恶魔法国电影影评

❶ 《这个杀手不太冷》的影评。

《这个杀手不太冷》的主题是多样的，可以概括为个人与外界的格格不入、人与人之间的关系，文化的激烈碰撞和对生命的尊重，以及救赎。

“个人”指的是该片中的两位主人公，他们面对的世界是一个冷漠的、被扭曲了的空间。城市中的景象则有点像是置身笼中，不规则的、歪曲的、变形的城市构图随处可见，整体色调偏于暗色。城市、高楼，这些都是人类发展的结果，但伴随它们而来的，除了先进的科学技术，也有不断滋生、蔓延着的罪恶。

最具反讽意味的是，传统意义上代表了正义与秩序的警察局，在这里成了邪恶与暴力的源头。警察局同样也是高楼中的一座，是整个社会的权威，却成了邪恶世界的主阵地之一。该片表达出了导演对世界、对社会的控诉和不信任。那看似无关紧要的叙述其实是在探讨着人类自身所共存的终极话题。该片赋予了两位主人公热烈而温和的情感基调，对“爱情”的表现是朦胧、暧昧的。除了爱情外，该片采用的各种类型元素之间的分量相对均衡、融会贯通，形成整部影片应有的风格。（《电影精品解读》评）

该片使观众看到的是人性泯灭到复苏的全过程，片中的音乐制作精良，优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。（新浪评）

该片中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。导演在片中更多的表达了对现实中生活中一些丑恶事物的批判。除此之外，还讲叙了陌生人之间的友情与为爱献身的精神。（《青年报》评）

(1)恶魔法国电影影评扩展阅读：

《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松编剧并执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔丽·波特曼主演的动作片，该片于1994年9月14日在法国上映。

该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔达而身亡的故事。

影片简介：纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂（让·雷诺 饰），他是一名职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔德（娜塔莉·波特曼 饰）敲开了他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔德得到里昂的留救，开始帮里昂管理家务并教其识字，里昂则教女孩用枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，不小心被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂则化装成警察试图混出包围圈，但被狡猾的恶警识破，不得已引爆了身上的炸弹。

资料来源：网页链接

❷ 穿Prada的恶魔观后感

一直不太喜欢看国外的电影，也就有时看一点罢了，《穿Prada的恶魔》观后感。之前就听朋友们说这部电影挺不错的，原谅我还是如此的OUT，现在才来看这部影片。

影片讲述了一个刚刚从学校毕业的女孩子安迪，很想当一名记者。但之后寻找工作没结果的情况下进入了一家顶级时装杂志Runway给总编当助理。然而，她慢慢的发现这份工作完全是噩梦，因为女总编米兰达待人尖酸刻薄，杂志社的紧张气氛蔓延开来。还记得影片中开场的时候女总编对艾米丽在短短几分钟之内说出了多项工作和私人安排。无论是公事还是私事，女魔头都将交给助理助手去处理，把女主角安迪折腾的够呛。最后，女魔头发现安迪的能力高于艾米丽时，决定让安迪代替艾米丽去巴黎。艾米丽一直期望去巴黎，但女魔头却让安迪告诉艾米丽这个令人糟糕的消息。安迪按照女魔头的意愿做，但伤了艾米丽，而安迪确实没办法。安迪一开始并不喜欢去改变自己，后来她却主动穿上很时尚的服装，完美的完成着女魔头吩咐的工作。最终，安迪觉得自己虽然得到了工作却放弃甚至失去了亲情和友情等情谊，她觉得自己为了工作对别人如此狠心的打压，她坚持离开了这个杂志社，找回了心中那份属于自己的幸福情意。

也许在看这部影片之前，我会选择平凡的生活。但是现在这部影片对我有一定程度的影响。不过我不会通过出卖自己的灵魂和不断的背叛来获取成功和优越的生活。恶魔不是谁都能做，更不是谁都能做的出来的！这部影片最触动我内心深处的有以下几点：

1、影片中的女魔头米兰达时髦耀眼，有很高的品位，一把年纪了依然美丽非凡！在整个时尚界呼风唤雨；同时她冷漠傲慢，坚硬刻薄，残酷自私，轻视挖苦助理，没有同情心，观后感《《穿Prada的恶魔》观后感》。看来，她真的是一个恶魔，一个魔鬼。但是她的美丽与优雅，她的顽强与智慧，她那坚定的语气与自信，她对事业的执着却是非常值得学习和欣赏的。还有作为恶魔的她聪明勤奋、能吃苦，狠心。所有的绊脚石她都通通踢开，不管是否无辜，她没有半点慈悲。说实在的，最重要的是她有那份实力！这年头做什么也需要本钱需要资本，恶魔也不例外。恶魔虽为恶魔，但如上所说，很多地方是我们学习的榜样。

2、这个看起来那么华丽耀眼的世界就是如此：优胜劣汰，弱肉强食，你死我活的不断向前走。我们说理想很丰满，现实很骨感。虽然说你死我活可能有些极端，但在那个冷酷和有着激烈竞争的世界里也就显得不极端了。做什么都不容易，需要去付出，需要去坚持。也许，那就是生活的本质与真相，你懦弱脆弱没有人会替你去坚强。现实的'生活血淋淋的展现在安迪和我们面前。但是，为什么这个女魔头在我看来真的是理性的透彻，不带一点点感性不带一点点情感?因为，她是恶魔，她不是天使，她的基准就是你死我活，不惜耍手段，显示出她的强悍与冷酷。

3、影片中我最喜欢女主角安迪，在我看来她就是现代版的灰姑娘，生活的现实赤裸裸的展现在她面前。经历一番打磨和经历，她最终选择了回归平静朴素，追求自己的理想生活，追求自己内心那份幸福感觉，并且最后安迪得到了大家的原谅。安迪是一个天使吗?我觉得是。她的美丽毋庸置疑是符合天使的标准的。她的善良大度，她的顽强勇敢，她的朴素坦荡，这些都比她耀眼的美丽更加有力的吸引着我。但是，这样的天使，也有退后和软弱的时候，有时也会被物质和虚荣吸引，当然更有内心的挣扎与纠结。我觉得她的平和亲切，有时感觉是不可以超越的，但有时感觉是可以追得上的。

其实，我们应该积极的面对生活。这部影片坦然的面对和阐释了人性的缺陷。赤裸裸的、直白的告诉了我们生活的残酷无情，有朴素的、粗鲁的、平和的、野蛮的、积极的、勇敢的等等的人生观。不过最终，内心深处面对自己，坦然的说：我多么向往美好和温暖，幸福和情谊。呵呵，听很多人说：好莱坞是名利场，为了追求票房和金钱，不惜一切，扼杀了人性的光辉。但是，为什么这么多人都喜欢去看呢?为什么那里是全球最大的电影基地呢?其实，她就是一个高处的最高之处。远远地，我们看着她泛着光的耀眼外壳，还有一丝丝冷漠自私的光芒。

这部影片，这些剧情，是告诉我们若想成功，若想站在金字塔的顶端，就"玩命"吧！对于事业，要抱着崇高的敬意，抱着内心的热爱和那份坚定不移的执着。严格对待自己，甚至对待别人。

也许安迪是不甘心，自己付出了为何没有得到呢?看到那些利益和所谓的虚荣，她很为难，她挣扎着纠结着是否放手?最后，安迪平静了，放手了，回归了心底的幸福。

我们没有恶魔米兰达的心狠手辣，没有安迪的释然平静。这是电影，演绎的米兰达和安迪，她们分别是恶魔和天使。

❸ 达芬奇的恶魔影评3篇

达芬奇的恶魔影评1

整部《达·芬奇的恶魔》都是“唯物主义”的悬疑揭秘路数，甭管一开始忽悠得多么光怪陆离，最后还是会被达·芬奇拆穿画皮，总有“科学”的解释。应当说，《达·芬奇的恶魔》算是全景式的历史题材剧，“国际政治”层面有佛罗伦萨共和国和梵蒂冈教皇国的水火不容，在佛罗伦萨共和国内部也有帕奇家族和美第奇家族的一山二虎，而在达·芬奇这条线索上，他除了被搅合进你死我活的政治斗争外，也一直在苦苦追寻自己的身世之谜——达·芬奇的父亲是佛罗伦萨共和国深孚众望的公证人，但他母亲的身影却迷雾重重，剧集中把他描绘为一个私生子，一直在找寻母亲的真相——此时，关于异教“密特拉之子”的内容也成为贯穿全季的悬疑线索：密特拉信仰是源自远古的雅利安宗教，在罗马帝国时期曾经风行一时，在罗马士兵中非常流行，甚至成为____的重要对手。不过密特拉教此后迅速衰落，到了文艺复兴时期，基本没什么影响，但这也让其显得神秘兮兮，既然没什么历史负担，高耶拿过来用也得心应手，大胆虚构一些什么《叶之书》之类的东西成为密特拉教的暗藏经典(我怀疑这是山寨了“贝叶经”的创意)……而洛伦佐·美第奇的祖父科西莫·美第奇在剧中也被描述成了“密特拉之子”的重要成员，值得一提的是，科西莫·美第奇确有其人，他号称“全欧洲最富有的人”，曾被佛罗伦萨共和国授予“国父”的称号。在剧中，达·芬奇从一幅科西莫的画像中发现了密特拉教的蛛丝马迹——达·芬奇比福尔摩斯还神，他能轻易的揭开暗室、密道的隐藏线索，甚至直接潜到教皇的浴室里，跟教皇一起来到梵蒂冈的地下秘密仓库里，看到“龙”( 传说 中的恶龙，并非恐龙)的骸骨，以及“命运之矛”(传说中刺死耶稣的那支长矛)等神器。

剧中总是出现一个“密特拉之子”土耳其人，他能用一些简单的招式轻而易举的催眠达·芬奇，然后达·芬奇就会时空穿梭般的带着我们来到一些神奇的地方开展神奇的旅程。从剧集中一直念叨的“密特拉口诀”来看，确实有点时空穿梭的意思——达·芬奇在梦中总是梦到童年的自己看到一个人被吊在洞中，在“密特拉之子”的催眠下，终于醒悟自己看到的就是自己，这是不是有点时空悖论《十二只猴子》的意思?

在第一季的末尾，教皇西克斯图斯四世趁复活节弥撒之际，唆使帕奇家族刺杀了洛伦佐的弟弟朱利亚诺，不过洛伦佐得以幸免，这的确见诸史籍，但史料中并未记载达·芬奇与此事有关——在剧集中，达·芬奇在千钧一发之际赶到教堂，救出了洛伦佐。

文艺复兴时期和达·芬奇的真面目究竟如何?高耶和电视观众并不关心，但对美国观众来说，物质生产发达、商业强盛、物欲横流、人性开放同时又维持着某种古典/近代“(伪)民主”政体的佛罗伦萨共和国，当然会让他们有亲近感;同时，达·芬奇又被打造成了一个维护国家独立、捍卫自由的科技Geek，这与当下的价值观其实也不谋而合——“民主”的佛罗伦萨共和国对抗腐朽、专制的梵蒂冈，无疑也是(上升时期的)资本主义开拓、进取精神的直接宣扬。

当然，提到达·芬奇，就免不了联想起那幅举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》。几百年过去了，关于这幅画作的真相，史学界一直争论不休(史学界公认达·芬奇还画过一幅年轻版的“蒙娜丽莎”)，但是这位模特究竟是谁，争论至今，莫衷一是。从第一季的剧情来看，最拉风的女性形象就是那个荡妇女谍卢奎西娅，从剧集中所表现的情节来看，达·芬奇画了好几幅卢奎西娅的 素描 ，造型上有点像蒙娜丽莎，不过达·芬奇没露脸的妈妈也很有可能——第一季结束了，蒙娜丽莎还是没有笑，看来，这个大包袱要留待后续的剧集了。

达芬奇的恶魔影评2

继《波吉亚家族》，致敬文艺复兴又一作。二者虚拟场景真实感都极强、配乐赞。

开头就设定为两人抽烟草。了解中西交流史的会知道，烟草原产自美洲。1492年哥伦布发现新大陆后，带回西班牙物品就有烟草，还邀请女王和众大臣品尝。所以，按豆瓣介绍说达芬奇25岁(依我说，这个年龄设定该延后，至少35岁左右：技艺、心智、性格才成熟。)，又据真实生卒时间(1452—1519)，此时为1480年左右，烟草还好好长在美洲大陆呢。

“为什么要把 故事 定在25岁?制作人的解释是：在达芬奇27-32岁这五年时间里，关于他生平 事迹 的历史记录几乎没有。而刚好，编剧们可以利用这段“消失”的记录来开创一个新的故事，并且加以创新。该剧被定位为“历史幻想剧”，意即它既有历史的成分，也有大量幻想的成分。”

不过，据剧集，达芬奇提及埃及人吸食罂粟。这点倒成立。

像这种历史题材，某一重大事件最好能点明一下时间、地点。就像《都铎王朝》首集，同样是刺杀事件，人家就点明发生地及人物。相比较，《达芬奇》中，米兰公爵被刺作为洛伦佐口中“权力天平被打乱，引发混乱，战争”的大事件，没有字幕说明。以至于观众看到米兰公爵搞基，就猜测此人是谁?扮演者眼熟，《唐顿》中的伯爵老爷。出场即死，可够快的。以此搞基为线索，后面教皇也搞。教皇是哪位?从浴池出来时，JJ露的很彻底嘛。不过，浴池太阔绰了吧，浴池上面房顶好高哟。

密特拉斯会，比____还早。土耳其人的话背后，达芬奇与此有莫大关系。不禁联想到《达芬奇密码》，那里说达芬奇是圣杯守护者的峋山隐修会的一员。

片尾，间谍露出真容前，隐约猜会是洛伦佐情妇。后面揭晓真是如此。美女间谍，联想到《三个火枪手》中的米莱迪。二人相似处，都和男主角交情匪浅。

历史是谎言，遏制真相的人，把它磨光当作利剑。你注定要了解的知识，将颠覆已有一切秩序。

达芬奇的恶魔影评3

笑，作为一个AC玩家，我怎么可能不拿全剧组都在玩阿萨辛说事?所有人都发现这位艺术家与我们爱戴的Ezio前辈早已合体，不但兢兢业业地设计战争机器，爬墙泡妞打架丢炸弹也是样样精通，一边和美第奇纠缠不清，一边寻找着伊甸碎片，如果给他更多的时间，他大概要进行古墓完全同步了吧。

作为一部奇幻神棍伪历史剧，阿萨辛番茄勉强合格通关，第二集的紧凑和多种元素杂糅让人眼前一亮，中间部分略乏味——你不得不把这个怪罪于某编剧不断给自己的角色加戏，每集一炮还不够，非得让叛徒哭哭啼啼地上演苦情洗白戏码，哦，真的够了。好在漫长的铺垫和副本之后，我们终于迎来了S1重头戏，即最后一集的复活节弥撒。

二代玩家看到这个场景一拍桌子觉得太眼熟了，我们就是在这里一人单挑所有帕奇侍卫，顺带好好演练了一下连杀。不得不说演员把帕奇家族的丑恶嘴脸演的极好，看起来像个小丑，语调里却尽是恶意。

历史上的复活节弥撒是怎样的呢。其实15世纪意大利城邦内斗并无什么对错之分，美第奇也并非那么白，教皇在罗马一有机会就会给帕奇家族很多恩惠，而为了削弱对手势力，美第奇会经常故意无视帕奇家族的诉求，并且不按对待显贵公民那样对待他们。当帕奇家族和其他公民竞选名位时，即使他们的资格更强，官员也会将他们弃置一旁。乔万尼(家族首领亚科波的儿子)曽娶富有的布昂罗梅伊家的女儿为妻，而就是因为这层关系，布昂罗梅伊死后，这个帕奇家的媳妇连遗产继承权都被剥夺了，所有人都知道这是美第奇干的好事。朱利亚诺不止一次地向哥哥表示过自己的担忧，认为操纵太多的结果就是丧失一切。后来，爱国者马基雅维利在《佛罗伦萨史》中描述到，洛伦佐“少年气盛，又有权力，一定要左右一切，并决定不论办任何事情，都要受到他的影响”——帕奇家族显然无法忍受长时间的轻视和排挤，做出叛变之举也在情理之中。

电视剧里那个一身绿衣、最为神气活现的卷毛，就是帕奇家的弗朗西斯科，是他率先提出了叛变。他和吉罗拉莫是密友，两人经常在一起为美第奇的所作所为发牢骚。剧集显然把伯爵的动机上升了一个层次，伯爵一心想找叶之书，想和达芬奇玩♂耍，进攻佛罗伦萨也是为了教会吞食意大利，显然有别于发牢骚的货。

本剧另一个精彩之处是对朱利亚诺的塑造。一开始，他只是个纨绔子弟，老是找达芬奇的茬，脾气暴躁还经常口风不严，又傻又天真。但是第三集毒杀事件，他在街头对一个平民老修女却表现出了不一般的风度，平易近人得让人吃惊，我们这才隐约发觉他不是一个笨蛋。而在以后的剧情里，与智商逐渐离线的哥哥相比，他倒是表现出了辅佐者的风范。因为洛伦佐很强势，朱利亚诺自然在一些事情上的处理上考虑情感因素较多，比如他坚定不移地相信自家忠臣，并竭力为对方平反。这个人物的开场不讨喜，却是实实在在的成长性角色，他对家族的忠诚、对佛罗伦萨的大爱也一览无遗。在个人品德方面，对叛徒无意，对嫂子若有若无的挑逗也无意，和善解人意的小修女走到一起，还真是赏心悦目的一对。

很遗憾，这样一个可爱的角色却不得不像历史上那样死于复活节弥撒。这里又是一个很让人动容的改编。历史上，洛伦佐先去了教堂，此时礼拜已开始，朱利亚诺还没出现，于是弗朗西斯科亲自上门，热切地说服他去教堂，一路上还挽着他的胳膊谈笑风生，“用胳膊紧紧搂住他，为的是弄清楚对方衣物之下是否有护身甲”。时机一到，刺杀开始，弗朗西斯科对美第奇是如此的仇恨，以至于他扑到朱利亚诺身上捅他时像疯了一样，居然一不留神刺在了自己的腿上【True Story= =】后面的内容就像AC2里描述的那样，洛伦佐拼死反抗，脖子上被划开一道口子(剧集里也表现了)，之后躲进紧锁的圣器室并且在其他人的帮助下撑回了宫殿。

我很喜欢剧集的改编，让朱利亚诺以一个拯救者的形象出现，尽管是如此得好莱坞，但观众显然需要看到他作为英雄死去。这场发生在弥撒过程中的血腥刺杀，让我们想起了隔壁冰火的血婚。同样是不该发生杀戮的地方，婚宴和教堂却成为了罪恶露出其狰狞面貌之地，对比之下，观众当然会震惊和扼腕。好在大卫高耶足够治愈，朱利亚诺并没像历史上那般突兀而亡——作为那个找到叛徒的智者，他一心爱着家族，一直致力于保护佛罗伦萨。他吐出了碧池乱发的便当，就为了这最后一秒营救，拯救了家人(统治者)，吹响了镇压反叛的号角。也许他成为了达芬奇口中的复活节祭品，但这个祭品却唤起了全城的爱国热情，让佛罗伦萨上下统一，更坚定地站在美第奇这边对抗教会。

帕奇家族的这场叛变当然以失败告终。因为人人都爱乐善好施慷慨大度的朱利亚诺，而在弥撒上行刺，更是让公民们义愤填膺，于是全城人民都拿起了武器，到处都是高呼美第奇的声音。已经身负重伤的弗朗西斯科并没放弃，脱了衣服赶向宫殿广场，高呼“人民”和“自由”，希望有人站在他这边反对美第奇。可是佛罗伦萨的人根本不关心自由为何物，在最后时刻，当人们拖着他游街时，他不吭一声，只是呆呆地看着其他人叹气。一切结束后，所有人都来一个个拜见洛伦佐，表示愿意为美第奇效劳。之后，清算开始了，细节不必多说，反正帕奇家族迎来了彻底的覆灭。当然，他们并非全是坏人，比如家族首领亚科波在叛变的前一天为了不使别人遭受牵连，清偿了自己的一切债务。

接下来，大家都能猜到会发生什么。阴谋已败露，教皇决定动用战争来达到自己的目的，他公开宣称，佛罗伦萨只有美第奇一个是他的敌人，并且号召公民们联合起来除掉洛伦佐。为了使佛罗伦萨公民不但受到俗世武力的威胁而且还感到宗教神权的谴责，教皇还革除了佛罗伦萨人的教籍。

城邦看似危在旦夕，洛伦佐召集执政团成员和权势最大的公民，对着这三百人发表了一段讲话。内容不赘述，总之，丧失了弟弟的洛伦佐嘴炮突然max,公民们闻之无不落泪，表示大家要紧密团结在以美第奇为首的大佛罗伦萨共荣圈中【误……

Anyway,我猜S2的主线剧情就是教皇VS美第奇的几场重要战役吧。达芬奇一时半会儿想走也走不了，很快，战争就开始了。另有一个好消息，朱利亚诺和修女的儿子朱里奥.德.美第奇，日后会成为教皇克莱门特7世。啧啧。

小讲堂告一段落，有问题可以在回复里提。BTW，阿萨辛番茄这个剧，在改编历史方面做的挺巧妙，让历史变得讨喜了一些，也在某种程度上夹带私货，满足了世界各地的AC粉丝。两条主线，一条是15世纪意大利波云诡谲的城邦纷争，阴谋与合作让人目不暇接，还挺过瘾;另一条聚焦于未解之谜，让达芬奇作为一个探索者出现，引领我们看到更多或奇幻或神棍的不科学之物，也算与“恶魔”相契。对于S2，我只有两个想法：

1、因为碧池的演员是编剧之一，我就不指望她把自己给写死了，但是请不要洗白啊谢谢你。

2、Nico，既然日后会成为鼎鼎大名的马基雅维利，我很期待你和洛伦佐的戏份。

谢谢大家看到这里。

❹ 恶魔的英文是什么啊谢谢了，大神帮忙啊

恶魔[èmó]Belial Iblis afreet cacodemon daimon the man in the oak 汉英词典 恶魔 [è mó](佛教称阻碍佛法及一切善事的恶神恶鬼) demon；devil；evil spirit (比喻十分凶恶的人) evil person赶走恶魔 drive off demons Google 网络词典 恶魔 隐藏摘要 Devilish 【摘要】 他们对于音乐的理念相同，并且组了一个叫Devilish（恶魔）的乐队，之后开始在一些小型 的SHOWS，酒吧以及俱乐部里演出。乐队在2003年被音乐制作人Peter Hoffmann发现， ... hi..com - 相关网页 Diabolique 【摘要】 他还在影片《六度分离》(Six Degrees of Separation)和《恶魔》(Diabolique)中担任过 演员。在2001年里，艾布拉姆为《玩出祸》(Joy Ride) 担任协同编剧以及制作人。 ... ent.sina.com.cn - 相关网页 Les Diables 【摘要】 顾小白已经很久不写影评了，要是他还要写，我真想听听他对一部法国电影《恶魔》（Les Diables）的评价。在《西北的英格玛》中，小白和一个身处大西北的牛人在喝酒时谈 ... blog.tianya.cn - 相关网页 Satanic 【摘要】 一名西雅图侦探（Peter Facinelli）和一名生物学家（Laura Regan） 发现他们自己成为 一名变成恶魔的隐形杀手（Christian Slater）追杀的目标， 因为政府迫使他们创造了 ... Apollyon 【摘要】 Apollyon 恶魔 apologete 护教学专家 apologetic 道歉的 apologetical 辩解的 apologetically 辩解地 apologetics 护教学 apologia 辩解文 apologist 辩护者 ...

❺ 恶魔的崛起的影片评价

影片客观地表现了希特勒从初出茅庐到逐步登上政治颠峰的一个历史片段，尽量还原历史的本色；这是一道刻骨铭心的伤痕，纵是远离他的今日，人们也不时地能感受到他留下的阴霾；但对于二战历史爱好者及对希特勒这个人物感兴趣的人而言，这部电影则是个绝佳的选择。

❻ 七宗罪 影评

天主教明言七宗罪：「饕餮」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、「愤怒」、「淫欲」。沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写着「饕餮」，星期二，是一位律师，现场写着「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪。

这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”
在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示观众：它是宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”，参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。
然而《七宗罪》恰好利用观众对玄学的神秘感和不理解，剑出偏锋的讲一个连环谋杀的故事。 “Seven”在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕......
《七宗罪》向人们呈现了一个变态的宗教杀手。芬奇无意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐场景来达到使人恐怖的效果。他并非对杀戮场面进行简单的电影图解，而意在揭示这种杀戮后后面的东西。这部电影塑了与以往电影中截然不同的一类杀手。《七宗罪》中的杀手杀人并非是因为嗜血，而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过"审判"和布道来拯救的目的。这才是最可怕的。这个杀手也许平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了这些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。
一个不正常的社会是产生这样的杀手的根源。现实生活中美国持续不断发生的连环变态杀手事件也在电影中不断有所反映和体现。然而，现实中以完全相同的手段进行残害的杀手虽然还没有发现，但却有很多在精神气质和思想观念上和他十分接近的人，让我们想想世界各地近年来出现的邪教组织和连环杀手：太阳圣殿教、奥姆真理教、吉姆·琼斯、邮包连环杀手大卫·卡钦斯基……最终都是以悲剧收场。
《七宗罪》使人们接触的是最黑暗的人性的一面，尽管它是虚构的，可是它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。正像片中老侦探说:"如果我们抓住了John Doe (杀手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的话，那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼，他只是一个人……"有什么能比一个人做魔鬼的行径更为恐怖的吗？但更为恐怖的是，杀手的动机是以宗教为名义的。在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智，这是最恐怖的事情。这部电影并非是关于杀戮，并非是关于一个人如何干出魔鬼般的行径的，而是关于那种杀戮的动机，以及这个动机的由来和它后面的东西。
剧情阴暗、主题悲观、手法低调的警匪片，却因为剧本结构的新奇、演员表现的优异以及导演别具一格的叙事风格而变成了一部叫好叫座之作。故事背景是一个整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼饰演一名即将退休的老刑警，而布拉德·皮特则是怀抱理想热情来这里上任的新人。他们碰到了一连串离奇的凶杀案，凶手故意在现场留下人类的七个罪诫“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，跟警方大玩心理战。一冷一热的警探组合终于逼到凶手投案自首，却无法改变既定的悲剧命运。导演戴维·芬彻在银幕上呈现出一个令人触目惊心的社会黑暗面，由凯文·史派西饰演的凶手在终场前发表了一段自辩之词，更具高度的反社会煽动力。
让观众希望他活着的人在结局死掉,这永远是让你的电影被人们记住的有效手段之一.于是,年轻警察米尔斯的妻子翠西死了.事实上导演并没有让我们看到翠西被凶手割下来的头,可是我们都明白,处于极度悲愤下的米尔斯开枪打死了凶手------这是一个智慧,坚忍,疯狂的罪犯.于是,罪犯完成了他的罪恶的艺术品.最后两种原罪------罪犯死于嫉妒,而米尔斯因为愤怒杀了罪犯,也背上了原罪,等待审判(来自人间...).
关于罪犯：
贪吃,淫荡,贪婪,懒惰,高傲,嫉妒,愤怒---------这就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直没有露面,但是他作案的手法确实已经让所有的人感到震惊.他可以强迫一个人吃到胃涨裂和内出血;他可以花一年的时间精心"养育"他的受害人;为了完美的犯罪过程,他把自己手指头的皮肤剥去,以免日后留下指纹.全部的过程都在在这个罪犯的掌握之下,一步一步,我们随着罪犯的带领下,欣赏这他引以为豪的犯罪过程.七种原罪在时间横行,我们已经见怪不怪.但是,其实这才是最大的恶魔,而我们的凶手只是这些罪恶的一个化身.每天都有人因为贪婪而死;因为嫉妒而死,因为愤怒而死......我们天才的导演大卫芬奇也许就是想告诉我们：在这个物欲横流的世界上,太多的人已经迷失了自己.就连那个身为警察的米尔斯,最后也因为爱妻被害而失去理智,开枪杀死了罪犯.事实上,这也是我们自身无法控制的,也是我们无法抵抗的,这个完美强大的罪犯,已经把这些寓意都展现给我们.看着他心平气和得到警察局里自首的时候,我就知道这一切,刚刚开始......

关于影片：
大卫芬奇无疑是一个天才,这样的一部电影拍在我们面前,除了为他鼓掌,为他流泪,真的没有什么别的可作.这个题材的成功和演员的到位我就不想多说了.值得注意的是它的每一个细节都是把握的那样完美.刚刚搬家过来,所以需要磨合,所以家里会体验到地铁的恐怖,所以凶手可以在家里找到他的妻子并杀害.我原以为拍电影很容易,现在才知道这和做饭一样,泡方便面也叫做饭,满汉全席也叫做饭,究竟你是什么样的厨师,看看你作的饭就知道了。
影片描述一个连环杀手和两个警探的故事。此君精通古典文学，他精心设计了一套向邪恶世界挑战的方法：根据西方古典文学的说法，人有七宗罪，分别是贪吃、懒惰、荒淫、愤怒、妒嫉等。他为每一宗罪找到一个代表人物，然后用以毒攻毒的方式置该人于死地。比如，他强迫一个贪吃的胖子不停地吃，直到撑死。

❼ 七宗罪影评

经验丰富的老探员萨默塞特再过七天就要退休了，年轻的警察米尔斯是他最后一个搭档。凶案发生了，罪犯在现场分别留下了“贪婪”、“饕餮”等字样，这正是《圣经》中所讲的“七宗罪”。一切罪行都出自一个名叫多伊的男子之手，他将米尔斯诱至荒野，但米尔斯没想到在邮包中竟找到了自己爱妻的头颅，狂怒的他开枪射杀了多伊，并最终完成了“七重罪”凶杀。 “饕餮”、“贪婪”“懒惰”、“淫欲”、“骄傲”、“嫉妒”和“暴怒”这七项原罪贯穿了整个影片，但担任审判者的却是个为了不留下指纹连自己手指指纹都磨掉的变态杀人犯。开场镜头就是寒意凛冽的雨天，而此后那些触目惊心的犯罪现场更是让人感到一种虚无的恐惧。 这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。” 在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示观众：它是宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”，参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。 然而《七宗罪》恰好利用观众对玄学的神秘感和不理解，剑出偏锋的讲一个连环谋杀的故事。 “Seven”在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕…… 《七宗罪》向人们呈现了一个变态的宗教杀手。芬奇无意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐场景来达到使人恐怖的效果。他并非对杀戮场面进行简单的电影图解，而意在揭示这种杀戮后后面的东西。这部电影塑了与以往电影中截然不同的一类杀手。《七宗罪》中的杀手杀人并非是因为嗜血，而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过"审判"和布道来拯救的目的。这才是最可怕的。这个杀手也许平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了这些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。 一个不正常的社会是产生这样的杀手的根源。现实生活中美国持续不断发生的连环变态杀手事件也在电影中不断有所反映和体现。然而，现实中以完全相同的手段进行残害的杀手虽然还没有发现，但却有很多在精神气质和思想观念上和他十分接近的人，让我们想想世界各地近年来出现的邪教组织和连环杀手：太阳圣殿教、奥姆真理教、吉姆·琼斯、邮包连环杀手大卫·卡钦斯基……最终都是以悲剧收场。 《七宗罪》使人们接触的是最黑暗的人性的一面，尽管它是虚构的，可是它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。正像片中老侦探说：“如果我们抓住了John Doe (杀手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的话，那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼，他只是一个人……”有什么能比一个人做魔鬼的行径更为恐怖的吗？但更为恐怖的是，杀手的动机是以宗教为名义的。在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智，这是最恐怖的事情。这部电影并非是关于杀戮，并非是关于一个人如何干出魔鬼般的行径的，而是关于那种杀戮的动机，以及这个动机的由来和它后面的东西。 剧情阴暗、主题悲观、手法低调的警匪片，却因为剧本结构的新奇、演员表现的优异以及导演别具一格的叙事风格而变成了一部叫好叫座之作。故事背景是一个整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼饰演一名即将退休的老刑警，而布拉德·皮特则是怀抱理想热情来这里上任的新人。他们碰到了一连串离奇的凶杀案，凶手故意在现场留下人类的七个罪诫“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，跟警方大玩心理战。一冷一热的警探组合终于逼到凶手投案自首，却无法改变既定的悲剧命运。导演戴维·芬彻在银幕上呈现出一个令人触目惊心的社会黑暗面，由凯文·史派西饰演的凶手在终场前发表了一段自辩之词，更具高度的反社会煽动力。 让观众希望他活着的人在结局死掉,这永远是让你的电影被人们记住的有效手段之一。于是，年轻警察米尔斯的妻子翠西死了。事实上导演并没有让我们看到翠西被凶手割下来的头，可是我们都明白，处于极度悲愤下的米尔斯开枪打死了凶手——这是一个智慧、坚忍、疯狂的罪犯。于是，罪犯完成了他的罪恶的艺术品。最后两种原罪——罪犯死于嫉妒，而米尔斯因为愤怒杀了罪犯，也背上了原罪，等待审判

❽ 求关于日本动漫电影《恶童》的影评，尤其是那个带着面具的恶魔出现的那一段的揭秘，看了好几遍没看懂！

整部电影结束，除了故事外，令人最有印象的必然是五光十色的宝町，我想管那叫乐园色，无论是人们一直在重申宝町过往的繁华，还是它那粉蓝、粉红，一堆粉囊囊让孩子们喜欢们的颜色，只是都加了灰度，让整个城市看起来就像被时光的雨水冲涮洗旧，露出水泥无奈又忧郁的灰。时间，更迭的人潮，把色彩变成往事，一切真是被洗旧了。

把孩童与黑社会纠缠在一起，原本就是极具戏剧冲突的设定。
在宝町，会飞的流浪儿叫“猫”，老派的黑手党叫“老鼠”，中庸、性冷淡的警察还是叫警察（笑……）。原本三支势力看似对立，但其实在宝町却是一种互相牵制又互相依托的平衡。到那像外星人一样的新黑暗势力加入时，蛇与三个背后写着龙虎？的杀手出现，宝町原来的平衡就被打破了。
原本那些人都像是从一个中心点往各个方向走出了一步，当外界力量侵袭时，他们又退回了原点，于是警察收养了小白，老派黑手党的头子铃木可以和小黑平心静气的聊天。
宝町的设定中真有不少怪人。
两个主角就不用说了；
差点被黑暗吞噬的小黑：以为只要用原始的力量保护着小白，因为没有信仰，最终不得不在是彻底放弃黑暗的立场投靠光明，还是笃信更加黑暗的力量之间进行抉择，为了继续活着而做抉择。
没有爱，不知道为什么活着。从前的小黑代表着一种极端，比黑手党们更鲜明的极端，黑手党们的存在只是体现了笃信黑暗和质疑黑暗的N种结局。
所以小黑是幸福的，因为他是主角，他最终选择了光明，他有小白，导演给了他幸福的结局。（笑……）

缺心眼的小白：在宝町代表纯粹、纯真、爱与真理的孩子，他与天性残暴的小黑在一起，他为了小黑也能杀戮，面对烈焰与鲜血也会笑。但他却能不断去发现美好的事物，一粒苹果籽，一种海边蓝天自由的幻想，每天向天神的汇报，他自称保护地球和平的白队员，他每天要做的，就是守护着小黑，和他一起快乐的生活，消灭一切要消灭他们快乐生活的坏人，还有就是不断告诉小黑，他们的未来其实可以不用坚守着宝町，为这个正在衰弱褪色的城市坚守着没有任何意义的权利。宝町不是任何人的，权势财富也不是任何人的，每个人只有自己能选择的那一个未来，它可以是比权势财富更令人快乐的生活——自由的生活。他一直想让小黑明白这一切，而小黑最终懂了，完美结局。

铃木与那个杀他的手下：后者的名字想不起来了，或许是类似题材的电影并不少见的原因，看完《恶童》，并不觉得有多大的心理冲击。一切淡淡的，觉得挺好。
铃木是老派黑手党的头目，一手提拔出的手下，待他如子，但最终死在他手上，当他把枪对准自己，还在教他完事后擦掉枪上指纹，烧掉衣服，杀人时不要罗嗦……铃木这个老男人，虽然骨子里有黑手党的狠，但说起将旧有的脱衣舞馆拆掉改造成儿童乐园，却流露出对旧宝町和记录着他成长的那个时代的感情，当他在舞馆看完最后一次脱衣舞表演，他已经清楚的体会到自己老了，被新势力所代替，他开始变得像一个平凡的老头，变得絮叨，变得家长里短，关心手下的结婚生子问题，甚至一早预见了自己的结局，因此他才会对小黑说：“那我们地狱见吧……”
但地狱只有他那个没有因为杀了他就保护住家人的手下，没有小黑。
他们没有绝对的力量从黑暗中脱身，没有小白，从配角的角度来说，那也是必然的结局……

至于外星人一般的新黑暗势力：符号一样的人物，代表着绝对、压倒性的力量，必需存在，必需面对的挑战，它们存在就是为了让主角们醒悟，让配角们沦为悲剧角色的，所以……和其他电影一样……不用多解释了。

（也许这就是我觉得淡淡的原因，太明白故事的套路了，毕竟黑手党的杀戮与孩子的天性都是很直接的，杀就是杀，暴力就是暴力，血腥就是血腥，没有解释，没有铺垫，如果你对这样的直接反映不过来，应该是你生活的太幸福了。）


性冷淡的警察：一出场就声明自己性冷淡，对转职到宝町当警察也无所谓，对生活在哪里都无所谓，最后却能让小白抱着，并且在小白歇斯底里时感觉到他需要小黑，那个麻木不仁的警察，那个像大多数人一样越来越麻木的警察……真是远离纯粹和纯真太久了，才最终将要被它们所触动……

我们都爱看孩子，不喜欢看老人。因为前者代表未被腐蚀的心灵，后者代表看尽世事后只会向你絮叨最好的时代过去了的腐朽。宝町有孩子也有老人，宝町是一座被越洗越白、人情被越洗越淡的城市——孩子不纯粹了，骂着粗口，学着暴力行为；不识时务的老人会被年轻人所唾弃；永远没有稳固的势力，任何强大的势力都会被更新更强大的代替。
这儿生活着许多中庸的人，包括警察，谁都厌恶着这座没有人味的城市，但谁也不敢最终的离开它。
这就是宝町，宝町也是现实中的每一座城市。
牛头神告诉小黑：我是光明投向你的影子，只有我和你永远永远在一起。

（这个世界越变越快，人类越来越喜新厌旧；
只有死亡与黑暗是永衡不变的规则。
当不知道何去何从时，我们需要的究竟是什么……）

我们都会是小黑，常会迷思不知道为什么而活着的小黑；但我们未必是小白，纯粹的种着苹果籽的小白；所以请好好发现值得你珍惜的那些朋友，那个爱人，当有天你觉得迷失自我，觉得累时，请将黑暗交给光明去守护。

❾ 恶灵骑士影评

他为挚爱出卖灵魂给恶魔，他在黑夜中化身为恶灵骑士，他顶着燃烧的骷髅头行走，他驾着地狱摩托在人世与地狱间恣意驰骋，呼啸而去的身后留下一道火焰车痕，连路边的树木万物也为之颤抖。在漫画改编热潮中脱胎而出的恶灵骑士，是惊奇漫画迄今为止最“恶魔” 的超级英雄，这个把人间与地狱当成了训练场的家伙，不仅没有天赋异禀的机会，还不得不用地狱力量来拯救苍生。据说，在昔日西部蛮荒之中，就曾有骑着火马奔驰的恶灵骑士，而如今牛仔风味的鬼面摩托车手也自然只是传承恶灵骑士精神。

影片最初本只打算耗用5500万美元的成本，却因为大量的CGI（号称之《终结者2》之后最需要CGI成本的电影角色）、导演加入的恶灵骑士与飞机互搏等等大动作场面，飙升到了1.2亿的投资。虽然对于特效众多的本片来说这并不算巨资，但因重新制作贻误了暑期黄金档期，上映日期移位到相对沉寂的2月之举，即使有索尼公司背后支持，却也堪称一搏。希望除了漫画改编的噱头之外，那个为爱而不惜一切的恶灵骑士，也能在情人节的当口吸引更多的甜蜜情侣。
尼古拉斯·凯奇在中国很有人缘，尤其他那双带着忧郁和深邃的眼睛似乎迷倒了中国的女影迷。当然他也是我最喜欢的电影明星，没有之一。我喜欢这位影帝忧郁的眼神，带点神经质的表演、传奇性的表演经历（凯奇曾经因为不想不沾叔叔科波拉的光把自己的姓改了；据说曾经为了拍戏活吃了一堆蟑螂）。本世纪无疑是本·斯蒂乐的天下。当然，“瘦死的骆驼比马大”，凯奇的票房号召力依然存在，《恶灵骑士》最大的卖点绝对不是那个电脑做出来的骷髅头，而是我们的尼古拉斯·凯奇。
好了。该说说电影本身了。
坦率地说，没有漫画基础的我并没有看懂全部的剧情，也许导演压根没考虑国外市场，所以认为没必要把故事讲的太明白吧。影片一开始，魔鬼救了布雷兹的父亲又马上害死了他，理由仅仅是“他会成为我们之间的障碍”，让人有点摸不着头脑，以魔鬼那么强大的能力和签订了卖魂契的布雷兹之间会被一个凡人阻碍？至于影片的反派小魔鬼和他的堕落天使随从出场、造型、打斗、能力等方面都不是那么令人满意，或许影片的预算只够做那辆酷酷的骷髅战车？影片最后明显是为了续集强硬安上的桥段，让我想起了数年前《天地英雄》结尾的那个佛光，来得毫无道理。此外，大家普遍对女主角感到不满，典型的“胸大无脑”不说，在影片里真是丑得可以，难道是化妆故意造成这样的效果，以说明经过这么年“美女”还是单身的原因？
抛开这些，影片还是比较好看的。虽然影片也充斥着黑暗、魔鬼、宗教这些元素，也被拿来和《康斯坦丁》作比较，但我认为两者并不是一个类型的电影，《恶灵骑士》骨子里显然是个西部片。酷酷的凯奇大叔骑着他心爱的摩托纵横驰骋，简直就是美国西部牛仔的翻版。骷髅骑士的造型虽然笨拙了点，老土了点，恐怖了点，但是看习惯了飞来飞去的蜘蛛侠、超人，厌倦了那只蝙蝠的“委琐”之后，率性而为、绝不悲情的骷髅大叔别有一番风味，特别是两代恶灵骑士在原野上并肩驰骋的那一段，真有一种热血沸腾的感觉，恨不得骑在摩托上的，是自己。
总得来说，我觉得对喜欢凯奇的影迷来说，恶灵骑士还是值得去影院看的。虽然不会给自己带来太大的惊喜和感官刺激，但总会不经意唤醒自己内心深处的英雄梦，感觉，也不错。

❿ 看一部好电影写一篇影评

一个梦想着当飞行员的男孩子，面对的是父母离异，妈妈染上毒瘾，丢掉工作，只得搬进了未完工的烂尾楼。此情此景，对一个小学五年级的孩子来说，实在是太残酷了。然而，不仅如此，妈妈还被送去强制戒毒了……
思念母亲的孤独，遭到社会本能的排斥与歧视的痛苦，一下子全加在了一个十一岁的孩子，一个本该在母亲怀里撒娇，本该充满欢乐的孩子身上。生活是多么无情呀！
看到这里，我的眼泪不禁夺眶而出，止也止不住，我的心在呐喊：“母亲呀，你的孩子正在受苦啊，如果你知道的话，还会去碰毒品吗？你还会……”这时，我不由想起了一个女科学家尝试毒品，不能自拔，自杀前留下一句话：“千万不能碰毒品！”毒品这恶魔，害了多少人，拆散了多少幸福的家庭啊！千万不能吸第一口呀！
到此为上，影片主题已现出端倪：珍爱生命，远离毒品！
影片中，有两个故事场景，深深地震撼了我。
镜头一：故事主人公亮亮，站在吊床上，两手侧平举，发出了一声撕心裂肺的呐喊：“我要飞！”与此同时，一声飞机声划过我的耳际，直穿透了我的胸膛。
镜头二：深爱妈妈的亮亮，折了很多纸飞机，拼命向戒毒所墙内扔去：妈妈我是亮亮、我想你、我爱你、我等你……而此时，痛苦自责的母亲阿晨在戒毒所内自杀未遂，被送进了医院……不知不觉，泪水已爬满我的脸庞。
这令人深恶痛绝的毒品，这感天动地的亲情正进行着生死较量。
随之，我的眼前站起了一个自强自立的小男子汉——何亮。
最为感人的是那一封封信装着一架架纸飞机，一份份爱和思念，再次“飞”向阿晨。使亮亮思念母亲，热爱母亲的情感，通过纸飞机所寄托的美好愿望，得到了统一。是啊，生活中，哪位母亲对子女不是倾注了所有的爱和心血，哪个子女不是孝顺自己的父母呢？母子之情，感人肺腑。亲情终于战胜了毒品。
同时，本片中音乐的创作也极为成功。或轻柔，或凄凉，或伤感，或激越，无不为剧情提供了强有力的支持，深深地抓住了观众的心，催人泪下，使观众情不自禁融入其中。这一刻，谁都会忍不住感动，忍不住流泪。那纸飞机，也在我们心中飞呀飞，那份善良，那份亲情，早在音乐中交融了。
亲情，是可以创造奇迹的！
这部影片对社会中开展禁毒有着积极意义。可加强公民禁毒、防毒的道德建设，是一部警示人们远离毒品，自强自立的好影片。
如果，要说对影片有什么看法的话：就是塑造人物方面还不够丰满，表达力度不够。如亮亮的痛苦，可能是导演太仁慈了，表现亮亮的孤独无助，只是用了较为抒情的散文方式来体现，过于抒情则显力度不够。妈妈戒毒历程体现不出她难以自拔，缺乏反复，稍显容易，故显苍白无力。至于毒枭的出现，简直有点画蛇添足。也许，影片是想告诉我们“恶有恶报”、“多行不义必自毙”吧！
人物可以更丰满些。
情节可以更生动些。
我想，这是每一部影视作品永恒不变的追求吧