法国2001年科幻电影

Ⅰ 科幻片的发展历程

首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction film）定义为包含着某种因素的电影：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。科幻片与魔幻片、灵异片的不同之处在于，其被幻想出来的因素必定有一个科学理性的支持，哪怕这个科学依据看起来很疯狂。比如《时光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被称作一部科幻片，因为片中的主人公回到过去是借由一种在影片中被科学证实了的催眠术。而《土拨鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因为影片并没有把男主角突然被迫反复过着同一天的理由告知观众；如果影片向我们解释：那是因为他的时间机器出了故障，那么这就能成为一部科幻片。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。” 科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。
目前国内对科幻片的态度基本是从科学与幻想相结合的角度，或者电影的奇观本性进行谈论。如邵牧君在评论中称“科幻电影的妙处即在于只要某种科学设想一露头，它就能虚构出原则上是可能产生的模式世界中的人和事，从而在一定程度上刺激或活跃了人们的想象。”
也有部分观点认为科幻片与神话故事有关，或将“神话”作为一个描述性词汇，用以形容“科幻片”，但均认为科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种。如美国电影理论家V.索布恰克及其著作《银幕上的外层空间——美国科幻电影》，称科幻电影与科学“根本没有关系”；周传基则发表评论，指“所谓的科幻片只不过是现代封神榜”，《星球大战》是“最古老的神话故事，亦即没有任何信息量的陈词滥调，骑士与公主”。
尽管如此，普遍的观点还是认为，“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。” H.弗兰克给科幻片下的定义是：“所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件”。其主题基本有如下四种：宗教与反叛主题、凡尔纳式科学享乐主义主题、权力与秩序主题、罪恶与拯救主题。
从电影史的发展来看，尽管“科幻电影”一词出现于1926年左右，但是早在电影诞生之时，科幻片的雏形就已随之产生，如法国导演梅里爱的《月球旅行记》（1902年）、《太空旅行记》（1904年）和《海底两万里》（1907年）。纵观科幻片的发展，除了早期的法国电影之外，美国科幻电影自诞生后，就以迅猛的势头成为主力，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其他国家都无法望其项背。
20世纪50年代是科幻片的第一个高潮。为其繁荣提供动力的，是科技尤其空间技术取得重大突破，以及二战结束之后冷战思维的影响和人类对前途的恐惧感，如罗伯特.怀斯的《地球停转之日》（1951年）。
随着越战结束，各种运动蓬勃兴起，以及电脑技术的迅速发展，70年代迎来了科幻片的第二个高潮。以法国的《阿尔发城》、前苏联的《索那里斯》以及库布里克的《2001：漫游太空》（1968年）为先导，直至卢卡斯的《星球大战》（1977年）形成气候，科幻片也从B级制作逐渐升为A级大制作。
80年代中后期以来，数字技术的飞速进步，工业化信息化社会的到来以及消费观念的变化，科幻片在掀起第三次高潮的同时也被末世情结所占据。以詹姆斯.卡梅隆的《终结者》（1984年）拉开黑色序幕，经过斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（1993年）、凯文.雷诺兹的《未来水世界》（1995年）、吕克.贝松的《第五元素》（1997年）等影片的缀联，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》（1999～2003年），均呈现出注重视听、表象的特点，末日景象纷纭而至。
与此同时，为了最大限度上迎合各种口味的观众，类型的拼贴和融合已经成为科幻片的一个重要特征，许多影片并非严格意义上的科幻片，但却在某种程度上毫无质疑地具备科幻元素。科学技术的发展为实现幻想提供了保证，也能成为新的科学幻想的源泉。科幻电影的有趣现象是，它在想象空间中，最先进的科技所表现的，常常与古老的神话有关，甚至直接选取神话为己所用，如《黑客帝国》、《少数派报告》、《X战警》等。恰如皮洛所言：“一个发展电影和神话的比喻手段的新时代已经开始。”
我们可以把好莱坞科幻片的历史划分为这样几个阶段 一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。
19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。 二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。 三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Planet，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。 四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。
特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。乔治·卢卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。比如乔治·卢卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星球大战：帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星球大战：绝地归来》（Star Wars: Return of the Jedi），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。 五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。
曾经有人说过，科幻电影是关于“变化的电影”，从上世纪30年代诞生科幻电影开始，近20年的时间里，影坛都在表现对于二战的恐惧以及对新生科技的兴奋好奇；到了60年代，科幻电影成为对冷战揭示、批判最深刻的电影类型；80年年代，《E.T.：外星人》这样的科幻片回应了整个时代回归家庭与人性的主题；90年代，好莱坞乐观积极的心态影响着科幻电影的走势；到了21世纪，各种天灾人祸不断出现，日本强地震的威力、核辐射的危机时刻牵动人们的心脏，法美英三国炮轰利比亚的战火让无数平民居无定所…战胜生命无常的无力感成为人类的生存本能giootlg_w，好莱坞的科幻电影开始着力表现不可预测的灾难，《洛杉矶之战》就是满足了人类对忧患的心理需求：资源紧缺、暴力战争、人性光辉、未知外星生物，这些都在在激化人类的危机意识，类似于《洛杉矶之战》这类的软科幻硬写实的灾难战争电影成为科幻片未来发展的大势。换句话说，科幻电影始终是和时代特点紧紧结合在一起，非常及时，同时又非常精炼地表现了时代的主题，也正是因为如此，《洛杉矶之战》才把如此众多的观众吸引到电影院去一探究竟。

Ⅱ 世界十大科幻电影

世界十大科幻电影有：

1、头号玩家

《头号玩家》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，扎克·佩恩、恩斯特·克莱恩编剧，泰尔·谢里丹、奥利维亚·库克、西蒙·佩吉、本·门德尔森、马克·里朗斯、T·J·米勒主演的科幻冒险片，于2018年3月30日在中国大陆上映。

该片根据恩斯特·克莱恩同名小说改编，讲述了一个现实生活中无所寄托、沉迷游戏的大男孩，凭着对虚拟游戏设计者的深入剖析，历经磨难，找到隐藏在关卡里的三把钥匙，成功通关游戏，并且还收获了网恋女友的故事。

Ⅲ 喜欢看杰森·斯坦森的电影吗

喜欢！！！ 非常人贩3部都非常好看。《爆脾气》也叫怒火攻心也非常好看。值得收藏。

[编辑本段]出道经历
1972年生于英格兰的詹森·斯坦森的来历不凡，他曾效力英国国家潜水艇队，并代表英国参加1992年世界锦标赛，取得第12名的成绩。退役后詹森·斯坦森成为法国时装公司Connection的一名平面模特，被正在为寻找男主角而头疼的导演盖·里奇看中，在1998年黑色幽默电影《两杆大烟枪》（《Lock, Stock and Two Smoking Barrels》）里出演弄巧成拙的小混混贝肯。《两杆大烟枪》被称为是“男人一生中必看的电影”，这足以证明这部电影的成功，而有着沉默安静气质和硬朗外形的詹森·斯坦森在《两杆大烟枪》中的表演则令人耳目一新，虽然是第一次出演电影，詹森·斯坦森收放自如的演技和迅猛流畅的潇洒动作还是使他博得了日后一帮忠实影迷的青睐。
2000年詹森·斯坦森又出演了由盖·里奇执导的电影《偷拐抢骗》（《Snatch》），这同样是一部经典的黑色幽默片，詹森·斯坦森那口古怪的英国腔和内敛的表演和盖·里奇的导演风格也十分契合。可以说，正是这两部影片最初奠定了詹森·斯坦森的演艺之路，但这两部影片本身重点却更在于导演灵魂的凸现，在这样具有导演强烈风格和表现烙印的电影里，演员的演技则变成了一种烘托，演员本身的个性光芒被或多或少的忽略，这也正是在诸多大师级导演手下，反而更难出产一线明星的原因，詹森·斯坦森的表演虽然十分出色，但仍要被电影本身所笼盖。
2001年詹森·斯坦森出演的科幻片《火星幽灵》 被称为超级烂片，在与李连杰合作的电影《The One》里的表现也并未能引起太多人的注意，但有了与华人演员的良好合作，当2002年的合拍片《非常人贩》（《The Transporter》）在寻找男主角时，导演元奎和路易斯·莱特里尔便决定将“地下送货员”弗兰克·马丁的角色交给詹森·斯坦森。一个外冷内热的黑道人物因爱上一个女子而改变，这剧情显然会让人联想到吕克贝松的《这个杀手不太冷》，只是《非常人贩》对于发掘人性的深度思考毫无兴趣，而是把重点放在了火爆的动作场面和爱情故事里，于是我们发现，原来光头的男人也可以如此性感，冷酷男人脸上偶尔露出的一丝微笑，更让女人心醉神驰，男人们则津津乐道于电影男主角劲酷从容的打斗场面。《非常人贩》上映后迅速窜红北美票房，詹森·斯坦森也凭借充满力度的表现，正式晋级为好莱坞新一代动作影星。
2003年詹森·斯坦森出演《偷天换日》，04年他只在《借刀杀人》和《一线生机》里饰演汤姆·克鲁斯和金·贝辛格身边的配角，这多少令人有点沮丧，2005年詹森·斯坦森终于得到在《转轮手枪》（《Revolver》）里担纲主演的机会，所饰演的，是一个在命运捉弄和黑道人物的逼迫中身处两难境地的职业赌徒。《转轮手枪》的导演是老搭档盖·里奇，但这部电影并未像之前所合作过的两部电影那样大获成功，让詹森·斯坦森再次锋芒毕露的电影，则是2005年的《非常人贩2》和2006年的《Crank》。
在《非常人贩2》中，詹森·斯坦森为了求得真实效果，放弃替身亲自上阵。尽管福克斯公司只是将对这部电影的期望放在DVD租赁市场，甚至将《非常人贩2》安排在9月1日劳工节这样的冷淡周末上映，但周末票房仍高达2025万美元，并登上北美票房排行榜冠军。
如果要选择詹森·斯坦森一部最具代表性的电影，也许大部分动作迷都会把票投给2006年的电影《爆脾气》（《Crank》）。这部让观者紧张到喘不出气的动作电影里，斯坦森没有用任何替身，甚至没有一个电脑特技，所有高难度动作场面全都自己披挂上阵，包括在三千英尺的高度悬空肉搏。
2006年詹森·斯坦森出演警匪片《乱战》（《Chaos》），2007年斯坦森在奇幻冒险片《末日危城》（《In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale》）饰演了一个拯救国家的农夫，但观众对这部根据游戏改编的电影毫不买账，影片惨淡收场。2007年斯坦森较为受到关注的影片，是与华人影星李连杰合拍的动作片《游侠》（《War》），他在其中饰演暴力蛮横的FBI警探杰克。在谈到为何选择詹森·斯坦森出演杰克时，《游侠》的制片人史蒂文·查斯曼评论道：“斯坦森是一个很伟大的演员，带给角色的可不仅仅是他那副傲人的身材，也包括多元的情感。”
2008年詹森·斯坦森的第一部片子，是3月7日于全美上映的惊悚片《银行劫案》，电影根据真实事件改编，讲述的是发生于上世纪70年代一起纠结政治腐败和皇室丑闻等多重元素的复杂劫案。斯坦森对能在这部影片里饰演劫匪特里·莱瑟感到很兴奋：“谢天谢地，我终于碰到一个不需要考验我太多特技水平的角色，这回我手里拿的不是枪，是酒，我不需要再跳出直升机，去做像我过去经常做的那种愚蠢的事情。”
斯坦森绝不欣赏传统动作电影里嗜血战士般的机械杀戮，倾向于将塑造的人物更加人性化，他曾说：“为了成为动作电影而玩命地打斗，只会让故事显得非常空洞”。硬汉柔情成为詹森·斯坦森最吸引人的标签，不止让男人大呼过瘾，也成功俘虏了女人们的心。《银行劫案》的导演罗杰·唐纳森对斯坦森的出演十分满意，认为：“杰森·斯坦森就是英国的史蒂夫·麦奎因，他拥有着非常珍贵的品质，他会付出很多，却不求回报，是那种非常具有人格魅力的男演员。”
喜欢斯坦森的影迷们总是有些遗憾，遗憾于斯坦森的低调与平淡，遗憾斯坦森的星途总是无法晋身光辉的顶点，遗憾他那让肾上腺激素在瞬间熊熊燃起的坚硬肌肉和火辣打斗，却总没有一部足够经典的影片，被永久载入记忆深处。
[编辑本段]作品年表
《牺牲品The Expendables》2009年2月开拍
《 The Brazilian Job 》 (2009) ...Handsome Rob
《非常人贩3/玩命快递3 Transporteur IlI, Le》（2008）
《死亡飞车 Death Race 》 (2008) ...
《银行大劫案 the bank job》(2008)
《末日危城/地牢围攻 In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale 》 (2007) ...Farmer
《War游侠 War 》 (2007) ...Jack Crawford
《银行抢劫案 Baker Street 》 (2006) ...(rumored)
《生死就在转身间/快客杀手/怒火攻心 Crank 》 (2006) ...Chev Chelios
《粉红豹 The Pink Panther 》 (2006) ...Yves Gluant (uncredited)
《混乱作战 Chaos 》 (2006) ...Quentin Conners
《伦敦 London 》 (2005) ...Bateman
《非常人贩2/玩命快递2 Transporteur II, Le 》 (2005) ...Frank Martin
《转轮手枪 Revolver 》 (2005) ...Jake
《一线声机/绝地生机/驳命来电 Cellular 》 (2004) ...Ethan
《借刀杀人/同行杀机/间接伤害 Collateral 》 (2004) ...Airport Man
《 Dialing Up 'Cellular' 》 (2004) ...Himself
《意大利任务/偷天换日/意大利行动/意大利工作 The Italian Job 》 (2003) ...Handsome Rob
《 Call of Duty 》 (2003) ...Sgt. Waters
《非常人贩/换命快递 The Transporter 》 (2002) ...Frank Martin
《电影终结之战 Ultimate Fights from the Movies 》 (2002) ...Turkish (Snatch) (archive footage)
《 Jet Li Is 'The One' 》 (2002) ...MVA Agent Evan Funsch
《 Red Faction II 》 (2002) ...Shrike (voice)
《劣等阵容 Mean Machine 》 (2001) ...Monk
《救世主/宇宙追缉令 The One 》 (2001) ...MVA Agent Evan Funsch
《火星幽灵 Ghosts of Mars 》 (2001) ...Jericho Butler
《掠夺/贪得无厌/偷拐抢骗 Snatch. 》 (2000) ...Turkish
《一炮而红 Turn It Up 》 (2000) ...Mr. B
《两杆大烟枪/两杆老烟枪/两根枪管 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 》 (1998) ...Bacon

Ⅳ 类似恐怖游轮的电影

1、《黑暗乡村》 ：《黑暗乡村》是导演托马斯·简创作执导的一部美国惊悚电影，由朗·普尔曼、托马斯·简等担任主演。影片主要讲述的是一对夫妇本想好好享受蜜月，没想到却在沙漠里发现一具尸体，随后发生的事情更是令这个蜜月变成一次地狱般的冒险

2、《芦苇地》：《芦苇地》是由ChrisBaker执导的恐怖电影，安娜·布莱斯特、O.T. Fagbenle、 Will Mellor、艾玛·凯瑟伍德、Daniel Caltagirone、Scarlett Alice Johnson参加演出。《芦苇地》讲述了一行人因约好出门却被人破坏了船后发生的一系列恐怖的故事。

3、《死路》：《死路》（Dead end）是由Fabrice Canepa、Jean-Baptiste Andrea执导，雷·韦斯、林·沙烨、Mick Cain、亚历山德拉·侯顿等人主演的一部恐怖片。影片讲述了一家人在圣诞前夕经历一场恐怖遭遇的故事。

4、《破坏欲》：《破坏欲》是西恩·埃利斯执导的恐怖片，琳娜·海蒂、理查·詹金斯参加演出。影片讲述了吉娜和她的男友为父亲的生日筹办了一个派对晚宴发生的恐怖故事。影片于2008年在美国上映。

5、《恐怖游轮》：《恐怖游轮》是2009年上映的一部心理悬疑影片，由英国和澳大利亚合拍，克里斯托弗·史密斯执导，梅利莎·乔治、利亚姆·海莫斯沃斯、瑞秋·卡帕尼等主演。

拓展资料

《恐怖游轮》是由英国和澳大利亚合拍，克里斯托弗·史密斯执导，梅利莎·乔治、利亚姆·海莫斯沃斯、瑞秋·卡帕尼等主演的心理悬疑影片。

影片讲述单身母亲杰西和一群朋友乘坐游艇出海游玩遇到风暴，登上一艘经过的游轮后却发现这艘1930年失踪的神秘游轮里空无一人，随之而来的连环凶杀让杰西等人陷入轮回的恐怖之中。

Ⅳ 侏罗纪公园1的影评

《侏罗纪公园》这部电影，是比较著名的一部科幻片，我对其评价正如标题所言——恰到好处。其实，就我本人来说，不是很欣赏展现未来世界的科幻影片，尤其是某些影片中对未来世界的描写极其离奇，虽说能给观众带来某种视觉冲击和感观上的愉快，不过毕竟电影中的世界太脱离我们的现实，让观众不容易接受和融入其中。这一系列影片则不同，它是以当今时代为背景，加入“恐龙”这一科幻因素而构成的科幻性质的灾难片，这既让观众们感觉新奇，又不脱离生活实际，欣赏起来会感觉饶有兴致而且没有隔膜。影片都很精彩，这是比较难得的，电脑特效不错，真是而不夸张。其实，不管我说多少它的好处，一言以蔽之，那便是恰到好处。
至于不足，或许就是影片对于“恐龙”的科学内涵挖掘还不够。具体来说就是，“恐龙”本身是一个很敏感和神秘的事物，作为以恐龙为题材的科幻电影，电影中应该更深入的去展现一些恐龙的科学内涵，而这部影片在重视视觉效果和紧迫情节的同时，稍微显得忽略了对恐龙基本常识的介绍。

Ⅵ 斯皮尔伯格的十大经典励志电影

斯皮尔伯格的十大经典励志电影

斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。盘点斯皮尔伯格十大经典影片：

1.《辛德勒名单》

如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色，正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。

斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂燃烧。

《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动，因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。

《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。

上榜理由：以耶酥的名义，他是《辛德勒名单》的起草者。

经典指数：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。

天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。

斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。

上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。

经典指数：★★★★☆

3.《大白鲨》

斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?

这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。

影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。

上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。

4.《侏罗纪公园》

在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。

同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。

同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。

上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。

经典指数：★★★★

5.《ET》

斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的`手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。

孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。

显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。

上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。

经典指数：★★★★

6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》

从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治.卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮尔伯格关于探险的幻想，很多时候是来自于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴致勃勃的给蛇说戏。

孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。

上榜理由：影片让全世界的少年都梦想成为印第安纳琼斯。

经典指数：★★★☆

7.《第三类接触》

在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组人员呢?他们依然踪影皆无。而这所有的谜底都语与外星人息息相关。

第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。

斯皮尔伯格再次在影片中展现出他对外星人善意的惯性，尽管外星人的飞碟在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。

上榜理由：影片代表人类的良善第一次给外星人下了品德定义。

经典指数：★★★☆

8.《人工智能》

在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情，但事实证明，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。

在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中：两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。

上榜理由：在人类与机器人身上，他把温情的一票投给了后者。

经典指数：★★★

9.《紫色》

从《大白鲨》开始，就有人不断指责斯皮尔伯格影片充满着商业的粗俗和血腥，斯皮尔伯格显然认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业电影，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比.格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界。在场景的处理上，斯皮尔伯格尽可能的使黑人妇女生活的空间与现实生活靠近，同时又充满炙热的情感。在那像被涂了油漆一般的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生长于其间的黑人姐妹，象土地一样淳朴，她们的欢乐与悲辛充满了西部生活的质感。

然而斯皮尔伯格在《紫色》中尝试的艺术电影手法，显然没有其在商业影片中展现的电影手法更令人尊敬。更为糟糕的是，斯皮尔伯格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了起码的冷静。《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔伯格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演追求的目标，那就是拍摄一部具备个人风格的有创建的艺术片。

上榜理由：失败因大师的标签而凸显另类，《紫色》因斯皮尔伯格而铸成经典。

经典指数：★★★

10.《追杀》/《决斗》

斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。

《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。

在 90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。

这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。

上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。

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Ⅶ 推荐几部法语电影

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大蹲屎献鞯亩

Ⅷ 推荐我一些电影看吧

强烈推荐法国的电影《Love Me If You Dare》，又叫两小无猜。
http://ke..com/view/1018883.htm?fr=ala0_1
http://ke..com/view/56461.htm
可能剧情不刺激，也并不是很感人，但是，我觉得看完后会很震撼！
这部电影的经典，就经典在他们爱的疯狂。

内容介绍：
电影主要是以“敢”为主题的。
讲的是两个从小在一起长大的小孩，没完没了的“敢不敢”的游戏。
他们什么都敢，就是不敢承认他们相爱。
画面很唯美，但是整部电影都透着隐晦疯狂与执念。
结局的最后，他们如愿的死在一起，但对于爱情剧来说，悲剧也许才是最好的结局。

很喜欢这段话：
Julien Jeanvier: You know... there were lots of things I was game for that you never said.
于连：你知道...我玩过很多游戏，都是你从来没有说过的。
Sophie Kowalski: Like?
苏菲：比如？
Julien Jeanvier: Eating ants... insulting the unemployed... loving you like crazy.
于连：吃蚂蚁...侮辱失业者...像疯子一样爱你。
[they kiss]
（他们亲吻）

(以上都是我个人的一些看法。如果是女生的话，应该都会喜欢。当然也不是每个人都能接受这种爱情理念。希望你会喜欢。)

其他：
1.《放牛班的春天》
2.《肖申克的救赎》 主角被冤入狱，用了12年的时间凿开监狱的墙壁，成功越狱。很佩服男主的睿智和坚持，个人很欣赏这种男人~
3.《死亡诗社》 这应该算是一部关于——诠释对于“梦想和现实正确选择”的电影。
4.《美丽人生》 喜欢看电影的人，都不会错过的经典。
5.《海上钢琴师》属于沉静的欧式风格电影。
无限艺术化了我们心中的另一个唯美的自我，放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。

总的来说，我介绍的电影都很文艺。
个人偏好问题= =
作为一个电影发烧友，提供以上意见。

Ⅸ 推荐一部电影

1、《2001太空漫游》

上映时间：2014豆瓣评分：9.2

《星际穿越》作为诺兰大神的作品，被称为史上最强科幻电影。

《星际穿越》不仅有宏大的场面，有强大的脑洞，更有紧凑而有力的主线故事，让它成为了空前绝后的科幻史诗。时间流逝的不均匀，弹指间沧海桑田。《星际穿越》用电影的手法完美复刻了这样的一个科幻主题。