法国电影从头开始

A. 世界电影的发展经历了哪几个阶段

世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

B. 有一部电影 一到零点一切就从头开始后来主人公意识到了这一点与其女同事揭晓了一切 叫啥来着

《12:01》
参考资料剧情全剧透，楼主慎重。

C. 谁知道这部电影的名字

非常人贩3 又叫玩命快递3 英文名：Transporter 3
杰森·斯坦森 主演

弗兰克·马丁（杰森·斯坦森饰）这位退役的特种兵，在经历了两次腥风血雨之后，重新回到了法国巴黎，准备在朋友的修车行里混口饭吃，修养生息。不过安顿的日子没过多久，仇家又找上门来，一顿打打杀杀之后，弗兰克·马丁最终还是寡不敌众，倒在对手脚下。醒来之后，弗兰克·马丁发现自己身处一个实验室，而手上却多了个腕表一样的东西。神秘组织的龙头老大约翰森（罗伯特·克耐普饰）告诉弗兰克·马丁，这次他是有求而来。鉴于弗兰克·马丁在托运这一行的知名程度，约翰森需要他帮一个小忙：护送一个女人到达指定地点。如果与女人的距离过远，那么腕表就会爆炸。而如果成功护送到达目的地，那么约翰森就会把腕表除下。
弗兰克与车行的铁哥们琢磨了好半天，发现这个腕表确实没法自己除下来，无奈下只好又重操旧业，护送起满头红发的神秘女人。显然这不是一份轻松的差事，约翰森是被警方通缉的罪犯，而警察为了寻找证据，执意要把红发女人带走，弗兰克只得与警察交起手来。这时候，另一个黑帮也想将弗兰克和红发女人置于死地，于是两人在警察和黑社会的双重追捕中，一路杀向终点……

参考：
http://ke..com/view/1823340.html?wtp=tt

D. 影评9.0分以上的动作电影有哪些

个人比较喜欢欧美电影，很多9分以上的电影有好剧本，好演员，导演还有好的剧本，在这里我列举一些，欢迎大家补充

1.《辛德勒的名单》

2.《美丽心灵》

3.《拯救大兵瑞恩》

4.《肖申克的救赎》

5.《阿甘正传》

6.《当幸福来敲门》

7.《人工智能》

8.《返老还童》

9.《指环王》

10.《楚门的世界》

11.《大鱼》

12.《燃情岁月》

13.《忠犬八公》

14.《莫娣》

15.《血钻》

16.《美丽人生》

17.《放牛班的春天》

18.《这个杀手不太冷》

19.《钢琴师》

20.《何以为家》

21.《狩猎》

22.《教父》

23.《触不可及》

24.《绿皮书》

25.《绿里奇迹》

26.《猫鼠 游戏 》

27.《弱点》

28.《百万美元宝贝》

29.《老无所依》

30.《雨人》

31.《飞跃疯人院》

32.《我是山姆》

33.《闻香识女人》

34.《死亡诗社》

35.《费城往事》

36.《上帝之城》

你说的是影评9.0以上的动作片，小杜子就只以动作片为主来列举出来，希望可以帮到你，这个排名分先后哦。

NO.1这个杀手不太冷

评分：9.4

理由：大叔和小萝莉不得不说的故事。完美，毫无瑕疵，人尽皆知，十刷的大有人在。

NO.2盗梦空间

评分：9.3

理由：诺兰让我们跟着小李子、小囧子、小萝莉一起做的那场梦，诺兰巅峰之作，第一遍看不懂的人最多的电影之一，十刷的大有人在。

NO.3无间道

评分：9.2

理由：香港电影史，永远都不会过时的杰作。对不起，我是警察！这剧不用多说~

NO.4蝙蝠侠：黑暗骑士

评分：9.2

理由：我10分全给希斯莱杰的小丑，希斯莱杰之后，再无小丑！无尽的黑暗，永远的小丑！

NO.5搏击俱乐部

评分：9.0

理由：大卫芬奇经典之作，每个人身体中都有一个邪恶的和一个平庸的角色的对弈，在特定的时间互相对峙着。

影评9.0以上的动作片还有一些，如《教父》、《大话西游》、《指环王》、《黑客帝国》、《让子弹飞》，这些就不一一介绍理由了，希望我的答案可以对你有用！谢谢

豆瓣250排四的大佬，想必知道的也不少依旧得推，必竟这太经典，小萝莉配大叔的杀手之旅，想想都香呐。动作戏也是让人流连忘返，全程无尿点，二刷不无聊，三刷看细节。

有人不知道这片，你和他谈谈小丑他可能想到的就是这部了，希斯莱杰影迷心中唯一的小丑，就算今年来了部小丑也是打不破希斯莱杰啊，杰昆.菲尼克斯演的也不错，只不过一个前期一个成熟期可比性不大，一个半疯狂一个全疯狂。这部片结尾小丑虽然输了可是观众们并不感觉输了只是小丑不想玩了，动作戏也是干净利落主要是小丑的智商完胜蝙蝠侠啊。 经典炸医院的镜头

这片子不看到最后你就不知道能有多震撼，结尾也是让人意想不到，就不剧透了，看过你就知道导演是有多鬼材，动作戏拳拳到肉，组团搞破坏也是有点东西了。

这部片就放在现在也很难超越，个人感觉太过经典了，女主皮衣裤也是不要太性感，爱了，特效放在现在也是数一数二的动作戏份也让人肾上腺素爆曾。

黑泽明有多强看完这片你估计就知道了，无论剧情，拍摄手法都让人不得不服，最让我印象深刻的还是哪段主题音乐了，动作戏虽然不是哪么入眼，可是剧情紧紧抓着观众的心，感动的点也是让人泪目啊。

以上也是我推的9分以上的动作片，都是我看过才推的，绝对都是经典。下面随便说几部不是9分却依旧很爽的动作片。

绝对值得一看啊，上面5部我推的看不看无所谓，这片要是没看过真的就不算动作迷了，结尾哪段真让人肾上腺素直线爆曾。

下面就列几部就行，不细谈了，也都是我看过的绝好的动作片。

勇敢的心 8.9

阿凡达 8.7

蝙蝠侠.黑暗骑士崛起 8.7

英雄本色 8.7

东邪西毒 8.6

被解救的姜戈 8.7

头号玩家 8.7 闪灵的加入让人惊喜。

功夫8.5

就这些，以上都是我看过的，动作片好的太多就我推的也是自己认为不错的佳片。

为了你这个问题，我帮你查一下9.0以上的有 如下：

1、《海豚湾》

导演：路易·西霍尤斯

编剧：马克·蒙雷

类型：纪录片

上映日期：2009-07-31(美国)

豆瓣评分：9.3

简介：这片海域，他们的旅程却在太地戛然而止。渔民们将海豚驱赶到靠近岸边的一个地方，来自世界各地的海豚训练师挑选合适的对象，剩下的大批海豚则被渔民毫无理由地赶尽杀绝。这些屠杀，这些罪行，因为种种利益而被政府和相关组织所隐瞒。

理查德•贝瑞(Richard O’Barry)年轻时曾是一名海豚训练师，他所参与拍摄电影《海豚的故事》备受欢迎。但是，一头海豚的死让理查德的心灵受到强烈的震撼。从此，他致力于拯救海豚的活动。不顾当地政府和村民百般阻挠，他和他的摄影团队想方设法潜入太地的海豚屠杀场，只为将罪行公之于众，拯救人类可爱的朋友。

2、《海上钢琴师》

导演：朱塞佩·托纳多雷

编剧：亚利桑德罗·巴里克 / 朱塞佩·托纳多雷

主演：蒂姆·罗斯 / 普路特·泰勒·文斯 / 比尔·努恩 / 梅兰尼·蒂埃里 / 阿尔贝托·巴斯克斯

类型：剧情 / 音乐

上映日期：1998-10-28(意大利)

豆瓣评分：9.2

3.简介：本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆•罗斯 饰)。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?他将怎样谱写自己非凡的人生。

豆瓣评分：9.6《肖申克的救赎》可以说是一部“神片”，许多影迷都看过这部电影，任何的经典电影排行榜都能看到它的名字赫然在列。

4.《哀乐中年》

导演：桑弧

编剧：桑弧

主演：石挥 / 朱嘉琛 / 沈扬 / 李浣青 / 韩非 / 崔超明 / 程之 / 路珊 / 莫愁 / 胡小琴 / 顾慕如 / 俞仲英 / 伊斯兰 / 叶明 / 林榛 / 田振东 / 周瑞德

类型：剧情 / 爱情 / 家庭

上映日期：1949(中国大陆)

豆瓣评分：9.2

简介：1920或30年代的上海。

创办小学多年并自任校长的陈绍常(石挥)早年丧妻，独自抚养两子建中、建平和一女建英。与他一起生活的大姐劝他续弦，他虽也有心，却因目睹挚友的爱女刘敏华备受后母虐待，断了念头。不久，挚友亡故，敏华辞别他后随后母迁居外地，一别十年。两人再见面时，敏华(朱嘉琛)已成长为独立自强却不失贤淑的新女性，因不愿再受后母摆布，她拜托绍常介绍一份工作。随后，她成为绍常的同事。

5.《霸王别姬》

导演：陈凯歌

编剧：芦苇 / 李碧华

主演：张国荣 / 张丰毅 / 巩俐 / 葛优 / 英达 / 蒋雯丽 / 吴大维 / 吕齐 / 雷汉 / 尹治 / 马明威 / 费振翔 / 智一桐 / 李春 / 赵海龙 / 李丹 / 童弟 / 沈慧芬 / 黄斐

类型：剧情 / 爱情 / 同性

上映日期：1993-01-01(香港)

豆瓣评分：9.5

简介：段小楼(张丰毅)与程蝶衣(张国荣)是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙(巩俐)，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

6.《阿甘正传》

豆瓣评分9.4分

1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

7.《三傻大闹宝莱坞》

豆瓣评分9.2分

第37届日本电影学院奖，最佳外语片提名。8.《放牛班的春天》

豆瓣评分9.2分

9.《车轮不息》

豆瓣评分9.2分

《车轮不息》是一个有关世界顶级自由骑山地自行车作为他们的搜索un-ridden地形遍布全球。这无与伦比的故事文件的挑战大自然和自己展示通过演员的彩色字符。这是最进步的和雄心勃勃的山地自行车企图导致 娱乐 冒险不同于前的经历。

10.《不老骑士》

豆瓣评分9.0分

首度全景展现感动全亚洲的“梦骑士”，丰富坎坷人生故事：他们中有遵守承诺，带着亡妻照片环岛的情深丈夫;有男扮女装诱捕日本兵的抗战勇士;还有二战时敌对的双方相逢一笑泯恩仇的兄弟……贫穷病痛，异地漂泊，梦想打拼，亲人离别、爱情诺言……人生种种挫折和美好，得到和失去，他们都经历过。

大家好，首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，这让我感到十分荣幸，接下来让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

8)复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

以上就是我对这个问题的一些看法，我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

各位网友，大家好！大家介绍比较多都是外国大片，本人钟情于武侠片，所以在此推荐经典武侠电影。我们大部分朋友从小就有一个武侠梦，曾经多少次幻想着自己能想武侠中的主角一样，能飞檐走壁，身怀绝世武功，扶危救困，今天我就给各位网友盘点一下香港十大经典武侠。

TOP10：《刀》导演：徐克，主演：赵文卓，1995年上映从头到尾切底斯里的破坏一切剧情，将男主角荷尔蒙投射于荧幕

TOP9：《新仙鹤神针》导演：陈木胜，主演：梁朝伟、关之琳、梅艳芳，1993年上映在众多香港影片中，陈木胜执导的《新仙鹤神针》算是别具仙风道骨的一部

TOP8：《太极张三丰》导演：袁和平，主演：李连杰、杨紫琼、钱小豪，1993年上映该片被美国评为电影史上最伟大的19部功夫片之一

TOP7：《黄飞鸿之男儿当自强》导演：徐克，主演：李连杰、关之琳、甄子丹，1992年上映李连杰和甄子丹将各自的无数特色发挥的淋漓尽致，成为功夫片中最为经典的对打场景

TOP6：《笑傲江湖》导演：胡金铨，主演：许冠杰、叶童、张敏，1990年上映该片被誉为“新武侠电影的开山之作”

TOP5：《东邪西毒》导演：王家卫，主演：张国荣、林青霞、梁家辉、梁朝伟、张曼玉、张学友，1994年上映该片被称为华语电影的另类高峰

TOP4：《笑傲江湖之东方不败》导演：程小东，主演：李连杰、林青霞、李嘉欣，1992年上映林青霞是成就东方不败的最大功臣之一

TOP3：《新蜀山剑侠》导演：徐克，主演：林青霞、元彪、郑少秋，1983年上映该片被视为香港电影特效史上的一部里程碑之作

TOP2：《新龙门客栈》导演：李慧民，主演：林青霞、梁家辉、张曼玉、甄子丹，1992年上映该片被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑

TOP1：《少林寺》导演：张鑫炎，主演：李连杰，1982年上映《少林寺》的意义超出了电影本身，毫不夸张的说，它“影响了一代人”。各位网友们，这十大经典武侠片，你都看过吗

答，我是猪八戒影视。推荐10部8.0以上，最新上映的，电影推荐以下，希望大家喜欢。

个人很喜欢，武打片，功夫片，影视片，动作片，冒险，悬疑，犯罪，剧情，影院类电影。

1.《攀登者》主演有吴京，章子怡，张译，井柏然，胡歌，成龙。冒险/剧情/影院/类电影，评分，(8.2)

2.《催眠.裁决》主演:张家辉，张翰。悬疑/犯罪/动作/类电影，评分(8.2)

3.《追凶十九年》，主演:六雅，宋宁峰，王璐，悬疑/犯罪/影院/剧情/类电影，评分(8.2)

4.《中国机长》主演:张涵予，欧豪，杜江，主演，灾难/传记/剧情/影院类电影，评分(8.7)

5.《少年的你》主演:易烊千玺，周冬雨，李缓，爱情/犯罪/剧情/影院类电影，评分(8.4)

6.《犯罪现场》主演:古天乐，宣萱，张继聪，王耀文，悬疑/犯罪/荆棘/影院类电影，评分(8.3)

7.《徒手攀岩》主演:亚历克斯.霍，纪录片/影院/运动类电影，评分(9.3)

8.《五月天人生无限公司》主演:五月天，温尚翊，石锦航，纪录片，音乐，剧情，影院。

9.《小心“陷阱”》主演:都是老演员，内地，喜剧，影院类电影，评分(8.7)

10.《极速逃脱》主演:阿尔贝托.马.. ，克里斯.帝安， 荆悚/犯罪/影院/类电影 ，评分（8.0）

11.最后在推荐一部，非常励志 也是我非常喜欢的一部电影。《阿甘正传》评分（9.4）

教会我们，

1.哪里跌倒，就要从哪里，站起来。

2.遇见困难 不要怕，面对困难，这样的人，很有胆量，会对生活，充满希望。

3.没有解决不了的困难，就怕，不会解决困难。

1、《肖申克的救赎》豆瓣9.7分

20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……

2、《大话西游》9·2评分

《大话西游》是由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演爱情悲喜剧电影，于1995年在中国上映。该片改编自中国明代作家吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》，由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。

3、

《霸王别姬》9·5评分

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖

以上3部都是经典之作！

你好，很高兴与您分享影评9.0以上的动作片(部分):

1. 《飓风营救1》

该片讲述的是Bryan是一名退休的特工，常年的特工生活使其与妻子女儿的关系越来越疏远。一次，女儿Kim想征得Bryan同意去巴黎游玩，身为父亲的Bryan并不放心17岁的女儿独自出行，在一番争吵后，固执的Bryan终于答应女儿。然而在巴黎，Kim却遭到了黑帮卖淫团伙的拐卖。为拯救女儿，这名老特工重新出山。

2.《谍影重重3》

《谍影重重3》是一部根据罗伯特·鲁德鲁姆同名畅销小说改编而成的动作冒险电影。影片剧情承接《谍影重重2》中莫斯科的激烈车战，随着伯恩来到巴黎、伦敦、马德里、丹吉尔到最后的纽约市，而CIA则会派出更强、更冷血的杀手追杀伯恩。

3.《生死狙击》

影片讲述了鲍勃在总统街头演讲充当隐形狙击手暗中保护总统，演讲那天，突然会场遭到枪手袭击，总统身边的衣索比亚主教被杀。鲍勃被当成暗杀者遭遇警方追捕，唯一的出路就是找出幕后的真凶，为自己洗刷罪名的故事。

4. 《斯巴达三百勇士》

影片讲述公元前480年，波斯国国王王薛西斯一世统率50万大军大举进攻希腊，一路南下逼近德摩比利隘口。斯巴达国王列奥尼达斯亲率希腊联军扼守住地势险要的温泉关，但希腊守军很快就被击溃，列奥尼达斯命令希腊联军的主力迅速撤退，自己亲率300名斯巴达勇士殿后，与数万波斯军展开了血腥的殊死搏斗。最终，这300位勇士全部战死，但同时也让波斯军队在攻破温泉关一战中付出了2万人死伤的惨痛代价。

5. 《杀手：代号47》

该片根据 游戏 改编，讲述了雇佣杀手代号47，因为一场政治阴谋而成了替罪羊。他逃去东欧，却依然甩不掉国际刑警和俄罗斯军方这两方面的共同追捕的故事。

6. 《速度与激情6》

影片讲述的是范·迪塞尔、保罗·沃克、巨石强森以及米歇尔·罗德里格兹所饰演的角色跑到国外完成一次盗窃工作，但遭到了另一群有着相同目的团伙的挑战。

以上就是我的分享，谢谢！

9分以上的动作电影目前有这些

1、这个杀手不太冷

导演: 吕克·贝松

编剧: 吕克·贝松

主演: 让·雷诺 娜塔莉·波特曼

2、蝙蝠侠：黑暗骑士

导演: 克里斯托弗·诺兰

编剧: 乔纳森·诺兰 克里斯托弗·诺兰 大卫·S·高耶

主演: 克里斯蒂安·贝尔 希斯·莱杰

3、指环王3：王者无敌

导演: 彼得·杰克逊

编剧: 弗兰·威尔士 菲利帕·鲍恩斯 彼得·杰克逊 J·R·R·托尔金

主演: 维果·莫腾森 伊利亚·伍德 西恩·奥斯汀

4、七武士，导演: 黑泽明

编剧: 黑泽明 小国英雄 桥本忍

主演: 三船敏郎 志村乔 稻叶义男

5、Ben 10：变身之谜

导演: Greg Klein

编剧: Cartoon Network

主演: 塔拉·斯特朗 梅根·史密斯 保罗·伊

6、指环王2：双塔奇兵

导演: 彼得·杰克逊

编剧: 弗兰·威尔士 菲利帕·鲍恩斯 斯蒂芬·辛克莱 彼得·杰克逊 J·R·R·托尔金

主演: 伊利亚·伍德 西恩·奥斯汀 伊恩·麦克莱恩 维果·莫腾森 奥兰多·布鲁姆

7、银魂剧场版：新译红樱篇

导演: 高松信司

编剧: 空知英秋 大和屋晓

主演: 杉田智和 阪口大助 钉宫理惠 石田彰 子安武人

前三个是个人比较喜欢的，也是极力推荐的，其中指环王三部曲全部过9分，是难得三部质量都极出色的系列电影，还有很多其他的9分电影这里就不一一列举了。

E. 外国亿万富翁从头开始挑战的电影叫什么

隐姓亿万富翁 Undercover Billionaire (2019)

编剧: Dan Bowen
主演: Glenn Stearns
类型: 真人秀
制片国家/地区:
语言: 英语
首播: 2019-08-06
集数: 8
单集片长: 45
又名: 富豪谷底求翻身

F. 推荐十部从头笑到尾的电影，你会推荐哪些电影呢

《三毛从军记》可以说是中国早期一部优秀的黑色幽默喜剧经典，电影以小人物“三毛”的境遇为展开，在逗人欢乐的荒诞氛围中，那一道难抹的悲情色彩将身处乱世中个人的无奈淋漓尽致的展现而出，也对特定年代的战争与政治作出了耐人寻味的讥讽。

根据刘震云同名小说的改编，冯小刚的《我不是潘金莲》不仅呈现着一场用黑色幽默所写实的现代官场现形记，而对三种不同画幅的善用，更使电影在观感上呈现出一种别具一格的意蕴，可以说冯式喜剧的魅力在这部电影中即有着延续也有着创新。

宫藤官九郎对何为地狱新奇的脑洞，在《早死早投胎之地狱摇滚篇》看似目无章法的胡闹背后，不仅用一个充满摇滚的地狱燃人热血，六道轮回中逗人捧腹，更在结局处用天堂的反乌托邦构思，恰到好处的将爱的羁绊营造了动人于心的感动。

用史上最污的好莱坞动画来形容《香肠派对》绝不为过，而相比于“情色”的噱头，更为出色的是电影以反乌托邦为引的剧情，借用一堆超市货品的拟人化对宗教、政府、种族等现实的 社会 问题一一着点，以此做出了极为辛辣的讥嘲与耐人寻味的思考，构筑着令人惊艳的内在。

《呼风唤雨！大人帝国的反击》是电影版《蜡笔小新》最为令我印象深刻的一部作品，电影用大人沉浸于过去的时光为展开，在小新惯以的笑料相随中，秀发着观众对过往的的追忆，怀念成为了 情感 的共鸣，而对何为成长的诠释也在笑中带泪里为人已真挚的动容。

《有话好好说》是张艺谋在大片之外颇为独特的一部喜剧电影，新奇的拍摄手法与荒诞的幽默结合，使构建和谐 社会 的主旋律在忍俊不禁中不再有何般说教的意味，而那时大腕云集的客串，更为其锦上添花，一句“安红，额想你”成为了了电影最为印象深刻的记忆。

《非常主播》固然乍看带有着诸多为博人一笑的刻意，但这种可以却编排的恰到好处，其不仅有着车太贤与朴宝英这样的颜值担当，小演员王锡玄更成为了电影的天然萌点，而用捧腹的欢乐所凝聚的温情，亦也成功掩盖了这一故事的荒诞不经。

《瑞士军刀男》看似是一场对死者荒诞的亵渎，但正是这个颇为奇葩的设定，随着剧情的推进却会发现那魔幻现实主义的运用下，荒诞孕育着耐人寻味的黑色幽默，而亵渎中则饱含着对人生的哲思，以此用死人对活人的救赎，是如此的真挚感人。

对假以宗教为名腐败的讥嘲，成为了《偶滴神啊》这部印度电影的匠心所在，荒诞不经的故事中，电影用风趣的幽默，使人顿悟于那些借宗教之名谋取私利者虚伪的面纱，而细思之下，电影又并没有去质问神的真否，其只是让人明晰于宗教的真谛是爱与善的美好。

《三傻大闹宝莱坞》有着印度电影一贯的热歌热舞，但这次并未让人有感突兀，荒诞不乏幽默的喜剧，电影在不经意的嬉闹间却暗喻了许多耐人寻味 社会 与制度的弊病，一个满若朝阳的励志包装同时又深谙着诸多生活哲理，忍俊的同时给人以激励，三傻的故事实则是一场坚韧乐观的处事心态——All is well。 1

1.《夏洛特烦恼》

影片从一开始夏洛身着鸡毛装，借着车参加婚礼；到学生时代揍老师，追秋雅，气袁华，笑大春，烦马冬梅；再到后来的功成名就；以及最后夏洛得艾滋的死法，母亲和兄弟荒诞的爱情，处处充斥了梗，几乎可以称得上一分钟一小笑，三分钟一大笑，包袱一个接着一个，笑料不断，绝对可以称得上“从头笑到尾的电影”。

2.《三傻大闹宝莱坞》

从法汗在飞机装病，拉杜没穿上裤子便上车，到兰彻入学电击“爆尿”的学长，《三傻大闹宝莱坞》凭借着印度演员特有的肢体动作语言，向全世界观众献上了印度戏剧独特的笑点魅力，最后模范学生“消音器”脱下了裤子摇着屁股的标志动作，更是将这部喜剧影片的 搞笑 氛围贯彻始终。

3.《夜店》

影片讲述了在一个超市里，彩民前来要债，将店员和不知名演员绑起来，利用收银来收债，结果遭遇了许多奇怪的客人，老板娘也来到了超市，最后甚至来了真的绑匪，发生了一系列啼笑皆非的故事。影片笑料可能有些老套，但贵在徐铮，王讯等实力笑星的加盟，确实给观众献上了一部较为经典的喜剧。

4.《九品芝麻官》

周星驰经典喜剧电影之一，主角包龙星先是买官求财，后被贪官污吏迫害，直至流落妓院巧遇皇帝，练得一副铁齿铜牙最后推翻了冤案，伸张了正义。很多梗至今让人难以忘怀，“大家都听到了，是他叫我打我才打的啊。像这种要求，我这辈子都没听过。”“老佛爷是要放在心里面尊重的，像你这样整天挂在嘴边讲只会贬低她的身分。你老母辛苦把你养大了，你却跑去当太监，就是不孝。你不尊重老佛爷，就是不忠。你这不忠不孝的死人妖坐在这里干什么？”这些经典台词各位还记得么？

5.《唐伯虎点秋香》

同是周星驰经典喜剧之一，将中国古代的诗词歌赋活用，诗意盎然又谐趣十足，最后提一句：“小强，你怎么死得这么惨啊！”

6.《功夫》

这是一部功夫电影，但依旧蕴含着周星驰的喜剧风格，少了些许无厘头，但却依旧准确直击观众的笑点。林子聪拔刀却将刀刃留在了星仔肩上，吹口哨却将蛇引进星仔嘴里，包租婆的停水，这些梗不同于其他喜剧电影里那种生搬硬套的段子，完完全全和电影本身契合，再一次成就了周氏喜剧在影迷心中的地位。

7.《乘风破浪》

韩寒这次导演的作品少了些文艺味道，多了许多地气，小马的身份， 李荣浩 的眼睛，存货碟片无视房价，这些调侃确实在春节期间给大家伙带来了许多欢乐。

8.《人在囧途之泰囧》

王宝强的傻，黄渤的逗，徐铮的苦，三位笑星的实力演绎，将整部影片推上了一个票房奇迹，也奠定了三位演员在喜剧表演上的地位，一场充满欢乐的泰国旅程，确实从头笑到了尾。

9. 《心花路放》

一场前往大理的治愈之旅，黄渤徐铮再次联袂出演，没有泰囧那么刻意地展现喜剧效果，但不经意间的梗还是能触动不少人的心。

10.《小鬼当家》

机灵的小鬼凯文把家当成了游乐园，利用无数的机关将两个笨蛋窃贼搞得狼狈不堪，仿若看了一场真人版的《猫和老鼠》，但当中乐趣却是比动画也多了不少。

周星驰其实完全可以包揽这十部电影，而且是超额完成！

1.赌圣

2.赌侠

3.唐伯虎点秋香

4.逃学威龙

5.武状元苏乞儿

6.审死官

7.鹿鼎记

8.大话西游

9.百变星君

10.九品芝麻官

11.国产凌凌漆

12.回魂夜

13.食神

14.大内密探零零发

15.喜剧之王

16.少林足球

17.功夫

其中赌圣2部，逃学威龙3部，大话西游2部，鹿鼎记3部，周星驰电影随便找找就能找出20部从头笑到尾的！

金凯瑞也可以完成这个名单：

1.阿呆与阿瓜

2.一个头两个大

3.波普先生的企鹅

4.好好先生

5.新抢钱夫妻

6.冒牌天神

7.大话王

8.神探飞机头

9.变形怪杰

其中阿呆与阿瓜2部，神探飞机头2部。

最后来一位大师级的：卓别林

1.摩登时代

2.城市之光

3.大独裁者

4.寻子遇仙记

5.绅士流浪汉

6.马戏团

7.淘金记

8.从军记

9.流浪乐手

10.狗的生活

11.流浪汉

除此之外，卓别林还有大量的短片。

这些影片足够你从头笑到尾了！

《唐伯虎点秋香》《回魂夜》《大内密探零零发》《九品芝麻官》《算死草》《逃学威龙3部曲》《国产凌凌漆》《鹿鼎记》《鹿鼎记2》《破坏之王》《赌侠》《赌圣》这些都是我看了几遍甚至十几遍都还会笑出声的电影。周星驰这三个字真是没的说咯…

《举起手来》主人公有 搞笑 滑稽的鬼子兵潘长江，英勇智斗鬼子的郭达，以及聪明勇敢的小孩和村民。影片以幽默逗趣的方式讲述了一次鬼子进村最终在大家团结合作之下被全部消灭掉的故事。这部影片展现了在抗战期间，群众们的不畏强敌，勇敢机智，也讽刺了侵略者的丑恶与滑稽。

《举起手来》

这部潘长江主演的的作品可谓是笑点不断，潘长江的出演日本士兵可谓滑稽 搞笑 ，更是让观众从头笑到尾。虽然潘长江被吐槽不断，但是作为一部喜剧，《举起手来》无异是成功的。

《疯狂的石头》

黄渤的成名之作，也是一部十分 搞笑 的喜剧电影，和徐峥的合作也自此拉开帷幕。《疯狂的石头》也是一部良心国产喜剧。

《人在囧途》

又是徐峥黄渤，这两位可以说是天生的喜剧搭档，主演的作品让人捧腹大笑，难以忘怀。

《越光宝盒》

一部看起来有些“扯”但是十分爆笑的电影，孙俪郑中基亲力奉献，全程笑点不断。

《三傻大闹宝莱坞》

阿米尔汗的经典作品，反应了印度 社会 现状的一部深刻寓意的电影，但是其中的笑料也是不断，是近几年十分优秀的电影作品。

《东成西就》

一部很颠覆传统的电影，虽然是武侠片，但是以喜剧的效果来处理，现在看来还是十分有趣。

《城市之光》

查理卓别林。相信所有人看到这个名字都知道意味着什么。

《宿醉》

一部国外无厘头喜剧，无论从剧情还是选角色都是十分 搞笑 ，值得去观看。

《独裁者》

这是一部十分 搞笑 的电影，正如其名字一般，一个独裁者的世界会是什么样呢？让这部电影来告诉你吧。不过提醒观众们在看的时候千万不要喝水吃东西，小心喷了出来。

《你丫闭嘴》

让雷诺的经典作品之一，《你丫闭嘴》可以说是十分有趣，让人回味无穷。杀手二人组，啊不，一个没头脑，一个不高兴，这样的两个杀手会给我们带来什么呢？

1.《夏洛特烦恼》
近几年喜剧的经典之作，几乎隔几分钟就几个笑点，在让你笑的捧腹的同时，还能勾起你过往的回忆，那些回忆里的情怀和共鸣在你开心愉悦的同时也让你灵魂有所收获，无论是beyond的《不再犹豫》，还是许巍的《曾经的你》，还是周杰伦的《双节棍》，都是我们青春岁月的时代记忆，夏洛的一句“燃烧吧，青春”更是唤醒了我们的激情！

2.《少林足球》
这部影片同样也是笑点不断，周星驰的一言一行，和每个片段的对白都会让人忍不住去笑，无论是酒吧的嘻哈唱歌，还是街头用足球教训小混混，还是和黄金配角“金丝眼睛”的足球比赛，都会让你捧腹大笑，在捧腹大笑的同时，不乏内容，这部影片讲述小人物的故事，小人物的故事会给我们更多的共鸣和对现实的思考！

3.《大话西游》
相信很多和我同年龄段的小伙伴都有过这样的经历，在十几岁时看了这部电影，笑的肚子疼，而过了这段青涩岁月，我们渐渐成熟，才发现这部电影不只是让我们开怀大笑而已，也有一段感人至深的 情感 ，那一滴眼泪的重量在我们自己也流过之后才会知道！

4《惊声尖叫系列》
相信很多看过的朋友都不会忘记这个系列的恶搞，反转，无厘头，只为喜剧而喜剧，就是这么酣畅淋漓！
5《东成西就》
当年，投资方给王家卫资金，让其拍摄《东邪西毒》，而王家卫拍电影是出了名的慢，拍了两年，都没有拍完，结果投资方很是着急，于是各方给予压力，王家卫于是请来好友刘镇伟，于是这部经典喜剧应运诞生，有一段时间我总感觉隔一段时间某个电视台就会播放这个电影，梁朝伟的那句“香蕉个吧啦”成了许多人的口头语，张学友的那句“表妹”更是让人难以忘怀，梁家辉和刘嘉玲颠覆级的演绎让人称绝！
6《羞羞的铁拳》
动作喜剧片，科幻喜剧片，人文喜剧片，这是这个电影的头衔，男女换身体，这对演技本来就是只能挑战，同时还要 搞笑 ，这也是这部影片赢得良好口碑的原因，开心麻花的又一佳作，ps:沈腾一出场我就想笑，自带 搞笑 光环!
7《人在囧途》
这部小成本制作曾经风靡一时，徐峥冷面式的 搞笑 ，王宝强本色式的 搞笑 ，曾经这部电影的一些台词曾是我们的口头语，像什么飞机有坐票吗，像这个也不让带，那个也不让带，那我喝了行不……这部电影的成功不仅在于充满戏剧色彩，更是把过年回家和人文填充于其中，而且让你感觉不那么生涩！
8.《疯狂的石头》
黄渤的成名之作，几个操着地方口音的盗贼，一个专业的江洋大盗，刚下了飞机，专业选手就被这些地方性毛贼给办了，再加上一个心狠的商人，这部曾经风靡一时的喜剧电影值得一看.ps:刘德华那首《忘情水》用得恰到好处！
9.《疯狂的赛车》
同样是宁浩导演，黄渤主演，风格依然是宁浩式 搞笑 ，前后剧情的连接再一次展示了宁浩导演的功力，那一句：干一行，爱一行也成了年度热词！
10.《心花怒放》
又是宁浩导演，黄渤，徐峥主演，然而拍这部电影时，这三个人已经是大咖，在 搞笑 的同时还不乏温情，宁浩在这部电影里也进行了深思，看似喜剧，实则喜剧，同时有内容！

这十部喜剧是从古到今的经典喜剧片，喜剧片固然是让人高兴，但是这些之所以可以成为经典，都是在喜剧元素上还有附加值的内容，而这些内容大多时候会触动我们的心灵，因为这些内容更多是源自于现实生活的感悟，我想这样的喜剧更受大家喜欢吧，相反，低俗乏味的 搞笑 就显得乏善可陈，有太多打着喜剧的名头圈钱的电影，那种电影就像流星一闪而过，有的甚至没闪起来就落了，希望有更多的喜剧作品出现！

推荐电影一定要注重发掘大多数人不知道或者没看过的电影，这才是迷影存在的价值。

法兰西斯·威柏《晚餐 游戏 》
《晚餐 游戏 》告诉我们，当你把别人当傻子的时候，最后倒霉的可能是你自己。

一帮自认为脑瓜绝顶聪明的人准备办一次“白痴晚宴”，规则是看谁带过去的人更愚蠢。说白了这个 游戏 就是一帮聪明人为了显示自己的优越感而玩的把戏。

但事情的发展出乎聪明人的预料，各种啼笑皆非的突发事件让聪明人身心俱疲，自食恶果。

这部电影由法国国宝级喜剧演员雅克·维列雷主演，笑料十足。

法兰西斯·威柏《你丫闭嘴》
看过让·雷诺的《这个杀手不太冷》，那你看过他演的喜剧吗？

在《你丫闭嘴》里面，让·雷诺依旧是个冷静的杀手，他沉默寡言，被捕后拒绝说一句话。为了撬开他的嘴，警方安排了钢蛋跟他住进了同一个监室。

故事从这一刻开始逐渐喜剧化，一边是因为自己的聒噪让好多狱友崩溃的钢蛋，一边是沉默寡言的杀手卢比，2人联手上演了让人捧腹的大戏。

跟《晚餐 游戏 》一样，在惹人捧腹的同时，故事的结尾总是充满温情。

托德·菲利普斯《宿醉》
一部热闹的囧喜剧，一切源自于一场婚前的单身派对，一连串意外让这群人疯狂。

《宿醉》这样的结构可以在很多喜剧电影中找到，它并非首创，但最为成功。之后的第二部、第三部结构一模一样，打发时间的话可以看看，对观影要求高的，看完第一部笑笑就可以啦。

吉姆·艾布拉姆斯《反斗神鹰》
恶搞片的集大成之作，恶搞了众多名人和电影，这部电影的目的就两个，惊呆你逗笑你。

基伦·艾弗瑞·韦恩斯《惊声尖笑》
《惊声尖笑》系列致力于恶搞调侃电影，尤其是好多经典恐怖电影。

《泰坦尼克号》《女巫布莱尔》《黑客帝国》《阿甘正传》等电影都成了被恶搞的对象，阅片量比较多的影迷可以get更多笑点，观影过程简直享受。

彼得·休伊特《憨豆特工》
如果憨豆先生的短片看的还不过瘾，那么这部《憨豆特工》绝对能让你心满意足。憨豆的表演方式一如既往，但在大荧幕上，剧情更加复杂巧妙，笑点更加密集有料。

法拉利兄弟《阿呆与阿瓜》
金凯瑞作为喜剧演员一直被世界各地影迷所喜爱，无论他多么想改变自己的喜剧演员定位，但总摆脱不了过往的形象。

夸张的面部表情是金凯瑞最引人注目的地方。阿呆与阿瓜蠢到了一起，但感情很深，他们为了一个目的一起驾车远行，一路上尽皆荒唐，有时候真有些同情他们俩。

汤姆·肯特兹《洋葱电影》
以假新闻、恶搞、讽刺出名的《洋葱新闻》历来为人津津乐道，在这部《洋葱电影》里面，没有什么是不能恶搞讽刺的。

有些年龄的观众肯定还记得胡戈那部短片《一个馒头引发的血案》，没错，《洋葱电影》就是这种类型。

刘镇伟《东成西就》
典型的香港贺岁电影，大牌云集的无厘头商业爆米花影片。

梁朝伟、林青霞、张国荣、叶玉卿、张学友、王祖贤、张曼玉、梁家辉、刘嘉玲、钟镇涛、鲍起静……一部香港全明星阵容的合家欢电影，不需要太费脑子，开怀一笑就够了。

卓别林的所有电影
《绅士流浪汉》《城市之光》《摩登时代》《寻子遇仙记》《马戏团》《大独裁者》《淘金记》《从军记》……。虽过去近100年，但电影永不落幕，喜剧的精髓依然闪着光辉。

一直觉得周星驰的电影与卓别林最契合，都是小人物，都让人笑中带泪。

最后一个推荐位送给卓别林，最伟大的喜剧大师。

觉得好笑的赞一个 2005年出来的。

《举起手来》由冯小宁执导，是中国笑星郭达、潘长江携手打造的战争喜剧片。

《举起手来》讲述了一队精锐的日本皇军恶狠狠地冲进一个小山村，关起全村人，要寻找一件无价之宝，但一转眼却只剩下一个傻鬼子摇摇晃晃地走出来。

中文名：举起手来

外文名：Hands Up!

其它译名：举起手来之鬼子逃亡，十面攻敌

出品时间：2005年

出品公司：中国电影集团公司北京电影制片厂

发行公司：中国电影集团公司北京电影制片厂

制片地区：中国大陆

拍摄地点：横店

导 演：冯小宁

编 剧：冯小宁

制片人 : 韩三平

类 型 : 战争

主 演 : 郭达，潘长江，刘小微

片 长 : 88分钟

上映时间：2005

拍摄场地：拍摄于河南省辉县齐王寨景区

续 集：举起手来（之二）追击阿多丸

《 喜剧之王 》：如果周星驰的喜剧电影必须推荐一部的话，我选择这一部，看似是有喜剧的成分，更多的是一种励志和心酸。就像周星驰本人的心路历程一样，虽不是周星驰典型的无厘头特点，但却胜过他的很多其他作品，和《大话西游》一样，看着看着就哭了，那句“我养你啊！”，让人感动至今，虽不能让你从头笑到尾，但却是本人最想推荐的一部。

《 疯狂的石头 》：这部不用多说，当年的小成本大票房的典型，宁浩的代表作之一，典型的黑色幽默风格，骗中骗，盗亦有道，电影结构类型也在国产电影中不多见，本片还有一个最大的功劳，就是捧红了黄渤。“道哥，道哥”，哈哈哈哈！

《死侍》：这部漫威电影真的很想推荐，死侍这家伙实在是让人笑得前仰后合，满嘴跑火车的幽默可以就他拿捏的最好，典型的美式幽默，各种黄暴的小段子加重口味的血肉飞溅，一点都不冷场，几乎从第一分钟就让你嗨起来！要看的话选一个好一点的翻译版本。

《 我的个神啊 》：印度国宝级影帝阿米尔·汗主演，和《三傻大闹宝莱坞》是同一个导演，但是两部电影我更喜欢这一部，全程都在讽刺印度人民最看重宗教神信仰，各种开刷，以至于在印度本国都被禁了，当然故事也非常的逗趣，用一种搞怪的方式讲述了一个美丽的爱情故事，推荐！

《 捕鼠记 》：这可能是我印象最深的一部喜剧电影了，也是对我影响比较大的电影之一，记得当时是初中英语老师在教师放的，看的英语原声，全程都是爆笑，现在想来当初笑点也确实有点低，但是其中的有些桥段也成了后来的经典，当然剧情非常的低幼，推荐给小孩子看比较不错。

后面五部不一一上图了，可以搜来看看：

《 虎口脱险 》经典中的经典，我看的家乡话版本。

《 你丫闭嘴！ 》东北话和四川话版本都看过，很不错。

《 我的野蛮女友 》韩国的总得来一部，不多说。

《 城市之光 》喜剧大师的电影，怎能不看？

《 泰迪熊 》当年非常热门的喜剧电影，非常黄暴。

G. 想找一部电影

荒岛余生
在迅雷可以下载
http://so.xunlei.com/
在这里一搜索就出来了.

H. 求视频:从头再来电影

从头再来》是中国大陆的一部电视剧，共20集。故事讲述了安阳是一家国营服装厂的先进工作者，丈夫德忠是她当年下乡从农村带进城的。尽管德忠任劳任怨地伺候着岳母、妻子、妻妹(安月)和女儿(安安)，并经营一家小菜店，但安母还是看不上这个农民出身的倒插门女婿，而安阳则因忙于厂里的工作总是忽视丈夫的存在…… 另有歌曲《从头再来》，演唱者刘欢。
中文名： 从头再来
制片地区： 中国
导演： 尹爱群
编剧： 郝国忱 李雪艳
主演： 普超英、赵君等
集数： 20
类型： 电视剧
副导演： 王春霞

目录

基本信息
剧情介绍
分集剧情
编辑本段
基本信息

该片拍摄于1998年
主演：普超英--安阳
赵君--德忠
童正维--安母
蒋竹青--白灵
谢园--大勇
陈慧娟--仪方
杨晓玉--安月
编辑本段
剧情介绍

安阳是一家国营服装厂的先进工作者，丈夫德忠是她当年下乡从农村带进城的。尽管德忠任劳任怨地伺候着岳母、妻子、妻妹(安月)和女儿(安安)，并经营一家小菜店，但安母还是看不上这个农民出身的倒插门女婿，而安阳则因忙于厂里的工作总是忽视丈夫的存在。在生活、亲情的夹缝和角落中独自"挣扎"的德忠，与菜店雇工--农村姑娘白灵日久生情，俩人在一次情不自禁时恰巧被安月撞见。
服装厂效益不好，安阳所在车间被取消，她拒绝了厂领导的挽留，不相信自己找不到工作。然而，人才交流中心却让安阳碰了一鼻子灰，她开始反思自己。德忠在家给女儿包饺子，白灵打传呼急于让德忠知道她怀孕的事。安母为安阳下岗的事迁怒于女婿……白灵用自己的柔情蜜意抚慰着德忠，德忠答应，等安安考上重点高中之后就离婚。
安月提醒姐姐：四十岁是夫妻感情的危险期。安阳决定去菜店帮德忠卖菜，并开始重新认识丈夫，她暗暗思考着，难道自己的事业危机和婚姻危机竟有着同样的必然性？在日新月异的生活面前，难道自己已经丧失了敏锐、激情和适应力？安阳知青时期的恋人杨卫国从新加坡回国，他的深情令安阳百感交集。白灵对德忠谎称孩子已经打掉，德忠照顾白灵，看在眼里的安阳送菜崴了脚，可"伤"却在心上。德忠爸妈要给白灵介绍对象，白灵只好向大家宣布：已经有了德忠的骨肉……安阳坚决不同意离婚，德忠历数进城之后，安阳对他的漠不关心。安阳震惊之余知道错在自己，于是决定凑一笔钱给白灵，让她放过德忠。长期计划经济体制下形成的"国营思维"模式和"东家老大"的思维惯性，使安阳一时难以认清丈夫变心的根本原因，她总以为用金钱、感情的补偿，就可以换回丈夫、赶走白灵，却不知是她的自以为是深深地伤害了丈夫。
安阳把缝纫机搬到菜店想多做些零活儿，一是挣钱给白灵，二是想自谋职业，德忠却误会安阳要收回房子，一气之下又回到白灵身边。安阳自觉已处在婚姻、事业的重重矛盾之中，她拒绝厂里的挽留，是出于自信；而拼命想挽回死亡的婚姻，又是不自信……到底敢不敢从头再来？难道要像母亲一样把一切归于命运的安排？又或者像同样下岗的工厂姐妹仪方一样主动放弃自我，整日坐卧不宁地监视丈夫、死守婚姻？她觉得自己已经到了破茧而出、更新自我、重拾信心的时候。杨卫国决定帮助安阳筹建服装厂，但条件是安阳马上和德忠离婚……安母用房子抵押贷款支持女儿，而德忠却对安阳变化"毫不关心，安阳终于决定离婚。
德忠好心帮助安阳收拾厂房，安阳却送来了劳务费……在安阳和下岗姐妹们的努力下，服装厂渐渐走上正轨。中考落榜的安安离家出走，德忠在公园湖边找到了女儿，安安提出"只有爸妈互相原谅，她才会回家"的条件……是怨天尤人，还是宽容自省？是彻底放弃、从头再来，还是保留旧我、徘徊观望？在经历了事业、婚姻双下岗，一度摇摆不定的安阳必须作出选择，因为姐妹们在看着她，亲人们在看着她，安阳自己也在看着自己。
编辑本段
分集剧情

分集查询
第1集
安阳是一家国营服装厂的车间主任，多年的先进工作者。丈夫德忠是安阳当年下乡从农村带进城的农民丈夫，安阳的母亲一直看不上这个质朴、勤劳的倒插门女婿。德忠在安家一直任劳任怨地侍侯着岳母、妻子、妻妹（安月）和女儿（安安），而且经营着一个小菜店。德忠的付出改变不了安母的态度，安阳因为忙于厂里的工作也忽视了德忠的内心感受。德忠和菜店的雇工农村姑娘白灵日久生情，被安月发现。安月提醒妈妈和姐姐改变对德忠的态度，安母、安阳不以为然。服装厂效益不好，安阳和车间的姐妹们一同下岗。
第2集
下岗后的安阳无法找到合适的工作，只得从事家政服务，打工的经历使她感到屈辱，心情烦躁。在安家备受岳母歧视的德忠一直惦记着白灵，白灵打传呼急于让德忠知道她怀孕的事。安安放学回家，带来安阳下岗的消息，全家震惊，安母迁怒于德忠。
第3集
白灵抚慰着在安家受气的德忠。因为安阳刚刚下岗，女儿面临中考，德忠决定把离婚的事往后拖，他劝白灵打掉孩子。同安阳一同下岗的仪方，年近四十，下岗后无所事事，每天监视做生意的丈夫大勇，她得知大勇要招女秘书，惊恐万分。年轻能干的大学毕业生安月到大勇公司应聘，被心惊肉跳的仪方赶走。
第4集
大勇的坦诚相待使安月决定留下来做秘书。仪方忧心忡忡，开始跟踪监视丈夫和安月。寡居多年的安母认为安阳下岗、安月不分配是因为自己命不好。德忠答应白灵等安安考上重点高中之后就和安阳离婚。安月劝姐姐出去闯一闯，重新寻找自己的位置。安母劝安阳辞退白灵，和德忠一起卖菜，安阳的到来使菜店的气氛十分尴尬。
第5集
安阳感到从前对丈夫不够珍惜，开始关心德忠，此时的她已对德忠和白灵的关系有所察觉。仪方继续疑神疑鬼，常为一些小事大闹不休。德忠爸陪老伴进城看病住在安家，安母的所为使德忠左右为难。安阳尽心尽力照顾公婆使德忠心生愧疚，白灵忙前忙后让敏感的德忠妈发现了儿子与儿媳之间的问题。
第6集
安阳细心照顾德忠，欲挽回昔日的感情。安月成了大勇的得力助手，仪方醋意大发，碰巧晚上大勇和安月赴宴后回公司，被仪方发现。为了这个家，为了女儿，安阳暗示德忠可以原谅他的不忠。德忠再一次劝白灵去医院打掉孩子。安阳知青时代的朋友聚会，黑子及朋友们询问安阳近况，安阳心里有苦说不出。
第7集
安阳的热情换来的却是德忠的冷漠，德忠只期待女儿能考上重点高中。白灵不忍心看到德忠左右为难，对德忠慌称孩子已经打掉，德忠细心照顾白灵，安阳伤心地感受着丈夫在身边对另一个女人的关心。安月和大勇的清白遭到仪方的误解，安母和安阳也十分担心。被仪方纠缠得心力交瘁的大勇渐渐地喜欢上善解人意的安月。
第8集
安阳送菜崴了脚，伤却在心里，她终于决定辞掉白灵。为了让大勇喜欢自己，仪方努力减肥，却因方法不当住进了医院。大勇接下一单好生意，安月却认其中有问题。安阳决定帮白灵找份工作，让她远离德忠。被逼无奈的白灵只好向大家宣布，自己已经有了德忠的骨肉，要嫁给德忠，安阳昏倒。震怒的安母赶走了白灵、德忠。
第9集
为了孩子，安阳坚决不同意离婚，谴责变心的德忠，德忠按捺不住，历数进城之后，安阳对他漠不关心，安阳知道错在自己。白灵从农村返回菜店，被安安看见。矛盾的德忠不肯回安家，又不能和白灵住在店里，躲在火车站过夜。仪方的无理取闹让大勇烦恼不已，他决定离开家一段时间。
第10集
安月劝姐姐寻找属于自己的路，安阳带着下岗的姐妹们考察市场，决定扬长避短，做服装生意。安阳想尽快凑足一笔钱给白灵，让她放过德忠，又劝说母亲要从心里接纳德忠，安安也请求姥姥接受爸爸。为了女儿和外孙女，安母决定委曲求全，亲自去菜店接德忠回家。碰上白灵的叔叔和婶婶进城接白灵回乡下相亲。真相大白，白灵婶大闹菜店，德忠当场晕倒。

I. 法国女影星有一个叫苏非什么的，谁知道

苏菲·玛索档案

英文姓名：Sophie Marceau
中文姓名：苏菲·玛索
生日：1966年11月17日（星期四）
星座：天蝎座
身高：173 厘米
体重：48 公斤
三围：B34-W24-H34
出生地：法国巴黎

主要作品年表 :
- 2005 - 逃之夭夭
- 2001 - 黑夜巫婆
- 2000 - 卢浮魅影
- 2000 - 情欲写真
- 1999 - 黑日危机
- 1999 - 仲夏夜之梦
- 1999 - 失去与得到
- 1997 - 心火
- 1997 - 路易十四的情妇
- 1997 - 安娜卡列尼娜
- 1995 - 勇敢的心
- 1994 - 豪情玫瑰
- 1993 - 留住有情人
- 1993 - 芳芳
- 1991 - 蓝色乐章
- 1991 - 情书战场
- 1990 - 来自巴黎的女孩
- 1989 - 我的夜晚比你的白天更美
- 1988 - 雪琳娘
- 1988 - 中学生
- 1988 - 心动的感觉
- 1984 - 狂野的爱
- 1984 - 最后一次接触
- 1984 - 萨卡纳要塞
- 1983 - 警察
- 1982 - 沙岗堡
- 1982 - 初吻 2 (再一次接触)
- 1980 - 初吻 1 (第一次接触)
参考资料：ent.tom.com/Archive/1335/1370/2003/7/28-80725.html http://www.mm52.com/occidentalidols/sophie_marceau/cn_index.htm
很少有人不知道苏菲·玛索。很少有人不知道苏菲。玛索14岁拍的处女作《初吻》（La Boum）。很少有人不喜欢看苏菲。玛索的脸。这张脸，14岁时是那样，到了40岁了，竟没有什么变化，还是那样。真的不容易。很多女演员年少时甚至比她更美，但后来长大了，脸跟着长大了，找不回昔时的少女扑扑朔朔的鲜活了。

可是，很少有人能够把安德瑞兹·祖劳斯基的名字念完全。很少有人愿意放开谈谈安德瑞兹·祖劳斯基，他的人或是他导演的电影。也很少有人肯从无到有地去了解这个安德瑞兹·祖劳斯基。不是因为不喜欢他，而是因为苏菲·玛索太喜欢他了，更是因为人们太喜欢苏菲·玛索一个人的时候了。

他们俩的故事很早就开始了，早到苏菲·玛索还没来得及遇见别的男人。

1984年

安德瑞兹·祖劳斯基是电影的科班出身，50年代毕业于著名的改制前的法国高等电影学院。作为电影导演，他和苏菲·玛索的认识途径虽会让许多女孩子向往，可实在不算浪漫的那种。

1984年，祖劳斯基要为新片《狂野的爱》寻找女主角，自然就找到了苏菲·玛索。那是一次平常的面试，就像任何一个导演面试任何一个演员：导演事先看了演员的电影，而演员也打听了导演的作风与倾向。结果是两人决定合作了。但这其中有两点是不同寻常的：

A.祖劳斯基历来倾向于使用有资历的明星，可这一次他选择了苏菲·玛索，即使她已经因《初吻》而家喻户晓了，但仍属稚嫩；

B.苏菲·玛索从一开始就以爱向导演提反对意见，而被人们称为“快人快语”和“富有个性”，而这回她却变得很顺从，她自己归纳的原因是，那时她已被祖劳斯基的智力和气势征服了；虽然她先前打听到这个导演很专制，可她仍渴望服从于这种有魅力的专制。

拍片的决定下得很快，就像他们决定爱上对方一样快。然而，中间的鸿沟看起来太大了些。苏菲·玛索生于1966年11月7日，祖劳斯基生于1940年11月22日，两人虽是同一星座———神秘的天蝎座，但年份要相差26年。26年，有没有什么问题？但是，他们两个丝毫不以为然，苏菲·玛索坚信找到了“真正的那一个”，而祖劳斯基并没有如此奋不顾身。他认为苏菲很漂亮、有想法，有些喜欢她，仅此而已。

就在他们准备投拍《狂野的爱》时，苏菲·玛索所属的电影公司提出了严历抗议，他们不希望玉女形象的苏菲出现在一部“狂野”的影片中。他们找来了一切材料，用以阻止苏菲的加入，其中包括对祖劳斯基的人身攻击。此举把苏菲彻底而完全地推向了安德瑞兹。祖劳斯基。她跟电影公司变成水火不容，不仅上了法庭，最后还不惜四处借钱，用一百万法郎的巨资把18岁的自己从电影公司赎了出来，自由地站到祖劳斯基的身边。这件事震惊了整个法国乃至欧洲，先前是苏菲。玛索的清新迷住了他们，如今又是苏菲·玛索的反抗精神直直地推搡了他们一下。

可是，从头至尾，都是苏菲·玛索在抵抗、在奔走，我们没看见祖劳斯基为此付出的努力。从那时起，他们就成了生活伴侣，始终没有结婚的生活伴侣。在欧洲，很多情侣都选择这种生活关系，它的好处在于：心在一起，但人是自由的；或者人在一起，但心是自由的。而一旦结了婚，人和心都不能完全是自己的了。

1991年以后

1991年，两人合拍了《蓝色乐章》。之后一直要等到2000年的《忠贞》才又重新合作。我们来关心一下他俩的10年。

先说祖劳斯基。他在这一阶段的创作履历简单到充满了神秘气息。10年，他只导演了三部影片：1991年的《蓝色乐章》、1996年的《莎曼卡》和2000年的《忠贞》。一头一尾都是苏菲·玛索主演的，也是由祖劳斯基自己编写剧本。而中间一部《莎曼卡》却被评为最有祖劳斯基风格的、会给人留下印象的电影，而其编剧却不是祖劳斯基本人。他在不拍片子的那许多年里都干些什么？难道只是思考和生活？

而1991年后的苏菲·玛索，过的却是真正的电影女演员的生涯。她把思考中的祖劳斯基放在家里，自己跑出去拍了一大堆电影，一大堆让人们能够记得住的电影。1991年的《芳芳》，如此煽情，如此法国，如此绝对。苏菲在影片中仍以从前的清丽形象出现，正是这种清丽让《芳芳》荣登当年法国票房冠军宝座，此后，每年的情人节，各国电视台都会重播这部影片，就是这部电影让苏菲的事业又向前进了一步。1994年的《达达尼昂的女儿》至少表现了苏菲极富个性的一面。接着到了1995年的《勇敢的心》，这一部好莱坞巨片让她与好莱坞相互收获了一大笔。而苏菲自己对好莱坞也有过很到位的讲法：“美国电影造成如此大的威胁是可以理解的。在法国，有太多电影导演的脑子里没有一点新思想。他们还不及美国导演。我喜欢美国电影业的直接。”

1995年还没有结束，另一部纯欧洲的电影，同时也被称为纪念电影诞生一百周年而特制的影片《云上的日子》也在拍摄，意大利导演安东尼奥尼任编剧及总导演。影片分为四个小故事，苏菲·玛索战胜了众多的欧洲明星候选人，为自己在第三个故事中争取到一个角色：用13刀杀死了自己父亲的一个女孩。那是一个灵魂已经飘散了的角色，那13刀把她的眼神、她的身影和她的灵魂也不等地分成了13份。

然后，就在1995年的7月24日，苏菲生下了她跟祖劳斯基的儿子凡尚。那时候，苏菲29岁，祖劳斯基55岁。

从1995年的《云上的日子》直到2004年的《晚上见》，苏菲共拍摄了12部电影，当中有很出名的《安娜·卡列尼娜》、《心火》、《仲夏夜之梦》、《忠贞》和《卢浮魅影》，以及一部让她在全球更出名的007系列影片《末日危机》，她成了“20世纪最受瞩目的邦德女郎”，一个真正发光的花瓶。

此外，苏菲还在1995年和2002年自编自导了两部影片：8分钟片长的《翻转的黎明》和正片长度的《跟我说说爱情》。前者曾获选进入戛纳影展的“一种注目”单元放映；而后者，有评论这样写道，“影片讲述了一对老夫少妻从冷战到离婚，离了婚又互相思念，但最终不再见面。有些像苏菲的爱情自传。那种说不清、道不明的感情极有意味。没想到，美女还是个才女。”

1996年5月15日清晨，巴黎街头都是匆匆上班的人群。很少有人注意到书店里的新书架上，放着一本32开的小说《说谎的女人》，作者是苏菲。玛索。不是苏菲的自传，而是她写的一本小说。此时，儿子凡尚只有10个月大，而祖劳斯基正在外景地拍摄五年来的第一部作品《莎曼卡》。苏菲表示，“这本书，是我迄今为止最个人化的东西。”这是必然的，写作与表演，一个最私人，一个最公开。

凡尚在父亲的思想力和母亲的美丽伴随下成长起来。苏菲对凡尚的溢美之词泛滥在每个采访过她的媒体上。她太喜欢做妈妈的感觉了，这让她总是爱讲那句任何有孩子的女人都爱讲的话，毫无诗意，却很真实———“有孩子的女人才是完整的女人”。而祖劳斯基对苏菲，就像他自己在《忠贞》的脚本里写过的一句台词，“为了做她的情人，他努力当她的丈夫。”

但是每一种爱都在经受着大小考验。尽管之前有好几次，苏菲。玛索只差一点点就红杏出墙，却都被祖劳斯基———这个让她付出了18岁以后的整个青春年岁的男人重新吸引回来。曾经的两度分手，让现在的第三次站在了最微妙的门槛前。因为俗话说过，“事不过三”。这第三次发生在2000年，就是那部讲老夫少妻离婚的自传电影《跟我说说爱情》正渐渐成型的日子里。

2002年6月13日，36岁的苏菲·玛索生下了她的第二个孩子，女儿朱丽叶特。孩子的父亲当然不会是祖劳斯基，而个美国制片人———吉姆·莱姆利。毫无疑问，这第三次考验很可能演变成为苏菲和祖劳斯基真正的分手。因为一个女人可能很容易爱上一个男人，但她不会轻易为他生孩子———这就是危险性所在。所以，这对相差26岁的情侣在相爱了16年之后，才真的让故事开始有了悬念。

没有人知道结果会怎样，怎样都好。

J. 什么电影好看啊

【机器人瓦力】——虽然不是新片，很感人、正义、爱情、和平等。强力推荐

剧情介绍

“WALL·E”是WasteAllocationLoadLifters-Earth（地球废品分装员）的缩写，这种职业出现在2700年，因为地球的垃圾多到爆炸，整个星球几乎被垃圾掩埋了，罪魁祸首-人类-只得移居到太空船上，并且请一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待万物更新时再飞回地球安居。Buynlarge公司把这种叫WALL·E的机器人大批送往地球捡垃圾，但WALL·E并不适合地球的环境，大批量地来也大批量地坏，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照程序收拾废品。就这么过了几百年，仅存的WALL·E还在垃圾堆里淘到不少人造宝贝，它也开始有了自我意识，懂得什么是孤独。有一天一艘飞船突然降落，一个女机器人夏娃来到地球执行搜寻任务，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着两难的抉择，是跟夏娃飞离地球，还是继续按照身体里的程序捡一辈子的垃圾…

电影评价

皮克斯加盟迪斯尼后动作频频，《WALL·E》是明年最新、也是最用力的作品，《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿第二次掌控大局，迪斯尼对这个项目也给与极高重视，科幻、童话加极棒的角色造型，皮克斯要给好戏你看了！英国的电影杂志《TotalFilm》在4月号上刊登了介绍迪士尼·皮克斯2008年电脑动画片《WALL·E》的文章，其中有不少首度曝光的剧照和概念艺术设计图，你可以到这里观看杂志扫描的大图。

导演介绍

《WALL·E》由《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿（AndrewStanton）执导，讲述了一个孤独的在荒凉的地球上捡垃圾的机器人（有一只蟑螂小强的陪伴）爱上来地球考察的女机器人夏娃，追着她进入茫茫宇宙冒险的故事。导演安德鲁·斯坦顿袒露说，“Wall·E”这个主意早在1995年就开始酝酿了，但直到2002年他才有机会开始真正着手创作。他自称是听着杰瑞·高德史密斯（JerryGoldsmith）《星际旅行》（StarTrek）的音乐和约翰·威廉姆斯（JohnWilliams）《星球大战》（StarWars）的音乐写出这个故事的。本片主角Wall·E从头到尾没有一句台词（整部影片还是会有一些对话的），只能发出机器声（如同“星战”中的R2-D2）。为了赋予它灵性，编导专门找到了曾负责《星球大战》（StarWars）和《ET外星人》（E.T.theExtra-Terrestrial）的奥斯卡获奖音效师本·伯特（BenBurtt）给它制作音效。

影片特色

作为一部动画片《Wall·E》中却会有真人的镜头，比如Wall·E最喜欢看的电影是芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好，多莉！》（Hello,Dolly!），这就决定了《Wall·E》里动画和真人的结合比《快乐的大脚》（HappyFeet）会更加复杂。作为一部科幻片，《Wall·E》里的未来人类设计也很独特：由于太懒，那个时候的人类长成了大肉球。谈到Wall·E的来源，导演安德鲁·斯坦顿否认了“ET”或者“霹雳五号”（ShortCircuit）的说法（尽管外形很像），他只承认自己创造“Wall·E”受到了“小台灯”（Luxo）、双筒望远镜、R2-D2、迪士尼乐园“星空之旅”的机器人、卓别林（CharlieChaplin）以及伍迪·艾伦（WoodyAllen）的影响。尽管《Wall·E》的故事背景有些发人深省——“2700年，由于人类无度的破坏环境，地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球”，但整部影片其实是一个爱情故事：一个傻乎乎的土老冒机器人(WALL.E)爱上了一个时髦的高科技女机器人(Eva)。影片片名“WALL·E”是一个缩写，全称为“WasteAllocationLoadLifters--Earth”，就是片中被派往地球捡垃圾的那些机器人的官方称呼。《WALL·E》已于2008年6月27日上映。

幕后制作

作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》(StarWars)和《ET》(E.T.theExtra-Terrestrial)的奥斯卡获奖音效师本·伯特（BenBurtt）操刀。一次冒险的尝试将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。”确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。”将语言抽象化如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是汽车中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。”制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。”安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。”至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究。语言表现方式环保和科幻只是本片讲述爱情故事的附属品,在片中只作为"背景"起到铺陈,不是导演要展现的重点.尤为一提的是影片中对太空的呈现,当小Wall-E用手滑过水晶般的璀璨流星,当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的"形状"时,很难不让人沉醉于这些美丽的画面中.这时候,无论你有多大年龄,都会多少羡慕他,能在宇宙中遨游.Wall-E其实是每个人心中那个残存的孩子,我们也曾像他一样,作为小孩子,对任何事都好奇,但是,从某天开始,当我们知道了每件事情本来的作用,就开始失去了那份探索的心态,代替的是想象力的一天天流失.这部影片通过Wall-E也带出了每个人曾经对这个世界的幻想和憧憬.Wall-E与EVE的个性塑造和他们之间的爱情故事是影片的叙述重点.在通过Wall-E每天的行为展现他的好奇后,再用他看电视时的陶醉眼神和伸展的手指去表现他对"爱"的渴望和内心的寂寞.EVE出现后,他一系列傻乎乎的行为则生动体现爱恋时的不知所措.而对于两个只会叫对方名字的角色来说,"谈情说爱"看似不那么容易,Wall-E刚好证明机器人需要的是"行动"而不是"甜言蜜语".在表达爱意的同时,创作者始终没忘记他们在描绘的是两个"少年",角色会做很多年轻人的典型举动,比如Wall-E开心和兴奋时会像孩子一样坐在沙发上,抱住腿(轮子)前后摇晃,十分生动.在动画片中讲一个爱情故事,其实语言并非关键.在过去的Disney童话中,公主与王子往往用歌声和舞蹈表达爱产生的喜悦,Wall-E也不例外.影片中他与EVE在太空中利用灭火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音乐,在绚烂深邃的太空背景下,显得格外浪漫.而Wall-E强于以往爱情童话的一点就是,它更善于通过角色的眼神去展现爱,当Wall-E与EVE相互对看时,他们的眼睛都会向下呈陶醉的"八点二十"形状,一个眼神就足以传出千言万语.总结本片很好的平衡了具有的多种电影元素,在编剧方面体现出不同于一般动画片的思想深度上的复杂性和讲故事的新颖角度.但同时又因缺少语言,将一切都用最直接最平时的手法展现,并激发了观众的参与感,因为当面对婴儿或小动物等不会说话的生物时,人们倾向于去猜测对方的要表达的内容并融进自己的感受.本片在突出表现一个爱情故事、塑造出一个情感丰富的角色同时,也给人类上了一堂环保课,引起观众对自身行为,对地球未来的思考.然而这一切都做得潜移默化,但效果明显,让成人比孩子能领悟到更多信息.太空世界的科幻色彩则是动画片中较少触及的,对儿童来说可以有利于开发他们的想象力,钓起他们探索未知的兴趣.而爱情故事本身,则可以打动各个年龄层的观众.不过,因为本片中的幽默并非《功夫熊猫》中那般夸张搞笑,而是以温情感人为主,再加上偶尔的心情沉重,观众恐怕无法像看《功夫熊猫》那样看得没心没肺地开心.从娱乐性来说,可能不如《功夫熊猫》,因此对票房上超越熊猫信心不足(若在中国上映).不过从艺术性和观赏性及其带来的深远意义来说WALL-E都是难得的佳作.可惜的是,有知情人士透露今年将无缘引进----因为在中国，针对迪斯尼今年的两个引进指标已经用完，所以只能引进一些其他电影公司相对大众的片子.我表示无法理解的同时,也只能对无法前往影院欣赏此片的观众们表示同情了.

影片花絮

1、为纪念20年代制作人哈尔·罗奇（HalRoach）和《2001：太空漫游》中的电脑HAL，片中WALL·E的宠物蟑螂被命名为哈尔。2、片花版预告片里包含有麦克·卡门为《Brazil》做的配乐。他本来要为另一部皮克斯公司的电影《超人总动员》作曲，但不幸早逝。3、吉姆·瑞尔登（《辛普森一家》的导演，为《机器人总动员》写了台词剧本）1989年推辞了《辛普森一家》的导演一职，来做《机器人总动员》的动画片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版随片评论音轨里面，瑞尔登透露了他在做的电影的名字，同时也称此片将在2008年最终完成。4、WALL-E的名字其实是首字母缩写，全称为WasteAllocationLoadLifter-Earth-class（废品装载分配回收机器－地球片区）EVE为（外太空植被评估机器），M-O（那个可爱的神经兮兮的垃圾清扫小机器人）则是MicrobeObliterator（微生物清除器）的缩写。5、BenBurtt通过他的特殊机械音效为本片制作了各种音效。（他是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人）1)本片的声效天才BenBurtt为本片录制的很多声音都是在一个破旧垃圾场录下的。2)电影中电子昆虫的声音实际上是手铐上锁的声音。3)电子蟑螂的唧唧声，是把浣熊声音加快音速后合成的。4)伊娃的激光枪声音来自于一根被拉到到二米开外的沙发弹簧，轻轻触碰最底部，就会发出啾啾的声音。5)在轮船爆炸引来沙尘暴的音效，是工作人员拖着一个沉重的沙袋在宾馆过道里制造出来的。6)瓦力履带的声音则是来自一台军用无线电的发电机，音效师贝尔特为了这部电影特意网购了这样的老古董。6、瓦力的世界里的风声来自于尼亚加拉瀑布。7、制片者们向一个真人版电影的摄影导演RogerDeakins求教，以了解Deakins是如何在一部真人版电影中设计灯光和拍摄场景的(该片是皮克斯公司第一次用真人实景效果制作的动画电影)。8、该电影包涵了和苹果公司的多重联系：1)当瓦力在太阳下充电充满之时，他发出的声音其实是1996年之后大多数Mac电脑的开机音。2)瓦力每天晚上都是从一个iPod上看他最喜欢的那部电影。3)Auto的声音实际上是苹果公司的文本语音合成系统MacInTalk发出的。Auto的造型来自《2001太空漫游》中的HAL。4)伊娃流线型的设计是在瓦力外形上的设计突破，这同苹果电脑的升级类似——苹果公司最初四四方方米黄色的AppleIIe型号电脑，后来被白色的光滑流线型的iMac所代替。史蒂夫·乔布斯，苹果电脑的创始人、领头人和CEO，一直是皮克斯公司的CEO，直到它2005年被迪士尼收购。他是迪士尼董事会的成员和股份持有者，依然和该公司有很多交往。9、伊娃在获得绿色植物之后出现在胸前的标志，是迪士尼公司的Epcot科技游乐园里供游人休息凉亭上的标志，直到2005年被替换。10、瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括：一盘1969年的录像带HelloDolly（片中出现的那部电影，有三个奥斯卡奖）一个匈牙利魔方，甚至一个1972年上市的Atari2600家用游戏机。尽管该片发生在这些东西发明800多年之后，这些东西居然都还可以使用。11、瓦力离开地球大气之时，从他身上掉下来的最后一块碎片是仿前苏联的卫星SputnikI。它是人类史上第一颗地球轨道人造卫星（1957年发射）。12、电影部分是献给JustinWright的，他是皮克斯公司一个27岁的动画制作者，近期死于心脏病突发。13、人类居住的飞船名为Axiom，在逻辑学和数学中，它的意思是“公理”。14、本片前30分钟都没有任何对话。15、在Axiom飞船的船长控制室，有一个点亮的古董收藏橱，里面放着一个1980年代、白底红蓝相间花纹的NASA航天飞机发射头盔。16、瓦力眼睛的制造想法源于导演在看球时儿子的望眼镜和照相机里对焦时镜头扭动的启发。17、瓦力追逐的飞船的光点，其实是飞船用来测量哪里有平地适合降落的。18、市购物车撞倒的画面中，我们可以清楚的看到伊娃模糊的身影出现在镜头面前。19、在瓦力追伊娃的过程中，他搭了一个简易的娃娃头，其实那是《怪兽电力公司》里大眼仔的迈克·华斯基。伊芙寻找植物时那破旧的小黄卡车也是《玩具总动员》里的人物。20、本片受到卓别林和基顿的很大影响，学习这两位喜剧大师如果在没有台词的情况可以深入剧情当中，为了学习这两位大师，他带领团队把市面上所有能买到的关于他们的DVD都看了一遍。21、本片制作的起初两年，主创人员每天都在哼唱《PutonYourSundayClothes》很让人崩溃。22、本片共费时四年，超过二百人参加进来，如果只让一个人完成这些工作的话，大概需要442年。

角色一览

主要角色WALL·E（瓦力）地球上的最后一个机器人，用于收集和压缩地球上的垃圾。WALL·E是一款太阳能机器人，双眼之间装有激光切割仪。当出现故障时，他会从其他报废机器人身上获取替换零件。当感知到危险时，他会将头部和四肢收回躯体从而形成一个立方体。700年后，WALL·E遇到了一个无法解决的小麻烦，那就是开始具有自我意识，变得极其好奇并觉得有点孤独，只好与他的宠物蟑螂哈尔相依为伴。WALL·E每天都在勤勤恳恳的处理垃圾，并沿途发掘和收集人类物品。一次他通过音乐，了解到爱情和与情感交流的存在及表达方式。因此，他开始有了自己的梦想,就是找到这种感情互动的对象，并牵到她的手!外型设计基础：望远镜+方形垃圾箱,害怕时可缩进四肢变为方块.外型特征：脏脏的,混身是泥;土土的,没见过世面;功能单一,构造落后和繁琐,外型设计粗糙,代表老式机器人特色,只有一双大眼睛,帮助他传情达意.个性特征：纯真、善良、执着、胆小.语言能力：很差,只会念自己名字和模仿。功能：每天定时起床到太阳下充电,然后开工,到垃圾场把垃圾放进肚子里,一使劲,压成方块"吐"出来,再把这些方块都摞在一起.晚上按时下班回家(一个集装厢)。爱好：每天上工时带一个"小背包",专门收集自己觉得有趣的垃圾,并把它们都带回家分类放好.宠物：一只电子蟑螂,生活在WALL-E为他准备的奶油面包里,喜欢跟着主人,很听话。毕生理想：牵手EVE（伊娃）光滑而精巧的会飞行的探测机器人，她的任务是勘测地球上的植物，以确定是否适合人类生存。她的右臂上装有扫描仪和可收回式电离枪，后者可以让她应对一些小麻烦。EVE一直无暇他顾专心工作，直到有一天，她邂逅了WALL·E，两个机器人在朝夕相处间萌生了情感。外型设计基础：鸡蛋外型特征：白色,光滑,流线形,一体化设计,可以飞行,攻守兼备,最先进的探测机器人.EVE表达感情主要通过一双电子眼睛,嘲笑WALL-E的时候眼睛会变成向下弯的月牙状,哭的时候月牙则倒过来向上弯,无奈的时候变成直线型.喜欢捂嘴笑,具有外刚内柔的女性气质.个性特征：机警、敏捷、胆大、做事干净利落.功能：到地球上探测植物存在与否,一旦找到植物就会自动将植物收起来后发出信号,然后转为"休克"状态等待救援飞船来接语言能力：比Wall-E强点,发音准确.AXIOM（公理号）供人类逃离地球后在太空居住的飞船，是完全由电脑控制的超级现代化生存空间。为飞船电脑配音的是西格妮·韦弗。M-O（微生物清洁工），负责清理登上AXIOM飞船的外来污染物，当WALL·E登上飞船时，M－O如临大敌，因为WALL·E是他见过的最肮脏的机器人。为了清除掉WALL·E身上的垃圾残留物，M－O紧追不舍，一场猫鼠游戏也随即上演。CaptainMcCrea（船长）飞船上的唯一指挥官，每天都在按部就班的例行公事，反复检查飞船状态。和WALL·E一样，他也希望摆脱这一成不变的乏味生活。得知探测机器人的新发现之后，他内心中作为船长的勇气终于被唤醒，随即带领人类踏上了新征程。值得一提的是，船长的卡通形象与其配音演员杰夫·格尔林如出一辙。AUTO（自动驾驶）AXIOM飞船的自动飞行仪，已经驾驶飞船在太空中飞行了700年。AUTO向来是谨慎小心的机器人，冷静、机械并看上去效忠船长。AUTO的程序中存在一些隐秘指令，所有船员都一无所知，它为执行这些指令会不惜任何代价。REJECTBOTS（故障机器人）原本是一群在飞船上为人类服务的机器人，虽然几百年后的科技已经相当先进，但故障依然在所难免，于是问题机器人会被印上红色标记送进厂房维修。WALL·E和他们成了朋友，其中包括无法为顾客美容的美容机器人PR-T、误吐脏物的清洁机器人VAQ－M和不能正常开合的雨伞机器人BRL-A等。他们同WALL·E一起改变了飞船的命运。