电影特效发展史英文版

⑴ 1979年左右的美国电影特效是在什么操作系统上做出来的在命令行模式下吗

那会儿应该都没什么电脑特效，基本都是做的模型，与镜头蒙太奇结合。我记得有个纪录片是专门讲模型拍摄技术的。
1、《月球历险记》(1902) 世界电影特效是由法国人乔治·梅里爱首创的，首部14分钟特效短片《月球历险记》在1902年就诞生了，之后特效经过电影人的改进和科技的发展，1933年好莱坞推出了大片（在当时是绝对的大片）
2、《金刚》（1933) 这部拍摄于1933年的《金刚》不仅在当时算是超级大片，而且也影响到了之后半个多世纪的电影创作。影片采用了动画、模型、幕布技术等多种手段的完美结合，为观众在银幕上呈现了金刚行走在原始森林、攀爬于帝国大厦顶端的奇幻场景，整个世界都为这部电影所展现的神奇场景而震惊。《金刚》中所运用到了定格动画和幕布技术的拍摄技巧，即使是到了90年代依然在被电影人所借鉴，足见其影响力之深远，可谓开创了一代特效电影之先
3、《星球大战》(1977) 当初乔治·卢卡斯参考黑泽明电影《战国英豪》写出《星球大战》的剧本，并且还加入了自己50年看过的科幻剧集等元素，还有给西斯大帝领导的帝国军队披上纳粹的外衣，这部杂糅了诸多文化的《星球大战》就应运而生了。影片运用了微缩模型拍摄、幕布技巧、特效化妆、还有给人穿上机器外壳等等，原始和先进的方法一起用上，最终耗资1100万美金将影片制作而成，乔治·卢卡斯还为该片特别成立了特效公司“工业光魔”，这是电影史上第一个具有划时代意义的特效电影公司，并且在今后成为行业的标杆。 《星球大战》中的技术是在前人的基础上进行延续和拓展，它的创新意义并没有《2001太空漫游》那么强大，但这部电影明显更受到观众的疯狂追捧，这也是电影史上票房最早破亿的电影(不包含通货膨胀的因素)，在商业娱乐这一层面上，《星球大战》算是开创了现代电影大片的新时代。

⑵ 电影中使用的“电脑特效” 用英文怎么说

电脑特效的英文是：computer special effects。

电脑特效是指电影或电视剧在拍摄制作或后期制作的过程中，当有无法使用的自然环境或人物表现的场景和情节时，将采用特殊的技术手段和方法获得最终画面的技术。与特技等同。特效技术是一个外延不断变化的概念。

随着技术发展，一些技术已经不再属于特效，比如彩色电影和剪辑中的一些手段；同时，一些新的概念不断被纳入特效领域，比如电脑动画、数字立体技术等。

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电脑特效的发展历程

回顾电脑特效的历史，早在1963年，就有了第一部电脑影片，1969年出现世界第一部用电脑影像完成的广告片，1973年第一部电脑2D动画《West World》面市，电影界也逐步把各种电脑效果，少量地应用在电影当中，例如电影《星球大战》即是例子之一。

1977年，奥斯卡电影颁奖礼主办单位意识到电脑效果对电影的重要，增设最佳视觉效果一奖，而《星球大战》和另一部电影《第三类接触》一起入围，由前者拿下这个奖项。

1980年，迪士尼集资制作史上第一部电脑动画长片《电子世界争霸战》（Tron）。

1991年《魔鬼终结者2之审判日》（Terminator 2: Judgment Day）卖座，其电脑特效运用促使电影界重视大量使用电脑特效。

⑶ 为何数十年前的电影特效几乎不输现在的电影

最近重看黑客帝国三部曲，看到第三部锡安城防卫战的桥段的时候，突然想起这可是2003年的片子，距今十多年了其特效水平比之当今电影也并不落伍，感觉这十年电影特效水准的确也是有很多突破但是主观感觉上，并没有感到质的飞跃的程度，是因为画质的精致度已经达到某种程度的极限了么?就像行百里者半九十越接近真实越不好有新的突破了么？

对于广义上的CG来说，近20年的革新主要在于纯CG镜头大面积替代实体模型。如果只算10年周期的话，那就是可以做的东西越来越多了，CG镜头的景别也越来越近了。

如果只按照十年为周期的话，的确我们发现十年前的效果其实已经挺不错了，貌似和现在的效果并没有什么区别。要知道以十年为周期，抛开CG技术的进步，单是电脑性能的提升都是极其巨大的，那么为什么给我们的感官却没有很大区别呢？这其实是好莱坞导演们的聪明之处，也是绝大多数中国导演最欠缺的--做自己有能力把控的效果，合理的规避难度。

最明显的例子，那就是侏罗纪公园1里面的恐龙群集奔跑的镜头，放在现在看也肯定会让人觉得很真实。今年上映的侏罗纪世界里面的恐龙也很真实，那么这接近二十年的差距在哪？

侏罗纪1的时候的技术水平，理论上来说只能保证两点--光影正确，动画合理。而这其实就是我们对于真实的第一判断要素，做出了多少细节在真实性上只是次要的存在（当然近景和特写镜头除外）。做侏罗纪1的时候，斯皮尔伯格很巧妙地配合使用了CG和实体模型，CG被用来制作奔跑的相对小的恐龙，以及夜景下的部分，近景等CG级别达不到的部分都用实体模型来拍，而且CG镜头严格控制长度，在观众快要感觉到不真实的时候就切掉了。这种方式被好莱坞导演一直沿用至今，实拍和CG交替使用，让观众弱化CG中的恐怖谷效应。

所以好莱坞的特效电影就一直在合理的利用极限能力的情况下不断进化，十年前的《后天》里面大洪水的镜头只是短短几个，而2012里则是各种洪水爆发，到了妇联环太平洋时期，水的问题几乎被好莱坞彻底克服（Flowline功不可没），你会发现水的特效这几年变得越来越多。

而以金刚为起点的WETA也将毛发发扬光大，在以前毛发的角色还是很金贵的，不能随便给特写。而我们的凯撒已经可以把脸撑满整个屏幕了。

所以说不是说近10年的技术没有进步，而且十年前的导演规避了技术瓶颈，或利用美术和剪辑来弱化当时的技术瓶颈。

对比起来国内导演因为不懂特效，所以经常有不切实际和异想天开的要求。好莱坞都刻意回避纯CG镜头的长时间展示，他非要变着法加特写，加时间，“钱都花了，那就尽量多展示，看的越多越值”。结果闹出不少笑话。

现在的特效最大的发展在于，他让人觉得这不再是特效做出来的了。未来的发展方向也是让特效体现出真实。给大家看两张图感受下特效的强大：

这张萌吧？其实它是这样的：

我不会举太多IMAX时代的电影来做对比，就找了一些近年来不错的特效，跟黑客帝国也就差个几年。

抛开IMAX，七毫米胶片，200FPS，云渲染这些基础的硬件升级不说，

纯粹从CGI（数字特效）角度来讲进步已经很惊人了有一部叫做《百年电影特效发展史》的小短片就对2010年之前的电影进行了技术比较，推荐对技术有兴趣的朋友可以看看

从同一系列的电影来看其实很容易看出，但我无法准确的把技术升级的范围定义在十年内

1993年《侏罗纪公园1》的恐龙，当时皮肤皱褶是无法通过3D模型来实现的，因此暴龙袭击汽车内的孩子的时候恐龙的头实际上是用遥控的恐龙模型来进行拍摄的，虽然机械模型的皮肤可以通过各种化学材料拼凑出毫无瑕疵的细节，缺由于机械结构限制，实际恐龙很难有太多的表情，实际就是个面瘫。

1997《侏罗纪公园2-失落世界》开篇就出现了剑龙的皮肤特写镜头，实际上那时候的3D技术开始支持“凹凸贴图”，就是在皮肤表面用一层黑色的影子描绘来展现皮肤表面的凹凸感。

十年前的特效相比今天，个人看来更（只能？）着眼于视觉的“看起来”，而今天除了视觉效果外则更兼科学。记得曾看过变形金刚幕后介绍，有一个镜头是大厦折断的效果，当时特效已经基本完成，而在一位建筑学专家看后表示，对于一栋镜头里的大厦来讲，那样的破损过程从工程学来讲是不可能的，因此导演要求重新制作。

如果只求普通观众的“看起来”，又何必这样。

至于以后激动人心的进步，目前来看应该是更加身临其境的3D效果吧。全息倒不怎么看好，不是技术原因，只是摄像机的走位、角度是观影效果很重要的成因，用全息，谁来控制摄像机，还有影院座位谁来分，观众能不能走动.（想一想大家都要站在超人身上...那场面）诸如此类。最后：电影特效也是一门艺术，艺术与科学从来没有分开过，你看得到的是艺术，你看不到的是科学。

⑷ 电影特效的发展史上有哪些里程碑式的事件或是重要的转折点

《电子争霸战》(或许有其他译名《电子世界争霸》)，第一个使用电脑建模的3D特效电影。
《阿凡达》，电影史上的里程碑，其中90%的场景使用3D特效，并且十分逼真。
《玩具总动员》，世界上第一部使用电脑3D的动画片。
几个比较有代表的事件

⑸ 电影特效的英文翻译是什么

电影特效的英文翻译是：Special Effects。

在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。

微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒钟内的活动，至少需要有24帧。

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常用的特效软件

1、Houdini

特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Softimage

1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

⑹ 影视后期特效的发展史

20世纪80年代数字影视技术引进到我国影视制作中。然后到90年代中后期，大型电影厂、各省级电视台纷纷引进国外最新数字影视软硬件设备，电影制作公司也逐渐接触到数字影视特效合成技术。目前我国拥有规模不等的影视特效后期制作机构1000多家，每年制作生产的影视剧达数千部。专家认为，未来几年影视人才总量依然不足，尤其是特效后期人才严重不足，预计未来5年内，影视特效后期人才将存在至少16万人的缺口。
中国电影正在不断尝试使用特效，但无奈国内特效公司太少不给力，国外太贵用不起，如果能进入影视特效行业，在国内肯定能受到很大关注，若能参与大制作影片的制作，更会一战成名，同时，仙侠类电视剧不断受到追捧，特效人才也奇缺，而且电视剧集长，制作项目多，利润也多，退一步讲，即使二者你都发展不好，还可以进入宣传片广告制作行业，这些都没有具体工资，按项目来钱，如果是大公司分配的话，那就月月固定工资，这算是高薪行业。《阿凡达》在国内创造了12亿票房的奇迹充分地证明了中国的电影产业迎来了黄金时代。

⑺ 有关于电影特效制作的书籍

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⑻ 影视特效的演变过程

影视特效的演变过程

影视特效大多能够用到MAYA软件，它是98年进入市场，是跨平台软件，可以在任何操作系统上使用。以下是我整理的影视特效的演变过程，希望大家喜欢!

一、早期电影特效

1895年，电影史上的第一个特技效果出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的斩首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。某个镜头正在拍摄中，他令摄影机停下来，让演员走开，放上道具，再开机，将停机前后的胶片连起来洗印，就造成了人被斩首的特殊效果。这种技术现在自然不出奇，但当时可谓鬼斧神工。

二、CG特效(电脑合成)

1977年的《星球大战》是电影史上的奇迹。因为太空大战等高难度镜头的需要，剧场运用了名为Dykstraflex的运动控制摄影机系统，让摄影机精确重复同样的运动轨迹，方便地合成镜头。飞船的引爆也是一个问题，因为模型实在太小，如果直接爆炸，来得太快，胶片上很难记录下整个过程，所以烟火师想办法一个个单独处理再后期合成。

三、现代电影特效

现代电影特效绝大多数是有蓝屏抠像技术制作而成，其高度发达的数字技术，让那些曾经只存在于人们想象中的人物和场景，都能真实地呈现在镜头前，让人们体验到前所未有的视听震撼，这也是现代电影最大的魅力!那个让时空交错，场景变幻的“魔术师”便是它了!“抠像”即通道提取，是通过把摄影棚中拍摄的内容与外景拍摄的内容以通道提取的方式叠加，创建出更加精彩的画面效果。在应用中，蓝屏幕技术是提取通道最主要的手段。它是在拍摄人物或其他前景内容后，利用色度的区别，把单色背景去掉。

拓展： 影视特效处理技术

1、传统特效手法

传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。

2、CG特效手法

CG特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了电影表现的需求，同时观众对影视作品的要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类：

第一，三位特效技术。

在很多电影中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。

第二，数字绘景技术以及概念设计技术。

影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的`是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。

第三，合成特效技术。

中国人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。

综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。

⑼ 电影特效的发展历史

从某种意义上来说，“星球大战”系列与工业光魔的发展历程，几乎等于世界电影特效的发展史。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把石牌画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。绝对是电影工业发展的里程碑。
1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。
1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中，制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下基础。
1989年，工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作尤达大师打下进一步的基础。
工业光魔在1991年为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。
讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物《变相怪杰》、能说话的《鬼马小精灵》也相继出现在真人电影里。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净整洁，一切都像是刚从工厂里生产出来的。
《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和现场感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我们终于明白如何让未来产生质感”。他后来以此思路拍摄了《异型》和《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。