法国电影影评广岛之恋

⑴ 广岛之恋表达什么情感

该片讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。《广岛之恋》由阿仑·雷乃执导，埃玛妞·丽娃、冈田英次等主演的爱情电影。该片于1959年6月10日在法国上映。

该片既有创作者的独特风格，又带有浓厚的文学气息，被称作是“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。

影片并未延续传统意义上对残酷战争的正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后，在剪辑上打破过去、现在和未来三种时空界限，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限，同时使用音画对位，画面是纳韦尔，而声音则来自广岛，至此，过去和现在水乳交融，更深刻表现了战争对人类精神和外部世界的异化。

而片中首次出现奇巧新颖的叙事手法，植入超现实主义和意识流，使影片和传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演彻底决裂。一个或多个人物的独白取代了固定的讲述者，观众需要摒弃旧律，用新的方式去感受这部电影。

此外，雷乃还在片中大量使用新闻片展示战争之惨烈，不同于一般借题引述，新闻片资料在片中的使用完成了由写实转为象征的质变。

(1)法国电影影评广岛之恋扩展阅读

剧情简介

来自法国的女演员（埃玛妞·丽娃饰）到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影，在影片即将拍摄完成要回国之时邂逅了一位日本建筑师（冈田英次饰），两人迅速陷入了热恋。在广岛博物馆的所见和与日本男人的爱情使法国女人回想起战争的场景以及发生在那时候的初恋。

14年前，二战结束前夕，女人的家乡涅威尔被德国人占领，而她却在战争中爱上了一名德国士兵，偷偷地跑去约会，并与他相约逃离法国，到巴伐利亚结婚。然而在临行前的早晨，她的德国恋人被法国抵抗运动的战士开枪击毙。涅威尔在一夜之间解放了，女人却因为失去爱人而痛不欲生，失魂落魄。

因为爱上了祖国的敌人，女人被剃光头发以示惩罚，还被父亲关进了地窖。她的情感也随着死去的爱情一同逝去。女人以为可以将这失恋的痛苦永远深埋心底，可与Et本男人迅速升温的爱情却开启了她记忆的闸门，往事如同一幅旧画缓缓展开，清清楚楚地暴露在她和男人眼前，也暴露在观众眼前。

在她讲述自己的故事的同时，真正的遗忘开始了。就在女人的爱情被摧毁后，广岛也被原子弹摧毁了。整个城市变成了一片废墟，广岛人民的精神和生活都遭受到了巨大的摧残。可十几年后，女人却在广岛看到，人们只有靠博物馆中保存的战争的遗迹来回忆那段惨痛的历史，而本身却已经渐渐遗忘。

⑵ 电影<广岛之恋>的影评

来自北京电影学院教授的影评----《广岛之恋》：记起还是忘记 唐小山

她：和你一样，我也曾尽力想不要忘记。但是和你一样，我忘记了。和你一样，我曾想记住一段无法慰藉的回忆，影子和石头的回忆。

当一对紧紧拥抱而难辨彼此的肢体渐渐从黑暗的银幕中浮现，她带着隐秘的过去触碰到了我的现在。在缓缓撒落的原子弹尘埃中，她和他的臂膀在互寻慰藉。难以想象这是一场酣畅抑或痛苦的性爱，因为弗斯科颇带冷感的音乐让人感觉有某种病痛初露端倪，因为这时传来他梦呓一般的平板的声音：你在广岛什么也没有看见，什么也没有。

博物馆、医院、各种指示牌、照片、复制品和原子弹爆炸的证物，在雷乃缓慢的横移镜头中一一展现，左岸派的电影作者们常从战争的浩劫中获得灵感，但是在这部影片中，它并非一次文献式的展演。摄影机的运动如同一个人沉思的步调，所见的一切，是她的因为与广岛有着同样的命运而产生的共鸣，是一个同样背负伤痛记忆的人的心象。然而广岛的伤痛是可以公开的历史控诉，她的记忆却是不可公开、无处诉说的。这种对照在影片中随处可见，最强烈的体现在"游行"段落。但历史最终是由个人来承载的，雷乃又向前走了一步。

过去、现在、杜撰、现实、回忆、想象……错综交替地表现时间和人的精神世界是左岸派所有影片的脉络。这一次，杜拉试图用她倾泻式的写作切开记忆的皮肤，探寻个人痛苦的肌理，故事?quot;她"和"他"、广岛和内维尔、回忆与现实之间交织展开，两个人、两个城市、两段爱情，杜拉一向是编织故事的高手。相比之下，雷乃格外冷静，这是雷乃的第一部长片。（如果影片以彩色的面目呈现，不知雷乃将把何种调子赋予这几个要素呢？）

关于她和他，杜拉在剧本之后加了长篇的注释：她是一个三十二岁的女人，漂亮，但更富于诱惑力。在某种程度上我们也可以用"神采"二字来称呼她。她的一切--言谈和动作--无不在她的眼神里显示出来……她比大多数女人"更爱爱的本身"。而他是一个约四十岁的、长得象西方人的日本男人。之所以要选择一个长得象西方人的日本男演员，是因为杜拉自己不愿陷入"异国情调"的罗网，和必然随着旃�榈鞫�吹闹肿逯饕澹�爬�担?quot;不要让壑谒?日本男人多漂亮呀'，要让他们说'那个男人多漂亮呀'。"

广岛核爆十四年以后，她和他在广岛相遇。我们看到的是摄影机在广岛的街道，各式各样的桥，隐蔽的小巷中穿梭逡巡，仿佛她寻找的目光，我们听见她的
独白：我遇到你。我记着你。你是谁？你把我毁了。你对我多好呀。我怎能知道这座城市是正适合恋爱的呢？我怎能知道你是正适合我的身体的呢？你真了不起。太好了。你真了不起。突然之间时间过得多慢呀。多么美妙。比你所能知道的更美……

她感受到这个地方与自己幽暗的过去遥遥呼应，当她注视着他的手时，一个年轻男人的幻影取代了他躺在那里，但是却是以垂死的姿势。这个镜头一闪即逝，内维尔，卢瓦尔河畔的内维尔，这是一个禁地，记忆到这里总是被强硬地弹回。

内维尔，法国的一座小城，被森林和卢瓦尔河包围着，一座可以用小孩的脚步来测量的小城。她在这里长到十八岁，对别的城市一无所知，只是需要一个适合恋爱的城市。她摆脱不了战争，也摆脱不了青春。她有了一个德国恋人，一个驻扎在内维尔的德国士兵。

当她和他被十六小时之后就要永别的想法压倒时，那段已经死去的内维尔的回忆被奇迹般地唤醒了。然而这记忆是沉沉无声的--因为无处诉说而沉沉无声。伴之以内维尔的记忆的画面的是广岛的现在的声音。昔日的恋人与现在的情人开始混扰

他：你在地下室的时候，我已经死了吗？
她：你已经死了……
……
他：你尖声叫了吗？
她：开头我没有喊叫，没有。我轻轻地呼唤你。
他：可是我已经死了呀。
她：虽然你已经死了，我还是呼唤你，后来，有一天，我尖叫起来，象一个聋子那样拼命地尖叫。于是他们把我关进了地下室。为的惩罚我。
他：你叫了些什么？
她：你的德国名字。只喊你的名字。我只记得一件事--你的德国名字。

记忆如同重重迷宫，并不总是清晰可循的，终于，记忆的内核--死亡与监禁出现了。在德国撤军的前夕，她和她的德国恋人决定去巴伐利亚结婚，相约在码头见面，当她来到码头时，他还没有断气，有人从花园里朝他开了枪，但是他并没有立即死，他们并不感到愤怒，只是为他们的爱情感到无比的忧伤。人们因为这越轨的恋情而剃光了她的头发，她的父母因为她的癫狂把她关进了地下室。

十四年以后，在广岛，在她的日本情人面前，她的内心重新升起一种模糊的渴望，就象一个缓刑的人在面对着决定自己命运的唯一机会。她的生命中，真正的创伤并不是被剃光头发和监禁，而是在一九四四年八月没有在卢瓦尔河畔在她的德国恋人身边死去。没有人为爱死去，这是一种悲哀。生命常常是意想不到的顽强。她的头发又长出来了，就象核爆后第十五天广岛的地面上又开满了鲜花。时间永远在流逝，她逐渐开始分清白天和晚上，知道大约在下午四点半钟，影子就会延伸到地下室的墙角，冬天又过去了。她的生命在继续，一如他的死亡在继续。她不敢相信，她对他的记忆竟然开始模糊了，没有人能抗拒时间的力量，连最深的爱也不能，这是另一种伤害。

记忆的恢复，是真正的遗忘的开始。当内维尔的叙述结束时，她已经空空如也，和他的爱情也同时陷入僵局。她在洗手间里对着镜子说：你还没有完全死。我把我们的故事告诉别人了。我今天晚上在这个陌生人面前对你是不忠实的。我把我们的故事告诉他了，你看，这是一个可以告诉别人的故事。十四年了，我没有再尝到不能实现的爱情的味道。自从内维尔以后。看我怎样正在忘掉你，看我怎样已经忘掉了你……在独自回忆的同时诋毁这个回忆，便使这个记忆具有了真实的力度。然而在这个被掏空的时间里，人将何去何从？当过去的记忆深深嵌入了现在的生活让人无处藏身时，人又将何去何从？ 他：几年之后，当我已经忘掉你的时候，当我纯粹出于习惯，又有这类事情的时候，我仍然会把你当作爱情忘却的象征来怀念。我想起我们的邂逅就会想起忘怀的可怕。我知道我会那样的。

⑶ 《广岛之恋》讲述了什么

《广岛之恋》是法国电影导演阿伦雷乃首次长片之作，本片获1959年戛纳国际电影节评委会大奖，在法国电影艺术与技术科学院1979年评选的“法国十大佳片”中名列第七。

《广岛之恋》写的是一位法国女演员到广岛拍摄一部宣传和平的影片，与一位日本建筑师产生了短暂的爱情，从而唤起她对初恋情人的回忆。二战时期，在她被德军占领了的家乡内韦尔，她与一个德国士兵相爱了，但恋人被抵抗战士的冷枪打死，她也被视为法奸被剪光了头发。恍惚中，她把两个情人混同起来了。不能实现的爱情、即将到来的离别、广岛遭原子弹浩劫的惨剧、她个人的痛苦回忆……一切都混淆在一起了。他们彼此呼唤着对方：“广一岛!内一韦一尔”。影片一问世即轰动西方影坛，被誉为“空前伟大的影片”，“也许和《公民凯恩》同样重要”。

《广岛之恋》在一定意义上是西方电影从传统时期讲入现代时期的转折点，它宣告了一个与新浪潮电影同时期的流派即“左岸派”的崛起。它也是“作者电影”的代表作，既具有编导者的独特风格，又有十分浓烈的文学色彩。与传统电影通常的单一表现不同，本片意蕴暧味多义，可作多层次阐释。它既表现了一一个爱情故事，又折射了战争，进而达到对和平主义的赞颂。它还以矛盾运动的辨证结构阐发了“忘却”与“记忆”之间的复杂关系，告诫人们不要忘记惨痛的历史。

本片一反传统电影的线性叙述，将时空交错的意识流、象征主义、“新小说”的文学语言有机地融为一体，极大地拓展了电影语言的空间。大段的内心独白，祷文式的叠句、咏叹式的朗诵，为一般影片所罕见。导演运用画面表现了人的潜意识活动，形成影片现实与记忆交错，不同时空交叉的意识流叙事方法，同时在视觉与语言之间达到完美的平衡。大量的象征手法使影片的人物与内涵具有抽象和普遍的意义。

⑷ 广岛之恋到底有多邪门

一部电影，老电影了剧情介绍1957年，法国女演员（埃曼纽尔•莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传 《广岛之恋》剧照和平的电影时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份，产生忘我恋情。 然而因为广岛这块土地的特殊性，两人在激情相拥时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。电影拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。[1]幕后制作关于影片：记忆与忘却 1959年的5月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”，是“古典主义的末日”，“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”但是，在半个世纪之后的今天我们再回首这部影片，阿伦·雷乃作为现代电影大师在法国精神生活中和在世界电影史上的重要位置却是毋庸置疑的。 《广岛之恋》是西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品，影片剧本由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯所写。而导演阿伦·雷乃本身也酷爱在电影与文学之间穿梭游荡,因此影片既有创作者的独特的风格，又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息。也正是因为如此,使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了,他的电影使一种形式交错成为可能。《广岛之恋》的开头已经令人感到震惊,长达十五分 《广岛之恋》剧照钟的片段放映着男女主角做爱的场面和原子受害者纪录片段的对剪,旁白中她对他说:“我来到广岛,看到了原子弹爆炸后的疮痍和伤痕”。他对她说:“不,没有看到。”整部影片突破了线性的叙事和时空，在战争与爱情、日本与法国、现在与过去的声音、画面的混杂之间穿越，拼贴进纪录片画面，并以大量人物的局部特写镜头，迫近的传达出人物内心躁动的情感。因此全片充满了象征、隐喻的元素，被赋予了影像的诗意。 影片从表面上看来讲述了一个难分难舍的爱情故事以及战争记忆，而阿伦·雷乃对爱情的发生有着这样的理解：“没有超时代的爱情故事，也许在梦中才有。难道梦不受制约，为什么做这样的梦，而不是那样的梦？再说，我们逃避现实的梦往往是神经衰弱的征候，为充满恐怖的社会所特有。”于是在影片中男人和女人都没有名字，他们是被高度抽象了的人，他们代表的一个是倍受战争摧残的城市，他们的姓名只代表战争和爱情的符号：广岛、内维尔。这样抽象化的人物使得故事的内涵具有普遍的意义。而进一步看，这两个人代表的却是两个悲剧。日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧，是全人类的，因而对于人类的记忆是不应该忘却的；法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的，充满了恐怖感的悲剧，因而是个人的，是应该被忘却的，因为只有忘却才能有更新的希望。在这样的个人命运与人类的悲剧相互交织、彼此映照下，才会有更深刻的、更真实的、更具有历史感的感性体验，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。 阿仑·雷乃在《广岛之恋》中充分体现了“左岸派”导演的偏好。试图将回忆、遗忘、想像等人的心智活动搬上银幕，并将记忆与历史事件相联系，比如影片中的女人爱上了敌占军士兵。“左岸派”导演认为，电影剪辑所能表现的东西远无止境，《广岛之恋》中对于剪辑处理的尝试则表现在镜头位置的颠倒，将闪回的先后顺序进行了倒置的安排。和剪辑革命紧密联系的则是音响的处理，雷乃说：“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合，是联合而不只是画面”。影片中就以七个主题曲构成，坚持了“最好的音乐是不为人察觉的音乐”这一信条，将音乐与影片融为一体。 《广岛之恋》作为现代电影的开山之作，与传统电影单一直白的主题相比，它的主题是具有多义和暧昧性的，它充满了多层次的意味，以阿仑·雷乃自己的话说：“整部影片是建立在矛盾的基础上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾。”因此，对于《广岛之恋》我们需要从不同的层面和角度来予以揭示和理解。

⑸ 《广岛之恋》影评

影片的开头：肉体在交织缠绵，心灵却在挣扎抗拒。

法国女人不断述说她在广岛上所看到的，那些由记忆所凝固成的痛苦的「物」，日本男人却始终否认这些可见物的存在。

我们後来得知，广岛事件发生时，日本男人在战争前线打仗，他不在广岛，但是他的亲人在。

所以他无权遗忘这记忆，因为在这记忆中他本是缺席的，他因缺席而永远背负这一记忆。而记忆只有被遗忘了，才能凝固为可见物，才能被自己和他人所观看。

他对法国女人的爱恋行为蕴含着双重的意义结构。他当然可说是对法国女人一见锺情的，他确实迷恋这个异国风情的女子，然而更加主导他的恋情的，却是一种抽象意义上的诧异、报复、反击与追寻。

他诧异於法国女人如何能够看见他所要否认的记忆，这种能力不可能来自於一个旁观者廉价的同情，他觉察出是法国女人自身完成了从记忆到遗忘的救赎，才获得了这种穿透性的力量。於是他渴望地追寻着，他发现了一个美丽的词：内维尔。

内维尔之於法国女人，正如广岛之於日本男人，是通向其深处的秘密钥匙。日本男人渴望知道这一秘密，渴望进入对方，同时救赎自身。

然而，在这把钥匙被照亮的同时，分隔双方的铁幕却也无情地落下。法国女人发现自己尚不能真正地遗忘，她可以通过凝视他人的记忆来显示自己遗忘过的成就，可当自身深处的钥匙被召唤出来，被那个日本男人所紧紧咬住，她却不得不强迫自己逃离。

自此而下，日本男人越来越坚持（而猥琐）地追寻着法国女人的记忆，这种追寻虽然也可说是出於一种渴望了解恋人过的正常心理，但从更深层的意义上说，则是对开头时法国女人面对广岛记忆的那种自信的报复与反击（嗯，我们可以严肃地将称之为「猥琐」，最「猥琐」的一幕莫过於他得意地喊说只有我知道这个秘密，你丈夫都不知道@@ 当然这种「猥琐」乃是出於抽象层次上的象徵力量运作之所需，也难为这家伙了）。

法国女人的困境在於，她要彻底地进行遗忘，才能重新开始一段恋情，才能与日本男人在一起；然而在遗忘的过程中，眼前的日本男人与记忆中的`德国情人也在进行着同一，正是这种同一化所塑造出来的形象诱成着她遗忘的勇气，所以如果她真正达到了遗忘，那麽眼前的这一形象也将同记忆中的形象一起被抹。

於是她开始不断地述说。

她痛苦的记忆是无声的，如同一段段默片播放在酒吧的背景音乐上。

她啃食着血，她自己的血，在昏暗的地窖里发酵成酒，用来麻醉自己，和融入她体内的屍体。

她被剃光的头发，在一天天生长，她痛恨生长，因为它伴随着遗忘，伴随着开始对这个本该死的世界的言说。

她逃出了这个记忆，通过逃离内维尔，她在途中听过了广岛这个名字，广岛对於法国人只是一个集体性的符号，对於她却奇妙地有着个人性的意义（按：此为换喻）。

她最终来到了广岛，她通过凝视与同情这座城市的记忆，来检验自己的遗忘，她遇到了一个新的情人，听到了深情款款的话语，她渴望被重新塑造，渴望爱的再度开启，然而这时她发现她的遗忘并不彻底。

最後一夜，原本深情的主题也变形成阴森的旋律，城市陌生得如同岩石冰冷的眼睛。这时，日本男人（通过不断地猥琐化）已抽象成了一股怪异而固执的力，将法国女人的挣扎与痛苦推到了被吞噬的边缘。

两个人都已经异化，日本男人承载着内维尔的记忆，法国女人吞食着广岛冷漠的夜，两种原本相隔遥远的记忆交织错节，相互制造着痛苦。

已近乎绝望了。

忽然，片头曲的主题响起，那是一种轻松、跳跃而戏虐的味道，是不断再生的活泼的生命本身。天光已现。

法国女人最後作了一次挣扎，宣称要将记忆彻底遗忘。

接着，两人相互凝视，各自回到了自己的记忆：

广岛才是你的名字。

内维尔才是你的名字。

⑹ 如何评价电影《广岛之恋》

由玛格丽特·杜拉斯执笔，阿伦·雷奈执导的《广岛之恋》，是“左岸派”电影的杰出代表，在世界电影上也占有重要的地位，被誉为“一颗爆炸了的精神原子弹”，“西方电影从古典时期转为现代时期的里程碑”。之所以取得这样的成绩，很大程度上要归功于其“意识流”风格，运用时空交错的手法，探索人的内心世界。
那么值得我们探讨的便是，创作者们如何将心灵深处的回忆、想象和诸种潜意识，用摄影机翻译成一部电影，让我们在荧幕上可观可感可叹。

首先应该从剧本说起，这也是后人评论“左岸派”电影的一大特色，即“文学化”。本片的编剧杜拉斯，是一位极具个性的女子，也是颇受争议的作家。她的文风诡异多变，华丽而又凄美，像咏叹调般久久盘绕不散。当时，她已经四十五岁，离婚，死去了一个儿子，被法共开除。被这些经历锻造过的感情很自然地溶入到文字当中，成其为内容的底色。具体到《广岛之恋》中，尽管受限于“剧本”这一体裁，不能像《情人》《抵挡太平洋的堤坝》中，有大量细腻的心理描写，但通过它的舞台指示，和模糊多义的人物对白，仍然显示出角色，尤其是女主人公那些，复杂、矛盾和微妙的心理状态。
举个例子，当讲到自己的家乡时，她说：“内维尔就是这样一个地方，就是一个使我在夜里梦见最多的地方，同时也是一个使我，使我在白天想得最少的地方。”中国古话“日有所思夜有所梦”，在夜里梦得最多的地方，在白天怎么会不想着呢。可是她说没有，她也许是在极力压制着自己的感情，在记忆和忘却中，选择后者。短短一句话，很精辟地说明了女主角对待内维尔的矛盾心态。
这样的句子，俯拾皆是。杜拉斯用女性敏感独到的文字，完成了心理语言到文字语言的转变，而我们接下来着重要看的是，文本语言如何变成电影语言，就像斯派克·李在《为所欲为》的拍片日志中写道的：“这个剧本如何演变成一部种族关系的电影是很有趣的。”

原来的剧本是以五个部分展开的，为了叙述和理解的方便，在此基础之上，我将这部片子分为以下几个场景：
1. 室内床上，主要是性爱和广岛
2. 阳台，梳妆台等
3. 室外，走廊和大街
4. 群众戏
5. 书房
6. 咖啡馆
7. 女子所住的旅馆
8. 车站——另一家咖啡馆
9. 女子的房间
随着两人交往的深入，女主角的感情大致经历这样的过程：对广岛的好奇和怜悯，对日本男人的不太在乎——逐渐回忆起过去，伤感、愤怒，开始爱上男主人公——大量的回忆以至歇斯底里不可自拔，依恋男主人公——内心平静，犹豫着是否要和男主人公在一起。分开来看，就是以前的回忆和对眼前广岛、日本男人的态度变化这两条主线。本来是比较明晰的，但因为掺杂了大量非叙述性的内容，就显得有点晦涩了。但把它提出来看，还是很好懂的。

战争的残酷，对生命的人道主义关怀和对爱的赞美，这些元素在许多电影中都出现过，但在场1中，导演结合了《格尔尼卡》和《夜与雾》的拍摄经验（前者用了大量淡入淡出的技巧，创造出一种梦幻的感觉；后者用平行蒙太奇，将过去和现在对比），可以说是史无前例地将性爱场面与战后广岛的景象进行交叉剪辑，并长达13分钟，造成另一种更为强烈的视听效果。
开场性爱描写的五个镜头中，用了三个淡入淡出的镜头，音乐舒缓，节奏较慢。随着对话的展开，镜头立即切换成广岛某建筑的景象，在下一句对白和镜头中，我们知道这是广岛的一个医院。“闪切”在这里的第一次出现，给人的感觉会非常突兀，错愕。不过，这只是导演训练观众的开始，为了使观众理解，他还用对白进行了解释。经历了许多这样的“闪切”，在后面，当观者已经熟悉了这种方式，他是连旁白都会省去了的。最经典的例子是，在场2中，女子端着咖啡从阳台进入房间，看见男子的手，这时，画面突然切换到另外一个地方，另外一只手。（如左图）尽管我们不知道后者是代表广岛难民的一部分，还是其他什么，不过至少我们开始适应了。这对于一个不那么通俗的片子来说，还是很重要的。
在场1中，当镜头开始转向广岛，纪录片风格的摄影机移动总体来说，越来越快，镜头的跳跃性也增大，医院、博物馆、废墟、广场……到了“游行队伍”时，达到了一个叙事上的小高潮，随后，节奏慢下来，进入女主角梦呓一样关于自己“遗忘”的讲述。尔后，在“太田河”一段中，用了七个淡入淡出的镜头，作为开场的呼应。最后的四个运动长镜头（尤其是第一个，长达三十多秒），穿越一条条小巷和街道，镜头漂移不定，拍摄节奏和剪辑节奏都加快，这与场5中“少女骑单车”的镜头中，那种流畅、优美和恬静的视觉感受决然不同。前者好像带领观众体味到快感和逐渐深入某个神秘的世界的急切心情，后者让我们感受到一个初恋的少女去赴情人之约的急切和快乐。观影经验丰富的人，也可以从前面推测出来，我们要进入的是女主人公的内心，因为之前的对话中，发问的基本都是男人，她则是有大段大段的回答，并且那些台词暧昧不清，难以理解。
果然，接下来，两个人开始有了比较“正常”的对话，男人试图弄清她的身份、来历等“个人信息”。对女子有特殊意义的“内维尔”，也在这里第一次出现。导演给了她一个约一分钟的面部特写。这个时候，眼神光和台灯的运用还没有被赋予什么别的内容，我们也不太容易从她淡淡微笑着的神情中，读出别的什么。观众此时看到的还是很一般的景象。

到了场2，我们已经完全了解了男女主人公的身份和他们目前的情况，但我们和男子一样，仍然对这个美丽的法国女人充满了好奇，想知道的更多。在接下来的谈话中，第二次出现了“内维尔”，开始了女子第一次情绪的不愉快。这样，故事才有了继续看下去的噱头。男子一直充当的角色，除了情人之外，还有更重要的是“提示者”，他不断地问问题，勾起了女子所有的记忆。

如上两幅图所示，我们可以看到，男子始终是背对着观众的，看不见他的表情，并且光线很暗，这使得他留下“中立”“客观”的印象。而女子则占了画面的大部分位置，导演有意引导观众去看的重点，一目了然。这样，我们就好像和这个男子一样，逐渐地了解她。

之后，在场5中，随着回忆的深入开展，女子开始陷入现实和幻觉的泥潭里，进入到一种几近迷幻的状态。导演在这里也用到了大量溶入溶出的镜头，如果我没有统计错误的话，应该是也五个，值得一提的是，当镜头从现实转到过去时，均用了利索的切换，直接回到内维尔，而当从内维尔转到广岛时，除了一个镜头以外，其余都是用了淡入淡出的技巧，这样就表现了女子仿佛是用尽了气力才缓缓地从记忆里回到人世间，对过去仍然有着“剪不断理还乱”的悲伤。
女主人公回忆的高潮出现在场6中，她谈到她的德国情人的死亡，开始流泪，这是本片中唯一的一次。杜拉斯的原文是“她在往事中徘徊。这一次是独自沉思，他把握不住她了”“她变得神志不清，不再看着他了。”这一段戏中，女子的心理是极端痛苦，容不下别人的。导演用了话剧舞台“间离化”的手法，男女主角对坐着，一束顶光有些倾斜地地打过来，于 是，男子就完全被隐藏在黑暗之中了，好像整个咖啡厅，都是这个女子诉说往事的舞台。当她进入到往我的地步时，连她自 己也隐藏到黑暗中去了。（如右图）

我们再来看，镜头是如何呈现女子对男子态度变化的。在场1中，男子求她留下来，但她由于没有把这当一回事，并没有答应，而是一口回绝说自己明天就要走了。此时，女子占有优势地位，导演给了她一个仰拍的镜头，对于处于二人关系劣势的男子，则是俯拍。一个显得高高在上，一个有点委曲求全，两者对比突出，很容易分辨出来。
随着他们关系的发展，女子越发感到自己的孤独与无助，她开始恋上这个日本男人，并且先前坚决要回法国的心也渐渐动摇起来。在场5中，女子回到旅馆，洗完脸走到街上，像个无家可归的小孩，蹲在某个角落里。这时，男人来了，他站着，低头看着她。这个镜头用了一个大俯拍，男子好像神一样，俯视着这个鳞伤遍体的女子。但他对她的态度是诚恳的，不存在刚刚那种优势与劣势的分别，所以，它又带了稍许宿命之感。
最后，女子经过长时间的思量，理智逐渐恢复，心情也开始平静，于是这时他们两个的地位基本上是平等的了，“这次他面对她走过去——最后一次——不过保持着一段距离。从那时起，她是不可亵渎的”，剧本里如此写道。我们再来看画面：两个人都站在一个屋檐下，左右空间十分平衡，光线也很充足，看不出是有意偏向那一边，整个结构很均匀，当然身高引起的差距除外。
这只是几个很显而易见的例子，在片中还有很多其他富有韵味的镜头和场面，就不一一列举了。

此外，在电影《广岛之恋》中，优美动听的配乐也起到到了相当大的作用。有资料略略提到说这部片子是以七个主题曲而构成，笔者学浅，未敢深究。但它的配乐和画面、对白之间灵活自由的切换，或者以乐衬情，或者以声转场，都是做得比较好的。还有两位演员精湛的演技，也为本片加分不少。

不过，我也认为，这部电影，就像杜拉斯所说，是“一部记录在胶片上小说”，它的文学意味在某种程度上反而超过了电影本身，文本给予读者的冲撞力反而大于镜头表现。有评论者说“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影”，语言虽然刻薄，但也不无道理。并且，由于“时间切换太为突兀，断裂感太强”。
但无论如何，瑕不掩瑜，《广岛之恋》依然以其“显明的政治立场和奇特新颖的形式，达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点”。（乔治·萨杜尔在《法国电影》）

⑺ 如何评价电影《广岛之恋》

20世纪50年代末60年代初，作为世界电影史上的第三次电影运动，法国“作者电影”（新浪潮）与“作家电影”（左岸派）在温文尔雅、精致华丽的“优质电影”苍白无力地落下历史帷幕的那一刻，声势浩大地掀起了推翻和打碎旧存制片秩序的潮流，以其丰富的创造力和无可辩驳的艺术生机阐释着一种全新的电影观念，对商业电影大一统的局面形成了强烈的冲击；作为世界电影发祥地的法国，再一次充当了电影先锋的角色，引导了一次更为宽泛和广阔的世界新电影运动。

1959年，法国电影乃至世界电影史上最辉煌的一年！特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》和阿仑·雷乃的《广岛之恋》几乎同时出台，震撼了国际影坛。（《四百下》获戛纳电影节最佳导演奖；《筋疲力尽》获西柏林电影节最佳导演奖；《广岛之恋》获戛纳电影节特别评论奖。）

雷乃无疑是“左岸派”的首领。在西方电影评论界，他与戈达尔齐名。在这部由法国新小说派大将玛格丽特·杜拉斯编剧的影片中，他首次使用了一种大胆而新颖的叙事技巧，将现实时空和内心世界交替剪辑，开“心理结构时空”创作之先河，成为电影叙事语言发展历程中具有里程碑意义的伟大转折。《广岛之恋》第一次真正实现了文学与电影的联姻，为“作家电影”在艺术领域开拓并占领了一席值可引导“艺术电影”走向的制高地，拓展了电影叙事语言的空间，对电影的发展产生了深远的影响。

《广岛之恋》采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要性。影片描述法国女演员艾曼纽·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅了日本男子冈田英次，两人相爱并发生婚外情。冈田英次的出现令艾曼纽回忆起她在战时于法国小城涅威尔跟一名德国占领军的相爱，最后德国男人阵亡，涅威尔在一夜之间获得自由，艾曼纽也陷入了无尽的癫狂……

“他慢慢地在我身边冷了，他可是死得真慢哪……他死的时刻我真的想不起了，因为，不仅在当时，就在后来，在后来我也只能说，只能说在那尸首和我的身体之间，我实在找不到有任何的区别了，只能在那尸首和我的身体之间找到——相似的地方、协调的地方——那是我的初恋。”她对眼前的日本男人诉说着，“14年过去了，”她摸着他的手，“这双手怎么样也忘了，那种痛苦我也只记得一点了。”男人问：“今晚呢？”“今晚我记起来了，”她说，“过后我一定又不记得了，全忘了，明天这个时候我要跟你相隔几千公里了。”他抱着她：“再过几年，我会忘记你的，另外一些像这样的事情，由于那日久成性的习惯，还会发生的。我会把你当遗忘的旧恋一样，记起了你，我会怪自己健忘又想起这些事情，我早就明白……”

“太可怕了，我开始不能很清楚地记起你了，我开始忘记你了。可怕！这么深的爱都能忘！”有什么是我们不能忘的？战争的摧残？刻骨铭心的爱情？“在这里，广岛的人已不太喜欢看讲和平的戏。”战争的创伤也不能使人们永远铭记历史的过错，如同引起战争灾难的原子弹，“这是人类科学天才们的杰作，不幸的是，人类的政治智慧比科学智慧的发展要低百倍。”停止核武器试验的呼声还能响彻多久？忘记历史就意味着背叛，而忘记爱情呢？走出失去德国男人的痛苦，走出了涅威尔，走出了诺瓦河，她也走出了她永恒的幸福。到底该不该遗忘？记忆是癫狂，遗忘反而是清醒？当她遇到了这个日本男人（同样是一个法西斯的敌人！），她再一次陷入疯狂的边缘，她到底该接受还是该避免再一次的遗忘？这一次，她陷入了深深的困惑。她渴望得到这个让她如痴如醉的男人的爱，她想以此来纪念她曾经的快乐与痛？或者她必须坚持使用她的理性以使自己继续保持清醒？拒绝纪念就是遗忘，遗忘就是背叛，而再一次陷入疯狂岂不更是对两个男人（已逝的德国兵与自己的丈夫）精神与肉体的双重背叛？她陷入了一个进退两难的境地，这正是记忆与遗忘的悖论。回忆是如此痛苦，以至于人们必须忘却。广岛的原子弹爆炸纪念馆一再提醒人们，忘记意味着背叛，意味着历史的重演。究竟应该忘却，还是应该记住自己的历史呢？人类就是在这两难的抉择中艰难地寻找着自己的生存空间。

记忆是美好的，记忆意味着进入到过去，过去的过去，代表着混沌，如女人波涛汹涌的胴体及那温润的湿处，最原始的疯狂与罪恶。人需要理性的遗忘，也需要感官的记起。我们必须拒绝遗忘才能回到过去，才能体验疯狂；我们又必须忘却疯狂才能走向未来，才能享受清醒。

进入！影片即从进入开始！男人进入女人的身体，女人进入被遗忘的回忆！广岛男人疯狂地占有法国女人罪恶的肉体，法国女人拼命地占有广岛记忆中的街道、博物馆、苦难。他们交织在一起，他们的胴体足以让时间停滞！蒙太奇画面不断地从他们的裸体（有生命的身体）到战争的残骸（无生命的尸体）切割，欲望与理性开始一次次地迭错，男人与女人挣扎于死生的边缘。“不，你没去过……你没看见，你不了解。”广岛拒绝女人的入侵；男人说：“我们会再见面。”“不。”女人干脆地回答。“为什么？”男人试图再一次进入。“你走吧，离开我！”女人拒绝男人的再一次入侵。 “留下来……一周？……三天？……”“为什么留，为了活，还是为了死？”“我真恨你没有死在涅威尔……”“广岛的黑夜是没有尽头的吗？”“对，广岛的黑夜是没有尽头的！”“我喜欢这样……”人似乎又永远无法战胜现实；生，还是死，这是一个问题。这个问题永远没有答案，即使女人勾起了对过去的回忆，男人也因进入到女人的隐私而狂喜，影片的结尾也只能是模糊而不确定的。女人到底会不会离开广岛？没有人知道。

《广岛之恋》从内容到形式都呈现出一种复杂多义的形态。从影片的主题说来，无论是“爱情”、“反战”还是关于“时间与忘却”、“理智与情感”的说法，影评者对这一问题的界定似乎都不能对这90分钟的时空交错给出一个简单而明确的标签，各种理解都无法将影片的主题阐释得淋漓尽致。也许这正是影片的价值所在。用导演雷乃的话来说，影片是建立在矛盾基础之上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾，一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾……而对于影片主题本身的争论是毫无意义的，“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它……现实永远不是外部的，也不全是内心的，而是感觉与体察双重类型的混合。”

现实永远不是外部的，也不全是内心的。存在主义认为，世界是不能用人的理性来把握的，它本是一团“虚无”。阿仑·雷乃的电影用存在主义哲学和精神分析学说揭示生活中人的各种心理和行为，使用现实时空与心理时空相交错，对人物内心世界进行深入细致的探索，实践并发展了巴赞的现实主义电影美学，即一种以直觉的感知去把握与再现现实的严格意义上的“心理现实主义”。这种“不确定性”的电影美学直接影响了许多现代派导演的创作，电影理论家们重新回到了安德烈·巴赞对电影最深沉的设问：电影是什么？

⑻ 广岛之恋影评

谈《广岛之恋》，不得不谈那段上世纪五六十年代、起源于法国的浩浩荡荡的新浪潮运动。那堪称电影史上的一个里程碑式的时期。所谓的新浪潮电影，往往在拍摄风格上不拘泥于传统，相比于早期好莱坞摄影棚拍摄+人工背景设置的电影拍摄技巧，新浪潮电影往往更注重真实。他们拒绝人造灯光、人造背景；反之，新浪潮导演往往更倾向于把镜头移入真实的社会环境中，用最真实的镜头来描绘生活。

基于新浪潮电影的此种风格，所以我们现在看到的那个时期比较具有代表性的新浪潮电影（比如特吕弗的《四百击》），往往会给普通影迷留下“不好看”的映像，或者叫“看不懂”。《广岛之恋》也是一部新浪潮电影，所以在观影时存在无聊、看不下的感觉也就不足为奇。但是，如果你深入电影中，以一种对电影最忠诚、敬仰的态度欣赏电影，那么当你在观看这一类型的电影时，你会发现：这些电影虽然“不好看”却十分耐看。为什么耐看呢？因为你所观看到的新浪潮电影，都是基于“向生活靠拢，向真实深入”这一原则之下的。唯有真实的，才是恒久的。

阿伦.雷乃导演的这部《广岛之恋》，第一次看时，不能完全明白所发生的一切。多年后，明白了。却又不想说得太多。

其实，这部电影的剧情并不复杂，只是由于在影片剧情陈述的过程中夹杂了 男女主角很多的心理对话（或者成为灵魂对话），才使得这部电影的可理解性稍差一些。简言之，就是一位前往日本广岛拍戏的.法国有夫之妇和一位住在广岛的日本有妇之夫之间的邂逅与短暂的爱情纠结，或者更直白一点，发生于日本广岛的一次艳遇。然后，在男子的追问下，我们发现原来这位女演员曾经在自己的家乡—法国小城内维尔有过一段惨痛的经历。那时的她爱上了一位德国士兵，后来德国士兵被法国革命者杀死；希特勒倒台后，女孩因为曾经喜欢过来自自己国家敌人的男人而被当地人剃成秃头关进地窖里，在那里她度过了一段异常艰苦的日子，精神也大受刺激。经过这次深入的了解，男子和女演员发现彼此离不开对方却又不得不结束这段感情。但是，就是这么简单的一个剧情，却在新浪潮导演阿伦雷乃的镜头下，变成了另一副样子。

首先，导演把故事的发生地放置于日本的广岛，那就不可避免会涉及到战争、和平的问题。正像电影中那位女演员回答男子来广岛拍什么戏时的回答：在广岛，除了和平，还会谈论什么呢？

事实上，导演也确实在这部电影中借助男女主角的对话来陈述了自己对和平的看法。电影开头先是男子的独白：你在广岛什么也看不到，一无所有；接着是女子的回答：我都看见了，毫无遗漏。这实际上正是导演对历史的一种解读。住在广岛的男子为什么说他在广岛什么也看不到？因为真正受过伤害的人往往会借由遗忘来治愈自己，所以经历了那场核爆灾难的广岛男人自然不肯多提那段惨痛的历史，而且那段历史再也不可能通过一些史料、图片就能还原出来；同时，女演员又为什么说她都看见了呢？因为她的确是看见了，博物馆里的一张张图片、史料（诸如20万人死亡，8万人受伤，这一切只发生在9秒内）都让女演员感觉自己虽然不曾经历广岛核爆，却已经完全明白了广岛核爆的事实。之所以重点介绍男子和女演员的这次对话，是因为接下来的剧情基本上正是基于这一关乎遗忘与铭记之间的关系展开的。

接下来，导演重点以二战为引子继续讨论爱情方面的遗忘与铭记。前面已经提及，女演员曾经在自己的家乡内维尔有过一段糟糕的感情经历。但是最后，她还是挺过来了。那么，经历了那么多痛苦的女演员到底是通过什么方式来使自己走出那段阴影的呢？答案还是遗忘，首先遗忘掉自己曾经恋人的眼睛，然后是嘴巴，最后，她终于再也记不起自己曾经恋人的模样，她的精神创伤也就好了。影片中有一句很重要的台词叫“时光将流逝，唯有时光在流逝”，这是一句充满了哲学色彩的绝妙电影独白。人类的漫漫繁衍历程、文明进步历程看似辉煌，可在时光的威严的、无所不容的庞大的身躯下，一切原来都不足为怪。战争，伤痛，爱情，誓言，这一切的一切只要碰到时光这个字眼，就会像雪遇到火热的太阳一样。遗忘将把你全部吞没。

正是基于这样的残酷事实，加上影片里的男女主角仿佛是都早已看透了这一事实的本质，所以她们虽然舍不得离开对方，虽然感觉彼此就是自己生命中百分百的女孩和百分百的男孩，可是他们还是得屈从于时光。因为如果不屈从，他们只会受到更大的伤害。而经历了伤害的男子和女子（不论是广岛核爆受害者的男子还是来自法国因为爱上敌国士兵而失自己恋人的女演员），都不愿在此生再经历一次这样的苦难。所以，影片最后男子和女演员在名为卡萨布兰卡酒店的会面可能就是他们这辈子死之前的最后一面了。

爱，或者失。以及人世间一切情感。都会在适合的场合出现。

内心所承载的伤痛、沉默、放纵、孤独、分裂和深深的绝望又使我们清醒。

而我们，就是在这半梦半醒中，了此一生。

⑼ 广岛之恋 评价

你好
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第一篇：有点少 http://blog.hsjiaoyu.cn/u/3369/20081030224545.html

第二篇 很专业 ：http://www.yue.org/viewthread.php?tid=5007

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现写肯定来不及了 综合一下吧

⑽ 《广岛之恋》表达什么情感

《广岛之恋》这首歌是张洪量在纽约求学期间，为了纪念自己与一个加拿大女孩短暂的异国恋情，写下这首歌曲。

歌曲原唱：张洪量、莫文蔚

填词：张洪量

谱曲：张洪量

歌词：

你早就该拒绝我，不该放任我的追求

给我渴望的故事，留下丢不掉的名字

时间难倒回，空间易破碎

二十四小时的爱情，是我一生难忘的美丽回忆

越过道德的边境，我们走过爱的禁区

享受幸福的错觉，误解了快乐的意义

是谁太勇敢，说喜欢离别

只要今天不要明天，眼睁睁看着

爱从指缝中溜走，还说再见

不够时间好好来爱你，早该停止风流的游戏

愿被你抛弃，就算了解而分离

不愿爱的没有答案结局，不够时间好好来恨你

终于明白恨人不容易，爱恨消失前

用手温暖我的脸，为我证明

我曾真心爱过你，爱过你

爱过你，爱过你

(10)法国电影影评广岛之恋扩展阅读：

创作背景：

歌曲《广岛之恋》是根据同名电影中的爱情故事所构思而成的。《广岛之恋》所描绘的是异地异族情缘，讲日籍建筑师与前来拍摄反战电影的法国女演员的邂逅。这首歌是根据剧情改编的：剧本出自小说派大将马格利特·杜哈之手，描写法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男。