电影的起源英文文章

『壹』 简述电影的起源和发展

起源

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

发展

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作。

他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示，因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。

美国及欧洲的早期电影史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。

他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

但他们没有在更广的范围里传播这一电影。他在1887年至1888年同时拍摄了电影《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部电影的片长为2秒左右。

接下来的几年，为了使自己和家人移民到纽约去，并进一步进行研究，他取得法国-美国双重国籍。1890年9月，他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览，然而他本人却神秘地消失了。因此，普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。

(1)电影的起源英文文章扩展阅读

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：

（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。

（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。

电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。

1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。

现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。

其中电影最高的奖项为“美国电影奥斯卡金像奖、法国戛纳国际电影节金棕榈奖、威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖”。

『贰』 电影的诞生

第一章 电影的诞生

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电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。“印刷术的发明对书写产生革命性的影响，但是并没有改变散文与诗歌的性质。新的乐器对音乐的影响比较复杂，但工艺方面的变化并没有产生关于音乐艺术的全新概念。留声机让千百万听众听到了录制下来的声音，但演奏还是老样子”①。
透视法影g向了绘画使画家有可能创造出三维空间的幻像，但仍旧不能表现运动。然而，电影的诞生，作为“自然造物的补充，而不是替代”②，最终，使物质现实的空间形式得以复原。从而，使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。

①霍华德·劳逊的《电影的创造过程》，第3页。
②巴赞的《电影是什么？》，第14页。

正如人们意识到的那样“19世纪和20世纪的交接点是一条巨大断裂带。在这条断裂带前面，历史是一种充满神奇的迷雾，不可捉摸的、令人困惑的、无以名状的东西；而在这条断裂带的后面，历史却是亲切而透明的、切实可见的、无可争辩的存在。”

第一节 电影的起源

“电影的史前史几乎和它的历史一样长”②，作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前5世纪，墨子关于“光至景(影)亡”的学说，则是人类对‘‘光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏。电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。

②《大英网络全书·电影史部分》，开篇第一句话。

一、视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”①。但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0．1—0．4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认同”。

二、摄影术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产生。然而，人们在活动视盘的机械原理和光学幻觉的意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质现实。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华·幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯。爱迪生和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

三、放映术

1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的图象，完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的，那不过是早期的动画放映，距离真正的电影相去甚远。1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2．5毫米的透镜。这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。爱迪生认为：只有每个好奇的顾客单独通过看片机来看电影，才有可能挣到更多的钱。因此，他拒绝以投影方式放映电影。这显然是个错误。一年之后，“1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。同年9月，托马斯·阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。l1月，迈克思。斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。”①。“放映术”成为人们这一时期相互竞争的目标。然而，在所有的放映技术中，唯有卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。其一，那是一架既可以拍摄又可以放映赛潞潞软胶片的机器；其二，机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备；其三，在速度上，爱迪生的“电影视镜”是l／48秒的画格，而卢米埃尔兄弟的“活动电影机”则是l／16秒的画格，更为接近于1／24秒画格的正常速度。就在1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。

①霍华德·劳逊的《电影的创作过程》，第5页。

电影诞生于19世纪末并非偶然，它与现代科学新观念的发展息息相关。当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”的时代，电影史前时期的科学家、发明家们执著的追求，创造出了符合这一新的科学观念的形象的媒介语言，“运动的光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念。这一观念从一开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统艺术形式形成了根本上的区别。与此同时，就艺术发展史而言，电影也最终以它的科学性实现了人类艺术对于木乃伊“情节”队的美学追求，实现了现代艺术对于现实幻象真实的追求。

第二节 卢米埃尔兄弟的“活动电影”

卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。这种不同不仅表现在对于“放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。
作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。首先，爱迪生提供给他的“电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作“黑囚车”的装置中拍摄出来的。而事实上，他的创造本身并没有脱离“照相馆”的原有模式。在那个只能供一个人观赏的“窥视镜”前面，观赏者的“窥视”不过是一次次地重复着摄影师的“窥视”。其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗·皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、作游戏等等娱乐性场景。影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张“活动的照片”。这不过是套用了舞台剧的模式虚构的一些小节目而已。与此相反，卢米埃尔兄弟采取的是更为现实主义的态度。他们首先摆脱了：照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。比如，由路易·卢米埃尔最初拍摄的短片：《工厂大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游行》等等，就直接地表现了那些下班工人、上下火车的旅客、劳动中的妇女、划船出海的渔民、登岸的摄影师和街头行进中的警察等等。在这些作品中，卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到了自己身边的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，乔治·萨杜尔所说：从路易·卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”，而不是像爱迪生的“电影视镜”那样，仅仅是一种制造动作的机器①。

『叁』 美国电影的起源用英语怎么说

我所知道的有以下几部：1.挑战星期天英文名称：Any Given Sunday别名：再战星期天发行时间：1999年12月16日导 演：奥利弗·斯通 Oliver Stone 主 演：查尔顿·赫斯顿 Charlton Heston 卡梅伦·迪亚兹 Cameron Diaz 阿尔·帕西诺 Al Pacino 奥利弗·斯通 Oliver Stone 詹姆斯·伍兹 James Woods 安-玛格丽特 Ann-Margret 劳恩·霍利 Lauren Holly 马修·摩丁 Matthew Modine 上 映：1999年12月16日 ( 美国 ) 地 区：美国 ( 拍摄地 ) 对 白：英语 评 分：6.4/10 (22,719 votes) 颜 色：彩色 声 音：DTS Dolby Digital SDDS 时 长：150 分钟 类 型：剧情托尼·德·阿马托是达拉斯骑士队的总经理，克里斯蒂娜·帕格尼亚西是他的合伙人。由于经营原因，俱乐部负债累累，面临倒闭。面对人心惶惶的球队，托尼和克里斯蒂娜不得不寻求一种新的途径使俱乐部走出危机。但他们在经营理念上的差异使得两人产生严重分歧。托尼面临人生和事业的抉择，此时老队员们纷纷提出转会，唯有队长杰克·罗尼站在俱乐部这一边。三人于是意识到，团结是帮助俱乐部度过难关的最有效办法……幕后花絮： 奥立佛·斯通可谓多面手导演，他执导的影片有反战题材的《生于七月四日》、《野战排》到社会题材的《天生杀人狂》、《不准调头》甚至白宫题材的《尼克松》。这回他的目光又投向了运动题材，我们无法得知他是否还象以前那样运用镜头，使用他纯熟的表现手法，不过从预告片来看，本片是一部绝对另类的体育电影。 一个年老的橄榄球队老板面对现代愈发激烈的赛事感到无比的压力。这个剧情斯通已经琢磨了十多年。好莱坞为这位争议人物开了绿灯，他便吸引来了繁星满天的演员阵容，他们中的许多人还接受了片酬削减以将就5500万美元的成本。斯通把演员们送到橄榄球训练营练了10周，要签约得有点球场经验，表现好才行。斯通说有数名演员被拒绝，因为他们并不象自己说的那样身强力壮。2.加油！马歇尔 (We Are Marshall)IMDB编号：0758794 类型：运动 / 剧情 发行年代：2006 导演：McG 编剧：Jamie Linden / Cory Helms 其他中文片名：后继有人 其他影片别名：Untitled Marshall University Football Project (USA) (working title) 演员表： 大卫·斯特雷泽恩 .... Donald Dedmon 马修·麦康纳 .... Coach Jack Lengyel Ian McShane .... Paul Griffen Brett Rice .... Lloyd Boone Mike Pniewski .... Bobby Bowden 色彩：彩色 国家/地区：美国 对白语言：英语 级别：USA:PG 上映日期：美国：2006-11-10 / 巴西：2007-01-05 / 宣传语：From the ashes we rose MPAA评级：Rated PG for emotional thematic material, a crash scene, and mild language. 官方网站： http://wearemarshall-themovie.warnerbros.com1970年11月14日，一架从北卡罗莱纳州飞返西维吉尼亚州的客机在预备降落在三州机场的一分钟内突然失控撞向阿巴拉契亚山脉，机上全体人员无一生还，其中包括刚结束一季球赛赶回家的37位马歇尔大学橄榄球队球员、球队教练和教职人员，以及25位特意随行为球队加油的亨廷顿市民。一夜之间，十八个孩子成了孤儿，许多家庭痛失亲友，马歇尔大学也因此宣布无限期延迟参加比赛的时间，这对视橄榄球为生活一部分的亨廷顿市民来说更是双重打击。就在人们仍被意外的阴霾笼罩时候，一个与此事毫无关系的外乡人Jack Lengyel（马修�6�1麦康纳）主动应聘马歇尔大学的橄榄球队教练，他四处奔走、游说学校和市民支持重建球队以此重振学校乃至整个亨廷顿的士气，可不愿触碰这道伤疤的人们也发出了
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『肆』 电影的历史及由来

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。

按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

人们从这里得到了启迪，从此以后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。

当然，19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。

『伍』 求一篇600字左右英文的商业电影概念和起源、发展。

中国商业电影一个是品质问题一个是模式问题,我觉的像现在的导演,大陆拍商业片的恐怕只有冯小刚算是个半成功的了,不能说全成功是因为他的风格似乎总是过于局限,而电影受众也过于局限,像别的导演,多半文艺片出生,要么现在索性就是文艺片的市场,总是听见某某在国外拿了奖,拿到内地来同样没什么票房.
中国现在的商业片不成气候,撑死了那么几个导演那么几个编剧,而且碍于社会主义好的原则,很多题材都不能拍,也没有那么多的资金来弄.
像我在大学里开音像店,很多印度留学生,且不说这个国家如何,人的素质如何.人家还就是比我们的国人要爱电影,即使老是操着一口发音奇怪的英语来问某某片子,可是电影俨然成为人家生活的一部分.
像现在国内还没有一个统一的电影基地,而电影的编制原则也太过于僵化,哪里有哪个编剧就要一直编剧的,一个好的编剧一辈子就吃死了那么一本好剧本,别的全垃圾还要拿出来拍什么商业大片,搞到最后都是靠媒体优势来拿的票房.
中国商业电影的模式如果一直如此单一,恐怕走不长远.
盼望有好片子诞生,也只怕一直都只能成为一个梦想了.

翻译：
China's commercial film is a quality problem is to model a problem, I feel like now the director of the mainland will only be a commercial movie to be half the success of Feng Xiaogang, and can not say that the whole success is because of his style always seemed too restrictive, while the Film audiences are too limited, like other directors, most artistic film, was born, or is simply a market that is an artistic film, always heard so and so took a prize in foreign countries, to get the same little box office mainland.
China's current commercial films do not come into vogue several directors Chengsi so just a handful of writers, but also because of the good principles of socialism, many subjects can not be beat, nor so much money to get.
As I opened video stores in the university, many Indian students, not to mention how this country, people's qualities. People also is to love people than our movies, even if always, speaking in a strange pronunciation of English to ask a of a film, but the film has become an integral part of life people.
As now there is not a unified national film base, the establishment of the principle of the film is also too rigid and, where there is what writers should have been a screenwriter, a good scriptwriter eat dead life so a good script, do not all garbage to film would be set aside large tracts of what the business, got to the last are the advantages of relying on the media to come and collect at the box office.
Chinese commercial films has always been the case if a single model, I am afraid to go a long-term.
Looking forward to the birth of good films, but also I'm afraid they have been can only be a dream.

『陆』 比利时电影的起源

比利时1896年在布鲁塞尔放映了卢米埃尔，L.的影片，1908年，法国移民A.马尚在哈勒费尔德创办了第一家比利时电影制片厂，1904～1914年期间拍摄了一些短故事片，如《德菲特的女儿》（1908）等。第一次世界大战后在布鲁塞尔附近又建立了新的电影制片厂，试图发展比利时民族电影，但由于美、德、法等国电影公司的竞争和一些电影工作者迁居法国，有声电影出现后，比利时既摄制法语影片，也摄制佛拉芒语影片。最初一批较知名的电影有导演G.舒肯斯拍摄的《克林丹斯一家》（1929）和《最美的梦》（1930）。这时，比利时电影导演们在外国电影艺术作品的影响下开始探索新的富有表现力的手段。C.德刻克莱尔和斯笃克，H.两位导演对比利时电影的发展作出了贡献。当时，他们主要是拍摄风光片和民俗片。从30年代中期开始，试拍摄故事影片。到30年代末拍摄了一些有关艺术理论的影片。许多影片是分析佛兰芒古典艺术作品的，如导演斯笃克，H.拍摄的《古老的比利时一瞥》（1936）、导演A.高凡拍摄的《神秘的羊羔》（1939）。C.德刻克莱尔在影片《灵感的源泉》（1938）里用平行蒙太奇手法表现佛兰芒老艺术大师的人物和风景绘画。

『柒』 用英语介绍电影的起源 跪求！！！ 请尽快！！！ 好的追加分！！ 一定是英语介绍

1893, TA Edison invented the movie mirrors and create a "Black Maria" studio, is considered the beginning of the history of American film. 1896, Victoria began the launch of the projector is too American film mass screenings.

Late 19th early 20th century, the U.S. instrial development and the lower middle class urban residents increased rapidly, the urban poor need to adapt the film to become a mass entertainment. It at first playground in the dance, and then into the theater, after the show screened in the repertoire.

Appeared in 1905 in Pittsburgh theater nickel (nickel tickets for 5 cents) for all cities and towns throughout the United States soon, to the weekly movie-goers in 1910 as many as 36 million people. At that time one of the film are single, the monthly output of 400, the main proction base in New York, like Edison, Biograph Company, and Victoria too Graf companies. 1903 E. S. Bolt's "life of an American Fireman" and "The Great Train Robbery," the film from a novel items can develop into an art. Use of film editing techniques, editing techniques Bolt became cross caused by the first drama director.

『捌』 世界电影的起源英文介绍

The world film "founded in 1952, formerly known as the motion picture arts clump of translation", is China film home association's hosting of the film professional bimonthly for years heavily influenced by the vast majority of the reader's love, known as stand up to test of time. Domestic comprehensive introced into the world film culture and the first issue of the study.

以下无视之
我是一条傲娇的小尾巴！
我是一条可爱的小尾巴！
我是一条单纯的小尾巴！
我是一条全能的小尾巴！
我是一条天然的小尾巴！
我是一条漂亮的小尾巴！
我是一条温柔的小尾巴！
我是一条爱笑的小尾巴！

『玖』 英文电影发展史

这个也太有难度了吧，非得专业人士不行啊，建议你还是直接娶你老师那边索要得了，呵呵，大不了请吃顿饭完事！

『拾』 电影是谁发明的.

1895年12月28日是世界电影的诞生日。这一天，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟放映了几部他们拍摄的短片，有《工厂的大门》，《拆墙》，《婴儿喝汤》和《火车到站》。人们看到女工们穿着衣裙，软边帽上插着羽毛，三五成群，边说边笑地步入厂区的入口；火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台……

卢米埃尔兄弟的电影机由一个暗箱组成，内有使35毫米片孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光器的转动机构。它备有一个摄影镜头，以每秒12幅的频率摄影。画面静止时，遮光器开启，胶片曝光，遮光器关闭时，胶片向前运动，这样便得到了负片。然后取下镜头，将负片装到机器上，与另一条未曝光胶片贴在一起，在光源照射下运行，曝光后得到正片。电影机还配有放映镜头，装上胶片后，使机器置于灯泡的照射下，光束穿过胶片和镜头，摄影机变为放映机。