爆裂鼓手英文电影观后感100字

A. 谁能给我一篇《爆裂鼓手》观后感，500字以上。励志方面的

《爆裂鼓手》观后感
片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲--一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话:人得自个儿成全自个儿。
倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度
抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员:有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大--一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来?言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。
“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。

B. 《爆裂鼓手》电影观后感

努力和拼尽全力的区别？

      本周看完了《爆裂鼓手》，坐在桌前写这篇影评，这部2014年上映的影片之前一直没看，这次看完之后感觉畅快淋漓，脑海里鼓声不绝于耳，真的体会了余音绕梁！

   该片讲述了一个音乐系的学生安德鲁在追求成为顶级鼓手的梦想之路上，碰到了魔鬼教练弗莱彻，从此把喜欢变成了残酷的训练，甚至放弃了自己的爱情，在疯狂训练和被教练打击中技艺有了质的突破，但自己也承受不了压力而崩溃了，后来再一次遇到老师，虽然还是有巨大压力，但这次没有退缩，重返舞台，在激昂的鼓声中凤凰涅槃！

          影片从一段鼓声中慢慢拉开序幕，静默、黑屏，一段紧密急促的鼓声开始，我们渐渐看到走廊尽头练习室里一个打鼓少年，经历了坎坷的追求理想的过程，影片又在这个少年一段疯狂、狂野的鼓声中结束。

         这部电影让我想到了高考前的一段时光，记得准备高考的日子里，每天至少要练习多少个小时的题目，才能在三天中展现出色！还有马拉松比赛的准备，没有长期刻苦的刻意练习，是很难有机会见证自己创造奇迹的机会！影片中，印象最深的就是安德鲁手在滴血，血和汗水滴，然后把手放在冰桶里缓解疼痛，然后继续练习！很多时候我们是要逼一下自己的，别人可以用“good  job”鼓励我们，但我们不能依此来无止境的谅解自己，没有一条实现梦想的道路，是不与荆棘为伴的。

如同安德鲁最后燃爆全场的鼓声，点燃梦想，挥汗如雨，唯有流过血的双手，才能弹出世间的绝唱。

C. 爱乐之城电影观后感

爱乐之城观后感作文【1】

当我得知期盼已久的《爱乐之城》在威尼斯赢得满堂彩的时候，我迫不及待地来了一场说走就走的旅行。对于大多数人来说，旅行的意义在于观光，但对于我来说，这场说走就走的旅行仅仅是为了呼吸一下科罗拉多新鲜的空气(大麻味?……)，以及在特柳赖德电影节抢先观看这部特立独行的电影罢了。

达米安•沙泽勒的前作《爆裂鼓手》相信影迷们再熟悉不过了。这部在我看来2014的最佳作品，虽不完美，却充满了火花和能量，甚至让人在观影后感到不自觉的亢奋。我还记得当年我先后6次进电影院跟不同的朋友去观看这部电影，就像是为了这剂会上瘾的兴奋剂一般。我大概只是需要去感受那最后20分钟的澎湃以及电影结束后观众们的热烈欢呼声吧?也正因为这样，我说走就走地去看《爱乐之城》，应该也只是希望沙泽勒能在这个羸弱的2016给我同样的那种兴奋剂般的感觉而已。

在特柳赖德上，《爱乐之城》毫无疑问地赢得了当时包括我在内所有在场观众的心，甚至在播放期间就收获两次欢呼。这部在威尼斯打响第一炮后回到美国的影片，看似反好莱坞，却又再好莱坞不过。它是那么的反好莱坞——没有任何原始素材的音乐剧在当今的大制作人手中几乎是不可能被搬上大荧幕的。谁让年轻人们都不怎么喜欢音乐剧呢，更何况就算有百老汇耳熟能详的歌曲作为铺垫的改编电影也不见得能做得多好，比如几年前的《悲惨世界》就是一个不太成功的例子。所以编剧兼导演沙泽勒竟然能用6年的坚持把这么一部电影奉献给影迷们，实在是奇迹而又反好莱坞的一件事。但它又是一部再好莱坞不过的电影——镜头下华美的洛杉矶，俊俏得过分完美的男女主角，以及那甜美而苦涩的爱情故事，无不是好莱坞电影最让人熟悉不过的元素了。它是那么的好莱坞，以致于当那硕大而怀旧的圆体The End出现在荧幕中，当Made in Hollywood(好莱坞制作)毫不掩饰地出现在观众的眼前时，我一点都不觉得有违和感。

而这份好莱坞感，这份沙泽勒所极力营造的感觉，除了给我那期待已久、似乎在2016无法感受到的兴奋外，更多的还是一份感动。

爱乐之城观后感作文【2】

金球奖、威尼斯电影节双影后艾玛·斯通在影片中饰演想当演员却郁郁不得志的咖啡馆前台女孩米娅，而金球奖影帝瑞恩·高斯林则饰演落魄爵士乐师的塞巴斯汀。二人偶遇之后，两颗寂寞的心灵因为梦想的共鸣而相知相爱，在各自追寻梦想的道路上互相鼓励。《爱乐之城》的导演达米恩在影片中巧妙地将四季的特点与主人公的`心情变化相结合，冬天认识，春天相爱，夏天热恋，秋天分手，5年后的冬天再次重逢，在大银幕上制造了情感四季。

然而，要梦想还是要爱情，这是一个艰难的抉择。因为理想和现实的差距，二人为了成全彼此的梦想不得不分手，走向各自的人生。尽管导演别出心裁地在结尾安排了一场想象中的五年后再相遇的画面，一首老歌和一个笑容，尤其是两人之间爱情萌动的那首曲子，无不催人泪下。但是心系彼此的他们依然是一对无法在一起的有情人。《爱乐之城》在爱情的基调上又探讨了梦想、奋斗和抉择，引发很多年轻人共鸣和思考。

歌舞片曾是好莱坞影片重要类型之一，上世纪五六十年代达到鼎盛，《窈窕淑女》、《音乐之声》等卖座影片就是那一时期的代表作。然而，自上世纪七十年代起，科幻片的兴起使得歌舞片逐渐衰落。导演达米恩·查泽雷力排众难，花费七年时间，终于按照他想要的方式，拍出一部致敬好莱坞黄金时代的现象大片。他认为，这个时代的人们比任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫，歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的情绪。

《爱乐之城》歌舞表演是最大亮点，唯美的故事加上优质的声音和舞蹈，令观众身临其境地体验到爱情歌舞片的迷人气质。影片中各种音乐类型层出不穷，从钢琴、爵士，到流行、音乐剧唱白，甚至当对白已显多余，音乐便成了最好的语言。几场舞蹈场面都拍得各有特色，特别是开场的群舞，以洛杉矶堵车的场面为背景，十分精彩。

爱乐之城观后感作文【3】

《爱乐之城》自颁奖季以来屡屡获奖，在今年情人节档备受关注，影院经理们也感到欣慰。刘晖表示，情人节能有这样一部高品质的影片挺令人高兴，而且片子也确实争气，“《爱乐之城》白天的上座率就已经很高，达到70%至80%左右，到了晚上就达到九成。”

刘晖认为，《爱乐之城》有望突破好莱坞歌舞片在内地的瓶颈。过去好莱坞爱情片、歌舞片很少引进，即使引进了票房也不太好，此前的《悲惨世界》《纽约奇缘》《间谍同盟》都叫好不叫座。“正因为这个类型基础比较差，所以《爱乐之城》更容易有所突破。目前影片口碑这么好，又一直在拿奖，如果接下来再拿下奥斯卡奖，关注度会更高，有可能长线作战。”

蒋勇也持同样看法，认为《爱乐之城》会创下歌舞片内地票房新纪录。对于该片为何如此受欢迎，他分析，“应该说和影片获奖的关系挺大。因为奥斯卡获奖影片一般都是在颁奖典礼后才会引进，但这次《爱乐之城》在奥斯卡奖揭晓前两周就已经登陆内地。而且该片基本提前锁定了奥斯卡最佳影片奖，营销氛围很足，加上一轮轮点映下来的好口碑，票房好也不意外。”

但也有人并不看好《爱乐之城》未来的走势。在影评人云飞扬看来，评论界和社交媒体上对该片的吹捧有“叶公好龙”之嫌。“影片点映时，我坐在前排，特意回头看了看，观众在观影过程中没什么明显的兴奋点，但出了影院一发朋友圈都嗨起来了。”他认为影片最大的问题在于文化隔膜，能走多远还不好说。“虽然片子里的一个核心是爱情，但我感觉它作为爱情片的吸引力不够，还是更偏重于歌舞片。可中国有几个观众对百老汇、洛杉矶的歌舞感兴趣?能听懂爵士乐?听不懂也不好意思说自己不懂，只能说好了。”

D. 爆裂鼓手观后感

听说《爆裂鼓手》非常经典，自己抽时间看完了电影。看完以后，可以说给我内心的世界带来了巨大的震撼，电影讲述了一位在谢弗音乐学院读一年级的青少年安德鲁，自幼成长在单亲家庭，却一心想成为顶级爵士乐鼓手。

电影里安德鲁每天坚持练习，引起了学院顶级爵士乐团导师弗莱彻的注意，从而拉开了他与导师、父亲、女友、乐队其他成员之间，特别是与自己内心“斗争”的故事。

看完电影我想明白了很多事，很多时候，不是因为我们能力达不到，也不是因为知识学得不够好，技能掌握得不够多，而是忽略了：简单、专注、重复和一定要做成一件事的决心，有了这份决心为梦想做支撑，就能在很大程度上摒弃掉琐碎的干扰，专心致志地逐梦，成事的概率就能大大地提高！

E. 看完电影《爆裂鼓手》，你有哪些感悟

大学时曾学过一段时间的架子鼓，也特别喜欢这部电影，来和大家分享一下。

你所理解的学架子鼓的人是什么样的呢？

电影的结尾实际是悲剧，媒体的影评也多少在这一点达到共识，大概正是如此，片中固然有励志的成分，但是成功的代价是少年纯真的丧失，如果本来尚有纯真的话。

但不管结局如何，他至少为他的梦想努力过、奋斗过。

生活从不会善待任何人，包括那些为了梦想一直默默耕耘的人，但即便如此，也还是要为了心中那永不磨灭的梦想之光孤独前行，星爷不都说了嘛，人要是没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？

F. 跪求《爆裂鼓手》百度网盘免费在线观看，达米恩·查泽雷导演的

链接:

提取码:aej4

导演:达米恩·查泽雷
编剧:达米恩·查泽雷
主演:迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯、保罗·雷瑟、梅莉莎·班诺伊、奥斯汀·斯托维尔、内特·朗、克里斯·马尔基、达蒙·冈普顿、SuanneSpoke、马科斯·卡锡、CharlieIan、杰森·布莱尔、科菲·斯里博伊、卡维塔帕蒂尔、C.J.Vana、塔里克·洛维、卡尔文·C·温布什、迈克尔·D·科恩、艾普尔·格雷斯、马库斯·亨德森、亨利·G.桑德斯、温迪·李、米歇尔·拉夫
类型:剧情、音乐

制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:2014-01-16(圣丹斯电影节)、2014-10-10(美国)
片长:107分钟
又名:鼓动真我(港)、进击的鼓手(台)、鼓动人生(台)、鞭打、TheWhiplashDrummer


19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒MilesTeller饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯J.K.Simmons饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......

《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。《爆裂鼓手》获得第30届圣丹...

G. 电影爱乐之城观后感

电影爱乐之城观后感【1】

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的'精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

电影爱乐之城观后感【2】

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

电影爱乐之城观后感【3】

当歌舞剧看的话，是非常有Singing in The Rain的感觉。

当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。

两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。

在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?

两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。

后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。

叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。

我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。

就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。

当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?

只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。

当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。

最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。

Not my cup of tea，一度在想要不要为了zhuangbility打个5星，毕竟是的将电影嘛，后来担心装逼被雷劈，还是遵从内心，给了个3星。

H. 《徒手攀岩》观后感5篇

《徒手攀岩》讲述的是亚历克斯·霍诺德在2009年的时候，就立下了一个目标，徒手攀岩酋长岩，为此他先后做了1000多次的尝试和准备，在借助绳索攀爬了接近60次的酋长岩之后，他追求卓越的完美，在无绳索保护下爬上酋长岩的故事。希望以下观后感对您有所帮助!

《徒手攀岩》观后感一

纪录长片的院线狭路

纪录长片作为一种独立的电影类型，自从影史星海中异军突起，到如今各国院线固有一方天地，其间已走过近百年的探索路程。

1922年，当弗拉哈迪将世界上首部纪录长片《北方的纳努克》捧到观众面前时，听取惊叹一片，看腻了“抓马”的叙事与镜头，如此新鲜而真实的素材，令当时的电影拥趸们爱不释手。但热度稍纵即逝，同样出自“纪录片之父”手中的《摩拉湾》，已难以复制前作的成功。这大概也算纪录长片与生俱来的困境之一，它的确不像多数商业化的类型电影，可以享受屡试不爽的流水线作业;但这同时赋予了纪录长片某种先天体质，即渴求创新。

创新镜头语言，拓宽观察对象，挖掘探讨主题，2019年荣获奥斯卡最佳纪录长片的《徒手攀岩》，即可看作世界纪录长片踏出的新鲜脚印。电影聚焦于一次极限运动——攀岩者亚历克斯·霍诺德挑战徒手攀登酋长岩。由于极限运动过程的一次性与徒手攀岩本身的聚焦难度，其实这部纪录长片的制作同它所凝视的这场挑战一样，不可行差踏错半步。不加任何保护措施的攀岩者霍诺德、岩壁各段悬挂的负重摄影师、集中调度机位与角度的导演，三方牵一发而动全身。好在导演金国威与伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉这对夫妻档是资深的攀岩爱好者，之前也已有《攀登梅鲁峰》的成功制作经验，因而保持客观记录态度，同时尽可能减小对拍摄对象身体及心理的影响，在他们身上变得可能。最终，807天的制作周期，以纪录片台前幕后的集体登顶成功而告终。

但居高不下的评分与寥寥无几的观影人次常成为纪录电影的院线归宿，2017年关注慰安妇现状的《二十二》票房1.7亿已是观影奇迹，其实2019年记录身边人的《四个春天》票房破千万也不算常态，更多院线纪录片的票房均以百万抑或十万计。除非引发强烈社会共鸣，如《徒手攀岩》这类常规聚焦专业领域、具体事件的作品，受众面十分有限，且娱乐性缺失的情况下，观众仅凭爱好或对奖项追捧，走入影院的几率更是低之又低。所以，即使本片有奥斯卡荣誉加身，院线这条狭路对《徒手攀岩》而言，也并不算好走。

祛魅极限运动

如果《徒手攀岩》是一部符合大众期待的商业片，那么你将会看到主角亚历克斯·霍诺德在女友支持下，经过一次挫折，然后重燃勇气，终于成功登顶。但好在这不是一个“超级英雄”的俗套故事，而是一段取材真实的实战记录。

对于霍诺德这项史无前例的挑战，导演兼同行金国威夫妇始终保持中立态度，以艺术角度，他们愿意记录一桩可能成真的神话，但从伦理考虑，这毕竟是一项危及拍摄对象生命的事件，他人无权左右。但于霍诺德而言，徒手攀登酋长岩是他的终极目标，与是否被拍摄毫无关系。于是，经过2015年至2016年的前期探讨与充分准备，电影于春天正式在约塞米蒂国家公园开机。

除中立的制作立场外，导演对徒手攀岩这项极限运动的祛魅解读同样值得称道。全片基本按照时间顺序记录，其中包括霍诺德的其他尝试与练手，多次到达酋长岩考察攀登路线，和团队共同把岩壁分段拆解并集中讨论难点，不断进行带绳训练，并实地排除障碍。如《GQ》中的一篇报道所说，相比较奇迹，电影呈现的其实是一项周密的攀岩工程，“事实上，影片中真正惊悚的无保护攀爬酋长岩的镜头只有13分钟，前一个半小时讲这个目标在Alex心里怎样酝酿了8年，他又如何集中花2年时间来准备。在奇观背后，整个准备的过程像是一本攀岩教科书，所使用的方法和技巧是所有人都能学习的。”

通过记录霍诺德的失败、返场、摸索，《徒手攀岩》真正做到了真实、客观、极致，无疑是这个时代凤毛麟角的优秀纪录电影。

《徒手攀岩》观后感二

昨晚看了一晚上央视电影频道的奥斯卡颁奖典礼，居然没有最佳纪录长片的颁奖片段。一并被剪掉的还有几个“无关紧要”的奖项：最佳改编剧本、最佳纪录短片、最佳动画短片、最佳真人短片等等。很无语。

朋友圈里的岩友都在刷屏“FREE SOLO”获得了奥斯卡奖，今天又有好些不玩攀岩的朋友、同事问我有何感想。这是大神的事情，我只是个爱攀岩的人，我能有什么感想?!

------呃，------ 还是写点吧，作为户外记录片、汉诺哥、金国威导演的三重粉丝。

虽然早有这个计划，但汉诺哥说，偶数年才是他的大事年，所以知道他2017年free solo了酋长岩，感觉有点奇怪，单数年也搞大事啊?就一直期待能看到相关影片，一年多之后，这个月15号才第一次看到，但是我居然没能一次看完，因为期待与实际相差有点大!

影片还是一贯金导、伊丽莎白.柴的风格，先摘取一截重要的片段、吸引眼球的画面，然后再开始叙述。我第三次看的时候，只看了最后20分钟攀爬的片段，才终于找到心潮澎湃的感觉。如果你看了感觉也一般，不要紧，你不是一个人，看看豆瓣的第一条评论，你是不是也是这样的观感，为什么呢?因为你没有看过alone on the wall、honnold3.0。虽然前2部片子由其他人导演制作，但可以把它们与free solo看成汉诺哥的三部曲，如果你因为奥奖喜欢上了他，想要更全面的去了解他，看完这三部片子，你会有不一样的收获。如果你想在一部户外记录电影里找到看大片的感觉，我推荐你看meru，同样是金国威、伊丽莎白.柴的作品，那部片里有友情，有爱情，有亲情，有灾难，有死亡，有温情，有励志，有徒步，有攀岩，有登山，有绝美的风景，有顶级的片尾曲。meru获得2016奥斯卡最佳记录长片提名，那也是我迄今看过最好的登山纪录片。如果你心有抑郁，我推荐你看the dawn wall，那是一部纯粹的攀岩片，但我相信你会哭，如释重负的哭。

其实，我最想说的是，绝大多数的攀岩，不是奥斯卡影片里那样的!玩过，你就知道了!

《徒手攀岩》观后感三

在看 Alex 的 free solo 时，我脑海里偶尔闪过《爆裂鼓手》的片段：同样的疯魔般某种趋于极致的生命体验，同样是不达目的不罢休的偏执眼神。

《爆裂鼓手》可能更多是血管暴起地愤怒嘶吼：fuck!我就是要搞定它!而《徒手攀岩》则是心绪平定又暗藏恐惧地完成它。

除去极具生命力意象，确保完美否则就是死亡外。Alex 告诉我们的更多是：倘若你已经如此想要某个事情发生，你该如何去做?

事实上我相信，绝大部分的事情都不是靠青筋暴起，咬牙切齿地愤怒就能完成的，电影的拍摄是为了呈现某种极致的情绪。而倘若生活中，那势必是长远地规划，不懈地坚韧与平静地等待换来的。因此当一切来临时显得如此水到渠成，而《徒手攀岩》，只是忠实地将这件事情记录下来。

samurai spirit(武士精神)

Alex 做的事情更像是即将远行的武士，出征前安置好家人，穿上锁子甲擦亮弯刀，拍拍朝夕与共的战马，与同伴呼啸而去。

当要去某种极致体验时，无可避免需要面对社会责任，亲情爱情等问题。对 Alex 来说，极致体验不是问题：每个人都随时可能会死去，然而在现实生活中往往绝大部分人都不会意识到这个问题，free solo 只不过是将这个问题直接抛到了你的面前，直接得容不下一丝闪躲。于是大部分人感到恐惧，而对 Alex 来说，直面恐惧是创造力的源泉。

if I had some obligation to maximize my lifespan ?

no.

Alex 不认为自己应该有为了他人而长命百岁的义务。又或者说他觉得生命的决定权应该归属于这个生命体本身，任何对生命体本身有所束缚(或者说责任)的事情，实质上都是在阻碍他成为“他”。

而这件事情投射到家人和女友身上，也很明确：

他的母亲也许是经历过很多次挣扎和讨论，最终意识到“生命体的自我实现”对 Alex 是多么重要而美好的一件事。

而对于 Alex 的女友来说，Alex 很明确他们的不同，而这样的不同无法改变，或许也不用改变。

对 Sanni 来说，生命的意义是过得幸福美好。而对 Alex 来说，幸福美好不能确保任何事情， 朝向幸福美好去努力并不指向伟大，而对他而言生命是场战斗，是追求并达到完美的过程。

在给家人们明确了之后，绝地武士也开始上路了。

战斗之道

某种意义上，他如同诸子百家中墨家的传人。践行着苦修士般的生活(素食主义，日常训练，节制情绪，极简主义的生存方式)。让他感到愉悦的绝对不来源于食物的口感，房屋的大小，而来源于当 Alex 完全能够掌控自己的身体与精神意志时，能达到的效果。他在一次一次地更新着自己的上限，而这种事情本身，就是神迹：创造着伟大的同时，也将自己塑造成艺术品。

不知道你是否有见过真正经历过战场的武士，绝大部分经历过刀与血的武士是不会一味凭着鲁莽之气胡杀乱砍，事实上靠着蛮勇杀敌的大多是新兵。

Alex 在做 free solo 时，同样如此。他为了攀上理想中的岩壁，做了几年的准备。不仅如此，如何选择岩壁上的路线，在不同难度点选用的姿势，天气情况，时间计划，摄制方式等等都逐一实践安排。

武士同样如是，在进入沙场前，是无数次空击，砥砺，沉默，忍耐。当他终于确信自己的心脏能不再惧怕敌人的撞击，当他终于确信自己的双手能不再颤抖以致控制不住武器，当他终于确认自己的胸甲能够能不再脆弱以致抵达不住飞来的箭羽时，他方能笃定地踏入战场。

一切就绪后，武士只需要在黑暗中逐渐抬头，默数“one，two，three“，挥刃，杀敌。

终极命题

我们应该如何存在?或者说存在的意义是什么?

在整部影片中，Alex 一直在尝试探索或者表达他的态度和思考：一个人没有责任承担他人的人生。自己的人生唯一的责任应该是为自己的生活负责。

在影片中他谈及他的思考的时候，总让我恍然间看到了《荒野生存》中 Christopher 的影子。

rather than love, money,faith,and fairness.give me the truth.

Christopher 脱离城市，步入荒野。为了寻找生活的真谛，他相信生命的意义绝不在钢筋混凝土的城市之中，他愿意将自己的生活与灵魂交付荒野之中，认为只有自然之中才存在可能的意义，他随身携带的也是梭罗的《瓦尔登湖》

尼采：离群索居者，不是神灵，便是野兽，同是两者。

某种程度上，Christopher 与 Alex 是一类人，他们尝试剥离某种社会身份与意义，愿意用人之为人的最本源的事物：血肉之躯去探测人类的极限，去思考那个终极命题。

而如何到了最后 Alex 能找到什么答案的话，一定是他攀在悬崖峭壁上掠过耳畔的清风告诉他的。

《徒手攀岩》观后感四

酋长岩是亚历克斯2017年6月3日徒手攀上去的世界第一人，耗时3小时56分钟。酋长岩高3000英尺，号称“攀岩宇宙中心的伊尔酋长岩之巅”。电影在前期的铺垫做的非常充足，亚历克斯在一次次挫败感和各种不确定因素中坚持了下来，他可以说是一个生活上的怪人，也正是因为这种奇怪使他能专注于攀岩—这项他热爱到血液里的运动。电影在最后那半个小时里非常的让人揪心，在看电影后半段开始徒手攀爬酋长岩的时候我的心一直砰砰地跳...最终他成功了，我虽然体会不到他对攀岩的那种炽热的爱，但是我能感受到，攀岩对于他来说，甚至比生命还重要。《徒手攀岩》是一部很好的电影，希望我也能追逐自己热爱的事情吧!

《徒手攀岩》观后感五

不愧是今年奥斯卡最佳纪录长片获奖影片，全程完全没有枯燥乏味的感觉，前段的铺垫让我们更加了解主人公专业攀岩者Alex这个人，让他在观众心中更立体更丰满，而后段无保护攀岩过程一度紧张的我不敢看、手心冒汗，无论抱石绳段、耐力角、极限平板还是横切段，都感觉危险至极、难度系数爆表。

我想攀岩不仅是Alex的兴趣爱好，更融入了他的生命，变成了他的使命和信仰，始终不弃，是他最喜欢最快乐的时刻，勇攀高峰，攻坚克难，也正是这些极限运动爱好者的本能所在，他们的人生是精彩、有魅力和有价值的，那种坚持，那种追求理想的决心，为自己所爱的事努力的人，本身就很伟大、闪闪发光，在影片中我们不仅能看到美丽壮观的风景，更能从中学会努力追求梦想、战胜自己的正能量，感觉这不光是一部纪录片，更是一部洗涤心灵的励志片，我看得很震撼，绝对值得到电影院体验!

I. 爱乐之城电影观后感

爱乐之城电影观后感【1】

一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩·沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin’ in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

作为一名年轻的“85后”导演，达米安·沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安·沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

《爱乐之城》是达米安·沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安·沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安·沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安·沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安·沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?

与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的.色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安·沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

爱乐之城电影观后感【2】

如今的好莱坞歌舞电影，类型本身就被赋予浓郁的怀旧气息。近些年音乐电影常见，比如约翰·卡尼的《曾经》、《再次出发之纽约遇见你》和《初恋这首情歌》，科恩兄弟《醉乡民谣》，威廉姆·H·梅西的《无人引航》，但歌舞电影自二十世纪五六十年代登峰造极之后，就迟迟难以再现辉煌。曾经1994年《沙漠妖姬》、2001年的《红磨坊》和2002年的《芝加哥》出现，都有舆论预期将再掀歌舞片复兴潮流的趋势。

但是，歌舞电影固有“逃避现实”的色彩，歌舞情节的“不可能”性质(比如你没法在现实中看到两个刚认识的人，聊着天找着车，就在山上默契起舞)，很难被看重“现实主义”的电影人欣赏，后继者寡，谈不上复兴，倒成了物以稀为贵。达米安·沙泽勒此番讨巧的《爱乐之城》，创造出他《爆裂鼓手》之后的又一奖项巅峰，大半也要归因于他对类型怀旧感都物尽其用。

这是达米安·沙泽勒的第二部歌舞电影，首部是2009年《公园长椅上的盖伊与玛德琳》。事实上《爱乐之城》中的爱情设定，即便穿上歌舞片这个外壳，依旧显得老生常谈。我们回顾比如乔治·库克的《一个明星的诞生》(1954)、马丁·斯科塞斯的《纽约，纽约》(1977)，经典歌舞电影里的主人公们，不乏这类，在事业上互助的明星/演艺界人士坠入爱河，相识相知相爱相惜，却最终难得圆满的故事。若是刻意挑出《爱乐之城》的差别，大概是它的“爱情”并不耗费太大力气——米娅和塞巴斯蒂安的感情更像是事业奋斗过程中，难得一遇的朋友知己，在对方遇挫沮丧，缩回壳里时，及时将他/她拽出来。他们之间，相互独立平等相处，不存在类似《一个明星的诞生》里，开始男尊女卑的借力和提携。对比以往的编剧，米娅和塞巴斯蒂安的关系更契合现代的社会语境。

只是这微弱的情节调整，难以掩盖电影整体的创新缺失。沙泽勒只是很聪明地在遵循和利用观众的“习惯”，但《爱乐之城》无论在音乐舞蹈场景，还是整体故事构架，都显得新意寥寥，我们可以在无数过往好莱坞歌舞电影里找到类似的场面，而且，导演的野心显然也只满足于这“固守”的观念，甚至将之集中到男主人公塞巴斯蒂安对爵士乐的坚持上，彷如《午夜巴黎》里没经历过时光穿梭的欧文·威尔逊，看不惯新生事物，觉得自己没有出生在黄金时代。我们认可，片中怀旧和致敬元素触动人心，因为这属于一种突破桎梏后的共同记忆，但是，匠心独运的念旧跟频频回首的固步自封，是两回事。无论故事，还是技术，《爱乐之城》都只是在延续传统的思维定势，不见“更进一步”的探索。

爱乐之城电影观后感【3】

好莱坞歌舞电影曾有一段时间热衷于豪华的舞台排场，但自从二十世纪三十年代巴斯比·伯克利风格没落之后，马克·桑德里奇执导的阿斯泰尔·罗杰斯歌舞片渐成主流，对后续的好莱坞歌舞电影产生重要影响。在马克·桑德里奇的电影里，歌舞情节不再局限于戏剧舞台化的领域，相反，溜冰场、酒吧、公园、任何地方都可以成为一个潜在的表演空间。在这个既定的空间里，通过歌舞的节奏，使得日常行动和环境非现实化。达米安·沙泽勒的《爱乐之城》也是遵循着马克·桑德里奇的设定。

《爱乐之城》中歌舞戏的“施展”空间都相对开阔。开场大堵车公路上雅克·德米式的群舞，米娅与室友从相对封闭的房间内走出到广阔的户外马路，两人在山顶上迎着落日的歌舞，瑞恩·高斯林漫步在桥头邀请黑人老奶奶起舞，背后也是一望无际、泛着晨辉的海面。空间上的开阔感，与整部电影表面上明亮的情绪基调对应，也令每场歌舞的出现，人物的情感张力都得到加强。这种开阔感，更如同米娅和塞巴斯蒂安对未来的畅想和展望，虽然眼下事业还各自在辛苦追逐的路上，两人的感情也刚刚开始，但那时那刻的他们，对未来抱有无限广阔的憧憬，预示着一种希望和力量。

人们倾向于欣赏“难以达成”的场景，比如歌舞电影里精细协调的舞蹈编排，比如武侠动作片里见功底的武打设计。一方面，这类表达时间成本较高，观众能察觉“一分钟”背后的“十年功”，在观影过程里感觉被尊重;另一方面，这种脱俗超凡与不循常规，也拉开了与我们生活日常的距离，在本就“造梦”的电影里，进一步突破了僵硬现实的禁锢。所以我们看歌舞片，看到的总是一种“现实”与“虚幻”的激烈碰撞，比如《一个明星的诞生》里朱迪·加兰和詹姆斯·梅森舞台上的风光和舞台下夫妻感情的矛盾纠葛;《芝加哥》里主人公维尔玛(蕾妮·齐薇格)郁郁不得志的卑微现实和脑洞大开的明星幻想，甚至《随我婆娑》(1937)中的“遛狗”场景。

这种虚幻与现实的碰撞，在《爱乐之城》中更是贯穿了主旨和细节。导演达米安·沙泽勒曾表示《爱乐之城》就是“拥抱歌舞片的魔法性质，同时根植于真实生活的节奏和纹理之上”。最为“超现实”的画面，出现在两人关系初定，看完电影《无因的反叛》之后，驱车去到洛杉矶格里菲斯天文台，米娅和塞巴斯蒂安，从相对密闭的现实空间里，漫舞进去更梦幻开阔的云层星空。格里菲斯天文台这个场景，后面还出现了一次，是在白天，两人分手后，米娅去试完镜，两人在馆外的木椅上长谈。两次出现都是对米娅和塞巴斯蒂安这段感情的见证，只不过无论感情还是场景，都已经由“里”而“外”，物是人非。

J. 有哪些治愈系温暖的英文电影值得推荐

治愈温暖的英文电影：

1、《穿条纹睡衣的男孩》

约翰·波恩新锐作家改编自爱尔兰的同名小说。作为一部改编电影，这部电影完美地再现了阴差阳错那种极其平和、无声，触动着每个人的心弦。

2、《爆裂鼓手》

这部电影的节奏真是太棒了，爵士乐和编辑几乎是一体的，还有西蒙斯机关枪版的恶行，脏话和鼓声一样浓烈，几出打鼓的戏在镜头上是零碎的和古怪的，可惜整部电影都破了，要不然就是大卫·芬恩，太棒了。

3、《情书》

情书是为数不多的感动落泪的电影之一。整部电影的配乐很伤感，女主角扮演了两个不同的角色，非常好，青春和暗恋的心情充满了，每一部岩井俊二的电影都无缘无故地有几个奇怪的角色。

4、《再见我们的幼儿园》

一群天真可爱却早熟懂事孩子们交叉城市，只为寻找生病的住院病人而不参与好朋友。这部电影只能算是普通电影，虽然剧本不错，也有一些感人肺腑、泪流满面的段落，但总的来说，与日本剧的延伸版差别不大，日本人从小就强调的礼仪意识和礼仪观念很有趣，一定能培养出有竞争力的人，然而他总是让人感到压抑。

5、《步履不停》

我喜欢电影里的台词，这是真的，不是人为的，但我表达了这个家庭十多年来隐藏的悲伤和矛盾，最感人的是，这位倔强的老人在送别他多年后，自言自语，就像在自言自语，“下次来就是新年了吧”，他父亲独特的无声的爱。