Ⅰ 求英语论文，以电影阿甘正传写一篇关于美国梦论文
我觉得阿甘更偏向于励志，而美国梦我的理解更多的是通过自己的拼搏和坚持一切皆能成功。所以我的建议是换个电影写，比如史泰龙演一拳击手的那部电影，片名我忘了。到网络搜一下应该能找到。
Ⅱ 急求英美电影欣赏论文（英文的）
Men of Honor
《斯蒂文森小说精华》下卷收录《黑箭》及《绑架》，这两部长篇都是非常引人入胜的历史小说。在介绍二书各自的时代背景以前，不妨让我们先来鸟瞰一下英国历史，它的大脉络，那是很有趣的。
提起英国，人们只知道是个老牌帝国主义，十九世纪首先就是这匹恶狼闯进我们的家园。但是，在不列颠（联合王国除开北爱尔兰）那片土地（约略相当于我国湖南省）上，曾经多少次遭受外族血与火的蹂躏？多少次山河变色、国破家亡？一代又一代，有多少个入侵者、杀人凶犯，又有多少个英奸、卖国贼，最后都成了他们民族英雄和历史伟人，我们中有几位能够说了然于胸呢？一笔一笔血淋淋的陈年旧帐，整个的英国历史我们可以大体上概括为：三次种族大换血，三次沦为殖民地（即文化大换血或输血），三次开门揖盗，引狼入室，认贼作父——其中两回全国都成了我们中国的吴三桂。这就是一部英国史！
大约距今九千年以前，不列颠诸岛与欧洲大陆还是连成一体的，那里居住着中石器时代的地中海人和阿尔卑斯人。约五千年前，伊比利亚人自地中海地区西迁，是首批从大陆渡海过来的，征服了原有的居民。这次征服必定十分野蛮悲惨，使我们已经找不到任何中石器人的痕迹了。著名文化古迹索尔兹伯里平原上的怪石圈，就是伊比利亚人留下来的。是为第一次换血。
到了约两千五百年以前，有凯尔特人自今天德国南部一路砍杀过来，先后占领了今日法兰西、西班牙、葡萄牙、意大利等地，接着又越海占据了不列颠诸岛，残酷屠戮伊比利亚人。是为第二次换血。
自公元一世纪中叶，罗马帝国对不列颠进行了长达四百年的殖民统治。政府、法律和商业都使用拉丁语，只剩下乡下人才说凯尔特话。铺石的公路自此四通八达，繁荣城镇星罗棋布，罗马人还带来了基督教，其文化、习俗、生活用品也大量渗入，整个社会生活都罗马化了。直到五世纪初老家起火，他们才开始撤离。这是第一次被殖民地化。[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]
前门去狼，后门进虎。紧接着于五世纪中叶，原居住在西北欧的三个日耳曼野蛮部族——盎格鲁、撒克逊和朱特人横渡北海，所谓“条顿人的征服”，（严格地讲，可以说是四次引狼入室。因为罗马军团撤离以后，软弱的不列颠暴露于北方野蛮苏格兰人同皮克人的侵扰之下。据说首先是一位凯尔特部族领袖，主动邀请朱特人前来协办国防的；而朱特人见有隙可乘，后来才反客为主，并引发盎格鲁及撒克逊人也来大举入侵。）耗时一百五十年。秦始皇焚书坑儒？小菜一碟！日耳曼人把凯尔特整个一个民族的成年男子几乎打杀干净啦（第三次换血）！他们这些刽子手构成了今天英吉利民族的主体。自然，残留的妇孺免不了繁衍生息，于是一代又一代的混血种横空出世。
金庸历史小说非常有趣，其耐看不亚于斯蒂文森。然而，若按照小说中那些仁人志士伸张正义、替天行道的血性脾气，非得要报伊比利亚人同凯尔特人，还有中石器人的血海深仇，将那些屠夫的孽种——今日的英国人，杀个精光不可！
历三四百年七国并存（类春秋战国）的局面，迟到九世纪初，延伸至十一世纪初，日耳曼野蛮人终于从自身各个部族纷乱称雄之中名义上得到统一，演绎出英国统治世系的第一个朝代——撒克逊系。
就在撒克逊系统御国家的同时，九至十一世纪，来自北欧的维京海盗——其中主要是丹麦人，大规模入侵英国。他们除了在英格兰东北部建立“丹麦区”，进行直接赤裸裸的统治之外，以后又向南方扩张。到十一世纪上半叶，虽说不断受到盎格鲁撒克逊人的反抗，仍有三十年之久，整个英格兰都已置于了丹麦国王卡纽特统治之下 ——此三十年即英国朝廷的第二系，丹麦系。前后历三百年，语言、文化、司法、度量衡……无不受到深深的影响。屈辱的殖民地史，居然列入了国祚的正统。
十一世纪中叶卡纽特帝国瓦解以后，政权重归撒克逊人的手中，是谓西撒克逊系。但是新王爱德华之母却是个诺曼底人（所谓诺曼底人本来也不是诺曼底的人，而是原居住于北欧的诺曼人，于九世纪南徙至今法国西北部、由于他们到来才称做诺曼底的地方，安顿了下来。操法语，与法国同化了。当时受封于国王的公爵，其领地叫公国，伯爵的叫伯国。十世纪初建立了诺曼底公国，为法国封建诸侯中最强大的；名份上为法王属下，实际有相当的独立性），国王本人是个半撒克逊半诺曼底的杂种，他自幼在诺曼底长大，长期流亡于兹，三十八岁才回国。即位以后便大量起用诺曼底人，还跟其表弟诺曼底公爵结为联盟，以抗衡国内的贵族，并使法语成为社会上层主要的交流工具。可谓里通外国、引狼入室之先声。
一○六六年，那位表弟诺曼底公爵威廉，根据表哥生前有让他继位之愿望，率兵五千乘舰队入侵英国，打败并杀死了新王哈罗德。英国大主教于西敏寺为之加冕，凭着圣经将英格兰交付与之，不久他便携着一批归顺的大主教、王孙贵族，返回诺曼底去也。胜利的法国人几年以内不断焚毁村庄，杀戮平民，掠夺英国贵族的土地以犒赏亲属及随从，统治上层换成了诺曼人的天下，新贵族取代了盎格鲁撒克逊的老贵族，诺曼底——法兰西语和诺曼——法兰西法律成了英格兰宫廷、英格兰贵族的语言和法律。教会也由法国来的意大利籍大主教接管了。然而，正是这位建立了诺曼底王朝的外国殖民君主同他的世子（继位者）们，于司法制度、兴建教堂乃至形成上议院、文化……等等方面诸多建树，即是说从世俗（硬件）同灵魂（软件）两个方面，为社会公正奠定了基础，开创了不朽的盛世基业，很有一点汉武帝的气象哩！原先盎格鲁撒克逊时期每个人只有一个单名，现今这样名字后边尾以姓氏，也是模仿他们法国贵族来的，这便是第三次殖民地化。自此以后，再也没有外族跨海入侵、成立霸业的情事了。君主世袭制度也是从威廉肇始，故被英国人大捧特捧为“征服者威廉”，几乎被当成我们的尧舜禹汤（真是一群厚颜无耻的亡国奴）！[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]
说起尧舜禹汤，要提一下英国朝代递嬗的历史，那是迟到九世纪之初，自撒克逊国王埃格伯特开端的；较之我国西周共和，要晚上一千六百多年。一千二百年以来划为三个系、九代王朝，九朝当中还夹着一个共和政体。三系前边已经交代过了，第一代王朝便是这位威廉一世所建立。近一百年以后，安茹（法国地名）伯爵亨利二世（威廉一世的重外孙，又是一个外国人）跑到英国来，创建了安茹（又名金雀花）王朝——试设想一下，中国历史上若在北京建立一个约克（英地名）王朝或普瓦提埃（法地名）王朝，敝国上邦的文人们会不出来文饰一番，听由它赤裸裸洋名字刺激自己的自尊心吗？两朝共历三个半世纪之久，其中很长一段时间英国都是在法国国王的指挥棒下，让法国人或其后裔黄袍加身，君临英土。他们既是英国的一国之主，又在法国享有大片封地，作为法国藩镇，法王的附庸，其实心里只把英国当成一块殖民地，诺曼底才是他们的老巢，他们的根。一世以下有七位帝君，他们对英国只是遥领而已，大部分时间仍旧都呆在诺曼底的，其第六位在位十年，居留英国还不及一年哩。你看清兵入关，满人主宰天下以后，表现比他们还要好一些。尽管如此，英国人不去卧薪尝胆，不去做伯夷叔齐，偏还要把亨利二世这个法国拐子，也看作他们历史上最伟大的君王之一！直到十三世纪初法王将诺曼底收了回去，英国的君主这才慢慢地，开始一心一意作个名副其实的英国国王了。又过了将近两百年，朝廷重行回复到英国血统手中，开始了兰开斯特王朝。不过这一回殖民地亡国奴的滋味还要有得尝，又经历了大半个世纪，下一个约克王朝的第一任国王开始，才可以娶英国女子——而非法国女子，为王后；再又到建立都铎王朝的国王手上，英语才取代法语成为官方语言。到十八世纪的三十年代在法庭上才废止法语使用英语。
剩下来还有两次值得一提。第一回在一六八九年，中国的吴三桂刚刚于十年前闭上眼睛，英国大多数宗教徒出于强烈反对天主教国王掌政，不顾不久前荷兰海军驶入泰晤士河奇袭英皇家舰艇的国耻（1666年6月，荷兰海军迅雷不及掩耳冲入泰晤士河，炮毁英国舰只无数，王家船坞付诸一炬，尤为奇耻大辱者海军旗舰“皇家查尔斯号”竟被虏走。炮声隆隆，伦敦震撼，实实在在预演了一场珍珠港事变），请求国王的女儿玛丽同她的丈夫、荷兰统治者威廉（威廉不仅是国王的女婿，还是他的亲外甥）前来承继王位。于是女儿偕同女婿率军登陆英国，打得老豆跟老岳丈落荒而逃（当时玛丽的胞妹安，以及她的丹麦丈夫，倒向姐姐、姐夫一边，也背叛了老爹及泰山。后来安继威廉三世为女王，这个忤逆不孝的女人恶有善报，极富政声）。群臣请命：“玛丽女王，威廉摄政，如何？”“不干！”于是这位既有德国也有英国血统的荷兰杂种威廉三世，英国话都说不好的，堂而皇之地坐上了龙椅（玛丽为王后）。中国人要质问：伦理焉在，仁义何存？简直岂有此理！可是，沿袭至今虚君实相的民主政治体制——议会高于国王、平民院高于贵族院 ——正是此时确立，两党制格局也自兹形成；还有大败法王路易十四、成就英第一帝国等等功业。因此，英国人把这次不怎么流血的外戚入侵、大家都当亡国奴，十分自豪地称之为“光荣革命”，看得比中国人心目中的唐宗宋祖，还要高出许多头哩。
第二回是在二十五年以后，安女王仙逝无嗣，同样出于英国国教对天主教的排斥，遵照国会法案，举国迎接女王的表兄弟、德国番佬、汉诺威公爵乔治登基，称乔治一世。根本不会说英语，又在德国土生土长的他（其太子，后来继位的国王也一样），开始了史书上倒数第二个王朝，那又是一个以外国地名命名的王朝！此王朝繁演了一百多年，传到了维多利亚。哗，这位十八岁少女直到白发苍苍八十二岁老太太，金銮殿上龙椅一坐就是六十四年，比咱们康熙老皇帝还要长哇！可这个维多利亚不也是个杂种吗，原来她的母亲本是德意志一个小公国的寡妇，后来嫁到了英国王室。女王从小就在日耳曼人的教养下长大，母语说德语，英语一辈子也说得不地道。登基三年后又嫁给她所狂热崇拜的一位母系的表弟——不消说，那是个纯种日耳曼，狼子野心、非我族类无疑的喽！此后更加封亲王，倚之为左右手，批阅公文，干预朝政，（呜呼，大权旁落，一至于斯！）然而天哪，正是这一对野夫妇，文治武功，创造出英国历史上最辉煌的黄金时代！中国的中山路、中山堂、中山大、中山医科大……已经够多的啦，而以她维多利亚命名的，更遍及英、加、澳、亚、非诸多地域，还要多得多啊。英国人拿胜利、勇气、恒心、真理、母性、正义、科学与文艺、和平与进步……几乎所有想得到的颂辞，都奉献给了她，亲王也同样地世世代代倍受尊崇。你们瞧这个国民有多贱！其实，维多利亚的意义不仅限于英国。十八世纪，世界文明的重心在巴黎；十九世纪三十年代以后，即进入维多利亚时代，世界文明的重心到了伦敦。
以上这一类故事并不仅限于英国。我们知道古代日耳曼本是一个游牧民族，精壮男子去外边打仗，不断夺取新的土地，然后整个部落，男女老少，不断地易地迁居。他们极其重视荣誉，而这种荣誉是建立在比狠斗勇上边，认为掠夺、流血得来的财物，远比诚实劳动——流汗得来的光荣。所以打仗——掠夺，便成了生活的至高目的。为了抢劫不惜杀身成仁，舍生取义，血流成河，何等的悲壮！公元前一○二年，二十万条顿人于今法国马赛附近几乎全数被歼，死尸之多，居民不得不用白骨去砌葡萄园的藩篱。次年另一支日耳曼人在意大利北部牺牲更为惨烈，不单男人个个战死不屈，妇女们也成群先杀死自己的孩子，然后自刎。而欧洲人脉管中涌动着的，正是古罗马人（也是好战的种族）和古日耳曼人的血液！由此我们得知，如同汉民族这样死守着东亚一大片腹地，老子说“夫唯兵者不详之器”，墨子主张“非攻”，勤勤恳恳地从事农耕；三千年来各种民族成份无太大变动地延续了下来，虽足堪自豪，却并非世界人类史的唯一模式。
固然，王室皇族之间跨国互通嫁娶在欧洲的历史中据有特殊的地位，甚至曾经与民族国家之逐步形成同步进行，这一点本来同中国不大相同。即便是如此，从以上我们仍然可以得知，英国人是把宗教信仰、经济、政治的现实利益，以及实际政绩，看得高于抽象的民族感情的。所以像汉族这样，将对民族的忠贞当作超乎一切最高的价值标准，不惜掷头颅洒热血，赴汤蹈火；譬如从明末无数忠义之士壮烈殉国，清初到处反清复明，直闹到秋瑾，乃至孙中山还要靠黑社会排满起家，并不是人类文明史惟一的模式。
中国村只是地球上的一个角落，行善的人喜欢说“将心比心”，将心比心无疑是非常之好的；但是若认为邻村的善恶标准、价值取向，也应当同自己的一模一样，那便要谬误千里了。今天，跨在廿一世纪门槛上的我国青少年理应知己知彼，对这个多元的世界，对其他各个国家不同的历史，有更多的了解，具更博大的眼光，更宽阔的胸怀，以便当一个不至于丢人现眼的地球公民。爱国主义源于普遍的人性，民族沙文主义则要不得。
历史家皮名举有言“不学本国史不知道中国的伟大，不学西洋史不知道中国的落后”。信哉！
Ⅲ 关于当代美国电影~论文。。。。。。急！！！！！
美国电影中华人形象的演变
从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。
美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1：
好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。
马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。
一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现
《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。
马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。
正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。
从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。
不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。
二 《阎将军的苦茶》： 性威胁与俘虏情节
当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——杀人不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。
在《上海快车》中，同样杀人不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国妓女慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的强奸模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国鸦片商则意味着象征性的强暴占有之举。
《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了强奸她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。
回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，军火列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。
有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的侦探片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、色情的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞假设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。
玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。
《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。
三 《大地》：农妇土地与原始情感
马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销小说，其中的基督教关联自然不言而喻。
《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国电影史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如鸦片病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠小说的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。
《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。
四 《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情
到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄小姐，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己性感的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作模特儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。
《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头妓女」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头妓女的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。
似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说电影中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。
五 《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同
如果说西方中心的意识形态在以上分析的电影中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的电影全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。
《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。
不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成黑社会垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就强暴了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。
六 《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机
对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。
影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在文革中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是骗局，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。
其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺骗了他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺骗他的「她」）。
加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。
显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。
影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。
并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。
希望对您有帮助。
Ⅳ 从西方电影与音乐看东西文化差异 一篇论文
从电影中看得出哪些中西方文化差异
尽管现实中的迷信意识早已在唯物主义面前败北，但至少在艺术和电影中，富有灵性的东方文化还是不时地显现出优势。超现实主义电影，最能突显东西方文化的这种差异和差距。在杨德洛维斯基的《圣山》中，我们便可见墨西哥大师是如何不惜一切地卖弄奇幻同时又小心翼翼地为自己的“超现实包装”寻找科学的解说和理由。其实，西方此类电影很多时候都局限在以超现实主义现象验证着现实，而此时东方电影却能洒脱地以现实主义原则解构超现实主义现象。比较《雨月物语》，我们就会发现沟口健二是如何自信并理所当然地让鬼魂随心所欲地出入银幕。然而也正是他这种天经地义的自信，才使影片始终笼罩着一层虚实结合的快慰和朦胧幽哀的凄美意境。
一.内陆型文化和海洋型文化
以各自文化生成所依赖的地理环境基础的差异为依据，我们可以把中西文化双方分别归结为内陆型文化和海洋型文化，也即所谓的“黄色文明”与“蓝色文明”。
“一方水土养一方人”、“燕赵多慷慨悲歌之士”，这是造化之功，同时也说明自然环境对人格塑造影响的巨大。“人的个性是先天组织和人在自己的一生中、特别是在发育时期所处的环境这两个方面的产物。”
这里的环境不仅包括社会环境，而且也包括自然环境。自然环境对人具有潜移默化的作用，使人自觉不自觉地得到某种熏陶和影响。马克思指出，“不同的公社在各自的自然环境中，找到了不同的生产资料和不同的生活资料。因此，他们生产方式，生活方式和产品也就各不相同。”
中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。所谓的“山性使人塞，水性使人通”，便是这个道理。“东方人并不具有西方人的忙碌和竞争意识，他们总是显得严肃、执重，从不着急，时间观念淡漠。就象‘效率’一词代表着西方社会中支配人们思想的基调那样，中国人常说的‘马马虎虎’一词也表明了他们对生活所持的态度。”生活圈子的狭隘与封闭，人与人之间接触的固定性和长久性，为了能够和睦相处，国人非常注重人情世故，“世事洞明皆学问，人情练达既文章”，这也培养成国人谦虚、谨慎、忍让、含蓄的传统美德。中国的这种自然环境以及在这种环境影响下的文化传统养成中华民族内倾型人格。而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。在西方，也正是这种自然环境下形成的文化传统养成西方人那种外向型人格。 “在马克思看来，地理环境是通过在一定地方、在一定生产力的基础上所产生的生产关系来影响人的……”
因此，对于对形成的文化观念影响巨大的自然环境对人格的影响，我们既不能加于夸大，也不能过于缩小，既不能过于强调，也不能随意忽视，而应该客观、公正。正如罗素所说的“目前的科学不能完整地说明国民性问题。气候和经济环境虽说明了一部分，但不是全部。”
二 .伦理型文化与功利型文化
按照中西双方的价值取向的差异，我们可以把中西文化分别概括为伦理型文化与功利型文化。
中国传统伦理总体取向是重义轻利。“利义之辨”是贯穿中国文明史的一个基本问题。主张义利兼顾的墨家由于失去生存的土壤而中道而忘，而主张绝仁弃义，绝巧弃利，义利皆无的道家则把把功绩和名利完全剔除在人格标准之外，这种主张尽管一度与儒家义利观并驾齐驱，但由于不合当时社会需要而不为统治阶级所用。作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是“重义轻利”、“见利思义”、 “以义制利”，提倡义利发生矛盾时，应当舍生取义。泛道德主义的中国传统，用道德解释一切，导致国民乐于言义耻于谈利，重道德修养，轻外在事功的价值取向，从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。这就是为什么中国古代空论玄谈盛行，科学衰微和商业不发达的深层原因之所在。科学技术被视为淫技奇巧，商人被贬为四民之末，从而也导致中国古代科学尽管发达却难于付诸施用，商业发展缓慢，国家积贫积弱的严重后果，到了近代更成了西方殖民者侵略的对象。
在西方，尽管我们说，在漫长的社会历史发展进程中，其社会价值观念复杂多样，但是西方社会是以个人为本位，所追求的价值目标是个人的权益的实现，并且认为它们是神圣不可侵犯的，是与生既来的，是天赋的。趋利避苦是个体的本能，事功求利是生存的目的，在追求自身的权利和利益的过程中不须负任何道德责任，可以不择手段。故此，功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，但也使得资本主义原始积累变得非常地残酷和血腥。正如马克思所说：“资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。”[7]西方社会这种重义轻利的价值取向在一定程度上调动个体追求物质利益的积极性，从而推动了西方社会经济与科学的发展，但对义的鄙视和贬低又容易导致西方社会片面追逐物质利益而损人利己、惟利是图，导致人与人之间的关系异化变质，成了赤裸裸的金钱物质利益关系。在西方历史上，功利主义、实用主义盛行不衰，构成了西方主流价值取向，私有财产神圣不可侵犯成了社会亘古不变的信条。在最大限度地谋求自身的利益观念的驱动下，科学与技术在西方尤为受到重视，理性主义、科学主义在西方非常发达。在现实生活中，西方人表现出求新奇、好创新、重功利的人格精神。科学观念和技术意识深入人心，成为构成人格的重要因素。这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。
三 .和谐型文化与抗争型文化
根据中西方文化的具体形态的不同，我们可以把两者分别归结为和谐型文化与抗争型文化。
在处理人与自然关系问题上，中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，遵循自然规律，追求人与自然的和谐，认为“获罪于天，无可祷也”
“一个特点是中国文化不仅不把人从人际关系中孤立出来，而且也不把人同自然对立起来……天中有人，人中有天，主客互溶的天人合一思想，构成了中国文化的显著特色。”
中国文化主要地是把自然作为崇拜的对象而不是研究和征服的对象，作为想象的对象而不是作为探究的对象。对于自然，由于“天道远，人道迩”。
过于执迷于对虚幻天道的探求不仅是荒谬的，而且是徒劳的。我们只须向内心诉求，人心中就蕴涵着自然的普遍法则，尽心就能知性，知性则知天，“万物皆备于我矣。”。
所以，中国古代文化更多的是重人事而轻天道，重道德而轻知识。在处理在人与人关系问题上，中国的文化自古至今就一直重群体轻个体，重和谐轻抗争，强调宗法性、纪律性。它对人进行规劝与约束，束缚人的自由意志及创造精神，漠视生命个体的价值和尊严。中国文化始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律，反对人的独立意志和锐意进取，培养人的群体观念、顺从诚敬意识等，寻觅的是一种中庸的、调和的处理途径。中国文化的那种和谐观念，同时也体现和培育了国民顺从、屈服、保守与不思进取，安于现状的精神，鲜有抗争意识和反叛勇气。“中国人普遍信守‘天不变，道亦不变’的历史观念，从而使得欧洲人与美国人普遍认为:1990年的中国和孔子时代的中国别无二致。”“所有的旧东西都是极有价值的，而所有的新东西都是毫无意义的。”
从而也造成了谦虚谨慎、含蓄内向的柔弱的文化品格。
在西方，古希腊、古罗马的哲学家们从一开始就把目光投向自然，探求自然的奥秘和征服与主宰自然，做自然的主人。赫拉克利特窥出“和谐来自斗争”。
普罗泰哥拉的“人是万物的尺度”便是人与自然孑然分立的鲜明写照。尽管到苏格拉底那里，把哲学从天上拉回到人间，但西方文化对自然的探索与征服从来也没有停止过。西方商业社会海上航运的冒险生涯，以及在其中不可避免地遇到难以把握的自然规律使西方人时刻感受到人与自然的尖锐对立和激烈冲突，人们正是在对诡异的自然现象的惊异和困惑中开始哲学探索的。古希腊的哲学从开始就主要是一种自然哲学，把自然作为人们思考和探索的对象。在天人相分的二元对立的思维模式支配下，自古以来西方社会就把自然与人区分并对立起来，自然仅是被人认识、利用、征服的对象，强调人的独立自主和积极进取，追求自由意志和独立精神。在处理人与人关系上，西方更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严，重视私有财产的获取和保护，整体意识和集体观念淡薄。西方人富有直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘进的思维方式和不择手段的行为方式去达到目的、争取胜利的精神品质和心理状态，从而形成率直、豁达，具有刚硬的文化品格。
中国文化由于主张“天人合一”，人道法天，以人道应天道，以天道设人道， 以德配天，天人合德，故生存意识异常发达，形象思维非常突出，注重直观感觉和诗化想象， 重人事而轻天道、轻实证而重玄想，从而导致自然科学不甚发达人文科学异常繁荣。“如果按这种逻辑，认识论意识的发达是科学在欧洲出现的一部分原因，那么这种意识的不发达也应该是科学在中国不出现的一部分原因。”。
西方文化由于倡导天人相分，人定胜天，不仅认识自然解释自然而且征服自然改造自然，科技意识发达，抽象思维突出，注重逻辑推论和实证研究。故而中国有的是“小心求证”的陈景润，而西方有的是“大胆假设”的歌德巴赫。
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从音乐中如何反映的出中西方文化差异
这个很简单，其实说起中西音乐的差异。最大的区别可能就是在调式上的应用了吧。我们中国最早的调式为五声调式也就是说只有1 2 3 5 6这五个音给成一个完整的音阶。只要是这几个音组成的歌曲就形成了最有我国特色的民间音乐。而欧美等则不同，他们用的完整的七声调式。而且欧美音乐最大的特点不是在于旋律，而是在于和声方面。我记得以前看过一本书上说过，也不知道准确不准确。中国是对世界上旋律贡献最大的国家，而欧美则是对和声方面的贡献比较大。不知道这样说，你能不能搞得懂。
简单来说，一首歌里如果没有4 7这两个音存在。他必然是一首中国的民间歌曲。当然现在中国的流行乐除外。
欧美方面，你可以听听其中的和声部份很是经典的。我的水平就么高，如果有什么说的不对的地方。
结束语：通过以上两方面对中西方文化差异进行的比较，可以看到，中西方文化各有其特征。中西方文明由于建立在各自自成系统的迥然各异的文化背景上，两种孑然不同差异悬殊的文化背景，造成中西双方在价值追求和伦理取向上旨趣迥异，从而使得中西方现实人格特征大异其趣。
另外，对中西方文化差异的深层次探讨的意义重大，它将解开诸如中西方科技发展差异等一系列重大问题的谜团，从而产生深远影响。
或http://wenwen.soso.com/z/q77467639.htm
Ⅳ 用英语叙述一部美国电影 2000字论文
力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字算是合乎要求，并无统一的'硬性'规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛时，宁可多用几个字也要力求表达明确。
常见了繁琐题名如：'关于钢水中所含化学成分的快速分析方法的研究'。在这类题目中，像'关于'、'研究'等词汇如若舍之，并不影响表达。既是论文，总包含有研究及关于什么方面的研究，所以，上述题目便可精炼为：'钢水化学成分的快速分析法'。这样一改，字数便从原21个安减少为12个字，读起来觉得干净利落、简短明了。
若简短题名不足以显示论文内容或反映出属于系列研究的性质，则可利用正、副标题的方法解决，以加副标题来补充说明特定的实验材料，方法及内容等信息，使标题成为既充实准确又不流于笼统和一般化。如?quot;（主标题）有源位错群的动力学特性--（副标题）用电子计算机模拟有源位错群的滑移特性'。
Ⅵ 求英语电影论文
《Alexander》about it. ——《亚历山大大帝》观后感~
I am a student, study more onerous task to all immersed in a pile, thick book of other aspects of knowledge about nature also less. In order to broaden their horizons, when choosing courses, I usually choose some human science classes. Remember when a friend gave high school had a Greek mythology to me, that is, from the book, I see a god of the mind and I've also is the traditional Chinese religion in the image of god is completely different. Greek mythology of the gods of the people who have thoughts, feelings, and the joy of the people, sadness, jealous, have fear. But god is the Oriental religions in, or even omnipotent, is ordinary mortals cannot be achieved. But because those books and the names of the gods and long, sometimes make me confused, I eventually failed to read the book. Myth, of course, is part of the culture of the classical Greek, in order to understand with many Greek mythology, when he saw the ancient Greek culture, when elective without hesitation, I chose. Fortunately, I choose. Through a study of the semester, although no Greek culture and in-depth understanding of ancient Greece, but the experienced periods have probably know for certain period of development, the typical of the political system, cultural phenomenon also have certain knowledge, I think is good harvest. Of course, the teacher said to the final paper to write, I still feel a bit silly, I don't know what good, because although much knowledge of ancient Greece, but to really understand some of the problems one write an essay, I think my knowledge is not enough. Just recently saw "Alexander of Alexander's life", interest, but to know before Alexander, so you have to find some information, and some of the facts is mentioned below from these materials, not do annotation.
Video introction
Alexander the great was about the history of the world's first emperor Alexander conquered Eurasian of life. Alexander BC, in Macedonian king is 3.56 Philip ii, once studied Aristotle, 19 years old father was assassinated succession to the throne. He first, then pacify defeated the Persian empire, began 22,000 miles of conquest. 25 years old, Alexander had established including the Nile valley, dry peninsula and the Ins civilization across Europe in Asia, but the Alexander under age 33 because inexplicable disease die suddenly.
In this film, Alexander the great friend (Anthony Hopkins ptolemaic general) through memory, the emperor's will as life. Forty years ago, Hollywood has taken Alexander, but only about his hero. The new version, full of adventure and dream from the childhood, thrust his parents fight, then the sad for him by Aristotle and mapping lesson, graally to his invicible paving the way to conquer. This is the life of the vivid characterization.
The director of Alexander oliver stone said: "this is probably the biggest challenges in my life, hope can make it much objective." In order to do this, stone is hard. Rafer specially invited professor of the university of Oxford robin Ryan fox as the historical consultant. The fox is research of Alexander the great expert, once wrote biographies of Alexander, sales of more than 100 million copies. He accepted the invitation gladly, but a condition, is to them in the emperor's elite cavalry, and must stand in the front of the team, he "fight" for Alexander dream.
Stone has invited the ancient linguists, tries to make some of the lines to real effect. Language Fox watched the movie said after school and historical scholars should get there watching for discussion.
However, if the movie history book, it obviously lost as the value of the movie. "Alexander" in the context of history, the plot details on again. Films, Alexander's father told him: a woman more dangerous than men, as the king had hurt his lover, Mother kept his place before him, said his father. Without these details on the history, but the parents struggle was mentioned. Alexander, such as wedding night, the bride almost killed him, although not in the historical lee, but the bride was defeated by Alexander, daughter of darius, the plot and have confidence. Therefore, the writer's creation that is reasonable, no violation of history.In addition, the recent history of the new viewpoint about Alexander historiography, more and more absorbed some characters, appear very full.
A pursuit of dreams
Above has been mentioned in the film, and the understanding of Alexander before, so he is the first impression from the movie, here is to put the matter what facts. Admittedly, the film Alexander some arbitrary, even some cold, but sometimes think conversely, if no such a domineering, pride and resolute, he can become a history of Chinese strategists hoyywood hills? However, I want to discuss and not his military command art, but his pursuit of dreams and in the process which reflects personality, it is exciting and amazing. If someone was born, this man is the conqueror Alexander. As a great soldier son, Alexander had been instilled many heroism and high adventure stories. He can reel off in the early lead, read Homer in the shelter of personality and lyrics. Whether in the house or in the battlefield, he had a pillow YiLiYaTe "with him to sleep. He led his Greek soldiers and defeated the Persian empire, strong and continue to crusade. Along the way, he and his army met with human body is similar, but what we know, hair, it is a monkey. They rode on large and those of the east, the elephant who had never seen defeated the monster. Of course, though, Alexander the great personality charm, many of his soldiers to fight for Alexander has faith, but for a long time, the journey of hard driving, the warriors who still alive and tired, they obviously very to return to his country and so on the roster appeared, the army also appeared a mutiny. One section, I is very impressive, when he determined to continue to advance in India, unwilling to part soldiers, one of the important general said a touching, they finally wish is only in them to the soldiers who died superempirical essence and meet them before the meeting, the wife and children. Alexander said: "yes, you're right, I, Ross, negligence. Should I send you back as soon as possible, all pensions from me to send, respected and wealthy, love, in the rest of you will be his wife and son of a hero, finally died peacefully. But your dreams, Ross, you, the simple, early in your child's life with Persia, with gold and silver in your pockets stuffed with you when you love, because it can destroy everything in the life of a man!" , kelat rose that touching words some long, here I will not lead to, but when I'm hearing his words, I was really touched by it and feel a mortal ordinary and true feelings, in my opinion, that he was not too. Then, Alexander the retort that enthusiasm, yes, Alexander and their pursuit of something different, he pursues the sun rays, the pursuit of great, so the life of ease, money and enjoy attractive for him, he defeated the Persian empire, Babylon the great wealth, costly court life and can't baffel him to continue the expedition.
Just after the movie's feelings, then some literatures on Alexander's expedition, some of the objective a detailed analysis. According to the data, Alexander expedition, he himself has said the Persian, and had ravaged sanctuary in Greece was assassinated Philip ii, the purpose is the expedition, revenge against the Persian stronger. But the specific analysis, find the reason for the expedition is just an excuse. Firstly, the assassination of the killer waves Philip ii, paulson and no relationship with the Persian empire. O Nebuchadnezzar, paulson wave is a young aristocrat, he and Philip ii, the generals have personal in Dallas. Whatever wave, is of Nebuchadnezzar's, but he SiYuan what action, really have no direct connection with the Persian empire. Alexander said he was assassinated in Persia, Philip ii, historical records on no. Secondly, from the assassination of Nebuchadnezzar, wave, paulson to Philip ii, so the action in advance of horses prepared assassination scene, it shows that he really otherwise conspiracy. Third, revenge is only according to Greek long-standing extremely extensive mental state, as to stimulate the greeks into the slogan of the Persian.
Anyway, I think it is worth affirmation, Alexander the great dream, in order to realize its can not wealth, enjoy thier rance and courage to explore the unknown.
2 Tim HeFei and about Alexander, RON
Alexander the great films, especially sexual orientation private life a lot dispute. In fact, he HeFei and ask the relationship, and I was at the movies process has been very puzzled, why history so great a character is gay? Believe that many people have the same doubts.However, when I accidentally see teacher site of excellent assignments exploring ancient Greek young titled "love", I feel like a life. For the love of the young this phenomenon from different aspects. First is the ancient greeks aesthetic idea. Ancient Greece is extremely attractive appearance and the worship of strong and handsome figure, in this respect, they don't care, as long as the male sex "golden hair, jiongjiongweishen eyes, ruddy complexion, strong muscle, broad shoulders." He must be able to attract others' eyes and love. Beautiful young completely meet greeks aesthetic standards and, in some cases, the young beauty of man can be less attractive girl. Secondly, the ancient Greek culture condition is the root of young love. The ancient culture and modern culture and the fundamental difference between the ancients to men, women, children in the man's eyes is only the mother and the family business managers. The ancient greeks regarded the spirit of man is the center of activities, they think that the girl was not what ecation, this kind of situation is caused by a woman because ecation condition, the cultural resources, and the spirit world of ancient Greek men spirit grades. This kind of social status can appear a situation: men and women together only flirting with youth, and can be found in the heart. They are likely to rationally between the dialogue lies not only in the young, beautiful, because they have more abundant knowledge and talent. Therefore, in ancient Greece appeared a modern difficult to understand customs: every man have attracted a boy or a young man, and in close daily life as his tutor, guardian and friends, also encouraged him to study all noble character. If any man have deceived than his little boy, will be considered not perform ties of a man, No one can get to a young man of friendship is a shame for. This kind of social and cultural customs in promoting cultural and ideological progress in a little deeper, to help build social moral standards have contribution. We can not surprised to find that most firmly hold the view that homosexuality is the most important and the most influential cultural elite of ancient Greece. At this point, even the spirit of love, Socrates also no exception.
In addition, a professor of the university of Oxford robin Ryan fox in the privacy of Alexander is explained. He said, Alexander has three wives, and his mistress, four grow up together, carry the HeFei partners have homosexual relations, and the one who Persian royal eunuch very close. The fox said, many of these ancient historians recorded the plot, compared with these records could be understatement. While these sparked controversy, because of different age has different view. Ancient Greece, polygamy and homosexuality is normal, Christian Europe, strict monogamy was established, homosexuality was considered evil, so, if we use today's morality to request more than 2,000 years ago, the ancients are serious distortion.
Want to use words to summarize the feeling after see: "bravely to pursue their dreams!"
Ⅶ the sound of music 英文简介
音乐之声 Sound of Music, The The Sound of Music, feature-film musical about a young religious novice working as a governess who brings music and happiness to a widower’s large family, set in Austria ring World War II. Released in 1965 and based on real-life events, this box-office hit earned Academy Awards for best picture, best director, best film editing, best sound, and best musical score. Julie Andrews stars as Maria, the novice nun who, on the advice of her Mother Superior, takes a job as a governess in the household of Captain Von Trapp (played by Christopher Plummer), caring for his seven children, while she considers her vocation. Maria teaches the children to sing, and she and the captain begin to fall in love. When the Nazis invade Austria, Von Trapp and his family, including Maria, flee the country. The film was an adaptation of the stage show written by Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II and first proced in 1959; the songs include "Do Re Mi" and "My Favourite Things".
十分适合亲子同乐的一部影片。有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了这部曾打破影史上最高卖座纪录的歌舞片，并曾获最佳影片等五项奥期卡金像奖。茱丽安德鲁丝扮演真有其人的奥国修女玛莉亚，她到鳏居军官家中照顾他的七个孩子，后来还成为他们的继母。在德军纳粹占领奥地利之后，他们全家利用一次公开表演的机会逃出了魔掌。导演罗伯特．怀斯成功地掌握住本片的各项吸引人要素，使它成为一部长青的家庭电影。
电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影
好莱坞音乐歌舞片经典中的经典
艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品
1965年出品
导 演：罗伯特·怀斯
主 演：朱莉·安德鲁斯
克里斯托弗·普鲁默
·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖
·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯
电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。
天性自由、善良的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的别墅，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，这一切都深深地打动着世界各地人们的心。
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的*测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
--国际巨星 成 龙
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除*杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
--影评人 Waddle
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。
见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。
玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。
一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。
上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
永远带来欢乐的《音乐之声》
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……
影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》（《EDELWEISS》）。 上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣：
Edelweiss
Ⅷ 美国电影《出水芙蓉》音乐鉴赏论文
《出水芙蓉》是愉悦的，无论是开头安排卡罗琳的出场，还是在游泳池傍边演绎史蒂夫与卡罗琳的相遇，都最终在音乐与舞蹈中缓缓向我们道来两位主人公自然而又诙谐的相遇。可以说，歌舞片的魅力基础其实就是在于这种天然愉悦的歌舞伴奏的形式，人物之间关系的建立不需要细枝末节的情节设置或某种剧情中的暗示，而是完全可以抛开那些复杂的建置，用与剧情融为一体的音乐与舞蹈去把故事组织起来，因为歌舞天然就具备着愉悦动人的艺术魅力。也正是由于它的故事开头太好建立了，使得它在整个故事的发展过程中不得不用大量的故事段落去组织故事高潮的到来。《出水芙蓉》的故事开头的建置过程是如此的仓促，使得开片十分钟时就进入到了故事的发展段落了。但我想说的是虽然这个建置很仓促，可是它的开头还是非常完美的。它的完美就体现在于它的人物性格的建构与场景的设置上：一开场便是伴随着优美的音乐与舞蹈，我们跟着主人公来到偌大的游泳池旁；通过音乐的伴奏、男子的歌唱与简单的对话，让我们知道了主人公史蒂夫是一名作曲家；这样一个作曲家的身份，让我们觉得游泳池旁的歌舞与他的身份是相互匹配的，是能让一开始坐进电影院的观众与主人公和剧情产生互动的情绪的。就在这种有趣的互动情绪建立起来以后，女主人公卡罗琳出场便更具有更为生动的特性与愉悦感，让卡罗琳，一个来自女子舞蹈学院的游泳教师与开场的游泳池产生了互动，并鲜明的向我们表明这是一部爱情歌舞片。随后二人准备结婚，但作为唱片公司主管的乔治怕这样会影响他的“水上盛典"的曲谱写作，所以雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，带着三个红头发孩子来到教堂的婚礼上大闹了一场，从而达到阻止他们结婚的目的。当卡罗琳一气之下离开，回到女子舞蹈学院时，故事的开头建置也就结束了；如此简单并且不拖泥带水，这就是它的高超与巧妙的地方。这样的建置让随后发生的一切事情都成了自然而然的了。
音乐舞蹈：
歌舞片之所以叫歌舞片，它的歌舞才是它的真正主导形式。它是一个不仅仅靠故事建立起来的，而是很多时候靠歌舞来达到情绪唤起的。二十年代时，爵士歌曲的流行成为了百老汇的主流。《出水芙蓉》也同样充满了类似的音乐，并且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花样游泳等艺术形式机智而又巧妙地融合进了影片中，编排出了一部美轮美奂的歌舞盛宴，也因此诠释了好莱坞歌舞片表达的经典方式。最后一场“水上盛典”的水上芭蕾是如此的清新自然，气势恢宏，是本片的点睛之笔。雷德·斯克尔顿饰演的史蒂夫让人印象极为深刻，尤其是那场搞笑的舞蹈课，他穿着女子芭蕾服装，做着可笑而滑稽的动作时，我们几乎快笑破了肚皮，也因此成为影史上一个经典的片段。音乐与舞蹈在片中每一个喜剧段落中都很好的得到了运用，并时时刻刻在剧情的发展中起到关键的作用。
歌舞片是简单易懂的，它其实就是一个大Party，让你在看的过程中想和主人公一起跳起来，一起唱起来，当你有这样的冲动时，这部歌舞片也就成功了。不要去斥责它的浮浅，斥责剧情的俗套，优秀的歌舞片正是在你认为很俗套的时候给你带来你意想不到的快乐与愉悦感，让我们的身心得到了一次滋润，让我们还相信这个世界依然很美好，这或许就是它的可贵之处吧！
Ⅸ 从电影和音乐看中西方文化的不同 （英语研究性学习报告）可以全用中文
电影折射中西文化差异
摘要：随着全球化的进程，当今世界各种文化逐渐融合，但彼此间还是存在着一定的差异性，中西文化作为人类整体文化具有其一致性，但在其发展路径上确实存有诸多差别。本文将透过电影这一文化载体讨论中西文化间的一些差异。由此学习西方发达国家文化的优秀之处，并且保留传统文化的精髓，处理好本土文化与外来文化的关系。
关键词：电影 文化差异
电影是一个很好的文化载体，是反映了文化方方面面的一种媒介。电影很像一个容器，它可把人生中的各种滋味都纳入其中，作为现代人去表现对对过去日子的总结，对现在生活的理解，对未来发展的向往。
1．自由和民主——《勇敢的心》VS《英雄》
在课上看的由梅尔.吉布森主演的《勇敢的心》，这部摄于1995年的好莱坞电影，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，真切地感受到了历史。
片中主角华莱士是一个不折不扣的英雄，他的心向着独立和自由，在斗争中献出了自己的生命，虽败犹荣，不禁让人想到我国古代荆轲刺秦的故事，所谓的艺术大师张艺谋根据这一题材拍摄的电影《英雄》，虽然在票房上获得了不小的成绩，但是他所表现的英雄到最后还是屈服于统治阶级。影片的主旨是秦始皇统一中国是顺应生产力发展的，是正确的。在这样一个前提下，所有英雄们的反秦活动都是愚昧的，无名在最后意识到了错误，甘心死于秦兵的乱箭下。与之不同，在《勇敢的心》中，统治者始终是小丑的身份出现，他们用各种见得人或者见不得人方式维持自己的政权和夸大自己的势力范围。人民永远都是他们的羊圈里的羊。所以电影中把权力阶级搞得比较猥琐是顺应人类发展的潮流的，杀死狗官都会让人觉得解恨，节日般庆祝。如同巴赫金所说的，“与官方节日相对立，狂欢节仿佛是庆祝暂时摆脱占统治地位的真理和现有的制度，庆祝暂时取消一切等级关系，特权，规范和禁令。这是真正的时间节日，不断生成，更新和更替的节日。它同一切永恒化，一切完成和终结相敌对。它是面向永远无限的未来的。”
在《勇敢的心》中，残暴的英格兰国王杀了华莱士的父亲、哥哥、爱人。华莱士不是战争狂人，没有战争癖，他是被一步步逼成英雄的有。而在《英雄》中，无名、残剑、飘雪等人精心计划的刺秦变得毫无意义，刺秦之前那么多人做的那么多的事都变成了愚昧的人做的愚昧的事。我们的唯物主义历史课本说，人民群众是历史车轮的推动者，而不是由仅仅几个大人物决定的。的确，在《勇敢的心》中有很多士兵征战的场面，还有华莱士独自出征被捕的镜头。但是，在《英雄》中，历史被几个大人物操纵着，其他小人物小百姓连扔块石子的机会都没有。什么是英雄？英雄不仅是指为了某种事业能够英勇死去的人。英雄还要有人格魅力，有魄力。华莱士算是个英雄，死之前还高呼自由，让人激愤万千。而《英雄》中无名也死了，但死之前他承认了错误，承认了自己不懂历史发展规律，但懂了之后又太迟了，按照法律秦始皇要杀他，一个所谓的英雄就这么窝囊的死去。
2．爱情观——《喜宴》透视婚姻与爱情
同性之爱也是爱情的一种，但它包含了更多的矛盾与冲突。近年来蜚声国际影坛的华人导演李安，在第78届奥斯卡上凭借这一题材的《断臂山》获得了最佳导演奖。在1993年他就导演了相同题材的一部电影——《喜宴》。
在《喜宴》中，李安就借助这个题材向我们展示了东西方文化中的一些明显差异。电影一开始就介绍了旅美华人伟同在美国的纽约曼哈顿区生活，他和他的同性爱人西门过着自由快乐的生活。他们两人在早上亲密吻别，对于邻居的注视他们视而不见。但可以看到注视他们的人惊恐和鄙视的眼神。这就向我们展示了在美国文化背景下同志的生活环境，即便没有太高的地位，但也没有人来制止你的行为。但是反观中国的同志们，绝没有人敢毫无顾及地在光天化日之下“亲密”。这样的文化差异就给予后面影片的矛盾和碰撞展开了铺垫。
在电影里，作为伟同的父母，一对传统的中国老夫妇。表现出了东方的婚姻观：男大当婚，女大当嫁。于是伟同的父母不远万里来到了美国，要为他们儿子的终身大事“操心”了。为了应付伟同父母的这次行动，伟同决定和威威假结婚。故事发展到这里，文化的差异又开始了：在美国人的眼里，结婚是浪漫的事情，可是在中国人的眼里结婚是“面子”的事情。在中国领了结婚证还没有完全算是结婚，要摆了喜酒才是大功告成。本来以为按西方方式结婚就算完事的伟同，却因为父母需要“面子”只得按中国人的传统在美国举行一场婚宴。
伟同和威威婚后，威威怀孕了。西门知道后，和伟同发生了争执和冲突。在西门看来，作为自己爱人的伟同是不能也不应该和异性发生关系的，这是不道德的，是不可容忍的。而伟同却觉得只要他的心属于爱人就好。这就使电影到达了高潮，表现出东西方人爱情观的巨大差异。这不仅在《喜宴》里有所表达，在《魂断蓝桥》、《红与黑》、《简爱》等许多影视作品和文学作品里都有关于西方国家的爱情观的描述。也许这就是在不同文化熏陶下建立起来的思想，是无法轻易改变。
影片的结局是，伟同的父亲知道了事情的真相，而西门、伟同和威威决定共同生活。镜头在他们三人目送伟同父母离开结束，两个老人离去的背影成为他们三人心中的痛。电影留给我们无尽的思考空间。当我们在“己所不欲，勿施于人 ”、“父母在不远行”、“不孝有三，无后为大”、“勿管他人瓦上霜，只扫自家门前雪”许多这样充满了“仁义”与“自私”的矛盾的道德教育里生活了一代又一代，一个世纪又一个世纪之后，我们该如何看待我们的文化？如何看待在这样的文化背景下生活着的我们？如何看待我们热情歌颂的爱？
3．道德观念——婚外恋之《一声叹息》&《廊桥遗梦》
道德一词在我国古代的解释是：“道” ，即道路，引伸为原则、规范、规律、道理的意义。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“德”，就是实行某种原则，心中有所得。按庄子的理解，“物得以生为之德”，强调天地万物的自然本性。在古代中国，这种建立在内心规则、信念基础之上的道德理解，体现了对道德的形而上思考。但是由于“罢黜百家，独尊儒术”，道家的思考失却了主导社会的机会。在儒家，虽然其道德思考具有某种程度的形上性，但其道德从根本上来说是从家庭人伦出发的，再加上其道德实践中注重人伦之“礼”，因此，儒家的道德从本质上说是注重现实社会的伦理道德。
与此不同，在西方从古希腊到中世纪，再到文艺复兴和启蒙运动，以希腊文化和基督教文化为标志的西方文化，要么对人进行类的抽象，以理性作为建立道德大厦的基础；要么对个体作“超越的突破”，将上帝作为个体永世追求的道德目标。因此与古代中国以儒家道德为主体的伦理性道德不同，西方的道德是建构在对人性的抽象和超越的基础之上的，它是抽象的，是形而上的。这种缺乏以家庭为背景的人伦之理的道德，形成了与中国伦理性道德的明显分野，也构成了西方道德的实质和核心，是西方社会发展至今的原始动力，也是解释现今西方社会政治、经济、文化发展主流和种种社会矛盾的最本源性的、最权威的典章。
传统的伦理精神会不自觉渗透，在中国，由于受传统伦理道德影响，《一声叹息》中表达的是应该保持传统的婚姻家庭，即使爱情并不是婚姻的基础，婚姻当中还是应该由亲情和责任占主导地位。虽然该片没有对当事人作任何评判，只是尽可能客观地讲述，但是以另外一种方式苦口婆心劝戒观众，表现婚外恋的累与苦，结局处更像是在警告：婚外恋这东西只要一沾上，就是没完没了。而西方人崇尚自我，以弗洛依德的精神分析为发端，西方的艺术作品并不回避人的欲望和本能。《廊桥遗梦》描写的也是婚外恋，男女主角四天的恋情被描绘得甜蜜美满、充满激情，两人长久的相思以及心灵上的痛苦构成了艺术上凄凉的美、古典式的悲剧美，使得《廊桥遗梦》带有古典浪漫主义的味道。《廊桥遗梦》受到了许多人的青睐，在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂的共同生活也变得可以理解，也就是说，已婚男女爱异性的自由的，是可理解的，是有权力的。虽然两部影片都以主人公回归家庭作为结局，但是观众还是可以看出在中西方道德观念的影响作用下两者对婚外恋的态度是有差异的。
电影就像一个世界文化的大熔炉，仅仅通过对这几部电影的粗浅探讨虽然还远不能深刻地反映中西方文化的差异。但是电影的直观性及其文化效应使得它具有多方面的不可替代的社会文化价值。
中西音乐文化比较
音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。
前人定义音乐的形式是音乐活动在其无数次重复后所逐渐形成的技巧、结构、程序和模式，是音乐艺术高度发展的一个标志。而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并做出物化表现的。因而要想使音乐充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。
越是高度发展的音乐，我们就越是有必要将其与最初创造它的文化、生命相接通，本文就仅从中西音乐的调式、织体和节奏等方面的细节特征，来探视一下它们与中西文化差异的深层联系。
一、中西音乐调式的差异
专业术语：“西方音乐体系调式构成的基础是四音音列。包含两个全音音程和一个半音音程，有3种不同样式的四音音列。由这3种不同的四音音列可组成12个调式，这些调式被称为“中古调式”或“教会调式”。后来，欧洲经历了文艺复兴时期，在专业音乐创作和民间音乐中爱奥尼亚调式、利底亚调式和混合利底亚调式逐渐合为一组，演变为自然大调，伊奥利亚调式、弗利及亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。并由于自然大、小调相互渗透，又逐渐形成了和声大、小调，旋律大、小调。”
“而中国音乐的调式构成的本质和特征是五声性，其构成的核心是三音小组。这三音小组共分两类，第一类由大二度和小三度构成，第二类则由两个大二度构成。第一类三音小组在这个音乐体系中具有典型意义，因为这是它所特有的。此类三音小组又分为两种，第一种的结构是小三度在上方，大二度在下方，第二种恰好相反。由这两种三音小组进行不同方式的组合，可构成宫、商、角、徵、羽五种五声调式。”
这两种调式比较而言，五声体系和七声体系确实存在着一定的差别：前者比较单纯、质朴、简洁，后者比较复杂、丰富、精致；前者适合于表现明朗、刚劲、粗犷的风格，后者适合于表现细腻、婉曲、华丽的色彩。但这个差别仅仅具有风格上的意义，而不具有判别高下、优劣的能力。复杂的、精致的不一定就好，就先进；简单的、质朴的不一定就差，就落后。然而，中国古代并非没有七声音列，自先秦起，中国即有许多乐器（如古琴、古筝等）能够演奏七声音列。甚至连十二音音列也已经早在先秦即已出现，比西方的十二音体系要早1800多年。就是说，在中国音乐活动中很早就已出现七声音列和十二音音列，但中国音乐并没有选择它们，而是选择了五声体系。
而中国文化从一开始就表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁和明快。中国人不喜欢拐弯抹角，不喜欢繁琐论证，无论在学术上还是在艺术上，他们都尽可能的直截了当，追求顿悟见性，洞察本质，总是力求用最少的文字来表达最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。返朴归真，确实是中国人生活的最高旨趣，也是中国人艺术的最高旨趣。
西方人之所以追求细致、缜密，中国人则追求简朴、单纯，是因为这两种倾向各有其不同的文化本体，因而形成不同的功能张力。简单地说，西方文化是以知识为本体，中国文化是以生命为本体；西方艺术的功能张力是娱人，中国艺术的功能张力是娱已。比如学术研究，西方是重在体系的完备、逻辑的严密、证明的充分，因为他们的成果是有待于外部实践的检验，有待于对方（读者）的被说服，并且只有在其成果被验证、读者被说服中才算实现了自身的价值。而中国学术所重的则是对事物的直觉把握和洞察的深度，所以它往往只是写出思考的结果、问题的结论，而很少去作逻辑的推理或事实的论证这些中间过程。中国哲学始终以语录体形式著述就是最典型的例证。究其原因，正是因为，在中国学者看来，他只要把自己所体认到的东西写出来就够了，他不需要说服读者。中国学者对读者当然也有自己的期望，但这期望不是被说服，而是能引发他们作同样的体验和感悟。而且，尽管有期望，却并不执着，也不勉强，因为他们的学术研究、学术著述本身就是自得、自足的。重视证明，追求说服力，所以西方人的思维趋于细致、缜密；而着眼个人的领悟，内心的会意，则自然趋向于简朴、单纯。中国音乐之所以没有选择七声音列和十二音音列，而独独选中了五声系列，应该正是出于这样的文化底蕴和美学追求。
二、中西音乐织体的差异
专业术语：“所谓织体，是指多声部乐曲的旋律得以组织搭配的方法或规律。织体二字是纺织体型的缩写。纺织体是纵横（经纬）结合的结构，借用这个名词是说明音乐的写作既有纵向的结合，又有横向的结合，还有纵横综合关系的结合。一般地说，强调横向的结合是复调音乐的写法，强调纵向的结合则是主调音乐的写法；前者是以横向伸展为主的线性思维，后者是以纵向配合为主的网状立体思维。”
西方音乐体系在处理多声部关系时，倾向于纵向的立体思维，即特别注重主调旋律与其它声部的和声关系。与之不同，中国音乐体系在织体思维方面则表现为横线性，即注重各声部旋律自身的横向性线型展开。中国音乐中绝大部分均为单声部，其织体与旋律是重合的，其织体就是旋律仅仅作单声部的横向展开。
所以，在西方音乐中，主调音乐体系占有绝对的优势，构成西方音乐体系的主干。在其音乐体系中，音乐的织体思维主要是以纵向和声为主的网状立体性的织体思维。中国则是单纯的横线性织体思维。中国音乐的织体之所以会向横向的线型思维发展，而没有向纵向的和声思维发展，原因可能是多方面的。
中西音乐织体不同的更为深刻的原因，似乎还是在文化精神之中，在各自的文化传统与美学传统之中。大致说来，西方文化是空间型的，而中国文化是时间型的。唯其是空间的，所以是固定的，有边界的，因而可以分解，也可以组合；西方的科学型文化就是在此基础上建立起来的。因其是时间的，所以是整体的，流动的，无边界的，因而是不可分解、也不可组合的；中国的审美型文化则建筑在这一根基之上。西方文化着眼于空间性，故而其艺术必然以实体的块面为基本的造型手段，必然追求艺术的雕塑感、立体感、体积感。西方绘画的重视透视，重视明暗，重视色块就是最好的证明。与之相应，西方音乐也就尤其重视纵横交叉、网状铺叠的立体状织体思维，着力追求绵密厚实、紧凑和谐的富有块面感的音响效果。
中国文化则着眼于时间性，故而其艺术自然以游动的线条为基本的造型手段，必然追求艺术的节律感、深邃感和虚灵感。中国音乐也格外重视单线延伸、蜿蜒游动的横线型织体思维，努力追求单纯婉曲、深邃渺远的富有韵律感的音响效果。同样是时间的、动态的艺术，但总体上，西洋音乐是将乐曲的音响（织体）块面化、立体化，体现了西方文化将时间过程空间化的倾向。因其块面（织体）化、立体化，故西方音乐多有“汹涌”之势，而少“游行”之迹。中国音乐则充分体现了中国文化的时间性特征，使空间的形态时间化。中国音乐的最高旨趣不在音响的浑厚、结实，而是旋律在线型游动时所作的起伏、强弱、虚实、迟速等方面的变化所生的节律感。所以，中国音乐很少作大规模的合奏，故不要求各样乐器之间的紧密配合；即使偶有合奏，也总是小范围的，且合奏时也尽量挪出空来让有特色的乐器独奏或轮奏。
三、中西音乐节奏的差异
专业术语：“节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，是旋律在进行时的自身律动。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，音乐的节奏有两种类型，一是均分律动，二是非均分律动。均分律动的时位感是均匀规则的，就是“有板有眼”的，它可以打出拍子来。非均分律动的时位感则是不规则、不均匀的，用常用术语说就是“无板无眼”，它不能打出拍子来，现代音乐上往往称之为“散板”。在前一类均分律动中，则又可以分为两种，一种是强弱拍有规则地、可称之为“功能性均分律动”；一种是虽也有强弱拍的循环往复，但不受小节线的限制，可称为“非功能性均分律动”。
在西方音乐中的节奏几乎全部是“功能性均分律动”型的。在这个节奏体系中，几乎完全不用散板，强弱拍的交替极有规则而且均匀，强弱的幅度变化也十分明显，而且形成了固定的模式：所以，西方音乐的节奏感特别强，因为它是强弱拍的极有规则的重复更替。
中国音乐也运用“功能性均分律动”，也有均匀、规则的强弱拍安排，但中国音乐常常又加入其它的变化性节奏，使乐曲的节奏更自由，更富变化。中国音乐中的节奏是随着音乐表现的需要由创作者自主决定的，在创作之前没有一个固定的模式一定要往上套。
实际上，中西音乐节奏的弹性与刚性之差异，还和哲学上的重自然与重人为有着直接的联系。刚性节奏是折线型的，其轨迹挺直而且有棱角；弹性节奏则是曲线型的，其轨迹柔和而且袁婉。前者是重视人为，以人力改造自然的结果，后者则是尊重自然，人力顺其自然的结果；前者与追求知识，注重区别相一致，后者则同追求生命，注重联系相一致。西方文化就是一个刚性模式，它倾向于将时间的过程空间化，人为地分出界线，定出规则，划出等量的段落；中国文化则为一弹性模式，倾向于将空间的状态时间化，强调整体，注意联络，追求变化，尤其注重不规则的、“神龙见首不见尾”式的美学原则。
如今，随着中西方经济、文化的不断交流，中西方音乐也会彼此取长补短，以更好地服务人们的生产生活、为人们提供一个更加美妙的视听文化。
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长了一头红头发的青年作曲家史蒂夫决定和美丽的游泳教练卡洛琳小姐结婚了。就在他们讨论婚事的时候，史蒂夫的经纪人，某俱乐部的艺术总监乔治找上门来。乔治正在策划一场名叫“水上盛典”的演出，他希望史蒂夫能够为这场演出创作出动听的音乐来。他担心史蒂夫因为结婚而耽误了演出，便从中作梗。于是，乔治找了一心想要出名的女演员马丽亚，假扮史蒂夫的妻子，带了三个同样是红头发的孩子，在史蒂夫和卡洛琳举行婚礼的教堂里大闹。卡洛琳一气之下出走了，去了一家女子学院担任游泳教练。
史蒂夫为了寻回心爱的人，千方百计进入了那所女子学院，成为学院里唯一的男学生。在学院里，除了绞尽脑汁向心上人解释，重获芳心，小有名气的史蒂夫自然也成为了姑娘们的焦点，同她们一起上演了一出又一出的闹剧。另一方面，卡洛琳和院长也在齐心协力的努力让史蒂夫违反校规，以求尽快将他除名。就这样，史蒂夫克服重重困难，一次又一次地向卡洛琳展开爱情攻势。终于，就在史蒂夫即将被学院开除的那个晚上，他们遇到了前来道歉的玛丽亚。这场误会终于真相大白，史蒂夫和卡洛琳重归于好。
为了“水上盛典”而焦急万分的乔治又找上门来，史蒂夫终于全身心地投入到“水上盛典”的音乐创作，并让卡洛琳来担任主演。“水上盛典”的演出上，婀娜的卡洛琳在水中翩翩起舞，犹如一朵美丽的芙蓉花，绽放在每个观众的心里……
这是一个跌宕起伏的爱情故事，一个完美的结局。影片中，总会出现一些令观众意想不到的转折点，吸引着观众的注意力，比如史蒂夫和卡洛琳的婚礼，史蒂夫在女子学院里的种种经历……这是如今许多喜剧电影里所做不到的啊~~
值得一提的是影片里除了令人忍俊不禁的剧情，更有许多精彩的音乐作品。片头的抒情男中音，乔治的小号独奏、俱乐部里的爵士乐队以及拉丁舞、抒情女中音、以及史蒂夫创作的男女混声多重唱、女子学院里史密斯小姐精彩绝伦的钢琴独奏……都把观众带进了美妙的音乐世界……影片中的音乐，也正反映了美国同时期的主流音乐艺术。
影片中的各种音乐、歌舞，总是会恰大好处的出现在观众眼前，做到了音乐和剧情的完美结合，给观众耳目一新的感受。其中的音乐艺术水平，与美国同时期的影片《音乐之声》相比，似乎更胜一筹。