕。日2版的优势是带有满档DTS，不过对于D5节目似乎没有什么价值。

郁金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——这个电影使人想到大仲马的小说，故事曲折离奇，充满传奇色彩，俏皮幽默，但过目即忘。影片编剧是吕克·贝松。法2＋三区中文字幕＋六区国语。

车神Michel Vaillant（2003）——本片作为中法文化交流的项目之一，是中影集团重点引进的法国大片。除了酷，没啥别的感觉了，看来吕克·贝松对汽车似乎也情由独钟啊，跟汽车相关的影片，算一算也至少有4部了。采用画质最佳的法2版＋三区中文字幕＋六区公映版国语。市面带国语的D9都不多，5K的D5倒是带上了这条国配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——吕克·贝松与让·雷诺再度联手！融合《七宗罪》的惊悚，以及《印第安纳·琼斯》的冒险动作，刷新观众视野！2003年，影片《暗流》曾经以中国第一部进口分帐法国大片的身份被引进国内发行。由于该片是美国投资、法国班底拍摄的好莱坞式侦探悬疑片，因此融合了法国电影细腻优雅、善于营造气氛的特色，以及好莱坞电影所擅长制作的宏大逼真的动作场面，让观众获得视听和心理上的双重满足。《暗流》在世界各地公映后好评如潮，创造高额票房收入，更荣获2001年法国电影最高奖--恺撒奖的最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳电影音乐及最佳音响五项提名。在如此成功的背景下，续集《暗流2：末日天使》的推出自然不足为奇了。这是大名鼎鼎的吕克·贝松与著名影星让·雷诺的再度携手合作，共同再创法国动作片的奇迹。该片延续了《暗流1》中的惊悚风格，监制兼编剧吕克·贝松的剧本向观众们提供了更多令人不解的神秘感，而情节的错综复杂性，也比上一集更加丰富，是一个真实社会案件与神秘宗教的混合体。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三区中文字幕，这片日版的画质简直好到惊人。

的士速递（美国版）TAXI（2004）——本片是1998年法国卖座电影《的士速递》(英文同名)的翻拍片，当时那部电影是由杰莱德·皮尔斯导演，吕克·贝松编剧和监制的。影片在上映后获得大获成功，不仅创造了国内票房记录，还顺势进去美国，在世界范围内造成轰动。 日2dts加长版＋三区中文字幕，有泰语音轨。

暴力街区Banlieue 13（2005）——吕克·贝松编剧，三区版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由欧美双方斥资4500万美元合拍而成，是法国名导吕克·贝松(Luc Besson)继《终极杀阵》(taxi)、《赤色追缉令》等片之后，又一部身兼制片与编剧的力作，影片由《美丽新世界》和《玩命快递》的助理导演路易·莱特瑞尔(Louis Leterrier)执导，由享有“中华第一武指”美称的袁和平担任动作指导。片中更是明星济济，包括中国功夫皇帝李连杰，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敌当前》的鲍勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本节目使用三区版素材制作而成，带国粤语配音。

5. 希区柯克是电影导演中的大师吗

当地时间1974年2月4日，英国著名导演、编剧、制片人希区柯克（Alfred Hitchcock）在奥斯卡颁奖典礼上讲话。
图片来源：akg-images / IC photo
阿尔弗莱德·希区柯克，世界公认的悬念大师。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，至今仍有很多经典桥段，为人们所追捧。
希区柯克不仅是一位伟大的电影导演，更是一名电影艺术大师。他用独特的表达方式，将自己的美学思想、对真实世界的洞察和理解，全部融入到自己的作品中，开辟了属于“希区柯克式“的电影新天地。
也许你对希区柯克的作品如数家珍，但你见过这位名导演在片场指点江山的样子吗？你看过这位才华横溢的大师在现实生活中犹如“戏精”般的生活照片吗？IC photo将为你呈现珍贵的历史档案。

6. 罗伯特·布列松的介绍

罗伯特·布列松（Robert Bresson，1901年9月25日－1999年12月18日）法国著名电影导演。他对电影艺术和法国电影新浪潮有着深刻的影响。他是继让·雷诺阿（20世纪最杰出的电影大师之一）以后，享有最高声誉的法国电影导演。布列松在《电影手册》的法国导演排名榜中排名第一。布列松对法国电影影响深远，他也是电影史上拥有最多大师粉丝的导演——从戈达尔、路易·马勒，到保罗·施拉德、凯瑟琳·布雷亚，再到安德列·塔科夫斯基乃至玛格丽特·杜拉斯，每个人都不吝啬对他的溢美之词。法国电影大师让-吕克·戈达尔对他如此评价：“罗伯特·布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。”俄罗斯电影大师安德列·塔科夫斯基也曾说过：“如果罗伯特·布列松排在电影导演的第一位，其他导演顶多能排在第九、第十位，一想到这点，我就感到无比地沮丧。”

7. 简述电影史上真正的大师，每位介绍两部最经典最值得看的

楼主说的是大师级的导演还是演员,而且有些编剧,作曲,摄影都有各的大师级的人物存在的.

另外有些人虽然有大师之名,但是最经典的往往达不到两部这个标准,还有就是有些经典影片不了解背景也很难理解为什么你看的很一般的片子也会是经典.

最后,提供一个经典电影的专题片,崔永元主持的<电影传奇>,网上的视频网站上可以找到一部分,我看过一些,很有学习意义,本身已经可以算是经典.有些听说已经收入了电影博物馆.

补充:在我乐网上有人发了CCTV3制作的香港电影的专题片<香港电影传奇>楼主可以去按图索骥,太长了,你有时间自己去慢慢看吧.
我对于外国电影一向看的少,只能用无知来形容.

8. 被称为“电影艺术之父”的人是谁

卢米埃尔

谁也没预料到，1895年12月28日在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆发生的事，竟会被永久地载入史册。

就在那天，里昂的青年实业家路易·卢米埃尔和他的弟弟奥古斯特·卢米埃尔，邀请了一大群宾客，在那个咖啡馆的地下室里，连续放映了几部用纪实手法拍摄的很短的电影。

放映的首部影片是《工厂的大门》。人们惊奇地发现：黑暗中，随着一束强烈的光柱，眼前竟有一群群穿着花花衣裙的女工，边说边笑地进入工厂，继而男工们则是穿着敞怀的茄克衫、推着自行车，漫不经心地步入工厂大门，最后，厂主乘坐着一辆漂亮的马车驰入大门，顷刻，工厂的大门渐渐地关上了。

正当观众们还陶醉在真实的《工厂的大门》之时，紧接着放映的《火车到站》，却使场内骤然发生了一场“骚乱”。当银幕上出现行驶中的火车头喷着烟、气迎面“直扑”而来时，观众们个个惊恐万分，有的用双手捂住了眼，有的吓得躲到座椅下面，有的慌不择路往场外奔跑，还有的竟然去叫来了警察……等到误会消除，不少人为自己刚才的愚蠢行为而感到可笑，但卢米埃尔兄弟俩却发出了会心的微笑：首次放映电影终于成功了。

此后，电影就以它独有的风姿，走遍了世界各地，并以日新月异的速度发展着，成为艺术世界里一颗熠熠(yì)生辉的“明珠”。于是，1895年12月28日这天，成了电影的“生日”，卢米埃尔兄弟也被人们誉为“电影之父”。

9. 特别策划 | 飞向月球

月球，是距离地球最近的天体，自古便是人类仰望星空、 探索 宇宙的起点。四百多年前，伽利略从望远镜中观测到月球崎岖不平的表面。从此，它除了为文学家带来永恒皎洁的意象外，也启发了艺术家们天马行空的幻想。

前太空时代，人类对月球的好奇在科幻小说中尽显。最早可追溯至公元二世纪，古罗马作家笔下的冒险家们乘坐风力驱动的帆船抵达月球。而后，在儒勒·凡尔纳、爱伦·坡等人的描绘中，月球成了大炮和热气球最遥远的旅行目的地。电影诞生后，这些奇思妙想在流动的影像中焕发新生。

1969年，“阿波罗11号”实现载人登月，标志着人类第一次踏上月球。2019年1月，“嫦娥四号”在月球背面软着陆成功，实现了人类探测器首次月背软着陆，开启了人类月球探测新篇章。

特此，第22届上海国际电影节推出特别策划“飞向月球”单元，为观众呈现电影史上最令人难忘的月球电影。本次策划，既试图推出前太空时代浪漫奇趣的狂想，也努力囊括现代太空 探索 以来种种刺激紧张的事件。今天先为大家介绍月球单元的首批展映影片：

比《月球旅行记》还要早4年

法国电影大师乔治·梅里爱1898年执导作品，这部片长3分钟的科幻片，通过天文学家的一个梦，展现了天文学家与撒旦以及月亮的奇妙互动，具有梅里爱典型的天马行空风格。影片不乏想象力非凡的影像和特效，月亮在片中的造型采用了卡通化处理，而突然变成动画的小黑板、上蹿下跳的仙子等，也都是梅里爱的拿手好戏。影片由梅里爱和他第二任妻子珍妮·D·阿希主演。此片于1899年被大片商西格蒙德·卢宾买下版权后在美国发行，更名为《月球旅行记》，与梅里爱1902年名作的片名不谋而合。

月球旅行记

A Trip to the Moon

- 1902 -

失而复得的传世科幻经典

科幻电影史上最重要的先驱、法国电影大师乔治·梅里爱最著名的默片作品。灵感来自于儒勒·凡尔纳1865年的同名科幻小说，讲述人类登月后的奇遇。影片虽然只有14分钟，但却充满了奇思妙想，当时，最让观众叹为观止的特效场面包括飞船飞入月亮眼球、星星仙子在晚上升起来等。梅里爱耗费三个月和一万法郎拍摄，发行采用了黑白版和着色版两个版本，后者长期以来被视为遗失，直到1993年在加泰罗尼亚电影资料馆被发现。2011年，为纪念梅里爱诞辰150周年，特艺彩色基金会对影片进行了修复，着色版还特别邀请了法国乐队Air制作全新配乐。

传世科幻经典的修复秘辛

法国电影大师乔治·梅里爱执导的科幻片《月球旅行记》着色版拷贝于1993年被重新发现，但因为拷贝破损太过严重，修复工作直到2010年数字技术相对成熟时才展开。特艺彩色基金会耗资40万欧元对影片进行了2K扫描修复，破损过于严重的部分使用了一个黑白版拷贝做补充，并按照着色版色谱进行手工上色和电脑调色。这部纪录片不仅记录了这次电影修复史上的非凡之旅，同时也向观众介绍了梅里爱这位伟大的电影先驱以及拍摄此片的精彩幕后故事。除了幕后修复专家出镜之外，影片还邀请到让-皮埃尔·热内、米歇尔·贡德里、汤姆·汉克斯等多位名导明星助阵畅谈。

月里嫦娥

Woman in the Moon

- 1929 -

导演如何凭此片成为“火箭之父”

德国表现主义电影大师弗里茨·朗的最后一部默片，根据其他当时的妻子西雅·冯·哈珀的小说改编。影片围绕着上月球采金展开剧情，前半部几乎像是谍战剧，智斗、易容术、美人计等奇招源源不断，后半部分是升空登月的蛮荒冒险爱情片。影片最让人赞叹的是采用了较为写实的手法表现火箭登月的场面，弗里茨·朗更在片中首创火箭升空前“5、4、3、2、1”的倒计时命令，这个做法后来被沿用到所有现实中的宇航项目上，因此到了上世纪六十年代，还有学者称弗里茨·朗为“火箭之父”。

波兰电影大师的先锋动画经典

瓦莱里安·博罗夫奇克是波兰电影大师，早期以极富想象力的动画短片一鸣惊人，而后获得在法国工作的机会，《宇航员》便是他在法国执导的首部动画短片。该片通过宇航员乘坐自制火箭飞向太空的故事，对冷战做了适时且带有预言性的讽刺。影片将传统手绘动画和静物摄影结合在一起，还加入了手工上色，充满奇思，妙趣横生。

另外，本片的导演署名，除博罗夫奇克，还有法国左岸派电影大师克里斯·马克，但马克在日后说，自己当时是为了要帮影片造势而署的名，他也投桃报李地为博罗夫奇克的妻子在自己的杰作《堤》中安排了一个角色。

奥斯卡级别的独角戏

摇滚巨星大卫·鲍伊之子邓肯·琼斯28岁时执导的长片处女作，讲述未来世界进行月球能源开发的合同工山姆，在月球上与机器人相伴三年，返回地球前发现一宗阴谋的故事。影片在剧本创作阶段就已为演员山姆·洛克威尔（《三块广告牌》主演之一）而量身定做，让他的独角戏表演有充分的发挥空间，奥斯卡影帝凯文·史派西也为片中的机器人担任了幕后配音。琼斯将自己童年最爱的科幻片《宇宙静悄悄》《九霄云外》等元素融入片中，并邀请《异形》的模型制作总监比尔·皮尔森参与片中道具设计，打造了一部将月球的寂幽空间与悬疑气氛完美结合的科幻佳作。影片配乐也让人留下深刻印象，由金球奖和格莱美奖提名音乐家克林·曼瑟担纲作曲，他也是达伦·阿伦诺夫斯基的御用配乐师。

注：如遇片目变动，以实际排片为准。

10. 一个法国演员的资料

中文姓名：路易·德·菲奈斯
英文姓名：Louis De Funès
昵 称：Fufu （菲菲）
国 籍：法国
生 日：1914年7月31日
出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, ?le-de-France, France
星 座：狮子座
职 业：导演,演员，剧作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脱险》
妻 子: 戈尔曼·艾洛蒂（1936-1942）
逝世于1983年1月27日
逝世细节：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

那个秃头吝啬的可爱小老头
--------Louis de Funès 路易·德·菲耐斯
一
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时，戏剧家莫里哀逝世271年，电影之父路易斯·卢米埃尔50岁，列宁44岁，卓别林和希特勒都是25岁，希区柯克15岁，法国喜剧演员让·迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁，奥地利的费迪南大公刚刚被刺，而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。

菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦，至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西，爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。

离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米·西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔·格兰（Daniel Gélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。
如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇，算是人生必修课，那么，与菲奈斯同时代涌现的杰出电影人之多，风格之多样，发展之迅速则显得难以预料了。菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名，塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像，还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南代尔（Fernandel），加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈·布尔维尔（André
Bourvil），50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。60年代初，世界电影史上最重要的电影运动“新浪潮”涌起一批法国新导演，戈达尔，雷诺阿，特吕弗和马勒，这是一批才华横溢的电影天才，在菲奈斯演艺生涯最重要的时期，他们都拿出了自己在电影史上叫得响的代表作，法国电影也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的电影风格，恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入。
无论怎么看，这样一个时代，对一个脑袋已经谢顶的靠跑龙套出身的喜剧演员来说，都是生不逢时的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和独特的喜剧天赋在这样的时代脱颖而出。1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》，在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立，成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧，影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。

二
从影40年的菲奈斯，因为跑过太多龙套以致于无法统计他到底演过多少部电影，在第一部电影中他演一个天堂的看门人，接着是酒吧服务生，银行职员……，他在成名前60多部电影中演了无数令人难忘的配角，最终他在最辉煌的六七十年代以一种“激进的讽刺”风格弥补了喜剧青黄不接的电影空白，塑造了一系列“费奈斯式人物谱”。
芳托马斯是法国最有名的江洋大盗，他在电影中的出镜率比“法国版福尔摩斯”梅格雷探长都高，默片时代著名导演路易·菲亚德（Louis Feuillade）在1913到1914年间，用5部电影讲述了记者方道尔（Fandor）和警察局长吉弗（Juve）共同追捕大盗芳托马斯的故事。在影片中，芳托马斯是一个善于乔装改扮残忍狡猾的罪犯，从事暗杀、诈骗和抢劫，警官吉弗（Juve）则是芳托马斯的克星，他冷静，足智多谋，几次将芳托马斯送进监狱。后来有很多人先后翻拍芳托马斯故事，但都不成功。直到导演安德烈·胡奈贝尔（André Hunebelle）决定让菲奈斯出演警官吉弗，芳托马斯的故事甩掉了“惊悚现实主义”的陈旧路数，重新给这个传奇故事点燃了爆笑的喜剧气息。“菲奈斯版本”的芳托马斯故事里，他把吉弗演成了一个自负刁蛮的小老头，使他比传说的更生活化，更具有现实的讽刺意义，这个愿意打口哨招呼下属，丝毫不具备当警察的身体素质的局长，对芳托马斯憎恨不已，却总成为芳托马斯耍来耍去的活宝。

与芳托马斯中那个傻里傻气的警官相比，菲奈斯在“警察系列”电影中塑造的那个阴奉阳违、鬼头鬼脑的警察局副局长路德维克就更加自私怪戾，这是一套先后拍摄了6部的法国喜剧电影史上最成功的系列喜剧：《圣特罗佩的警察》、《警察在纽约》、《警察结婚记》、《散步的警察》、《警察与外星人》和《警察与女警察》，这一群法国富翁度假别墅最多的小城圣特罗佩的围绕在菲奈斯的身边不折不扣的鸵鸟警察，他们彼此吹吹拍拍，在各种奇遇中笑料百出，遇事相互推卸责任，领功封赏却争先恐后，经常纠缠在一些与破案无关的小事上逞口舌之能。似乎从此打下了一个“搞笑警察”的模子，一直到德斯利·尼尔森的美国“白头神探”和后来的“的士速逮三部曲”。
如果没有《虎口脱险》如此风光的国际声誉，菲奈斯本人最喜欢的电影《雅各布教士历险记》则是他名至实归的代表作，使菲奈斯的演艺生涯达到了个高潮，上座率高达到7百万。据说乌里在拍摄时经常因为笑得太厉害，致使摄影机剧烈抖动不得不重拍。影片讲述菲奈斯的女儿即将嫁给将军的儿子，他无意间卷入了一场“政治阴谋”，同时一个著名的犹太教士来法国参加宗教活动，结果从机场开始，警察、恐怖份子、年轻的总统、知名教士和菲奈斯女儿的婚礼就搅在了一起，该剧剧情紧凑，线索复杂，笑料百出，人物众多且性格鲜明，不仅有许多的菲奈斯的拿手好戏，还紧扣当时法国社会重要的宗教分歧和种族主义，给以往菲奈斯夸张喜剧注入了浪漫的温馨。至今剧中在口香糖加工厂那段戏仍然是许多喜剧效仿的经典桥段。
菲奈斯还演过用一根小棒指挥芭蕾舞女演员的指挥家（《指挥家》），对雇员吝啬粗暴却对客人百般谄媚的饭店老板（《总统失踪记》），嫌贫爱富阻止女儿自由恋爱的大资本家（《奥斯卡》）和西班牙国王的贪婪使臣（《疯狂的贵族》），最后他终于如愿以偿地自导自演了梦寐以求的莫里哀名剧《吝啬鬼》，塑造了法国电影史上唯一的阿拉贡。

三
今天的喜剧已经容纳了很多表演之外的因素，比如戏仿，特效和漫画，菲奈斯喜剧中虽然也有悬疑情节和动作场景做陪衬，但主要还还是在于演员的表演。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕：夸张的手势，各种身体语言和声音语言的运用以及对白的表情化。
与过去那些喜剧演员的重要区别在于，他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象，并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角，抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处，因而他的讽刺是激进的，从市侩到名人，从小气鬼到大资本家，从知识分子到小丈夫，人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果，人们在看到那些自私、蛮横、骄傲、独断和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。
菲奈斯平时非常谦逊，也经常在反思自己的表演方向和喜剧风格，他说：“在刚开始时，从未，我从不敢相信我能如此挑剔的观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕，就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西，我知道我不能永远都只停留在一个地方，只有走得更远。”
当他刚刚导演过自己的第一部影片后，1983年1月27日，他因心脏病发逝世，他给这个世界带来太多太多的欢乐了，以致于上帝不舍得让这个善良人在离去之前承受太多痛苦。斯人一去20载，我们却还对着屏幕愣愣地以为他仍活着。今年1月各大杂志的封面以及书店电影专架上都刊登这个人的笑脸，算是对一种永恒笑声的纪念，从法国国庆之夜开始，每周六在法国电视6台轮回播放菲奈斯电影，我们发现与菲奈斯同活跃银屏上的还有别的知名喜剧演员，布尔维尔，考吕什，他们也同样的优秀，但是被菲奈斯的笑脸给淹没了，菲奈斯制造了一个时代。

Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

性别：男
生于1914年7月31日
出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France
逝世于1983年1月27日
逝世细节：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

1. 老爸的烦恼 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
2. 天外来客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude)
3. 吝啬鬼 Avare, L' (1980) Harpagon
4. 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
5. 夫妻市长 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze
6. 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin
7. 真假大法师 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob
8. 疯狂的贵族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan
9. 落在树梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier
10. 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
11. 宪兵情缘 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot
12. 名画追踪 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray
13. Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le commissaire Juve
14. 奥斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier
15. 小泳者 Petit gneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume
16. 虎口脱险 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort
17. 暗渡陈仓 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan
18. Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve
19. 警察在纽约 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
20. 芳托马斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve
21. 圣特鲁佩斯的警察 Gendarme de St. Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
22. Carambolages (1963) Norbert Charolais
23. 直捣黄龙府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier
24. 关关雎鸠 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier
25. 恶魔的十个指挥 Diable et les dix commandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")
26. Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin
27. 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier
28. 羊有五条腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate
29. 玛尔戈王后 Reine Margot, La (1954) René (uncredited)
30. 罗威莱将军 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth")
31. Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux
32. 没有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès)
33. 幸福的设计 Antoine et Antoinette (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)

永远的《虎口脱险》 永远的路易·德·费内斯

http://gb.chinabroadcast.cn/7383/2005/03/30/[email protected]

去年，正值法国著名的喜剧演员路易·德·费内斯去世22周年之际，他的两个儿子合作出书，向人们讲述自己父亲的故事。
最可爱的法国小老头 永远的《鸳鸯茶》

据俄罗斯新闻网3月29日报道，路易·德·费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。说到这部影片，每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头，以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录，并使他本人也成为公认的法国头号喜剧演员。

1973年的电影《雅各布教士历险记》，费内斯本人最满意的作品。

在自己儿子们的眼里，路易·德·费内斯是什么样子的呢？他的两个儿子帕特里克姆和奥利维耶在合作的回忆录《孩子们，不要讲我太多》中详细地讲述了生活中的路易·德·费内斯，以及发生在他身上许多好笑又怪诞的事情。

书中详尽地讲述了这位法国传奇式的喜剧大师表演和生活中的方方面面。为了内容更加充实、可信，帕特里克姆和奥利维耶特地请自己的母亲、演员扎娜参加回忆录的创作工作。现在，法国的各大书店里都摆上了这本名叫《孩子们，不要讲我太多》的书。

对自己的孩子们来说，父亲不仅在电影和舞台上扮演着搞怪的角色，生活中的他，同样表现得不同寻常。最简单的一个例子就是，路易·德·费内斯平时在自家的院子里散步时，都不忘在腰间别一把装好子弹的手枪，每每如此，从不例外。

1964年，《圣特罗佩的警察》，第一部也是最好的“警察系列”电影，该系列前后共拍摄了6部。

书中有一段很有意思的故事，讲的是在儿子们眼里，父亲其实是个"小心眼又记仇"的人，他曾经拒绝当时美国著名的电影明星格雷斯·凯利邀请他，参加慈善演出。而那次演出的酬金是相当高的。事后，帕特里克姆和奥利维耶才知道父亲拒绝邀请的原因。原来，有一次格雷斯·凯利正巧经过费内斯正在排戏的现场，却没有和费内斯打招呼就离开了，为此，费内斯一直耿耿于怀，就借演出事件为格雷斯·凯利对自己的不"恭敬"小小出了口气。

演出时的费内斯还有个怪癖，就是同自己合作的工作人员一定是固定的，从导演到摄影师，甚至是普通负责技术部门的工作人员也不能轻易更换。因此，观众经常在他出演的电影中看到很多熟悉的面孔。

丰富的生活经历 生动的喜剧表演

1946年，《巴比松的诱惑》，菲奈斯的第一部电影。

费内斯生于1914年，年轻时干过手工匠、会计之类的工作，这段生活为他后来的表演积累了大量的素材。在舞台剧中担任喜剧配角，又为他磨练演技创造了机会。

虽然从1945年他就已涉足影坛，但一直演配角，直到1957年他43岁时，才成为主角，这时他已经是那个"法国小老头"的模样了。在他的表演生涯中，塑造了许多不同职业、不同时代的人物，但人物性格却始终如一。他通过夸张的形体动作和表情，生动地刻画出了法国市民阶层的典型性格：善良热情却又自私多疑、精明能干却又狡猾多变。

费内斯表演过的最为中国观众熟知的角色便是《虎口脱险》中的指挥家，那个矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的秃顶法国小老头，即便是穿起宽大的德国军装、戴上盖到眼
《虎口脱险》

睛的钢盔，也还是那副模样。《虎口脱险》在我国公映已经是10多年前的事了。多年来观众通过电视一遍遍重温这部佳作，其中很多精彩的对白直到现在还会时时在耳边响起。

除了《虎口脱险》部片子外，费内斯还有几部电影曾在我国公映：在《总统失踪记》中他扮演寻找总统的餐厅老板，在《欢喜冤家I》中他扮演唯利是图的工厂主；而在《好汉还是孬种II》中他扮演的美食家，在该片末尾时失去了味觉，仅能靠眼睛来品评一杯酒，表演时费内斯表情严肃，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不绝地说出酒的质量、产地，脸上不时闪过一丝滑稽的自负，绝好地展现了他的表演功力。

他的名作还有从上个世纪60年代到80年代拍摄的警察系列片，从第1集《圣·特鲁佩斯的警察》到最后的《警察与女兵》共拍了6集。圣·特鲁佩斯本来就是法国的旅游区，被当作片中外景的那个警察局因此成了新的旅游景点。（