法国被禁的大尺度电影

1. 莫妮卡·贝鲁奇哪部电影尺度最大 莫妮卡贝鲁奇大尺度电影汇总

西西里的美丽传说
：
朱塞佩·多纳托雷
主演：
莫妮卡·贝鲁齐Luciano
FedericoMatilde
Piana
看点：
青春成长意大利意大利电影
地区：
美国
/
意大利

2. 有哪些大尺度电影

《红樱桃》
一看到这个名字，就想起女孩背上巨大的纳粹鹰徽纹身，浑身发憷。
第一次看这部电影，造成冲击还历历在目，当时还以为看的是什么「禁片」。
以至于情节已经全然不记得，只有医生拿着小针针在小女孩的背上刺青的画面挥之不去。
最近重刷，才发现，这部23年前上映的国产片带来的震撼，远远不止一背刺青那么简单。
其实放在当年，红樱桃也堪称「现象级」。
这是第一次国内有这样大尺度的裸露镜头公然出现在大荧幕上。
该片总票房5003万，是当年内地电影票房第二，排在它前面的是姜文的《阳光灿烂的日子》。
同时，该片还是16届金鸡奖最佳故事片。
《红樱桃》的票房和口碑上的成功，也为商业因素渗透主旋律电影提供了启发。
电影海报毫不避讳地展示了这个背上纹着纳粹鹰徽的女孩，这无疑是一次勇敢的突破。
但同样，也在那个时代引发了巨大的争议，影片被贴上了「情色」的标签。
影片的女主角，只有17岁的郭柯宇，在片中表演堪称出色。
她也因此在那一年的各大电影节上大放异彩，获得了极高的关注。
奖项上，收获了上影节最佳女演员和百花奖最佳女演员。
但这一脱，也让她深陷各种恶意满满的不实报道当中。
深受伤害的她最终选择远离娱乐圈。
电影拍摄于1995年，正是中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利五十周年。
同类题材的电影大都在描写正面战场的惨烈，战士和普通百姓的流血牺牲。
而看起来如此大胆的《红樱桃》，却绕到了战场后方，寻找了一个不那么赤裸裸血淋淋展现战争的角度，但却依旧残酷。

3. 电影《被禁止的游戏》

电影是1952年的 这个下载非常难找
翻阅了一些资料贴出来你看看吧

《爱的罗曼斯》的作者，是已故的西班牙古典吉他大师纳西索·耶佩斯，然而它原本是出自一部五十年代的电影配乐。1952年，法国导演让·克雷芒（Rene Clement）根据同名小说拍摄了《被禁止的游戏》（JEUX INTERDITS），导演邀请到当时名声鹊起的年轻吉他手耶佩斯为该片负责配乐。这是一部反映二战给人们心灵带来创伤的影片，它通过两个儿童独特的视角，深刻揭示了战争的无情、死亡的残酷，深刻发掘出人性中善良与丑恶、真诚与虚伪的冲突、天真和成长的矛盾。而这部电影的配乐只用到一把吉他的独奏，耶佩斯根据西班牙的一支传统民谣的旋律改编成《爱的罗曼斯》这首吉他曲，该曲在整部电影中贯穿始终，吉他美妙而略带伤感的琴音使人的心灵为之震撼。乐曲采用了优美的三连音结构，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一样简洁；和声也只分别使用了e小调和E大调的正三和弦，然而却丝毫没有单调之感，相反和主旋律自然相融起来，天衣无缝。虽然在片中耶佩斯还演奏了拉摩（Rameau）、维塞（Visee）等名家的音乐，但这首动人的主题曲无可替代地成为了整部电影的灵魂。凡是吉他演奏者对于这首名曲无人不知，无人不晓。这首乐曲几乎等于是吉他的代名词，只要你稍微了解一点吉他，不管你弹古典、爵士、民谣、流行还是摇滚电吉他，很多人在初学伊始都会选择先弹这首乐曲。原因无他，这首技术性难度不高同时又旋律优美的乐曲，最容易让初学者获得成就感，再则它完美地展现了吉他的音色效果与和声效果，让听者不禁为吉他这种乐器而倾倒。

然而长期以来对该曲的内容本意和曲情表现有着各种理解和认识，众说纷纭，莫衷—是。那就让我们看看法国电影《被禁止的游戏》。这部电影是由法国新思想的电影导演——让·克雷芒导演的影片。克雷芒试图在每部影片都有所革新，在《禁止的游戏》中他达到了这一目的，这部影片系根据法朗索瓦·布瓦叶的一篇短篇小说由波斯特和奥朗基改编成剧本，它强烈地谴责战争的恐怖和在两个儿童身上造成的创伤。这部影片获得全球的声誉，使克雷芒列名于法国电影大师之中。这部超凡脱俗的电影讲述了一个小女孩的故事。1940年，小女孩在逃难时遇到意大利飞机的轰炸，失去了双亲，被一个农民家庭收留。她成了这个家中儿子游戏的“禁止游戏”的伙伴，并与之产生了纯洁的友谊。两个孩子在严酷的形势教会他们的游戏中发现了生与死的奥秘。影片反映了第二次世界大战给人们心灵造成的严重创伤。《爱的罗曼斯》为这部电影的主题曲当然要反映电影的主题内容。因此这首吉他曲的演奏风格始终带有一种令人忧伤的感情色彩。《爱的罗曼史》的真正艺术价值和旋律情调并不是表现男女之间的“爱恋”表白和情感，其中在由李迎雷编译的《吉他革新的旗手——记西班牙吉他演奏家纳西索·耶佩斯》一文中的介绍最为正确。即“1952年，法国电影导演让·克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际电影奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头。根据上述依据论证，足以明确曲作者的创作年代背景和动机情感。有三点应该肯定：一、取材于西班牙民谣。二、作者为献给母亲的一片爱心而创作。三、于十八年后以此曲为法国电影《禁止的游戏》背景配乐。然而该影片也并非表现爱情故事，而是一部反战题材——表现了人们热爱和平、热爱美好生活的愿望和追求。所以曲情中应蕴藏着对母亲的爱，对和平的爱，对美好生活的爱，这种“爱”显示崇高而伟大! 如果仅理解为只用来表现青年人那种“爱恋之情”那就有些太轻视这部作品了！

没有弹奏过《爱的罗曼斯》的当代吉他演奏家少之又少，因此它的录音版本也是多如牛毛。但是假如要择其一作为推荐，想必大多数人都自然会选择它的原作者也是原奏者耶佩斯的录音版本。耶佩斯1971年为DG公司灌录的该曲版本，是受到普遍好评的一个名演。这一版本耗时2分27秒，采用的是A－B－A单三部曲的曲式结构。其演奏的感情丰富，内涵饱满，中心思想突出个性鲜明。而现在网上存在不少赝品是模仿的演奏mp3下载，但其让人听后感到失去原有的品味和意境，因为真正的音乐思想不是什么人都能仿造出来的，那里面缺少了音乐的灵魂！

4. 大尺度电影推荐

大尺度电影推荐《西西里的美丽传说》。

电影《西西里的美丽传说》被很多人认为是带有颜色的电影之作，但是在我心中，我认为它是最性感的电影。其实电影一点儿也不暴露，更别说什么大尺度镜头了，只是里面的女主莫妮卡贝鲁奇实在是太美丽了，她的一举一动都散发着致命的魅力。

我记得电影里面有个场景，女主从街头的一边走来，她昂首挺胸，举止优雅，街上的男人都移不开目光，纷纷停下手中的事情，痴迷地望着她。她随意的坐上一张椅子，翘腿举起烟，旁边的男人争先为她点火。在她从容的吸一口烟，吐出烟雾的时候，我觉得美呆了，这或许是最惊艳我的地方，性感，大抵就是如此吧！

莫妮卡贝鲁奇在电影中，每个神态和情绪都拥有浓烈的女人味，勾魂夺魄。后面她因为太过美丽，被全镇的女人殴打、被脱光衣服、被剪了乌黑秀丽的头发，在那么几个瞬间有过稍有情绪崩溃，其它时候始终是泰然自若的。

最令人觉得惊叹的地方是，她在影片中几乎没有笑容，也无特意撩人的画面，但就是光彩夺目，让人觉得性感诱惑至极。

5. 提供影片Romance的资料

《罗曼史》(Romance)

剧情介绍：影片用一种令人不寒而栗的极度冷静的语调、精细的描绘令人瞠目结舌的性图象，真实地刻画了一位年轻的法国女子玛丽借性和身体获得掌握生活权力的追寻旅程。玛丽原以为她的不忠会令男友保罗对她重燃“性”趣，但最后她才发现：性的本质就是必须直视我们内在最丑陋的部分。在我们挣扎追求我们的欲望的同时，获得的报酬往往是得到真实的自我；而且只有在这样一段心碎的旅程，我们才能明了自我的价值。

小学老师玛丽和英俊的模特儿男友保罗彼此深爱对方，但保罗宁愿在日本料理店看书打发时间，也不喜欢回家和玛丽做爱。得不到肉体之爱的玛丽，决定开始她狂放大胆的性冒险之旅。不断冒险的玛丽终于怀孕，但是她拧开煤气，结束了丈夫的生命。

故事发生在现代法国。玛丽是一位小学女教师，她深爱着自己的模特儿男友保罗，保罗虽然声称爱玛丽，但却宁愿在日本料理店看书打发时间，也不愿意回家和玛丽做爱。自感蒙羞的玛丽开始进行性冒险之旅。她在酒吧里结识了一个和保罗同名的意大利男人，并和他有了一夜情。玛丽和学校校长罗伯特玩起被虐的性游戏(masochism)，并一再而沉迷在这种施虐与被虐的游戏里。她还被一个醉汉误认为妓女，在自家楼道里被强奸。保罗终于在肉体上接纳了玛丽。不久玛丽怀孕了。临盆的日子日益逼近，保罗却终日酗酒。玛丽在罗伯特的陪伴下准备进医院候产，离家前她拧开了煤气开关。在罗伯特的注视下，玛丽顺利地产下了一名男婴。玛丽家在煤气爆炸中变成了一片废墟，保罗也在这场事故中丧生。

剧情简介
此片讲述的是MARIE有一个交往了三个月并同居的男友，但男友从不和她做爱，每天在床上看完电视就睡觉，任凭MARIE万般挑逗也无济于事。终于有一天晚上，MARIE在极度失望之余，穿上衣服走出家门找男人去了……

背景
《罗曼史ROMANCE X》，一上映就引起了巨大争议并被许多国家禁映。争议的内容无非是在影片中有多场裸露性器官和性虐待的戏，导演似乎在讨论一个严肃的主题：性爱中女性的地位，但是否这样的主题一定要用极端的形式来表现？尤其是其中多场女性裸露镜头多少会对男性观众有些影响，满足的恰恰是观看带来的快感，与导演的诉求正好相反。

这部法国版的《感官世界》除了对女性在性爱中的地位做了反思，更强调了女性的独立意识，片中幻觉场面中的多位女性上半身在医院，下半身在妓院突出了这点。片尾女主角虽然离开了男主角，以超现实的画面将过去与现在结合在了一起，说明了女性的独立，但有趣的是她生下的却是一个男孩，与主题又一次地背离。影片拍得最好是两场女主角穿、脱衣服的戏，简单的中、中远景，很诱人的距离。Film 101 Studio

幕后制作：卡特琳娜·布雷拉是法国近年来崛起的女导演。她的影片一向激进叛逆，以对男女性欲本质的探讨为主题，镜头极为大胆。她拒绝向商业电影妥协，质疑传统道德准则，对现存的社会秩序表现出强烈的反叛情绪。在题材和表现手法上，她敢于挑战观众的观影经验和习惯，大胆突破常规电影的表现尺度。这部影片在性场面的表现上，可谓法国电影有史以来的登峰造极之作。影片以坦白得近乎残酷的方式，将“性”予以解码的过程。影片用一种令人不寒而栗的极度冷静的语调、精细地描绘令人瞠目结舌的性图象，真实地刻画了一位年轻的法国女子玛丽借性和身体获得掌握生活权力的追寻旅程。影片在艺术表现上给人最深刻的印象有两点。一个是电影家充分发挥电影的逼真照相特性，直面女性，直面性爱的不掩饰、不矫情。那种真实、坦率与纯粹的震撼是很多人难以接受的。另一个是影片的冷峻而热烈的思辨色彩。女主人公的那些内心独白使某些在道德层面看来可能会是丑陋的、隐晦的东西在美的层面展开，凸显出真实与圣洁。感性与理性交织于影片的每一个镜头，本能与升华萦绕于影片的每一声倾诉。这是男性导演可想而不可为的，因为只要一位女导演能够突破男权主义的桎梏，真正从女性的视角表现女性，那种感同身受、那种细腻与纯粹、那种真实与震撼注定不可复制，也注定不可比拟。

花絮：·导演布蕾亚她形容自己是个“清教徒”，但这很难和她的作品联想在一起。

·布蕾亚19岁时写的第一本小说“容易相处的人”，在1968年出版的时候，被列为18岁以下禁止购买的限制级小说。

·布蕾亚23岁参与演出的第一部电影，是意大利名导演贝托鲁奇的经典情色电影"巴黎最后探戈"。

·导演布蕾亚在25岁时拍成她的第一部电影《爱欲解放》，在法国被冷冻了24年之久。

穿帮镜头：·影片结尾，玛丽感觉快要生产，她试图叫醒保罗时，她的动作幅度是她那样的孕妇是不可能的作出的。

罗曼史 Romance (1999) 演职员表

演职员表 ：

导演：凯瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

编剧：凯瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

主演：弗朗索瓦·贝雷昂 François Berléand ..... Robert
萨加莫尔·斯蒂芬南 Sagamore Stévenin ..... Paul
Caroline Ducey ..... Marie
洛可·希佛帝 Rocco Siffredi ..... Paolo
Roman Rouzier ..... Echography technician
Roberto Malone
Ashley Wanninger ..... Ashley
Hervé P. Gustave ..... (as Pierre-Gustave Hervé)
Reza Habouhossein ..... Man on stairs
Emma Colberti ..... Charlotte
Fabien de Jomaron ..... Claude
Carla ..... Model
Pierre Maufront ..... Photographer
Antoine Amador ..... Hairdresser
Oliver Buchette ..... Head doctor
Emmanuelle N'Guyen ..... Midwife
Nadia Latoui ..... Nurse
Sylvie Drieu ..... Assistant nurse
Samuel Charter ..... Intern
Alexis Gignoux ..... Intern
Muriel Gregoire ..... Intern
Sebastien Jochmans ..... Intern
Emmanuel Salengro ..... Intern
Christian Poitrasson ..... Lone man
Coco
Jean-Pierre Daniel
Fovéa
Bernard Garreau
Kosta
Alain L'Yle ..... (as Alain Lille)
Kevin Long
Aziz
Marco
Karine Menachemoff
Angélique Polosse
Salomé
Cédric Samson
Yamine Tamerhoulet
Tramber
Vince
Caroline Virly
Steve Cox

制片人：Jean-François Lepetit ..... procer
Catherine Jacques ..... executive procer

6. 大尺度电影叫什么名字

国产10，涅没的青春
9，狂，8，银饰7，小裁，6，大鸿米，5，堕落，4，大顺，3，苹，2，蔓，1，色戒
韩国10，顶楼的大象
9，女教授的隐秘魅力，8，密爱7，爱与战争，6，丑闻，5，美人图，4，五感图，3，偷情家族，2，下女，1，绿椅子
欧洲10，云上的日子9，苦月亮8，教室别恋7，布拉格之恋6，巴黎最后的探戈5，夏日遗失的27个吻4，查泰莱夫人的情人3，甜蜜电影2，夜间守门人1，布达佩斯之恋。

7. 《娼年》评价怎么样

《娼年》是来自岛国的一部影片，豆瓣评分仅仅5.5分。因为剧情中充斥着大量的色情因素以及毫无营养的剧情，使得这部电影没有打破常规，评分欠佳。下面我来着重分析一下，导致这部电影评价不好的两个原因。

但从《娼年》成果来看，松阪桃李作为一枚小鲜肉是白脱了。

综上，《娼年》的失败就在于，电影艺术已经高度发达，这个领域早已被前人开垦成熟。

8. 令人无法直视的世界十大禁止播放电影

《索多玛120天》
禁止原因：影片中充满了大量的禁锢、强迫、不义，各种不符合人类伦理的活动，将特殊时期特殊情势下的欧洲，最后的人文都在强权者那里虽然不伦而消失。也许是人类历史上最变态的一部电影，也是一部深刻剖析人性之恶的影片，电影的写实手法令许多镜头都难以容忍。

《下水道的美人鱼》
一个又一个肮脏而恶心的画面，冲击着你可怜的眼球和肠胃，但这些肮脏的东西又实实在在的存在于人类的世界里，在任何一座灯红酒绿、金碧辉煌的城市下面都会有这样的下水道存在，所以美丽的人鱼才会被肮脏的下水道污染，所以艺术总是被人类的欲望玷污。这部片子想反映人这样一个主题：人类对大自然的污染会破坏一切美好的事物，最终会毁了人类自己。

《不可撤销》
看过这部极具争议的法国电影后，会颠覆你对法国电影的传统看法。据说该片第一次在canne电影节上演时，有几百观众因为无法忍受其中近十分钟的强暴场面而中途退场。其中一段的暴力情节更是令人触目惊心。影片开始30分钟的画面和音乐也是争议的一部分。

《罗马帝国艳情史》
这部带有强烈色情背景的电影不一定会绝后，但一定是空前的。它完成于西方性解放的高峰时期，正是由于该电影的上映，许多国开始施行更为严厉的电影审查和分级制度。色情片也开始真正从主流电影中退出。到目前为止，还没有任何一部电影能够拍得如此大气，同时大尺度开放地把人类各种丑恶行径融于一体。

《魔法圣婴》
和大多数电影把色情和暴力作为卖点不同，影片导演对贩卖色情和暴力没有兴趣。他是用这些元素，以自己的方式来演绎世界末日的景象。无论你看过这部电影后是什么感觉，这都是一部很独特的电影，一部cult电影，如果你知道cult的涵义。

《杀人不分左右》
这部电影最大的特点就是真实，残忍的真实。以至于你在观看时要不断提醒自己：这只是一部电影！这只是一部电影！这只是一部电影！其中的特技为后来其它许多片所采用或是效仿。作为一部30多年前的电影，它对于后来美国电影的走向有深远影响。再重复一遍：这是一部电影，但只是一部电影，尽管曾被许多国家禁演。

切肤之爱》

像《切肤之爱》这样嗜血变态的电影在日本稀松平常，他们动辄喜欢把人随便，扔进搅肉机、洗衣机中扭曲身体。或头在少女肚中爆出来，从没有头的内部钻出来，这些血淋淋的情节是他们最惯用的“拿手好戏”。包陋套岛渚、北野武等艺术片大导演，也喜欢在冷峻的情节中，若无其事地突然展现14人砍下头或剖开肠肚的血淋淋的镜头。

《我唾弃你的坟墓》
这可能是被最多国家禁演的电影。也是最遭非议、最臭名昭著的一部电影。导演兼编剧Meir Zarchi在电影上映后的很长一段时间里对各种议论保持沉默。但值得注意的是，片中女主角Camille Keaton在演完此片后不多久就变成了Zarchi夫人。

9. 禁忌之爱的2002法国电影

原名：Défense d'aimer
别名：Love Forbidden
译名：禁忌之爱
导演：Rodolphe Marconi
演员：Rodolphe Marconi ... Bruce Andrea Necci ... Matteo Echo Danon ... Aston Orietta Gianjorio ... Orietta, la barmaid Hervé Brunon ... Germain
类型：剧情
片长：96min
年份：2002
地区：法国
语言：法语.英语.意大利语 Bruce 把女朋友留在了巴黎，使他离开的理由是一份足以使其居住和工作在Rome的艺术奖学金。住在一栋曾经属于Medici的别墅，全职写东西，这些都像一场美梦；直到他遇上了Matteo，一个在这栋别墅工作的Rome本地人。
Bruce认为从Matteo的眼神里读到了他深受文艺复兴时期的艺术和古罗马雕像的熏陶，还有Matteo充满欲望的表情。而这些都让Bruce开始质问自己的性取向。为什么Matteo这么经常地喜欢睡在Bruce的床上？又为什么Matteo总是表现出时远时近？如果Matteo对他感兴趣，为什么他又好像对那个美国女孩Irene感兴趣？又为什么Bruce会在乎这么多，会这么在乎？如果他是一个直人。
队名起源
禁忌之爱，名字起源于西班牙文“prohibido amor”。中文音译为“布罗依彼德 阿莫尔”。 《stay with me》作词：霍凌旷 作曲：霍凌旷
《rabbit》作词：霍凌旷 作曲：霍凌旷
《像流水一样》作词：霍凌旷 作曲：霍凌旷
《吸血鬼》作词：甄凯旭 作曲：禁忌之爱
《生命的繁花》作词：甄凯旭 作曲：禁忌之爱 主音吉他手 孙荣琛
昵称：兔爷，琛琛，L节奏吉他手 陈一夫
昵称：猩猩Bass手 霍凌旷
昵称：花猫，Z霍，老Z键盘手 槐韬
昵称：槐博士，A牛鼓手 甄凯旭
昵称：耗子，阿歆主唱 沈旭
昵称：Yuki

10. 阿黛尔的生活影评

高中学文学的少女，希望毕业后做一名幼师，她爱写东西也爱给小朋友讲故事。15岁的她在一个夜晚邂逅了蓝头发的女画家艾玛，阿黛尔不禁被其吸引，两个人发展出了一段同性之爱。 以下是我为大家整理的阿黛尔的生活影评，仅供参考，希望能够帮助大家！

阿黛尔的生活影评 篇1

作为一部真正的、大尺度的同性电影，影片既走了法国文艺风，也真切地体现出了纪实风格。影片时长将近3小时却没有任何配乐，大部分片段都是特写镜头，两位女主角对视交谈，阿黛尔哭得满脸邋遢，艾玛温柔似水或愤怒发飙，这一切都是通过面部表情，一个个细节展示出来的，既真实又能打动人。

影片情节并不是跌宕起伏、激情澎湃的，更多的是阿黛尔的日常生活，她有事嫌弃自己凌乱的头发，和几个好朋友谈论着男朋友，每天努力赶上去学校的末班车，以及与艾玛相识后，开始当幼教老师，在课堂上给孩子们听写，阿黛尔的生活都是真实的，和我们每个人的生活并无两样。但影片到底是怎么吸引了我，让我义无反顾地看完了还觉得意犹未尽呢？

首先应该是因为好奇吧，关于性取向的话题一向令人好奇。在这个异性恋占主导的社会，同性恋可能被视为异类，甚至有违伦理而不能被一个家庭、不能被大众接受，这是一个不争的事实。即使是在法国，影片中同性爱情泛滥的浪漫国度，不同的取向仍然容易遭到攻击。但同时我们对于同性恋又充满了好奇，为什么会有同性恋，这种取向是天生的还是后天养成的，这些人又是怎么确定自己的取向的等等，许多谜题一直萦绕在心头。大部分异性取向或者说表面上是异性取向的人，可能也想走进同性的世界，碰触他们、了解他们，可是有足够胆量付出行动的人却寥寥无几。

接下来就是影片的情节和主角的选择。个人觉得影片的故事性并不强，看着似乎顺其自然，但故事的发展并不是按照既定的轨道进行的，情节的安排也没有明确的目的性，只是恋爱中可能会发生的一些片段的组合，一直到最后阿黛尔放弃这段爱情，剧情如流水般进行，可能存在一些巧合但结局都不会被改变。

影片的两个女主角都是大美女，并且都有着过硬的演技。阿黛尔给人的感觉是她就是一个普普通通的15岁的学生，她不顾形象吃东西的样子、哭得鼻涕眼泪一把的样子、开始在女性身上品尝快乐的样子，很多时候她并不是美的，但确是让人心动的。不管是蓝头发温暖的艾玛、棕色头发对阿黛尔说“滚”的艾玛，还是那个专心画作、处事圆滑的艾玛，她身上的神秘气质都无法隐藏，她不仅美丽而且有志向。而这也是最终导致两人不能走在一起的原因，即使她们是最和谐的伴侣。

影片将时间设定在青少年时期，阿黛尔对于感情还很懵懂，甚至还尝试着跟男孩子恋爱、接吻。但也正是在这个时期，她的感情也无法受到控制，她遇到了艾玛，她知道她就是自己一直在寻找的，而现实也证明了她们注定是要互相吸引的。当阿黛尔倾注了太多的感情，把艾玛当做唯一的时候，两个人之间的关系已经岌岌可危了，当爱情双方投入严重失衡的时候，爱情就会逐渐出现裂缝，到最后一碰就轰然坍塌。

轰轰烈烈的爱情往往让人向往，但凄凄惨惨的结局也令人暗自神伤，如果已经不能改变，那就只能欣然接受。整个影片没有过分的感情渲染，不过当阿黛尔穿着蓝色连衣裙从镜头中慢慢消失的镜头，不免让人心生酸涩之感。唯一遗憾的就是影片里面将近20分钟的激情镜头，都被减掉了，观众不能一睹为快是其次，也造成了影片某些片段的不连贯。其实激情戏才是影片的最大看点啊！

阿黛尔的生活影评 篇2

诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西，没必要懂。

La vie dAdèle

我喜欢阿黛尔的.故事这部电影。她还有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火热蓝色。要我说，这三个名字都很妙。

首先，直白如阿黛尔的故事，把女主角的名字往标题上一摆，大大方方说这部电影就是她的故事了，直截了当就像电影本身一样，特别生活化，没有什么刻意处理的痕迹。

Blue is the Warmest Color，这是漫画原名，故事本身很粗糙，电影第二部分几乎是全新增添。但作者创造出的艾玛的极具魅力的人设，极大地为电影增色。同时blue在英文里还有色情这一层意思，也是切题。

火热蓝色，这是三个名字中我最喜欢的，是当时戛纳电影节在映时的中文初译名。蓝色的头发丝融化在太阳金色灼眼的光芒里，太迷人了。

所以说这部电影的命名方法很有趣，通用名称里用了主角阿黛尔的名字，其他译名又突出了艾玛代表的蓝色，似乎暗示着这个两个角色对于这部电影的贡献是不可分割的，这两个角色和电影本身有着很强的抓合力。同样的取名法出现在了韩国电影《小姐》身上，其英文译名是The Handmaiden，两位女主角的结构对电影的推进产生了巨大的影响，可以说是异曲同工之妙。

说到主角，两位年轻的演员都呈现了独一无二的表演，太精彩了，让人跟着她们一起落泪。阿黛尔作为一个新人，在大银幕上初露头角，导演为了让她在戏里感同深受，把她自己的名字设定为女主角的名字，现在看来这个决定真是太正确了。阿黛尔写实化的表演，非常能激起观众的共鸣。那场在窗边抽烟的哭戏，相信很多人都印象深刻。只可惜她这么好的天赋却没能在这部电影之后好好展现，有点泯然众人了。

再说蕾雅，前段时间读到一篇她的采访，讲到她虽然并不介意出演一些表现露骨的角色，但她其实内心是一个害羞小女孩。蕾雅的魅力太独特了，回想艾玛出场的第三个镜头，仰起头攀着同伴过马路，捋了捋蓝头发，回头浅浅地勾了勾嘴角，桀骜的样子像极了凤凰河。

这部电影，三个小时的片长讲了阿黛尔被艾玛吸引、又无奈失去了她的故事。

阿黛尔始终没能真正地认同她的性取向，她有自己的骄傲和自尊，她爱艾玛，但在有些场合她害怕别人对她的眼光将她刺伤。她就是这样把自己困住，唱歌跳舞却心事重重。

在我写这篇文章的时候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》这首诗：

大象的鼻子是用来捡开心果的，没必要弯腰。

长颈鹿的脖子是用来看星星的，没必要飞翔。

变色龙的皮肤，绿色，蓝色，粉色，白色，是用来躲避动物的，没必要逃跑。

诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西的，没必要懂。

这首诗简直是点亮了我的思路，这些从幼儿园小朋友口中诉说出的哲理，非常温柔同时又非常锋利地戳破了阿黛尔的内心——“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。”你需要认可你自己的角色，需要为自己的身份感到骄傲，只不过遗憾的是阿黛尔没有成为诗里的大象、长颈鹿或是变色龙，而艾玛抽象的情绪，她也不懂。这个遗憾非常写实化，阿黛尔是普通人，她在艾玛的艺术家朋友圈子里格格不入，对父母同事隐藏自己的性取向，生活让她感到迷茫，也让她做了错事。但我觉得，她只是不够勇敢，没有必要去责怪她。

我很喜欢的一幕——在阿黛尔与男人约会后回家被艾玛揭穿的时候，她极力辩解却艾玛反问到“那你现在为什么哭”，这个时候镜头里的阿黛尔苦恼、窘迫、委屈、自责的情绪全部翻上来，却唯独没有落泪。这里一直困惑着我，也一度让我对艾玛这般的艺术家的思维非常着迷，我想导演是为了通过这句台词交代出艾玛看世界的方式与阿黛尔远远不同。哭不是眼泪，不是突变的情绪，不是控制不住的颤抖，你的内心被击溃，你就哭了。

“我没哭”

“滚出我的生活”

阿黛尔的生活获得了第66届戛纳电影节最高奖，导演柯西胥、女主蕾雅和阿黛尔都得到了他们的金棕榈。四年过去了，前段时间的新闻，柯西胥为了筹备新片不得不拍卖出售他的这尊金棕榈，不禁让人唏嘘，如此成就，仍然很难随心所欲地拍电影。不过我一直都抱有期待，说真实、讲故事的好电影，不会因为种种无奈的客观原因就消失。我们不是才看了海边的曼切斯特吗？

其实写本篇的时候列了长长的提纲，有许多我在意、喜爱的内容没能一一展开，比如阿黛尔很有特点的吃东西的镜头、梧桐树和长椅的前后呼应、艾玛的角色性格与她的选择之间的关系、大胆的大尺度画面，拍摄过程中严苛的柯西胥（这段时间因为韦恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的运用对观影感受的影响、甚至还有很有意思的阿黛尔扎头发教程的讨论……一部电影能讲的东西太多了，生活更是。

法国老太太在观影后说——这不是拍给斯皮尔伯格的电影。这是一部体验电影，拍给普通人的，拍给生活本身的。朴素的中近景看得清演员脸上的雀斑、鲜少的配乐就像是在宣告生活本身就没有主旋律、不加修饰的对白直冲冲地就扑过来……这是一部非常生活的电影，我们看这样的电影，才叫看自己。

当我重新看这部电影的时候，很心痛。用咖啡馆里艾玛的台词结尾吧——我对你有无尽的温柔，永远。