法国电影继承者影评

1. 鬼女魔咒3个故事究竟说的是什么啊

故事1、《喀喇喀喇》

夜深人静，万籁俱寂。女人走在冷清的街头，却突然听到“卡啦卡啦”奇怪的声响。当她从昏迷中醒来时，发现自己成为一个可怕女鬼的狩猎对象。

故事2、《钢》

钢是套上布麻袋的女人的名字。套上麻布袋的女人，是修车厂老板的妹妹！她有曼妙的身材和修长诱人的双腿，可是却用麻布袋紧紧裹住上半身。被藏起来的脸营造出神秘诡异的氛围，男人们垂涎她的身姿，对麻袋下的脸有着美好同时又惊悚的猜测。你可以接近、占有、亵渎她，但是对方一定会以更热烈的方式占有你，直到生命尽头。

故事3、《继承者》

鬼女的魔咒透过血缘继承下来。婚姻失败的女人带着儿子道男回到了家乡，落寞的母亲悉心照顾儿子的衣食住行，夜深人静则难掩内心的哀婉。直到那一天，妈妈走入封闭已久的仓库后，她的性情大变，儿子似乎成了她的累赘和憎恨的对象。

(1)法国电影继承者影评扩展阅读：

《鬼女魔咒》影片讲述了夜深人静，万籁俱寂。女人走在冷清的街头，却突然听到“卡啦卡啦”奇怪的声响。当她从昏迷中醒来时，发现自己成为一个可怕女鬼的狩猎对象。该片将于2006年上映。

《鬼女魔咒》影评（豆瓣网评论员银评论 2011-01-14）：

如果你是一个男孩，请你理解并关爱自己的母亲，你的母亲愿意为了你变成鬼，那种爱，永远不做母亲的你们是无法感受到的

如果你是一个恋爱中的男生，请不要随意对女孩子出手，更不要随便背叛和抛弃一个对你付出真心的女孩，在生活中，也许她们不会变成鬼吃掉你，但是你给她们留下的伤痛足以让她们毁掉她们自己。

如果你是一个已经建立了家庭的男人，记住一句话，女人把自己最美丽的人生献给了你，当你和她组成一个家庭时，请记住要负责。外面的世界再美好，也抵不过一个真心爱你的，回到家会给你一口热饭吃的女人。

参考资料：网络-鬼女魔咒

2. 星之继承者和三体哪个好看

星之继承者和三体都好看，
星之继承者电影、片名影评、片名预告片、上映时间、剧情、导演、演员、影评、海报剧照、新闻资讯、出品机构、详细资料等片名相关信息。
三体》是刘慈欣创作的系列长篇科幻小说，一共有三部，由《三体》、《三体Ⅱ·黑暗森林》、《三体Ⅲ·死神永生》组成。其中第一部经美籍华裔科幻作家刘宇昆翻译后获得了第73届雨果奖最佳长篇小说奖。

3. 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

4. 末代皇帝 的影评

继承你自己的帝国——《末代皇帝》

每个帝国的基石上面都有它自己的浩荡堂皇，作为一种家族或是民族血脉的传承，这座基石上就要有它自己的粘稠的血液文化，然而这种流淌是需要有一代又一代的子子孙孙去延续的，所以在每一个帝国的中心都要有这样一群归根到底也就是一个继承人的。

他是很幸运也是很可悲的，这种身份预示着一种权利，是一种继承权，一种操控权，一种改变权，这种权利可以使他实现一些想要的而其他人无法实现的东西，这样就会体现出他的特殊，然而这种特殊也意味着一种荣耀。但是这种身份一旦被确定也就意味着被限制，有无数的条条框框去告诉他应该怎样、不应该怎样，还有你以后应该或者必须成为什么样的人，他从一出生就要担负起许多人的责任来甚至都不能做一个正常的人，因为你本身就要和其他人不一样。可能一开始的身不由己就是许多继承人的悲哀。

比如说末代皇帝，我想他应该使中国近代史上最最不幸的一个人了，他继承着一种僵死的文化和制度，他从一开始就是被操控者推举上去的，然后日复一日让他熟悉并且确认自己的身份，他应该是一名继承者维护者，但是当这种意识根深蒂固的时候外界的力量又打破了它。他是一个不幸的继承人，因为他所继承的事物只剩下一个空壳，就连这个空壳也被人认为是罪恶的；他是一个不幸的变革者，他的变革对于他的身份来说应该是一种理所应当的权利，但是他的变革对于不同阶级的利益的触动就会遭来别人的唾骂，而且是传世的唾骂；他也是一个不幸的掌权者，因为他的一生都是在别人的掌控过程中，就像是电影《末代皇帝》的拍摄，被后世津津乐道的电影用光，扮演溥仪的演员在电影的三分之二都是笼罩在别人的阴影下的，一直都没有太阳光罩在他身上。

一份事业需要去继承，一种文化需要去发扬，这是继承人的责任，不管多么艰难你都要责无旁贷。喜欢宫崎俊的《天空之城》，里面的可爱的小姑娘舒达，她脖颈上的飞行石就是保护她并且提醒着她这份责任，她也是最后一个继承者并且她继承的是一笔财富，一个传奇，因为这笔财富她几乎丧命，但是有哪一位继承者不是生活在生死一线间呢？天空之城是一个隐喻，每一个人都有财富和权利的欲望，但是继承者就要与这些赤裸裸的欲望作斗争，誓死守卫着自己的文明，因为这种文明是她血脉里的信仰。

作为继承者就要失去一部分自我，所以舒达一直都处于寻找的状态，这种信仰要成为身体中的一部分，也必然要经过一阵斗争。我们被称为“八十年代的后一代”，身上继承的许多祖辈选择的东西，这些是我们无法选择的，甚至连将来我们要走的路都会程式化的大同小异，升学、工作、成婚，然后再去尽量追求高质量的生活，无论是在物质还是在精神上。是的，有时连我们自己都不知道为什么要这样，但是却有许许多多的人告诉我们这样做是对的，是你的身份确定了你的责任，你有传承的责任。我们在年少的时候或许还会去轻狂的追求一些自身的个性，但是随着成长就会慢慢意识到自己血脉里的这种信仰，因为你要肩负起你应尽的那一部分职责，就像是西方谚语“每个人都有他自己要背负的十字架”。因为你和别人不一样，你是独一无二的，因为你是帝国的继承者，你要去发扬，你要去延续，你或许是千百中的一个，但是每个人都是——他自己帝国的继承者。

5. 有哪些拍过的电影几乎都是烂片的导演

我们先简单定义一下烂片，如果把豆瓣评分在6以下的电影算作烂片，那国内挺多导演都是烂片制造机。

1.郭敬明

郭敬明作为商人和作家无疑是出色的，但是他作为导演真的是失败，他的第一部电影是2013年的《小时代》，这部电影豆瓣评分4.7。

把他写最后是因为太不出名了，拍的电影也是听起来就很low，什么《校花驾到之极品校花》，什么《玩的就是艳遇》，光听名字就知道烂片无疑，韩剧《继承者》和《来自星星的你》火了，结果就拍了《来自星星的继承者们》，无力吐槽…

6. 奥斯卡电影观后感

奥斯卡是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。下面就随我一起去阅读奥斯卡电影观后感，相信能带给大家帮助。

奥斯卡电影观后感【1】

在激动和惊喜的看完这部电影后，这部充满的很多的小惊喜的电影让我感觉很温馨。整部电影的每个画面都像一张精致完美的油画，演员的服装和造型也非常的精致和华丽，电影里的任何一个细节都非常的完美，伴着欧洲的地方名族特色的音乐的伴奏，可以说，整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、历史片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克（存在争议）、罗西里尼、卓柏林等人留下的经典电影手法，历史片记录的是欧洲文明衰落这一精神内涵，文艺片文艺的是色调和风格。 所有的演员的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂这部电影的所有内涵的话那还是要对当时的欧洲的文化和欧洲历史要有一定的了解的。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。可以简单的理解为电影当中的恶势力，贵族家为了争夺遗产的长子和打手，都是隐喻着当时肆虐欧洲的纳粹德国的恶行。而电影当中为了获得自己应该得到的油画的古斯塔夫则隐喻着不断受迫害的犹太人，这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐，疯狂，粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......

理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已经为理想殉难，继承者Zero，留在小说叙事里，守住大饭店这个精神家园，并且把这份人文情怀传递给文学世界中的作家，作家即是现实世界中的茨威格，远赴南美疗养，再也没返回祖国，作家通过小说作为载体，继续传承思想给读书的女孩，也就是那个时代的绿茶表姐们，绿茶表姐们的推动下，导演读到了小说，把它转化为电影，再传递给今天吃惯了快餐的观众。

导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线，秀高科技，秀呆萌，已经做不到这么好了。

我们见多识广，有灵气，有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会，难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。

奥斯卡电影观后感【2】

《勇敢的心》这部影片讲诉的是苏格兰民族英雄威廉.华莱士,影片场面宏大,爱情和反抗暴力结合在一起呈现出美国式英雄的主旋律.

这部影片从观赏角度来说,制作精良,演员的表演可圈的点,吉普森将华莱士那种骨子的对自由的渴望诠释得很完美.特别是最后华莱士在断头台上大喊”自由”....时 ,无不观者悲,听者泪.

但如果对当时苏格兰的史料进行查阅的话,你就会失望了.敢的心，并不是指威廉.华莱士，倒是恰恰指的是影片中数次出卖过威廉. 华莱士的苏格兰国王罗伯特.布鲁斯。出卖威廉.华莱士的情节自然是影片虚构的，历史上的罗伯特.布鲁斯是苏格兰真正意义上的民族英雄，苏格兰在英王爱德华一世时代，面对的是被同化 和吞并的命运，正是罗伯特.布鲁斯领导苏格兰人不断与英格兰进行着小规模的'冲突，并在班诺克本之战中取得了关键性的胜利，最终将英格兰人赶出苏格兰。

他作战时十分勇敢，经常匹马与敌决斗，在班诺克本之战中他 就是冲到阵前，一斧头劈死敌将。曾经有一个传说是讲，在罗伯特.布鲁斯死后，一名追随他多年的骑士，准备将他的心脏带到圣地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的时候，正好赶上异族入侵当地天主教徒，他就英勇地加入了战斗，怀揣罗伯特.布鲁斯的那颗勇敢的心啊，带着我冲吧，将异教徒赶走。就冲在了战斗搏杀的第一线，在战斗即将胜利的时候，他怀揣着那颗心还是倒下了。后来有很多诗人吟颂这个传说，诗名就叫“勇敢的心”。

好莱坞的同志把英雄变成了狗熊，下面看看他们怎么把一个无耻之人变成圣女。

大家都记得那位美丽善良天使般的法国公主，无数人的梦中情人。

历史上的法国公主伊莎贝尔是法王斐利四世之女，外号“法国母狼”，从这个名字大家知道是什么货色了吧？

爱德华二世是个同性恋，（电影中一样）,但是，作为国王，他必须结婚。1308年，爱德华二世和法国公主伊莎贝尔结婚.

虽然娶了个高贵的法国公主，但是，爱德华二世对女人实在没兴趣，他的兴趣是男人，其结果，自然是冷落了法国公主。爱德华二世实在小瞧了这位新王后，这位法国公主可不是好惹的。

爱德华二世与老爱德华，简直是一个天上，一个地下，完全不可同日而语,对外被罗伯特一世（真实的勇敢的心)打得一败涂地，对内宠爱同志，花天酒地。

1325年，伊莎贝尔趁着出使法国之机，逃回了法国，与流亡在法国的英国贵族莫地默搞在一起，成了莫地默的情妇。两人勾结在一起，反对爱德华二世。

1326年九月，这俩人率领法国士兵，回到伦敦。此时，国王爱德华二世与贵族们的关系早就崩溃了。伊莎贝尔回来，受到伦敦人的热烈欢迎。爱德华二世众叛亲离，连他的家臣也离他而去。

伊莎贝尔处死了得斯彭瑟父子。1327年，爱德华二世在议会的胁迫下，被迫逊位，他和伊莎贝尔的儿子小爱德华即位为英国国王，是为爱德华三世（1327-1377年在位）。

伊莎贝尔将爱德华二世囚禁在伯克利城堡中，让他在阴暗的城堡里挨冻受饿。这一年的九月，在法国母狼的命令下，杀手降临爱德华二世的面前，将烧红的铁条插入爱德华二世的肛门，爱德华二世的惨叫声传出数里之外，一代昏君就此完结。

所以电影是电影,历史是历史,千万不可将电影当历史.

奥斯卡电影观后感【3】

奥斯卡最佳影片《不可饶恕》是一部惊心动魄且颠覆传统的电影。

影片以文字叙述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事为开始，勾起了观影人的好奇心。文字中阐述了这个女人并不是因为无恶不作的丈夫而死，这更加引人注意，使人开始最被锁定在了剧情里。

主要故事从女被毁容后，雇佣杀手报仇开始。下面来讲下主要人物和精彩剧情。

英格兰鲍勃，从他用枪的精准度就看出是一个身手不俗的人。

小比尔，这个颇有些专横无理的警探，片中用不少篇幅刻画了他下手狠毒的作风，他把身手不俗的英格兰鲍勃狠狠的修理了一顿，殴打的场景太真实了，凸显了小比尔的暴力倾向。并且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦头。

奈德，不难看出，他是一个忠于朋友的人。

威廉，男一号。片中：当有人跑来告诉威廉，他的朋友奈德被小比尔杀死的时候，威廉很惊讶。她把情况一一告诉威廉，并且着重叙述了奈德所说的威廉以前干过的一些事情，这起到了伏笔与烘托的作用，从中不难看出，威廉一定会返回去为奈德报仇。当威廉把枪指着小比尔的那一刻，一直到威廉杀死一些警探，再到片尾威廉说的一些话，可以看出，威廉是一个顶天立地、浑身是胆的牛仔。尤其是威廉补射小比尔那一枪，足以看出他作风的硬朗，而小比尔最后也坦然的说出，“威廉莫尼，我们地狱见吧。”不可一世的小比尔最终还是死在了他的手里。英格兰鲍勃——小比尔——威廉，这三者一个比一个强，见证人就是那个作家，起初他为鲍勃创作，后又被小比尔留下，最后对威廉的能力感到惊讶，可以说他是三者实力（或者说是暴力程度）的见证人。

此影片与以往西部片不同之处在于片中没有善与恶的强烈对比，没有牛仔们摆好姿势用枪对决的场景，取而代之的是枪战的现实，剧情的明了。片中最成功的地方就是没有把威廉弄成从头到尾都无所不能的英雄，那样就太没意思了。

看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，这个西部片大师真可谓淋漓尽致！

7. 有什么好看的电视剧介绍最近看了继承者，主君的太阳。砸门结婚吧。该看得都看了，有什么好介绍

《未婚妻》
陈慧翎导演，丹尼斯·吴搭档马思纯联袂主演的青春偶像剧，于2013年10月26日在湖南卫视第一周播剧场首播上映。

为了爱情，蓝小依放弃了在杭州的稳定工作，来到了上海与热恋男友田飞团聚。在大城市高消费，低收入的残酷现实下，小依小心经营着两人来之不易的幸福。不料，田飞同事上海姑娘小露为了追求田飞想尽一切办法，甚至不顾家人的反对来做田飞两口子的合租室友，制造小依与田飞的种种矛盾，并通过父亲的关系不断的帮田飞。功利的小男人最终选择了小露，却又向小依许下两年再见的诺言。小露为了彻底得到田飞，迫使父母接受，谎称自己怀孕与田飞结婚。而真正怀孕的痴情小依，相信了田飞的诺言，悄悄生下了孩子。
婚后，在小露爸的关系推动下，田飞有车有房有公司，早已忘记当初的诺言。

两人结婚后，过着甜蜜生活，但不久小露假怀孕之事暴露了，小露的蛮不讲理和婆媳关系的日益紧张使田飞深陷痛苦。两年后的蓝小依重整旗鼓，再入职场，努力打拼，终于在上海买到房子。在一次面试中对小依产生好感，却寻觅小依2年的富家公子"猴子"，终于找到了小依。他对小依无微不至的关心慢慢融化着小依防备的心。正当小依的生活步入正轨时，田飞却发现自己旧情未了，当他发现小依有孩子，并偷验DNA证实是自己的女儿后，想要回妙妙，猴子一直在小依母女身边保护。小露与田飞的婚姻也已陷入离婚危机。一次意外的车祸，使田飞成了植物人。小依常带妙妙来唤醒沉睡的田飞，医生确认田飞可以恢复。大度的小依劝小露和田飞好好生活。小依和猴子终于幸福的走到了一起。这段如漆似胶的爱恋终于开花结果。
由马思纯、丹尼斯·吴、袁成杰、陈彦妃联袂主演的治愈系爱情电视连续剧《未婚妻》，将于10月26日登陆湖南卫视。该剧根据热门职场爱情小说改编，讲述了马思纯饰演的蓝小依走出校园后的情感生活以及职场打拼的经历。该剧由于集结了“最美中传校花”马思纯和“最帅韩剧男演员”丹尼斯·吴，被网友评为备受期待的养眼爱情剧。据悉，这也是顶着最美校花、蒋雯丽外甥女标签的马思纯首次登陆湖南卫视接受观众检验，她笑称“亚历山大”，不过同时也相信制作精良的该剧能打动挑剔的观众。
《烽火佳人》
《烽火佳人》由小说《烟火阑珊》改编，舒畅、陈键锋、乔振宇、李智楠、蔡珩、石小群、苏青等实力偶像共献，金牌导演袁英明、金牌编剧瞬间倾城以及金牌音乐人金培达、林夕，强势幕后携手打造，讲述在时代大背景下一个清末的格格经历家族落魄后，坎坷中成为女强人的成长史。该剧是紫骏影视自《乱世佳人》后推出的“佳人系列”第二部，剧中融合了乱世四角恋、家族对抗、复仇等剧情，堪称一部重口味强情节虐心大剧。将于2013年12月14日登陆安徽卫视、深圳卫视及河北卫视黄金时段全国首播。
讲述了在时代大背景下一个清末的格格经历家族落魄后，在爱情和命运的坎坷中成为女强人的成长史。

《烽火佳人》以风云变幻的大上海商界为背景，讲诉由舒畅饰演的传奇名媛佟毓婉，在历经动荡沉浮后，将家族企业振兴的故事。女主角佟毓婉与放荡不羁的富家公子杜允唐(陈键锋饰)、情深意重的军中勇士周霆琛(乔振宇饰)之间恩怨纠葛，更是本剧的重中之重。
十年没拍年代戏的舒畅在剧中饰演皇族的后代，一个接受新思想新教育，梦想是去法国留学学画画却经历了爱情和命运跌宕起伏的女孩，最终成长为金融界女强人的故事。剧情引人入胜，就像床事上喷了aphraic一样，精彩不断，高潮不断，让人意犹未尽。
上世纪20年代，出身没落皇族之家的新女性佟毓婉因救命之恩寄情于勇士周 霆琛，却被迫奉父母之命嫁给实业家杜瑞达之子杜允唐。佟毓婉埋下心中苦楚，在杜家复杂家境中逆境求生，成为上海商界呼风唤雨的女大亨。丈夫杜允唐看似纨绔不羁，实则城府很深，表现给世人看的都是假象，是毓婉生意上最佳搭档。周霆琛投身革命。毓婉少时伙伴黎绍峰以乞儿之身冒充黎家独子，后将妹妹黎雪梅献给军阀沈之沛，又投靠日本洋行，与杜氏实业争夺码头开发。佟毓婉与恋人周霆琛，丈夫杜允唐，友人黎雪梅，仇人黎绍峰，孪生姐妹青萍、红羽之间产生了一系列情感纠葛，也经历了一系列权、利、欲交织的阴谋。经过军阀混战、华洋商战、北伐战争等烽火岁月。最终佟毓婉在烽火乱世中参透盛衰离合，为革命捐出全部身家，与丈夫杜允唐隐居东北小镇。

8. 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些

主要表现在把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。

谈起法国电影史上的重要电影运动，诗意现实主义是绝对不可或缺的。作为影响了整个世界的电影运动，诗意现实主义以其独有的美学风格和诗意表达，为电影艺术的发展做出了突出的贡献。

上世纪三十年代，当世界性的大萧条席卷全球的时候，法国也受到了影响。法国电影也因此受到了沉重的打击。相比美国工业化的制片厂制度，法国电影工业规模更小，也更加零散。因此，受到经济的冲击也更加严重。但是，这一零散的电影模式却从另一方面推动了法国电影工业的发展。由于法国制片厂的随意和分散，使得电影工作者的工作也更加灵活多变，所以有很大的自由度和随意性。

自法国先锋派起，法国电影中对于超现实主义和幻想的表达便一直在延续。尽管没有20年代的如此明显，但是法国电影工作者对超现实等的热爱依旧。雷内·克莱尔，皮埃尔·普莱卫，让·维果等人尤其明显。

雷内·克莱尔早期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由属于我们》，是他有声时期的代表作。但是作为从先锋派过度来的重要的导演，雷内·克莱尔最初时期对声音并非是全盘接受的。

和卓别林一样，雷内·克莱尔对于声音的发展也出现了不适。

他早期曾是先锋派电影的主将，他的代表作《幕间休息》富有独特的幻想，手法的新颖使得影片成为“先锋派”的代表作。

他对于无声的赞叹有一种抑制不住的热情，认为无声电影保留了电影的独特的特色，保留了电影的原始性。所以，当声音在1927年突然出现的时候，克莱尔感到了慌乱和不安，甚至于表达出一定程度上的愤怒。

后来，雷内·克莱尔才逐渐接受了声音的存在，并且创作出自己电影史上的代表作。从1930到1933年，他相继创作出四部有声电影，除了《巴黎屋檐下》，《自由属于我们》，《七月十四日》和《百万法郎》也是他优秀的“四部曲”的代表。

《百万法郎》是雷内·克莱尔的一部比较具有想象力的歌舞片，故事围绕一件辗转多人的外套，展开叙述。在影片中，不仅有强烈的音乐效果，还有大量的摄影机运动。除此之外，导演还穿插了丰富的追逐戏。所以使得整个故事看起来极其富有动感。

在这之后不久，雷内·克莱尔便去了英国，之后去了好莱坞，但是，后来的他再也没有创作出能和诗意现实主义时期相媲美的作品。从某种程度上看，也是好莱坞对于人才创造力束缚的表现。

皮埃尔·普莱卫对于超现实主义的继承也很明显。他在1932年执导了一部标准的超现实主义作品《稳操胜券》。这部影片除了具有夸张的情节之外，还充斥了无政府主义的喜剧感。但是并没有获得想象中的成功。

让·维果是另一个著名的超现实主义的继承者，也是三十年代的一位比较具有前途的电影工作者。三十年代初，他首先拍摄了两部纪录短片。

1930年的《尼斯景象》，是一部极其具有讽刺意味的作品。电影通过对当时社会状况的描写，辛辣的讽刺了资产阶级的骄奢淫逸，以及当时的贫富悬殊的社会问题。影片充满了对立的场景，通过有闲阶级悠闲的生活和贫苦百姓生活的对比，让·维果表达了社会的不平等的主题，同时呈现出鲜明的社会倾向。因此，这部影片也成为当时法国社会最有意义的社会记录片。

193年，让·维果导演了一部超现实主义特征更为明显的——《操行零分》，这部影片从孩子的视角展示了当时的寄宿学校的生活。这是导演根据自己儿时的记忆进行展现，因此也是一部典型的自传体影片。

导演通过对于童年生活的再现，突出表达了悲惨的童年给自己的心灵留下的时代创伤，与此同时对于当时的寄宿学校进行控诉。学校对于让·维果来说，与其说是用来学习的地方，不如说是一个禁锢学生的牢笼，它疯狂的扼杀了学生的个性，限制了学生的自由，使人窒息。

因此，导演以诗意化的手法，讽刺了寄宿学校的虚伪，残忍，卑劣的压抑，同时热情的赞扬了学生们的活力和激情。也正因此，这部影片遭到了当时监管者的禁映，但是，导演通过影片所体现出的时代精神和对自由独立的赞颂，却深刻影响了后人。

9. 为什么那么多人都喜欢看继承者们看了几节，唉……

先撇开情节不说，画面很漂亮，景美人美。冲这点已经有很多人看了，其次，人物的个性其实还是很鲜明的，也许整个故事会觉得不够大气，很中学生偶像剧的感觉，但是不妨将它看做是成长故事，虽然慢，不够明显，但是自己从中找到思考和意义的话，也足够赢得喜欢了不是么？继承者们的贴吧有很多有趣的影评，可以去看看呢，能有和自己不一样的角度，充满细节地重新发现这人气剧。