法国嘎纳电影节假摔女

A. 亚洲第一位戛纳影后，穿背心走红毯多次拿下影后，是什么原因让她至今未婚

说起到戛纳，大伙儿一点也不生疏吧，它是国际性最著名的电影展之一，另外也是各超级大明星，各种网络红人的“战略要地”。自然并不是单纯的掏钱，让他人看自身有多帅，有多漂亮那么简易啦。戛纳但是一个国际舞台，在她们的红地毯上滞留的数分钟，很有可能便会让全球的粉丝记得你，帮你打开世界的大门口。

B. 请介绍一下电影导演特吕弗和他的电影《四百下

弗朗西斯•特吕弗FrancoisTruffaut（法国，1932-1984）

法国"新浪潮"电影的创始人之一，1932年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学著作，是电影导演之中文学素养比较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的--这个自称用笔"完成了拿破仑用剑没有完成的事业"的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。

15岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部主要是聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗，走向他后来辉煌的电影事业的一个良好开端。在这个俱乐部里，他和伙伴们营造了一个非常好的讨论电影的氛围，纠结了一批热爱电影的死党。

16岁时，特吕弗有幸结识了巴赞，从此著名的电影理论家巴赞与未来的杰出电影导演特吕弗之间，结成了一种感情亲如父子的关系，巴赞不止一次的把特吕弗从危难中解救出来，还一次次的帮他找工作。1953年已经入伍的特吕弗被部队开除，巴赞再一次收留了他，到自己创办的《电影手册》编辑部工作，也就是在《电影手册》的编辑部，特吕弗的电影才能得到淋漓尽致的发挥，成了一个几乎与巴赞齐名的、优秀的电影批评家。他们组成"电影手册集团"，推动了世界电影史上最著名的运动：法国新浪潮运动。

这期间，他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。但是，这个时候，特吕弗显然不愿意只是做一个电影评论家了，1957年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利著名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术，于1959年导演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就获得了成功。这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。

从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。期间，他还做了一项文字工作：因为崇拜希区柯克，他后来到美国专访了希区柯克，出版了访谈集《论希区柯克的电影意艺术》一书。

1960年，他导演了影片《枪击钢琴师》，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。

1963年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。

1967年，他导演了影片《黑衣新娘》，这部影片塑造了一个为了爱情而疯狂报复的女人：女主人公在结婚的时候，新郎却死在了她的怀里--他被枪杀了。于是她就在随后展开了对五个凶手的报复，影片相当惊险和激烈。但是因为这是向希区柯克致敬的影片，完全是在模仿希区柯克的影片风格了。加上作品本身也是改编自一个美国作家的原著，影片的对白都是英语，并不是特吕弗的一部成功之作，甚至可以说是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演员珍妮．莫里身材也不好而且显老，整个影片没有什么看点。

1975年，他执导的影片《阿黛尔。雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。

1981年，弗郎索瓦·特吕弗再一次踏上红地毯，登上领奖台。 此时，49岁的特吕弗，伴随着法国电影"新浪潮"的美誉，早已经成为世界电影界的天之骄子。 他记不清，再自己30多年的电影生涯以及20多年的导演生涯中，自己已经多少次象这样，成为万人瞩目的焦点，但人们知道，这一次，由特吕弗参与编剧并导演的影片《最后一班地铁》，已经创下了法国电影的空前记录--它获得了1981年法国电影恺撒奖最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演，最佳摄影，最佳美工，最佳音乐，最佳音响，最佳编剧和最佳剪接等十项大奖。也就是说：特吕弗的《最后一班地铁》几乎囊括了当年法国电影恺撒奖的全部奖项。

同年年他又导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。之后，两个人发生了无可阻挡的旧情复发，这样一个激情故事很难有什么好结果--最后女人开枪杀了男友后自杀身亡。芬妮。阿尔丹扮演了这样一个表面热情温存，而实际上却为了爱的占有而疯狂的女主角。

在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最著名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。

特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。1984年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。

本世纪五十年代，在战胜法西斯之后，全球人民都陷入反思之中，由此却产生了偏左的思潮。在东方，以中国为代表的运动是由政府发起的，为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭，大概允许的饭量也是相同的。而西方，以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动，因为社会制度的不同，这场运动是由一群年轻人所引发的，其目的是要走出家门，寻找自己的饭碗。
世界电影向来有两大派系的对峙，即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代，这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神，使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规，反映的主题也极具个性，我们认为是新浪潮艺术中的代表。其中，具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。
《四百下》又名《胡作非为》，他的编导是科索瓦．特吕弗。接触过电影史的人都会知道，特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代，年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈．巴赞，并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。
《四百下》是一部生活流的影片，他并没有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态，表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活，而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间，看见一片蓝天和望不到尽头的海洋，虽然有些迷茫，但重新拥有自由的感觉毕竟很美，回首想想那压抑的学堂，无能的老师和破败的家庭，仿佛是一场噩梦，当然也可能是地狱，一个摧残人性，灭绝创造力的狭隘的世界。相反，主人公的空间则是广阔的，影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说，即便在他那由于各种原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，欢乐，猎奇，自信等充满创造力的情绪始终在体显着，走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的，这时的心胸也自然开阔。
《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头，当然，这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时，有一个著名的跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到，人物运动的镜头采用切换的手法比较多，但是若碰到这么一个长镜头的跟拍，观众会从心底提出质疑，我们虽然知道主人公在逃跑，但为什么要拍这么长的时间？此时，观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展，也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯，强迫地调动了观众的思考能力，所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思，观众们往往会发出会心的一笑，这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系，可以被称为单一镜头，但它声明了一种生活状态，具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如，表现父子关系时，永远用一个画面将人物全包括进去，而表现母子关系时则永远采用对切的镜头，母与子从未出现在一个画面中。这样，人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意，而不是简简单单地只求叙事，这才是电影艺术的真谛。
总之，《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作，即便已经过去了四十年，这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品，足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。

C. 戛纳镜头是啥

戛纳镜头，字面意思就是在法国戛纳这个地方出现的镜头，也是指比较大胆的镜头。

有种照妖镜叫嘎纳镜头，刘亦菲能扛得住，热巴都快扛不住了，快现原形了。这种镜头出现了戛纳红毯。就是戛纳电影节开始之前明星们入场时要走的红毯，走戛纳红毯对电影人表示致意，同时让真正的好电影获得更多人关注的机会。并且有很多来自世界各地的记者在此拍照做报道，明星们在此展示自己，可以增强明星的曝光率。

相关电影节

戛纳电影宫卢米埃尔大厅有2300个座位，所有主竞赛单元入围影片都将在这里举办全球首映。这是真正意义的世界首映，全世界的媒体都聚焦在卢米埃尔。

通往大厅的红地毯一定比你想象的短很多，正常走路的话，大概只要一分钟就能走完。

可是没有一个女明星会一分钟走完，每个人都希望能多拍些照片多停留片刻，真的，这条红地毯有一种魔力，再普通的人走在上面都会感觉“光芒万丈”。

D. 你见过哪些网红走红毯时出的“糗”特别辣眼

众所周知只要有大型的商业活动或者颁奖晚会邀请明星参加，那么就肯定有一个明星盛装出席走红毯的环节。往常这个环节明星们基本都是将自己打扮得高贵一点就可以，随着竞争日益激烈，很多女星走红毯的时候可谓是用尽各种办法去争抢大众的目光。

鳞片姐这身衣服被港媒批作金甲龅牙战士，还挺形象的。金光闪闪的礼服裙，放在自然界怎么也是王者的存在，这密集的鳞片有几分战甲的意味。只是，这位微微龅牙的妹妹来之前是不是要整整牙再来啊？

徐大宝一出场就靠着雷人的装扮受到了大家的吐槽，不仅仅是因为她一个网红厚着脸皮来蹭红毯，而且身穿服装太过“辣眼睛”，并之后还上了新闻，可以是说让其臭名远扬了。

E. 有谁知道这个电影啊 法国的! 名字叫 芳芳

【中 文 名】芳芳
【原 片 名】Fanfan
【外文别名】Fanfan & Alexandre (1993)
【出品年代】1993
【国 家】法国
【类 别】喜剧/爱情
【导 演】亚历山大·雅尔丹(Alcxander Jardin)
【字幕语言】中文

每个早上，我都要离开你

每个黄昏，你都要把我追回来

一天一天爱下去

快结婚的男人亚历，遇到了活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳，无可救药地坠入情网。

一向以来，他都是生活在止水中，他未曾尝过爱情的惊涛骇浪。而在童年时母亲不停地更换性爱对象的阴影里长大的亚历，固执地认为有性的爱情不会长久，一上床什么都完了，所以他下了一个决定，他要永远追求芳芳，却永不涉及情欲。

亚历用法国式的浪漫，带领着芳芳在爱情的海洋中徜徉，却从不涉及半点情欲，这叫芳芳异常苦恼，不知道他为什么总是用尽心思然后半途而废。

芳芳在找房子自己住，亚历听到消息后，先她一步租了一套房子，然后通过一些关系把一间房间分租给她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁墙的单向镜子偷窥芳芳的生活：激烈的音乐里，芳芳开始脱掉衣服，换上练功服，开始在动感的节奏中舞蹈，亚历也跟着跳，看着她面对着自己端详面容，做表情。

隔着一道玻璃，他和她同居在一起。虽然她就在他面前，却是那样的可望不可及，亚历就封闭在自己设计的镜中。

亚历在自己的安全里爱着他渴慕的女子。

然而有一天这个秘密终于被芳芳发现,她目睹了他内心深处对她的深情，结尾时芳芳打碎了这面镜子，也可以看作是帮助亚历走出心灵的城堡。亚历终于吻了芳芳，他的心病痊愈了。

片中的苏菲·玛素：

和每个男人心中，都有一个苏菲玛索一样，几乎每一个男人心中，也都有一个属于自己的芳芳。

电影使大多数人确信：苏菲，就是芳芳，芳芳也就是苏菲。灿烂的笑容让我们感觉这世界的温暖青春妩媚，尤其是那双为世人所熟悉的美丽深邃的大眼睛顾盼流波，荡漾着一种可以融化一切的神奇力量。她的美丽不仅来自于容貌，令人惊奇的是，她把理性与感性的美融于一体，苏菲-玛尔索的亲切率真，甚至可以说是流露出一种天然的纯净感，象水，象空气，象清晨第一束阳光，无比自然和美好。

在她的任何一部影片里，我们从来没见过她大笑到花枝乱颤，倒是哭让我们感慨，原来流泪的女人也可以美丽如斯。

《芳芳》里的苏菲.玛索短裤长靴，栗色的长发挽成蓬松的辫子，率直、浪漫，敢爱敢恨，她要的爱情是实在的人间烟火，要吵嘴，要亲吻，要肌肤之亲，芳芳的心本真而纯粹，坚决不要那面咫尺天涯的玻璃墙，她只要和爱情，在一起。

“镜头中的她清纯而性感，略带忧郁和野性的气质无坚不摧。最动人的一慕发生在沙滩上，苏菲那么自然地裸露出完美的身体，亚历为她抹防晒霜，迟疑的手指抚过苏菲的肌肤，无与伦比的诱惑，男人软弱的挣扎，少女的青春光泽在镜头下流动，仿佛已经融化在阳光和海水中。”

这一段评论或许最能说明苏菲在片中的表现：“这时我绝对相信上帝造人虽然不带偏见，但用的材料一定是分了档次的，有些人用的是泥，而象苏菲，我想用的一定是奶油和白巧克力。”

这是一部标准的法国片，这样煽情的故事也许只有法国人才能拍出来不肉麻，也只有苏菲玛索，只有那样如花年轻的苏菲玛索演出来叫人觉得不矫揉造作，一切都是好的完美的，这些元素决定了这是一部成功的爱情电影。

本片曾获得嘎纳电影节最受欢迎电影，也是当年法国最卖座的影片。法国式的浪漫，苏菲玛索的美丽，繁尚格雷古典的忧郁都是影片所向披靡的保证。
值得一提的是影片的片头，一男一女两个人的头部剪影，各自噙着口香糖的两端，不停靠拢又分开，女方主动的时候男方退缩，待男方主动时女方又在闪避，始终没有真正碰触嘴唇，最后男方拿出一把剪刀，咔嚓一声，断了。在这一吞一吐间，爱情中的疑幻疑真、患得患失表露无疑。这是一个噱头，也是总领影片的大纲——爱情中的闪避，患得患失。

F. 求嘎纳电影节的简介！紧急！！谢谢！

戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛 。

G. 请问"嘎纳电影节"有无卡通片的评奖

• 戛纳国际电影节：不仅是世界规模最大的电影盛会之一，也是欧洲最大的电影市场之一。 1946 年 9 月 20 日，法国政府在国际旅游胜地戛纳举办了第一届国际电影节，由法国艺术行动协会组织，后改由法国工业部和商业部共同组织。以后除 1948 年和 1950 年因财政困难而停办，1968年因“五月风暴”影响未能举办外，每年 5 月举办一次，为时 2 周。举办电影节的主要目的是鼓励各国间的文化交流与合作，评价世界各地的优秀影片。 电影节期间，每天平均要放映三四十部故事片，这些影片分为比赛节目和非比赛节目两种。授予最佳影片的大奖，叫“金棕榈奖”（初名“金鸭奖”）。此外，设最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳摄影、最佳音乐等奖，还有评委特别奖、最佳娱乐奖、最佳剧本奖、特别国际奖。
卡通片可参展并参加角逐奖项，但无单独的卡通电影节．

H. 作为亚洲仅有的两位嘎纳影后，张曼玉和全度妍到底有多强

至今为止，亚洲共出现过两位嘎纳影后，一位是出生于中国香港的张曼玉，还有一位是来自于韩国的女星全度妍。

↑全度妍和张曼玉

张曼玉和全度妍分别于2004年和2007年获得戛纳国际电影节最佳女主角奖。

作为亚洲仅有的两名嘎纳影后，我们一起来看看她们到底有多强。

先说说张曼玉，张曼玉的知名度就不用说了吧，她在影视圈中的影响力可以说是跨及几代人，上世纪八九十年代，张曼玉的作品充斥着整个中国甚至整个亚洲。

自从她获得“香港小姐选美大赛”亚军步入 娱乐 圈之后，她的作品可以说是部部经典，张曼玉更是在十几年的演艺生涯中拿奖拿到手软。

从她刚出道时的大荧幕处女作《青蛙王子》到爱情电影《缘分》再到和梁朝伟主演的警匪片《新扎师兄》，张曼玉初进演艺圈就能让别人对她的表演印象深刻。

1985年随着张曼玉主演的电影《警察故事》获得第5届香港电影金像奖最佳影片后，张曼玉获得了更多的关注，她的作品也更加多了起来。

出道3年后，张曼玉用电影《玫瑰的故事》打破了文艺片在香港的票房记录，1989年和1990年张曼玉分别凭借电信《三个女人的故事》和《不脱袜的人》获得第26届台湾电影金马奖最佳女主角奖以及第9届香港电影金像奖最佳女主角奖。

1992年张曼玉更是凭借剧情片《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女主角奖从而成为第一位在欧洲三大国际电影中获奖的华人演员。

94年张曼玉突然宣布息影，不过两年后她又重回了影坛，而且回归影坛后她的来势变得更加凶猛，后来被美国《时代周刊》评选为年度全球十大佳片第二位的经典电影《甜蜜蜜》，还有她和梁朝伟主演的电影《花样年华》，以及让张曼玉成为亚洲第一位嘎纳影后的电影《清洁》等等都是她重返影坛后的佳作。

《清洁》是一部法国电影，张曼玉在剧中饰演一位为了要回儿子抚养权而努力改变自己，拼命为儿子创造一个清洁的成长环境的母亲，在电影里，张曼玉的三出哭戏可以说是教科书式的演技，她的三场哭戏中其中有两场都是没有台词的，而且那三场戏设计简单到连背景音乐都没有，张曼玉用她的肢体语言、微表情，甚至她的呼吸女主把当时的各种心理变化演绎出来，让人拍手叫绝！

相信看过这部电影的观众都发现了，电影中很多张曼玉表达情绪的剧情，几乎都是靠她的肢体动作去演绎的，等待和儿子见面时的焦灼，久违后看到儿子时的惊喜到不得不放手让儿子走时的心痛，全程没有一句台词，她全用她的面部表情和一双“会说话”的眼睛把角色演绎得淋漓尽致、震撼人心。

下面再来说说全度妍，全度妍可以说是一个为电影而生的天赋型演员。

她初登大荧幕就凭借处女作《上网》一鸣惊人，参演的初部电影《承诺》就让她获得了青龙电影奖以及最佳新人女演员奖，1999年和2005年全度妍两度获得韩国电影大钟奖最佳女主角奖。

2007年全度妍凭借电影《密阳》成为继张曼玉后亚洲的第二位戛纳影后，她也因此获得了韩国王冠文化勋章。

在电影《密阳》中，全度妍饰演一个命运悲惨的女人，全度妍对于女主李申爱的演绎可以说是无可挑剔的，在这部电影中，全度妍打破以往的惊艳形象，扮演一个蓬头垢面、目光呆滞的可伶女人，她把一个女人在连续失去丈夫和儿子后的绝望演绎得极度具有感染力，每一个细节都刻画得非常到位。

全度妍也可以说是韩国演艺圈里的“常青树”，出道以来她的作品部部口碑都很好，如今年近50的她依然佳作不断。

I. 急求：大段的英文翻译 关于嘎纳电影节

The world's largest and most important film festival one. In 1939, France to Italy and France against the then regime controlled by the Venice International Film Festival, decided to set up France's international film festival. The outbreak of the Second World War so that the preparatory work come to a halt. After the end of World War II, on September 20, 1946 in the southern French resort of Cannes, the first film festival. Since inception, with the exception of 1948, 1950 closure, and in 1968 stopped off, held annually, for a period of about two weeks. In 1951, in time to fight for as early as the Venice International Film Festival, has been postponed to May held.
In the 1980s, generally every year dozens of countries and regions participated, showing hundreds of films. The number of participants up to tens of thousands of people. Film Festival is the main purpose of evaluation of the rest of the world have artistic value of outstanding films, among the countries to encourage cultural exchanges and cooperation, and promote the exhibition of films in cinemas for more commercial film distribution.
Main activities of the project are: ① held various film competitions and awards; ② held outside or special, such as "commented week," "director Specials," "prospects for the French film"; ③ creation of the international film market , showroom film; ④ organized retrospective.
The film will decide the Palme d'Or (best feature film) Award, Jury Award, best male, female, Best Director, Best Screenplay and the Special Jury Award and other awards.
China by virtue of the fifth-generation directors Chen Kaige film "Farewell My Concubine" was 1993 Cannes International Film Festival Golden Palm Award; Jiang Wen's "Guizi coming" was 2000 Cannes International Film Festival Jury Award

J. 张曼玉嘎纳获影后的影片

香港著名影星张曼玉，凭在法国片《Clean 》(译名<清洁>中饰演主角夺得嘎纳电影节影后荣衔，再度扬名国际影坛。
张曼玉上台领奖时难掩泪光。她说：“这确是我生命中一个非凡的时刻。”她公开向传媒表示感谢该片的法国导演兼前夫奥利华．阿萨耶斯，她说：“他是导演，而他最了解我，你知道我们关系十分密切。”记者问，这是否她最满意的一部作品时，张曼玉说：“这部戏很难演，但技术上来说却不是最难的一部。我说难演是因为十分痛苦。其他导演也许会让我演这样一个角色：一个瘾君子；但只有奥利华会信任我凭自己的感觉去演。”在《Clean 》中，张曼玉饰演一名摇滚乐歌星的女友。摇滚乐手某日用药过量死亡，而她则入狱6 个月。出狱后，她希望彻底改变生活，克服毒瘾，做个对自己及对儿子负责的母亲，因而回到祖父母家寻找自我。张曼玉在片中不施脂粉，让观众将注意力集中在她强而有力的演技上，被塑造的角色所震慑。她在片中穿插以英语、法语、粤语演出，更一展歌喉。

董建华祝贺张曼玉获奖时说，香港演员在国际影展中屡获殊荣，充分证明香港拥有不少优秀的演艺人才，他们在不断提升自我的水平。

现今演技炉火纯青的张曼玉，早已在影坛得奖无数，她得过5 届香港电影“金像奖”最佳女主角奖，至今仍是纪录保持者，获奖影片分别是《不脱袜的人》、《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《宋家皇朝》和《花样年华》。她还四夺台湾“金马奖”最佳女主角奖，获奖影片分别是《不脱袜的人》、《阮玲玉》、《甜蜜蜜》及《花样年华》。1992年她凭《阮玲玉》获德国柏林影后，把自己的影艺事业拓阔到国际舞台。