电影院试映会的英文

⑴ 电影,电视等的"预告片"用英语怎么翻译

预告片trailer
preview 试映；预告片

⑵ 试映会是什么意思

试映会是电影上映之前请来媒体或者公司大腕啥的，有选择性的发布电影相关内容。相当于是预告。只有小部分人到场。一般试映会后电影才会在大众范围电影院上映

⑶ 去电影院，试影会是什么

我参加过。我们那边叫看片会，各地叫法会有些差异，一般是邀请电影界相关人士和艺人的特别试映会。通俗的讲，比如你是博纳影城的负责人，博纳投拍的某部影片要在3月份公映了，那么博纳大概会在2月底做一个试映会，邀请万达影城、CJV星星等等影城或其他的相关人员参加观影。就是做一个内部的观影活动，新片发布的时候就会有这种试映会。

⑷ Can you tell us something about Mickey Mouse

其全称应为米奇老鼠（Mickey Mouse）
米老鼠是怎么来的
在1922年，当沃尔特21岁的时候，他曾在堪萨斯市成立过一家“欢笑卡通公司”，那真是一段十分艰苦的时期。在堪萨斯市一间破烂不堪的屋子里，沃尔特在画板上描绘他漫画家的梦。
有一天，当沃尔特辛苦伏案画画的时候，有一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到桌子上偷食面包屑。当小老鼠发现沃尔特没有赶它走或置它于死地，就大胆地与他逗乐，甚至淘气地爬上他的书桌，仿佛在看他画画似的。
在寂寞和苦闷中，这一大一小的生灵建立起了深厚的友谊。在短短的两个月时间里，那只小老鼠成为沃尔特忠实的小朋友。它虽然淘气，却也很温驯，更会撒娇，有时甚至蜷伏在沃尔特的手掌心里睡大觉。沃尔特很喜欢看着它，研究它的每一个动作，甚至还会对着镜子又皱鼻子、又努嘴巴，学着小老鼠一大堆可爱的小动作。
当欢笑卡通公司要关门的时候，沃尔特需要认真考虑小老鼠的“出路”问题。他打定主意，一定要让小老鼠离开这里。就在公司关门的当天晚上，沃尔特把小老鼠带到附近的树林里，放走了它，并在心里对小老鼠默默地道了别。
小老鼠是走了，但小老鼠实际上却又没走。因为6年来，小老鼠可爱的形象一直活在沃尔特的心里。也许是人类尔虞我诈的事情太多，沃尔特倒更喜欢小动物的那种坦诚和无欺。就在沃尔特计划要制作一部新的卡通片，计划要塑造一个新的角色时，那只令他念念不忘的小老鼠就突然从他的脑海里蹦了出来。
沃尔特先画了几张老鼠的草图，拿给奥比看。奥比一看就乐了，这只老鼠太像沃尔特了：它的鼻子、面孔、胡须、走路的姿式和表情，都好像有沃尔特的影子，现在就缺沃尔特的声音啦！这张画是沃尔特以自己的脸为模特，是沃尔特面孔的写照。沃尔特本来打算给小老鼠取名叫莫蒂默，但是，奥比嫌莫蒂默这个名字女人味太足了，而且也不够响亮。莉莲的看法与奥比一样，她说不如叫米奇更好。奥比认为，米奇这个名字起得很棒。这样，小老鼠就有了米奇这个名字。
在中国，小朋友所熟悉的“米老鼠”这三个字，其实就是从“米奇老鼠”简化而来；“米奇老鼠”按照英文的用法，就是“一只名叫米奇的老鼠”的意思。当沃尔特看到要把奥斯华夺回来是多么轻而易举时，他露出了笑容。此时，沃尔特·迪斯尼已经领悟到了电影业的经营方式。
接下来，沃尔特和伙伴们便要设计米老鼠的个性。经过反复的讨论和推敲，原本只是“平面”的米老鼠，在有了个性之后，渐渐“立体”起来。沃尔特和伙伴们希望米老鼠是一个温柔可亲、善解人意，但也有些急躁粗心的小家伙；他很有正义感，喜欢打抱不平，常常不自量力，使自己身陷险境；他颇有些机智，也很勇敢，所以最后总能化险为夷；他还有淘气的一面，常常喜欢恶作剧，开一些无伤大雅的小玩笑。
对于米老鼠的真正来历，现在已经众说纷纭了。而大部分传说都说是由沃尔特创造的。沃尔特曾说过，他在奥斯华电影争夺战失败后，在回加州的火车上，梦见了米老鼠这个角色，而后，由于妻子莉莲厌烦“莫蒂默老鼠”这个名称，于是，沃尔特就把名字改为米老鼠。
沃尔特也曾提到这个角色的另外一个来源。在堪萨斯市时，经常有一只老鼠常常在他的画板周围玩耍，给他留下了深刻的印象。这两个故事流传甚广。但是，米老鼠真正的来源，应该是沃尔特和奥比密切合作的结果：沃尔特想像出米老鼠极具趣味的特性和创造出他的声音，而奥比则描绘出它的具体动作和形态。
接着，沃尔特和奥比讨论怎样把这个新角色推向公众。恰好，当时美国飞行员查尔斯·林德伯格（1902 1974）首次单人驾驶“路易士精神号”单翼飞机，成功地从美国飞越大西洋，直达法国的巴黎，成为新一代美国人心目中最了不起的冒险家。
一直到1928年3月，报纸上都还经常可以看得见，有关林德伯格或有关飞行、飞机、冒险等相关题材连篇累牍的报道，公众更是依然把他视为民族英雄。沃尔特说，这个社会热点我们必须抓住，就让米老鼠开飞机吧，我想观众会喜欢的。他们约定，由沃尔特编写剧本，奥比制作。于是，沃尔特根据林德伯格的事迹，构思了一个简单、有趣的故事。这就是《米老鼠系列影片》第一部——《疯狂的飞机》。
《疯狂的飞机》剧本很快写好了，可是制作却成了问题。为了保密，他们采取了两条措施。一方面，沃尔特一改以往的宽宏，派了监工去监视那些画家的工作。沃尔特强调说，一定要让他们埋头作画不得消闲，连擦鼻涕的工夫都没有，这样，他们就没有精力去注意我们在干些什么。
另一方面，米老鼠的制作是在严格保密的状态下进行的。奥比把自己关在房间里，以每天700张画面的速度绘制这部新的影片。莉莲和另外一个可信赖的女工则躲在车库里，把奥比绘制的图画描在赛璐珞片上。拍摄工作由沃尔特负责：等到画家们下班后，紧张地工作一夜，而到天亮之前就把一切都收拾起来，像是什么也没发生过。
1928年5月10日，《疯狂的飞机》在好莱坞日落大道的电影院试映了。试映虽然没有引起轰动，但观众的反映还不错，令沃尔特信心倍增。沃尔特用最后的资金又拍了两部米老鼠短片。在第二部《骑快马的高卓人》中，米老鼠是一个勇敢的骑手；在第三部《威利号汽船》中，米老鼠又成了一个能干的船员。
沃尔特·迪斯尼的卡通王国里有许多可爱的卡通明星，其中资格最老、同时也是最受欢迎的角色，无疑应当首推米老鼠。米老鼠诞生于1928年，到2004年，米老鼠已经有76岁了。虽然米老鼠的年纪已经不小了，但是其魅力却始终未曾稍减。不知道米老鼠陪伴过多少小朋友的童年，带给多少小朋友无尽的欢乐。米老鼠，这只全球最知名的“老鼠”，早已成为沃尔特·迪斯尼卡通王国的招牌和重要标志。
从米老鼠开始，一个接一个的卡通形象被沃尔特·迪斯尼带到了观众的面前。从《疯狂的飞机》开始，米老鼠从美国走向全球，魅力至今不衰。毫不夸张地说，它已是风靡全球、最受欢迎的卡通形象了，有人甚至称它为“魔幻之影”。
【小秘密一】
米老鼠最初的造型乃是出自迪斯尼的同伴伍培·艾沃克斯的妙手，不过这个秘密直到1967年（迪斯尼去世后的第2年）才突然被人们发现。
【小秘密二】
在迪斯尼早期的《米老鼠》连环漫画中，米老鼠只是一只专爱在粮仓周围搞恶作剧的小老鼠，而后来米老鼠机智勇敢、正直善良、幽默乐观的性格的形成全赖它的第二位父亲——1930年从伍培·艾沃克斯手中接过画笔的弗劳埃德·戈特弗雷特森。
【小秘密三】
米老鼠在1929年推出的卡通卡《狂欢的小孩》中第一次开口说话，它的第一句台词是“Hot dog（热狗）”，为它配音的是沃尔特·迪斯尼本人，而1947年的《米奇与魔豆》则是迪斯尼最后一次为米老鼠配音。
生日11.18

⑸ 试映会是什么意思啊

一般是邀请电影界相关人士和艺人的特别试映会。根据主演是谁，到场关注的人数也会有所差别。在试映会现场我们很容易就能感受到主演的人脉到底怎么样。

⑹ 告诉我一些电影相关的术语

ABERRATION 像差
摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 绝对电影
一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。

ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

ACADEMIC EDITING 学院式剪接
一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影艺学院片门
由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33：1。亦称ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖
美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。

ACADEMY LEADER 影艺学院导片
依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）
成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。

ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准
指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。

ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。
美国一个专业的电影电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。

AD LIB 即兴台词
未写在剧本中，由演员随兴表达的对白或妙语。
ADAPTATION 改编
将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。

AGENT 经纪人
在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。

AGIT－PROP 政治教育电影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧
指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 变形镜头
一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时，第一次使用这种镜头。

AMBIGUITY 暧昧性
电影在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。在电影中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱，代表作为《六个寻找作家的剧中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院
创立于1967年，总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。

AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇
一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会
成立于1919年，由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会，简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”，会员采用邀请制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会
简称“A.S.A”，该协会于1930年开始为电影、摄影及电视，建立技术的标准，即“ASA标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代
盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。

ANAGLYPH 立体电影
将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。 ANIMATION 动画
逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画，以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。

ANIMATION CAMERA 动画摄影机
一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画
以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型。

ANIMATION STAND 动画摄影台
泛指动画摄影师所使用的基本工作器材，包含一架动画摄影机，摄影机支架，以及一个精细构造的平台，以供拍摄动画作品。

ANIMATOR 动画设计
动画影片中负责绘制原画的工作人员。

ANSWER PRINT 校正拷贝
从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。

ANTAGONIST 反派角色；
反面力量电影或戏剧中与主角对立，使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片
制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。

ANTICLIMAX 反高潮
在电影最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》（1946）中，自始至终无人了解凶手是谁，就是反高潮的一种手法。

ANTIHERO 反英雄
电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》（1967）中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》（1975）中的伍迪.艾伦，是现代喜剧中反英雄典型。

APERTURE 片门 摄影机或放映机
镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦称 PICTURE GATE。

A－PICTURE A级片
源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。

APPLE BOXES 垫脚箱
因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。

ARC LAMP 弧光灯
一种强光灯，由于色温与日光的色温相当接近，常被用来当作室外彩色摄影的照明。 ARC SHOT 弧形运动镜头
摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》（1966）的结尾，便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。

ART DIRECTION 美术设计
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。

ART DIRECTOR 美术指导；
艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。

ART HOUSE 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重视电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称 ART THEATER。

ART THEATER 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相对于自然光的灯光照明。

ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33：1，遮幅宽银幕影片为1.85：1。

ASSEMBLE 顺片
剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。

ASSOCIATE PRODUCER 联合制片人；
策划 协助电影制片人制作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性
摄影机镜头的一种缺陷，使入射光不能一致地集中焦点，导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显。

ASYNCHRONISM 音画分立
指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致，如演员的口形与所讲的话不相符（不对嘴）。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步声
与影像不同步的声音。非同步声可以在声音和影像之间创造反讽，可以对情况进行嘲讽，更可以把不同的时空用种种有表现力的手法联结起来，使观众情绪更加投入。

AUDIENCE RATIING 卖座率
一种判断影片受不受观众欢迎的标准。

AUDIENCE SHARE 收视率
在某一地区范围内，收看某一电视节目家庭所占的比率。
AUDIMETER 自动播音记录器
用于1250个家庭中，调查家庭收视习惯的一种装置。 AUDITION 试镜
用拍摄一段影片的方式，来决定某人是否适合当演员，或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。

AVANT－GARDE 前卫电影
指在形式与内容皆超脱既有形态，带有实验色彩的电影流派。抽象电影、绝对电影、纯粹电影、地下电影等等都属于前卫电影。

BABY 宝贝
电影摄影机的昵称。

BABY DROP 小布景
一种小型的布景，通常置于一些布景的后面，例如在窗子外放一幅风景画或一张建筑物照片，而造成窗外别有天地的效果。

BABY SPOT 小型聚光灯
只有500－750瓦的聚光灯。

BACK LOT 露天片厂
片厂的露天区域，用来拍摄外景。

BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人实物来摄制一个场面的方法之一，拍摄时，背景影像是从银幕后面放映出来的。

BACKGROUND MUSIC 背景音乐
电影声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 环境音
为增加场景的真实程度，在声带上添加的不清晰人声和其它声音，如：街道杂声、人群扰叫声和交通噪音等。

BACKSTAGE MUSICAL 后台歌舞片
指将情节摆在以舞台维生的人物身上的一种歌舞影片。如《四十二街》（1933）。

BAFFLE 1.隔音墙
录音间或摄影棚内使用的活动墙板，通常一面为吸音材料，另一面为隔音及反射材料。其作用是减少录音间内各音源之串音，或利用墙板两面不同的吸音特性，调整音源的音质。

2.羽形挡光板
装在灯具前的气窗式挡光板，用于在不改变色温的情况下调整光线的方向、控制光线的强度。

BARNEY 软式隔音罩
一种软性覆盖物，由数层绝缘材料制成，包在摄影机上，可降低录音时的噪音，并具有隔绝高温或低温的作用。

BASHER 手灯
一种小型多用途的摄影棚灯光，发光强度介于250到500瓦，可用为散光灯，也可用作聚光灯。

BELASCO TENDENCY 贝拉斯柯风格
历史上用来形容舞台艺术中外观拟真的术语，引申指电影、戏剧的场景外观设计十分逼真。

BENSHI 辩士
无声电影时期，在日本电影里当场为观众讲解剧情的人。早期台湾电影院亦有此职。

BERLIN FILM FSETIVAL 柏林电影节
成立于1951年，每年仲夏举行，所颁发的最佳影片奖项为金熊奖。是全球四大国际电影节之一。

BICYCLING 跑片
指在电影拷贝有限的情况下，为了使几家戏院能同时放映同一部影片，经电影制片商授权，各戏院将放映时间错开，由跑片员骑自行车或摩托车来回运送单卷拷贝。如今也有人将备用拷贝称为跑片拷贝(BICYCLE PRINT)。

BIN 挂片桶
剪接室中的大开容器，用于剪接及看片时盛放未卷起的影片，通常由纤维材料制成，或在内层附上布袋，以减少影片磨损，上端悬有加钉子的木条或铁丝，在剪接时用来垂挂影片。

BIOGRAPHICAL FILM 传记影片
根据公众人物生平而拍摄的影

BIRD’S EYE VIEW SHOT 鸟瞰镜头
从被摄物的正上方直接摄下的镜头。

BIT PART 小配角
电影中的小角色，通常只有几句台词，或在电影中具有某一片刻的戏剧意义。亦称“特约演员”。

BLACK COMEDY 黑色喜剧
从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。如《奇爱博士》（1963），《二十二支队》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）

BLACK MARIA 黑囚车摄影棚
世界上第一座电影摄影棚，1893年爱迪生建于新泽西实验室附近。

BLAXPLOITATION FILM 黑人剥削电影
美国1970年代针对黑人观众品味所拍摄的商业影片。这类影片在设计上多以黑人演员和高度煸情的故事，以及耸动强烈的犯罪情节和超人式的主角为主，代表作《黑豹》(1971)。

BLEACHING 漂白
指彩色片在冲洗阶段，显影后，将彩色底片上的显影药膜转为卤化物的过程。

BLEEDING 渗色
指影片上影像之间反差过大的区域产生色粒子扩散的一种现象。

BLIMP 隔音罩
一种消音装置，摄影机置于其中，可防止其发出的机械噪音在录音时被麦克风录进去。

BLIND－BIDDING 盲目投标

指在看不到影片试映的情况下，为一部影片的放映权进行买卖交易的行为。亦称“买片花”(BLOCK-BOOKING)。

BLOCK BUSTER 超级强片
指一种大制作影片，这种影片的特色是：投资大，明星多，场面壮观，制作水准高。

BLOCK－BOOKING 买片花
指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式，放映商要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片。

BLOCKING 布局
电影画面构图中，对环境的布置、人物地位的调度、人物之间的关系、人物和景物的关系等的安排。

BLOOM 喷雾减光在镜头或任何玻璃表面喷上特殊的透明剂，以减少光线的反射。

BLOOP 消音片
位于声带接合处的小块不透明胶片，以消除声带经过声音磁头时所发出的卟噜声。

BLUE COATING 蓝衣镜头
一层位于镜头表面的薄膜，呈蓝色，用于改善镜头传送光线的能力，并防止不必要的偏光和散光。

BLUE SCREEN PROCESS 蓝幕遮片合成
在摄影时，前景动作作衬空白的蓝色布幕，布幕的颜色和亮度必须足以使它在彩色底片上所产生的颗粒密度大于前景部分。拍摄完后，利用滤色的技术在暗房做出两条遮片，然后再与分开拍摄的背景动作进行合成。是运用十分普遍的一种特技摄影方式。

BODY MAKE－UP ARTIST 身体化妆师
负责除头、颈、手等部位化妆的化妆师。

BOMB 票房惨败
指卖座极差的大制作电影。如《埃及艳后》（1962）、《天国之门》(1980)。

BOOKING 买片排挡
电影发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而达成的合约协议，约明影片放映地点、放映次数、租借费用或票房收入扣除多少百分比等等条件。

BOOM 摄影机托架
一种类似起重机的活动装置，可让摄影机移入或越过场景，由不同的高度或角度连续拍摄单一动作或整段影片，使画面显得流畅而富于变化。

BOOSTER 1.增压器
用来提高摄影灯光电压伏数的一种发电机。
2.增感剂
一种特别强性的显影剂。

BOX OFFICE 票房
一部电影放映期间累计之总收入，亦称“GROSS”。

B－PICTURE B级片
指美国1930到1950年代，两部同时上映的影片中较差的影片。现一般指低成本或低品质的影片。

BREAKDOWN 支配表依场景和天次列出影片拍摄时所需事物的明细表。

BRIDGING SHOT 衔接镜头
用来掩饰时空跳跃或其它不连戏情形（与剧情不连续）的镜头

⑺ 你喜欢名侦探柯南吗

名侦探柯南办了10年了（准确应是11年），我比较喜欢怪盗基德，喜欢他的魔术，可就是不喜欢他那装酷的样子，我也认为他是个“装模作样的小偷”。目前名侦探柯南中好像共有8集提到怪盗基德（“集”包括剧场版特别篇，提到名字就算）
日本动漫《名侦探柯南》中的重要角色，全称怪盗1412号（国际犯罪代码‘1412’）．一个充满传奇色彩的怪盗，专门以珠宝为目标的超级盗窃犯．经常在晚上作案，身穿白色礼服，戴着特制的单片眼镜，白色手套，背后的披风可以变为滑翔翼，有魔术牌手枪，闪光弹，窃听器，麻醉剂等道具，善于各种魔术手法，精通易容，更能够不借助道具而模仿任何人的声音，打听好他人底细后，经常可以完美的装扮成别人，不管男女老幼都可以伪装的惟妙惟肖。总是事先发出预告函，通知警察盗取宝物的时间和地点，神出鬼没地盗取预告的目标，玩弄警察于掌中．世人称为”月光下的魔术师”，”平成的亚森罗宾”．举止优雅（尤其对女性），给人一种极其绅士的印象．总而言之，魅力可是绝对不输工藤新一的，但通常偷的宝石，不是丢弃就是归还失主。

真实身份是高中生黑羽快斗，是个热爱魔术的少年。父亲黑羽盗一是著名的魔术师，第一代怪盗KID（有留胡子），因为盗窃珠宝卷入神秘组织而被暗杀。快斗发现父亲生前留下的密室，并知道了父亲是被人杀害的，为找出凶手，他继承了父亲怪盗的身份。

快斗的爱好除了魔术，还有在作案后看报纸上关于自己的报道，有点自恋，喜欢青梅竹马的中森青子，但两人常吵架，快斗最怕的是鱼类，所以青子也常用鱼来吓快斗．青子的父亲中森银三是一名以逮捕怪盗KID为目标的警察，但从来没成功过。

也曾口出狂言的说：”怪盗是把猎物轰轰烈烈偷盗出来的创造型的艺术家，而侦探却追寻其痕迹吹毛求疵岂不仅仅是个评论家．”第一个揭穿他完美易容的是柯南，于是此后两人成了夙敌，与新一第一次交手在盗取钟塔的指针事件，知道柯南真实身份，但KID也曾为了报答柯南救了他的白鸽而假扮新一，使柯南又一次躲过被小兰识破真实身份的危机。

原名:黑羽快斗
英文名:KAITOKUROBA
别号:
1.月光下的魔术师
2.平成的亚森·罗宾、鲁邦(和福尔摩斯齐名的怪盗，至今盗走了约400亿元的宝石)
3.世纪末的魔术师

职业：小偷
身份：江古田高中学生
性别:男
年龄:17岁
身高:174CM
体重:65KG
生日:1989年6月21日
星座:双子座
视力：左.2.0 右.2.0
网名：红色鲱鱼
智商：400
家人：黑羽盗一（父）
声优：山口胜平
青梅竹马：中森青子
喜欢的人：中森青子
害怕的东西：鱼
不擅长的运动：溜冰
喜欢的食物：巧克力
对手：工藤新一
初登场：漫画16卷FILE.6…………剧场版：走投无路的名侦探
服饰：
1.高沿礼帽(白色,高度约25CM)
2.单片眼镜(有坠)
3.西服(白色,衣服有一个扣,长度约60CM,裤子长度约100CM)
4.衬衣(兰色)
5.领带(红色)
6.皮鞋(白色)
7.手套(白色)
8.披风(白色,约150CM)
……
详见http://ke..com/view/4542.htm

⑻ 全国公映是什么意思，电影试映，点映，首映，公映的区别

全国公映：指全国公开放映。

区别：

1.内容：

试映：电影公开放映前，为了测试效果，在小范围地区和人群中放映。

点映：在个别影院，预选放映还没上映的电影。

首映：指电影首次进行放映。

公映：指电影作品公开放映。

2.渠道：

试映：只抽取小部分电影院

点映：不包括全部影院，针对个别影院。

首映：电影院或网络视频平台等。

公映：电影院或网络视频平台等。

(8)电影院试映会的英文扩展阅读

上映指播放影片、电视剧等给消费观众观赏的活动。放映的地点通常是影院、剧院或戏院，还有开阔的室外场地。放映方式还有有线或者无线电视台、网络等。

点映在好莱坞有超过半个世纪的历史，在中国始于2002年的《英雄》，当时，张艺谋为了让《英雄》有资格提名奥斯卡最佳外语片，提前在深圳举行了为期7天的点映。《英雄》过后，何平的《天地英雄》、风靡中国的《黑客帝国》系列、《如果·爱》为了渲染浪漫气氛等，都采用了点映的形式。

结束放映时用的词汇为下映、下档。

参考资料来源：网络-公映

参考资料来源：网络-首映

参考资料来源：网络-试映

参考资料来源：网络-点映

⑼ 点映会和正片不一样吗

点映和正片是一样的。“点映”是指选择在个别地方的影院放映指定的影片，通常是预先放映还未正式上映电影。这时，相当于游戏的公测阶段，是为了能够在线上销售获取一个良好的口碑和宣传。“点映”的电影一般是已经审查通过的片子，是正式商业放映的前奏，内容与正式放映的正片完全一样。

点映会和正片有什么不同
“点映”，就是只在个别城市，个别影院的预先放映。用通俗的话解释点映，就是选择在个别的地方影院，预先放映还未正式上映电影。与以往电影院为观众播放老电影不同，如今点映播放的大部分是刚引进的好莱坞大片，或是还未到首映之时却已让观众垂涎的“压箱之作”。

“点映”在好莱坞有超过半个世纪的历史，在中国始于2002年的《英雄》。当时，张艺谋为了让《英雄》有资格提名奥斯卡最佳外语片，提前在深圳举行了为期7天的点映。《英雄》过后，何平的《天地英雄》、风靡中国的《黑客帝国》系列、《如果·爱》为了渲染浪漫气氛等，都采用了点映的形式，以满足观众的好奇心。

而正片就是所谓的“公映”，意思是影片公开的上映，一般多指电影作品。除此之外，还有“试映”“首映”等词汇。其中，“试映”是指在首映之前播放，不一定是正片。“首映”是电影上映前的重要营销活动，一般要邀请明星出席，主要用来吸引媒体和获得公众的关注，是公映前的最后预热。

⑽ 什么是试映会

一般是邀请电影界相关人士和艺人的特别试映会。根据主演是谁，到场关注的人数也会有所差别。在试映会现场我们很容易就能感受到主演的人脉到底怎么样