绿皮书电影英文影评

1. 电影绿皮书怎么样

《绿皮书》是关于美国60年代为背景的生动社会风情写照。影片虽然谈论的是过去的事，但点题的内容：“改变人们观念需要的不仅是才华更是勇气”，在当下任何地方都依然实用。任何时代，任何地方，每个变革，每个制度上、观念上的改变都是很多人不断挑战世俗，用实际行动去感化，去说服，慢慢才发生的。本片虽然是两个人的一场公路之旅，但到了影片结尾，我们就会看到两个男主角都在彼此的相处中被对方改变，是一部很温馨又有人情味儿的作品。
影片是真人真事改编，且与很多种族相关电影不同的是，这次黑人成为了老板，白人作为下属，调换位置后，让两个角色的互动更加有趣。Viggo Mortensen出演的意大利裔白人Tony Lip ，是生活在纽约的工薪阶层，是个文化程度低的粗人。为了赚钱，他成为了当时美国最知名的钢琴艺术家Don Shirley（Mahershala Ali出演）的司机。而后者虽然是黑人，但作为艺术家，对品味和礼仪有着很高的追求，行为举止都与受过高等教育的上层社会人士一样，却在美国南方不能被白人所接受。他既无法不被同族裔人接纳，也无法融入白人上流社会，成为了穿着晚礼服却只能住烂旅馆，连白人餐厅都不能用的人。这样的人物在那个时代下非常罕见，也因此很有典型意义。
这两位一路在美国南部的遭遇让人深深感叹当年根深蒂固的种族歧视，两人之间因阶级、文化、教育程度的差异，也产生了很多有趣的互动。在车里吃肯德基那段真的非常有典型性。
司机也从一开始对黑人存在偏见，慢慢被这位艺术家的才华与风度所折服。艺术家原本也看不上司机各种言行举止，但最终也被对方的真诚和善良感动，开始向对方敞开心扉。从某种程度上，这很像传统爱情故事里，不同阶层的男女，在相处后居然互相吸引十分类似。两个彼此看不起的人，慢慢学会接纳对方，这个过程温馨且令人感动。
最难得的是，影片十分全面地展示了美国不同族裔、不同阶级人中各种形形色色的人物，形成了生动又写实的社会风情画，展示出人们的地位与所受到的尊重不应该只按照肤色来分，也不应该因受教育程度或贫富来被区别对待，每个族群里都有好人、坏人。
与此同时，这位黑人钢琴家这趟南下之旅并非偶然，也不是被强迫，而是他主动要求的，因为他希望通过自己的才华去说服别人，提高黑人的地位，就算这样可能将自己置身于危险之中。
其实如今，很多人都在为了改变保守派的观点而努力着，像《黑豹》、《摘金奇缘》都为提高少数族裔电影人在好莱坞地位做出了贡献，不断涌现的女性为主题的电影，也是在为提高女性地位而努力，还有今年颁奖季众多与同性恋有关的影片，这些影片背后的目的就是让人们注意到一直被忽视的弱势群体和他们的才华，让人们知道他们也应该有机会获得平等的关注与尊重。

2. metascore评分是什么

metascore评分专门收集专业评论家们的评论与评分，再换算成平均数，即为电影的评，Metascore更关注电影本身，专业性最强，评分便普遍较低。

以奥斯卡获奖影片为例，由于文化差异因素影响，虽然奥斯卡最佳影片《绿皮书》在国内口碑、票房双丰收，然而美国市场却并不看好这部影片，本片在Metascore上仅获得69分，为历届奥斯卡最低；而艺术性较强的影片《罗马》评分则高达96分。

metascore的评分方式

metascore会整合每个评价的分数再做出一个总评分作为项目的评分，在项目的多项短评中，从最好的分数到最烂的分数由下排列，最好的评价分数是绿色到最低的评价分数的黄色、红色排列，也因此，metascore的评分也值得许多人的参考。

Metacritic为电影打出的Metascore是从主流媒体和专业影评机构的影评人那里聚合而来的，这是它和IMDb评分最主要的不同。这些影评人和他们供职的机构，大多在影评方面具有公信力，都是能参与Metascore计算的专业影评来源。

3. 大学生推荐观看的英语电影有哪些

最推荐《六人行》，然后《成长的烦恼》《录取通知书》《后天》都蛮好看的

4. 美国贺岁音乐喜剧《绿皮书》，真的只有笑料吗

并不是真的只有笑料，也有着对人性的思考，剧情也很有深度。

5. 没惊喜没悬念的奥斯卡还能看什么

《黑豹》（图）和《一个明星的诞生》入围最佳影片，让人怀疑奥斯卡奖是否在向年轻人和商业片示好。

《黑豹》和《一个明星的诞生》（图）入围最佳影片，让人怀疑奥斯卡奖是否在向年轻人和商业片示好。

最佳女主角获奖者 奥利维娅·科尔曼

最佳女配角获奖者 雷吉娜·金

《绿皮书》两位主角，白人司机和黑人音乐家。

奖项观察

奥斯卡终究是项讲平衡的行业奖

本届奥斯卡的预测和最终的颁奖都可以用惊喜不多、悬念不够来形容。提名的几部影片显然是各有侧重，表明了奥斯卡评委们希望在各个层面平衡入选影片的意图。尽管这次最佳影片提名的选择上我们可以明显感受到对少数族裔和女性等题材的偏爱，可以看作是好莱坞的一种观念上的进步与更新。但是从另外一个方面来看，近年来的奥斯卡奖其实一直在走相对保守和回归古典的路线。

从这次的最佳影片提名作品来看，《黑色党徒》是一部对美国种族问题反思的作品，结构上采用了最传统的交叉剪辑，在电影故事之外回溯和反思电影史是否仅仅是白人拥有书写的权利。导演斯派克·李几十年来一直根植于黑人电影的创作，这一次他的这部作品尽管获得了提名却最终只拿到了最佳改编剧本奖，不得不说是一个遗憾。

《宠儿》尽管在英伦宫廷剧里加入一些后现代的黑色和戏谑的元素，但还是一部用心营造古典美学的优质电影。《副总统》是美国前副总统切尼的传记片，是一部标准的关照美国政治的真人真事电影，关注点直指美国政治权力中心，正如前几年的《华盛顿邮报》《聚焦》《第一夫人》等，这个提名继承了奥斯卡这部分的传统。《波希米亚狂想曲》同样是一部传记片，讲述了传奇的皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的一生。这些作品都或多或少地涉及少数族群权益等议题，依然可以被看作是议题优先的电影。

其实，经过多年经营，奥斯卡奖普遍被认为作风老派，其权威性开始被质疑，收视率也呈下滑趋势。《黑豹》和《一个明星的诞生》的提名是比较有争议的，前者是近年来少有的超级英雄题材的商业片获得奥斯卡最佳影片提名的肯定，后者则是乐坛巨星Lady Gaga的第一部大银幕作品，改编自好莱坞黄金时代的经典作品，普遍被认为是一部平庸之作。但是从这两部作品的提名上我们可以看出奥斯卡正在试图转型，颇有一些向年轻观众的口味和商业片倾斜的意味。但是这种妥协式的倾斜是否真的有效，我们可能还需要继续观察。

实际上，作为美国电影行业内的工会奖，奥斯卡一直在做各种平衡术，兼顾艺术技术还有政治倾向等不同的诉求，此次呼声比较高的《罗马》则体现了非凡的导演功力，艺术成就早前已经获得威尼斯电影节的肯定，但是由于关注的是墨西哥题材，也很难获得更主流和广泛的认同。

最终的赢家《绿皮书》不论从剧作到拍摄都是经典好莱坞情节剧的路数，但是很难说在艺术层面有何突破，我们当然也可以批判这样的电影有些乏味，弘扬真善美是这部电影的核心，有趣的地方全部来自细节的营造。当然这部电影获奖其实早也是各路业内人士预料之中的事，相比较其他提名的作品，这部电影在剧作上非常成熟，可以说有如教科书一般标准，而我们观众则在这样的设定下，见证着主人公一次次受到不公的待遇，我相信每一个人也会联想到现实之中的一些情境，从而指导自己的生活。这或许就是好莱坞剧情片的一个重要作用，往往通过精心的戏剧性的安排将对 社会 和生命的思考放置其中，不作高深的处理。可惜的是，这样的设定最终还是有些让人感到温情有余，思考不足。

实际上，这种力有不逮的感觉几乎弥散在这届提名的所有作品之中，毫无疑问，这些电影都有着各自优秀的地方，代表着好莱坞制作的高标准。但是，过于追求政治正确和平衡术已经让奥斯卡奖失去了一个电影奖最让人期待的部分，那就是奖励那些更大胆和更叛逆的作品。我们也不难发现，许多在其他种类电影节上获奖的美国作品往往并不能成为奥斯卡的选择，这或许因为各种奖项的定位不同，但是正如前文所说的，如果奥斯卡想要突破，不妨也可以从真正改变一些入围规则入手。

综上，我或许可以做一个不恰当的比喻：奥斯卡奖之于影迷就好像是一位多年老友，我们或许早就熟悉他的一举一动，一言一行，但是总是愿意奔赴他一年一度的宴请，期待一种变化。可惜的是，宴席的水平似乎总是一个样子，让人产生提不起兴致的失望。 □余余（影评人）

意料之中和意料之外

“贤妻”7次陪跑输给“宠儿”，不丢人

第91届奥斯卡金像奖落下帷幕，在最佳女主角的争夺中，《贤妻》中72岁的女演员格伦·克洛斯败给《宠儿》中的演员奥利维娅·科尔曼，第7次（4次女主、3次女配）与奥斯卡擦肩而过。

在此之前，格伦·克洛斯得奖的呼声很高，在颁奖季她已经拿下第76届金球奖剧情类电影最佳女主角、第25届美国演员工会奖最佳女主角和第24届美国评论家选择奖最佳女主角等被视为奥斯卡重要“风向标”的几个奖项，甚至《华盛顿邮报》都评论道：“说实话，如果格伦·克洛斯没有拿到今年的奥斯卡影后，那简直有些荒唐。”不过，从颁奖季的表现来看，奥利维娅·科尔曼的成绩更出色一些，其中包括威尼斯影后这种含金量很高的奖项肯定。

其实，纵观奥斯卡的审美口味，评委还是更喜欢那种外放的表演风格，奥利维娅·科尔曼在《宠儿》中饰演的安妮女王，脾气古怪善变，还带有一丝神经质，吃蛋糕时涂得满嘴都是，并且满嘴脏话，一点都没有女王的样子，在表演上就会带有一种反差，让角色显得更加真实可爱。反观《贤妻》中的格伦·克洛斯，她饰演的妻子40年来一直默默辅佐着作家丈夫，给丈夫当“枪手”，因为角色关系，在表演上更加沉静内敛，大多数心理活动也仅以细微的面部特写表情来展现，可能在奥斯卡评委看来，情绪没有太大起伏，没有打动他们。

但是，这并不意味着格伦·克洛斯的表演不够好。如果纵向比较一下格伦·克洛斯的表演风格，观众会发现，其实《贤妻》中的表演算是她的一个突破，在其获得奥斯卡提名的前三部作品中，《致命诱惑》和《危险关系》都是那种邪恶的“坏女人”形象，《雌雄莫辨》中饰演为求活命化装成男人的服务生，这三个角色都属于在表演上比较外露或者形象塑造反差比较大的，与《贤妻》中知性大方的妻子形象有很大差别。

奥斯卡评委并非丈量一个演员演技的标尺，《阿拉伯的劳伦斯》主演彼得·奥图尔曾8次提名奥斯卡最佳男主角，从未荣登奥斯卡影帝宝座，但这丝毫不影响他在影迷心中的地位。 里昂（媒体人）

最不起眼的女配其实是美国影视圈打拼范本

第91届奥斯卡颁奖典礼上，雷吉娜·金打败了艾米·亚当斯（《副总统》）、玛丽娜·德·塔维拉（《罗马》）、艾玛·斯通和蕾切尔·薇兹（《宠儿》），凭借《假若比尔街能说话》荣膺最佳女配角奖。

对于雷吉娜·金，或许很多人并不熟悉。此前凭借《假若比尔街能说话》荣获的最佳女配也都是美国国家评论协会奖、美国独立精神奖、洛杉矶影评人协会奖、美国非裔影评人协会奖等等这些北美当地的影评协会奖。

但在电视圈，她的作品哪怕我们没有看过，至少也是耳熟能详。《生活大爆炸》第六、第八、第十一季、《七秒》、《无耻之徒(美版)》第八季、《我们这一天》第二季、《守望尘世》第二、第三季、《反恐24小时》第六季、《美国重案》第一、第二季、《南城警事》全五季、《南方警察》第一季、《乡下人》第一季、《野兽家族》第一季、《丑闻》第四季……从业34年，如今48岁的她已经出演过67部作品。

自小在洛杉矶长大的她，首次登上电视荧幕便是1985年热播的情景喜剧《227》。连续出演5季后，便加入了约翰·辛格顿的处女作《街区男孩》，自此成为职业演员。但她真正被主流观众所熟知的，却是又一个五年之后的《甜心先生》，其中她饰演的Marcee Tidwell可以说是与身为女主的蕾妮·齐薇格平分秋色的角色。只是终究这是汤姆·克鲁斯的主场，她在此片的戏份并不多。

直到1998年的《国家公敌》，她饰演了主角迪恩的妻子，陪着迪恩一路逃亡一路追查幕后的真凶，人们才仿佛突然发现一块金子一般，真正意义上开始关注她后续的作品。2000年的《为你钟情2》、2003年的《律政俏佳人2》、2004年的《灵魂歌王》、2008年的《生存证明》、2005年的《特工佳丽2：武力巾帼》、2010年的《我们家的婚礼》……从爱情到喜剧到传记到动作，她所参演的电影虽不多，但类型涉猎甚广。

这一次，《假若比尔街能说话》是《月光男孩》导演巴里·詹金斯的全新犯罪电影，在其中饰演蒂什母亲香农的她为了女儿借债不远万里飞到受害者的家乡，央求受害者重新指证。如果说导演表达出了“爱情”与“家庭”在电影里最好的样子，那么雷吉娜·金则演绎出了一个母亲的母爱与付出。但高于此的，是她用一个角色的诠释，烘托出了男女主在艰难尘世下纯真而又绵长的爱情。

曾经有这样一个标准，一个演员，应该演什么像什么。一个优秀的演员，其实是演什么是什么。而对于一个最好的演员，想来便是雷吉娜·金一般，演活了角色之外，还带出了其他的角色。 □秋小墨（影评人）

最佳影片

金酸莓奖获奖者的冲奥之路

毫无疑问，在颁奖季开始之初《绿皮书》就已经锁定了两座奥斯卡奖，最佳影片和最佳男配角。当然在奥斯卡的角逐中，《绿皮书》最大的问题是没有在最佳导演这一奖项上获得足够多的支持，奥斯卡 历史 上仅有少数几部最终获奖影片没有提名最佳导演。

《绿皮书》的导演彼得·法雷利是好莱坞著名的屎尿屁喜剧导演，他和自己的兄弟博比·法雷利联合执导的《我为玛丽狂》《阿呆与阿瓜》等片，在票房上获得了一定的成功，但是都属于彻头彻尾的 娱乐 片，一点艺术的边都沾不到，何况他与众多导演联合执导的《电影43》曾一举拿下金酸莓最差影片和最差导演。

但是这样的喜剧经验，反而在《绿皮书》的创作中体现出优势，让这样一个听起来就很无聊的电影题材，焕发一点新的趣味。例如维果·莫滕森逼马赫沙拉·阿里在车上吃炸鸡的一段戏，就很像是屎尿屁喜剧里会出现的逼处男嫖娼桥段。在奥斯卡 历史 上，已经有了黑白警探协作的《炎热的夜晚》《为黛西小姐开车》《猜猜谁来吃晚餐》。《绿皮书》在故事形式上类似《为黛西小姐开车》，但它类型上更接近公路片，而在人物设置上，更像是《炎热的夜晚》和《猜猜谁来吃晚餐》，它并非是纯粹的种族题材影片，时代上有一个明显的区分，黑人在这个时期已经有了一定的 社会 权利，但是没有办法从身份上获得全面的认可。

在刻板印象中的奥斯卡 历史 上，黑白题材影片乃至纯黑人题材影片，都或多或少地把黑人放在弱势位置，像是《为奴十二年》那般煽情苦楚，又或者是《月光男孩》那种现代身份焦虑。《绿皮书》反倒是一种回归，回归到黑人民权运动刚刚兴起时的电影模样，故事中的黑白角色得以平等和互补。

工整就代表不好吗？并非如此，工整代表的是我们所预期的故事模样。支持商业类型片创作的就是工整的剧作思路，按照剧本节拍表，一步一步地调动观众情绪，该笑的时候就能笑，该哭就可以哭出来。你明知道这是一个什么样的故事，但是最终还会看完。其实按照大部分的故事原型而言，已经没有超脱出模板的故事发展路线了，可以说每个电影一开头十分钟，我们就可以猜到基本的风格以及结局。但是这并不能影响对电影的观感，我们所享受的不应该是叙事情节冲突，而是影片整体营造氛围。《绿皮书》是轻松幽默的，这样的氛围更容易让大众融入叙事，并体会作者通过叙事所表达的思考。

笔者相信，《绿皮书》最让大家觉得实至名归的一个奖项，是马赫沙拉·阿里的最佳男配角，但是这个奖给他反而是最政治正确的选择。马赫沙拉·阿里是奥斯卡 历史 上第二位获得两座小金人的黑人演员，前一位是拿到一次男配角、一次男主角的丹泽尔·华盛顿。丹泽尔·华盛顿毫无疑问是好莱坞权势黑人男星，也是奥斯卡提名最多的黑人男演员，他代表了一种巨星风范。相比之下，马赫沙拉·阿里两次奥斯卡角色都有点讨巧，《月光男孩》中饰演一个同志养父，《绿皮书》中饰演一个LGBT黑人音乐家，加上他本身又是一个穆斯林。在这样的角色和个人身份的结合下，极大地推动了马赫沙拉·阿里的演艺事业。

回归到《绿皮书》本身，奥斯卡最佳影片从来不是在选择最好的电影，而是最合时宜的一部。我们完全可以将《绿皮书》看作更为现实的《水形物语》，它其中也囊括了多个美国现下热议的问题，不仅仅是黑人种族，还有LGBT权益，还包括以维果·莫滕森角色为代表的意大利移民，也就是老一代移民家庭，以此呼应新的移民问题。并且《绿皮书》继承传统黑白题材意志的同时，又以独特的诙谐幽默风格进行改造，最终成为奥斯卡最佳影片 历史 上难得一见的喜剧风格电影。 □耳朵（影评人）

领跑作品

四杀奥斯卡，演活了传奇乐队

对于爆点甚少的第91届奥斯卡来说，《波希米亚狂想曲》最终狂夺四奖让人丝毫都不感意外，尤其是男主角，扮演皇后乐队（Queen）主唱Freddie Mercury的拉米·马雷克，也是在金球奖、英国电影学院奖和美国演员工会奖屡屡夺下影帝奖杯之后，顺理成章地捧到了自己的第一座奥斯卡小金人。

不过有趣的是，《波希米亚狂想曲》在本届奥斯卡所斩获的奖项除了最佳男主角之外，最佳剪辑、最佳混音和最佳音效剪辑三个奖项去年都由《敦刻尔克》获得，2017年的最佳剪辑和最佳混音则属于《血战钢锯岭》（那一年的最佳音效剪辑是《降临》），而2016年这三个奖项全部被《疯狂的麦克斯4》摘得。

从前年开始，国内对于奥斯卡各大奖项的评论都是“政治正确”，抑或是“权力角逐的结果”，今年获奖名单揭晓后，这种指责也依旧甚嚣尘上，但实际上，从《波希米亚狂想曲》今年所获得的技术类奖项，与这些奖项的往届获奖影片来看，奥斯卡并未将特定主题的电影作为偏爱，所涵盖的电影类型包含了动作、科幻、战争、音乐、传记等等，不一而足。

至少对于《波希米亚狂想曲》这部电影本身来说，它能在本届奥斯卡五提四中，笔者并不觉得是因为借到了类型、族裔、主题的东风，而是足够获得我们“实至名归”的赞赏。

这部电影是皇后乐队主唱Freddie Mercury的传记片，而电影的英文名《bohemian rhapsody》实际上也是皇后乐队的一首歌名。

电影还原了这首歌的创作过程：当唱片公司看到Freddie创作出来的这首《波希米亚狂想曲》包含了歌剧、重金属和清唱等众多风格，并极具意识流与噩梦色彩时，都提出了质疑：这是否是皇后乐队应该有的风格？而Freddie回答：皇后乐队应该有的风格就是不被固定的风格所拘泥。这首《波希米亚狂想曲》，亦代表了Freddie本人的艺术追求和精神，因此也成为了他本人传记电影的片名。

虽然从类型上来说，《波希米亚狂想曲》是一部主流传记电影，但笔者始终认为它远不止如此——以往传记电影的主人公即便再形似被描摹的真实人物，也多少带了导演、编剧、主演们的作者表达。而《波希米亚狂想曲》是有Freddie本人的灵魂注入在里面的，相比于自己去表达什么，主创们更尽心尽力地还原了Freddie本人。尽管对确诊艾滋病的时间这些事实做了改动，但这不重要，电影达到的是一种更极致的、精神上的真实。

就像Freddie本人不愿让世人看到他痛苦的样子，电影也并没有拍到Freddie生命的终结，当影片进行到1985年7月13日，Queen在Live Aid上的表演，就戛然而止了。

而Brian May和Roger Taylor（皇后乐队的吉他手和鼓手）的全程指导，皇后乐队档案员Greg Brooks庞大的资料库，Freddie的助理Peter Freestone更是时刻在片场，为剧组指导“如果是Freddie的话，他会是什么样的反应”，这一切更是让《波希米亚狂想曲》多了一层“Freddie再世”的色彩，毕竟，这是Freddie生前和他最亲近的人们从影像上还原出来的他。

《Classic Rock》杂志采访Brian May时问他是否认为弗雷迪本人会认可并喜欢这部电影。

Brian回答：是的，我想他会认为这片子拍得很公允，真的。电影展现了他所有的伟大之处，他所有的弱点和他的不安——所有的所有。

电影最后十几分钟还原Live Aid的镜头，在各大社交网络与视频网站上都有1985年原版演出与2018年电影还原的对比视频，乱真的表演和场景还原，更是说明该电影在奥斯卡夺得的最佳男主角与三个技术类奖项是实至名归的。

《波希米亚狂想曲》的很多观众大概都没有经历过皇后乐队的黄金年代，笔者觉得每个融入到电影剧情之中，为Freddie的命运感伤，为皇后乐队的艺术道路所惊叹的人，都该对电影的创作者们致以最真诚的谢意。

毕竟，晚出生这么久的我们，能够在银幕前感受到真实的Freddie和皇后乐队，在这个年代是一件多么幸运的事。 □罐头辰（影评人）

6. 影评9.0分以上的动作电影有哪些

看到这个问题之后我去豆瓣电影上查了一下动作类评分9.0的电影，我把分类改成了动作之后，评分9.0的电影可以说寥寥无几。一般只有特别经典的电影才能够达到9.0以上的评分，像《这个杀手不太冷》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《七武士》、《黑客帝国》、《指环王》三部曲等，但是这些电影评分能够达到这么高其实不是因为它的动作戏，而是因为电影本身在 历史 中的地位或者电影所表达的意义非凡，所以豆瓣上评分9.0分以上的动作电影其实动作戏并不是特别有看头。

我个人觉得既然叫做动作电影，那么电影的看点应该就是动作和剧情，如果在电影中掺杂了其他的元素那么都不是纯粹的动作片。就像刚才所说的《黑客帝国》，它的动作戏固然精彩，但是如果让我给它归类的话，它首先是科幻电影，其次才是动作电影，这就是我所说的纯粹。像李小龙的电影就是属于纯粹的动作片，他不仅让世界认识了中国功夫，也给动作电影树立了一个标杆，让中国功夫在动作电影上有了一席之地。

动作电影可以分为功夫电影、警匪电影、黑帮电影、战争电影、间谍电影、武侠电影、超人系列七大类。一般功夫电影、警匪电影、黑帮电影必定是动作片，也就是我说的纯粹动作片。像国内的动作电影明星：李连杰、成龙、甄子丹、吴京他们演的电影基本上都是纯粹的动作片，李连杰的《精武英雄》、成龙的《A计划》、甄子丹的《叶问》、吴京的《战狼》都是非常经典的动作片。

对于近几年来我心目中最好的动作片还是甄子丹主演的《叶问4》，现在电影都流行打造自己强大的IP宇宙，漫威、DC、星球大战、哈利波特甚至是唐人街探案都是这个路线，而叶问系列在IP打造上绝对是成功的，不仅受到国内观众们的喜爱，在国外也是拥有非常好的口碑。

《叶问4》是对叶问系列的一个完结，演员阵容强大，不仅请来众多的老戏骨，还有像李宛妲这样的可爱小美女。在动作戏份上也是做足了功夫，荣获了第39届香港电影金像奖最佳动作设计奖，票房上更是豪取7亿人民币。

电影概述：叶问身患重病，知道自己时日不多，儿子处于叛逆期经常不听话，为了儿子前程着想决心去美国找学校送儿子读书，来到美国后发现远赴美国开馆的李小龙因授武予洋人得罪当地人马，叶问现身美国唐人街，遭到华洋各路抵制，但叶问以德服人让各路折服。正当大家化干戈为玉帛之时，美国大兵前来闹事，最后被叶问教做人。

有一个小细节是非常值得注意的，中国武术讲究点到为止，所以轻易是不会出杀招的，叶问刚开始跟美国大兵教练对打时是打不过的，因为不想伤其性命，但最后能够取得胜利是因为使了最后的杀招，在中国的古代武者都是一招制敌，抛弃无用的动作，直接令对手丧失战斗能力，李小龙的截拳道就是这个理念，在截拳道出现之前泰拳称霸了整个武术界500年。而现在非常流行的散打其实李小龙的徒弟发明的，他把截拳道的那些杀招全部去掉了。

看了一下豆瓣和IMDb，评分9.0以上的动作电影貌似只有08年的电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

不过这种评分对于个人观影而言我觉得意义并不大，对于蝙蝠侠系列个人也不是特别喜欢，相反《飓风营救》系列，尤其第一部，如果要我打分，9分肯定是可以给的。

另外杰森斯坦森的《家园防线》也绝对是一部畅快淋漓的动作大片。

如果你喜欢好莱坞的动作片，电影《生死狙击》同样也值得推荐，整部片子节奏感很强，没有一句废话。

最后推荐一部由吕克·贝松监制的影片《致命黑兰》，全程无尿点，场面宏大，女演员动作也比较到位，没看过的话可以去看下。

个人比较喜欢欧美电影，很多9分以上的电影有好剧本，好演员，导演还有好的剧本，在这里我列举一些，欢迎大家补充

1.《辛德勒的名单》

2.《美丽心灵》

3.《拯救大兵瑞恩》

4.《肖申克的救赎》

5.《阿甘正传》

6.《当幸福来敲门》

7.《人工智能》

8.《返老还童》

9.《指环王》

10.《楚门的世界》

11.《大鱼》

12.《燃情岁月》

13.《忠犬八公》

14.《莫娣》

15.《血钻》

16.《美丽人生》

17.《放牛班的春天》

18.《这个杀手不太冷》

19.《钢琴师》

20.《何以为家》

21.《狩猎》

22.《教父》

23.《触不可及》

24.《绿皮书》

25.《绿里奇迹》

26.《猫鼠 游戏 》

27.《弱点》

28.《百万美元宝贝》

29.《老无所依》

30.《雨人》

31.《飞跃疯人院》

32.《我是山姆》

33.《闻香识女人》

34.《死亡诗社》

35.《费城往事》

36.《上帝之城》

7. 《绿皮书》的影评是什么

《绿皮书》根据60年代的一本旅行杂志获得的创作灵感，当时是一个充斥严重的种族歧视的年代，这本旅行杂志上标注了各个城市中允许给黑人进入的旅店和餐馆，甚至还有“日落城镇”在夜幕降临时这些城镇就不允许黑人进入；

就是在这种环境下两个截然不同的主人公机缘巧合下有了一场奇妙的旅行。两个人在旅行中有过分歧争吵，也有过欢笑感动；最后两人在这次的旅行中都收获了各自的友情，每个人都往前迈出了一步，这一步是收获也是接纳。

从两个人在经历重重考验，到打开各自的心防，其中是潜移默化的渗透。我们看故事来讲是两个男人的故事，最后两人成了好朋友；但是这个故事更是映射了当时的社会环境，这更是对当时社会上民族歧视问题有所好转的一种暗示，民族主义的进步更是世界文明进步的标志。

(7)绿皮书电影英文影评扩展阅读：

《绿皮书》它能获得多个奖项的原因就是基于它独有的情怀，富有的精神；更是以小见大的典范。电影结尾在橘鸟酒馆里一曲肖邦练习曲《冬风》给人极致的体验。

《绿皮书》这部片子受到了极大的好评；这其中离不开演员的精心塑造，以及拍摄的节奏把握，急缓的情绪控制和良好的逻辑推进，绿皮书想表现的是一种精神，其中内在涵义的表达是受到各方好评重要因素。

8. 绿皮书 观后感

电影的背景设定在1962年，次年马丁·路德·金做出了那个著名的演讲“I have a dream”。不太了解美国历史的观众，也能了解到当时黑人被白人隔离、歧视的情况。作为黑人，要依靠旅游指南《绿皮书》，才能在旅程中准确地找到接纳黑人的餐馆和旅店。
电影的主角，一个是著名黑人钢琴家唐·雪利，他需要往南部巡演，而越到南部人们对黑人的歧视就越严重，为了保证演出的顺利进行，他需要一个活泛的人做他的司机；另一个主角是白人混混托尼·利普，失业在家的他需要一份工作养家糊口，于是他来应聘这个司机的职位。在一番纠结后，托尼·利普接受了这个工作，于是这段向南巡演的“冒险”开始了。
唐·雪利有两个身份，一个是被当时白种人不耻的黑人身份，一个是被当时上流阶层引以为贵宾的艺术家钢琴家身份。这两个身份，使得他的遭遇是分裂开来的，一方面他能在演出台上获得热烈的掌声与恭维，另一方面在台下，他又是被歧视、被隔离、被侮辱，甚至是被殴打的对象。黑人身份，使得他被白人隔离，这也使得他对黑人身份下意识地排斥，拒绝听黑人音乐，拒绝吃黑人喜欢的食物炸鸡，拒绝玩黑人喜欢玩的游戏，这导致了黑人群体也把他当成异类。这使得唐·雪利非常孤独，既不属于白人，也不属于黑人，同时造成他对自我认知的偏离。

9. 《绿皮书》影评怎么写

《绿皮书》的影评可以结合故事内容，根据自己的理解谈一谈，例如：

《绿皮书》的故事虽然简单，但剧本扎实工整、演员表演出色，为我们完美示范了好莱坞的成熟功力。它首先推翻了以往种族题材中惯常的人物设置，黑人音乐家高雅文明，白人司机粗鲁没文化，而这种颠倒又酝酿出不少新的笑果。

另一方面，公路片一定要是在旅程中完成人物的成长和升华的，《绿皮书》为此一路铺陈了很多细节，让主人公的转变自然可信。

比如，白人司机从一开始会偷偷扔掉黑人修理工用掉的杯子，到为深陷困境的钢琴家大打出手，再到不计报酬地支持钢琴家罢演，你可以说这是一个白人放下种族歧视的过程，也可以说，他是为了朋友在改变。

而这样的友谊，也慢慢让黑人钢琴家敞开心扉，走出孤独，甚至开始试着吃炸鸡、弹爵士，逐渐找回真实的自我，不再为外界的目光而活。

虽然维果·莫腾森在《绿皮书》中爆肥40斤，出彩地演绎了一位油嘴滑舌、夸夸其谈的意大利裔司机，但阿里·马赫沙拉的角色更有难度。

他表面优雅傲娇，内心却极度自卑，尽管在舞台上收获无数掌声，却无法得到社会真正的尊重与认可。让我印象深刻的是两人在雨夜中吵架的戏，那是钢琴家唯一一次的情绪爆发：“如果我既不够白，也不够黑，甚至不够男人，那告诉我，我是谁？”

隔着黑暗的雨幕，我甚至看不清阿里脸上的是泪水还是雨水，却为他的表演深深震撼。也正是这样的克制，让阿里再度捧起奥斯卡最佳男配角。

10. 种族、阶层社会之伤—电影《绿皮书》的观后感是什么

影片《绿皮书》是第91届奥斯卡作品，我已经看了很多遍，每次都很投入，每次都有所收获。

在这种情况下，雪利实际上是没有被任何一方认同，而是游离在这两种文化之外的孤独体，他的文化身份是具有极其复杂混合性和不确定性，他在两种文化的夹缝中挣扎找寻，可实际上是没有结果的。黑人地位的荒诞性在影片中表现的淋漓尽致，表面上看，美国是废除了种族隔离制度的，并不断呼吁社会接纳黑人，实现种族平等。唐.雪利是比较高社会阶层的一员，可惜他也没有获得他所在阶层的认可和尊重，上层社会的他也依旧如此，底层的黑人的待遇和经历也同样如此，有的甚至更加悲惨。这部影片充分的体现了文化的错置性，让人明白种族的差异。