『壹』 巴黎小情歌演员资料
全部演员资料:
路易卡瑞Louis Garrel 【巴黎初体验】、【花都圆舞曲】
1983年出生的路易卡瑞,父亲是法国知名导演菲利普卡瑞(2006金马影展曾为他做过导演专题),母亲和祖父也都是知名演员,教父更是「法国新浪潮」赫赫有名的代表巨星尚皮耶李奥(【四百击】、【日以作夜】),来自电影世家的背景,让他早早就踏入电影圈,6岁就开始在父亲的电影中演出。
2003年演出大导演贝托鲁奇的【巴黎初体验】这部跨国制作,为他开启了国际知名度;【安那其恋人】则是另一个特别的经验,除了和【巴黎小情歌】女主角之一可洛蒂德艾姆早在本片就已合作,更是卡瑞一家三代共同参与的电影(父亲执导,祖父与母亲也一并演出),家人的助阵下,果然让他表现更加精湛,一举拿下去年法国凯萨奖最具潜力男演员奖。更让他在法国影坛的地位水涨船高,被视为继亚兰德伦、文森培瑞兹之后,法国新一代性感男星代表。
【巴黎小情歌】则是卡瑞与导演克里斯多夫第三度结缘的作品,前两部电影【花都圆舞曲】、【母亲,爱情的限度】合作愉快的经验,让卡瑞一得知导演准备开拍新片时,便跃跃欲试。原本导演压根没想到要找卡瑞演出伊斯一角,因为导演根本不觉得卡瑞会唱歌,直到听到卡瑞亲口唱出片中的歌曲后,才发觉此角非他莫属。对於演出片中宛如「万人迷」的伊斯,对俊帅高挑的卡瑞来说,当然不是难事,他在欧洲不仅是少女心中的白马王子,也是同志最爱,魅力无庸置疑。最困难的还是在於演出时要搭配预先录好的歌曲表演,却要表现出现场演唱的样子,对於初次演这类电影的他,确实是一大考验。不过他精湛的诠释,在影片推出后,获得一致的好评,让他更加坐稳法国新生代男星的「一哥」宝座。
露迪芬莎妮Ludivine Sagnier 【巴黎我爱你】、【八美图】
被视为碧姬芭杜、凯萨琳丹妮芙接班人的露迪芬莎妮,最崇拜的女明星却是已故大师柏格曼的爱徒丽芙邬嫚,说明她除了迷人的美貌,在表演事业上的企图更不容小觑。事实上,她年纪轻轻就已经在【八美图】里挑大梁,与一班法国硬底子影后,如凯萨琳丹妮芙、伊莎贝雨蓓、芬妮亚当同台较劲也毫不逊色,尤其隔年参与的两部作品【池畔谋杀案】、【遇见莉莉】同时入围坎城影展,更让她风光一时,【遇见莉莉】更让她夺得芝加哥影展最佳女主角,俨然成为法国新生代女星中,最有架势的巨星接班人。
早在看过导演克里斯多夫第一部作品后,露迪芬莎妮就对他的才华惊为天人,偷偷地将导演列在自己极想合作的名单里头。在一次酒吧偶遇后,一切就如水到渠成般,而有了合作本片的机会。对於需要在片中高歌的问题,对露迪芬来说可是一点都不困难,因为早在与欧容合作【八美图】时,就已经展现过她歌唱的实力了。露迪芬莎妮在【巴黎小情歌】饰演茱莉一角,当感情出现瓶颈时,她也是主动提出加入第三者的人,她期待在三人行的世界里,可以让她与伊斯停滞的感情获得解药,对於爱情有更深一层想法的她,总是努力找寻爱情可能的出路。
可洛蒂德艾姆Clotilde Hesme
与路易卡瑞两人早在【安那其恋人】就已合作饰演一对恋人,到了【巴黎小情歌】算是再续前缘,默契自然不在话下。与导演克里斯多夫也是,可洛蒂德艾姆老早就参与过导演的舞台剧演出,只不过当时仅有少少的几场戏,非常不过瘾,两人於是早就相约好下次的合作,终於有了【巴黎小情歌】。对於歌唱问题,可洛蒂德也是信心满满,除了母亲是著名的歌剧演唱家外,自己更曾经在法国的音乐学校上过一年的歌唱训练课。
在【巴黎小情歌】中饰演爱丽丝,一个对爱情极度开放的女人,当同事的女友找她加入原本两人世界的感情国度时,一点也没有踌躇犹豫,因为爱情有著无限的发展与可能,没有道理一开始就拒绝,她敞开双手迎接爱的所有可能,但也不要陷在爱的泥沼里不可自拔。
琪雅拉马斯楚安尼Chiara Mastroianni
父母亲分别是义大利国宝级演员马斯楚安尼与法国国宝级影后凯萨琳丹妮芙,对於同样闯荡电影圈的琪雅拉马斯楚安尼来说,压力自然不在话下,不过初生之犊不畏虎,她的第一部电影【钟爱一生】就让她入围凯萨奖最具潜力女演员。而她更是导演第一个就决定的演员,可见其受器重的程度。
曾经在2004年与法国音乐才子的老公Benjamin Biolay发过唱片的琪雅拉,所有人都觉得电影中的歌曲对她而言一定是简单到不行,她自己可不这样想,在录音室好好的唱歌与拍片时唱歌要同时兼顾声音与表演可是截然不同的,果然战战兢兢的个性,让她在每个环节都很努力扮演好自己的角色。
在【巴黎小情歌】中饰演茱莉的姊姊珍娜一角,茱莉一家人的关系非常亲密,因此对於茱莉男友更是熟悉到不行,但是对於妹妹男友的过度关心,无形中带给伊斯不小的压力。
格雷戈雷帕士兰纪Gregoire Leprince Ringuet
格雷戈之前最知名的演出,是在法国知名导演泰希内执导的【灰眼珠的男孩】饰演艾曼纽琵雅的长子,这部电影不仅让他获得凯萨奖最具潜力男演员的提名,也让本片导演克里斯多夫惊为天人,力邀长大不少的格雷戈加入【巴黎小情歌】演出伊旺一角,这个带点邻家男孩气质的学生,为了追求爱情,宁可跷课,也不管对象的性向是不是和自己一样?反正年轻就是本钱,爱要大声说出来。
『贰』 杜德伟的评价
1985年香港新秀歌唱大赛,杜德伟以一首“Hello”勇夺冠军后,正式在香港乐坛出道,1990年在台湾发行第一张国语专辑“谈情说爱”,杜德伟在乐坛上独领风骚,风靡中港台星马千万少女少男心,冠军畅销曲多不胜数,最难能可贵的是,Alex 动静皆宜,演绎舞曲时,魅力非凡、性感迷人;高唱情歌时又深情款款、癫倒众生,这么多年来台湾主流乐坛,谁能匹敌?谁能代替他的地位?
杜德伟是众望所归永远的情人、永远的头号舞曲天王,“No Alex,NO Music”绝对没有夸大其词,没有他,台湾乐坛一定少了很多音乐新品种,一定少了很多精彩的舞台表演,一定少了很多憾动人心、永垂不朽的好情歌。在这几年来,当 Alex 参加一场又一场的公开表演的时候,在不同场合的后台,都有很多很多舞者和歌坛新秀都很害羞的跑过来跟他说,“Alex 我们都很喜欢你,因为你,我们才去学跳舞和唱歌,因为你,我们才进这一行的!”由此可见,Alex在 乐坛的地位和影响力何等重要!
从“自由的风”、“钟爱一生”开始,杜德伟一直以火辣的舞曲和动人的情歌娱乐、陪伴我们走过平凡的人生岁月,接着他发表了“让自己快乐”“拯救地球”“真的想你”“天真”“爱你让我勇敢”“无心伤害”“情人”“Sexy Baby”等一首又一首的好歌、畅销的金曲接踵而来,数之不尽。2004年 Alex 再度聚集全世界焦点,以一曲“脱掉”继续红遍全台湾大街小巷,连三岁小孩也能琅琅上口,虽然因为歌词的辛辣和出位的舞台表演,在中国大陆、星、马等地区遭到禁播,但并没有影响此歌的传唱流行度,反之越禁越红,再次证明 Alex 的性感魅力无远弗届,天王巨星的光芒持续照耀全亚洲。
虽然有说长江后浪冲前浪,不过 Alex 坚持以歌唱为其终身职业,他虽然做这个工作已经那么多年,但他从来没有引退之意,反之越做越投入,越来越有成就感,纵使近年来他在小荧幕前的演出发光发热,“八号当铺”红遍华人地区,但 Alex 始终热爱唱歌,况且环顾现今乐坛,仍然没有人能继承 Alex 的双冠才艺,所以他向所有歌迷许下继续唱歌、继续跳舞,“Keep DOing”永不言退的承诺。
杜德伟在音乐上的造诣也许是和他优良的遗传因子有关,大家都知道他的母亲是著名的中国“歌后” - 周露;而他的父亲也是音乐圈中的中坚份子,被赞誉为“鼓王”,在台湾门生众多。然而除了音乐上的天资天赋外,要细说 Alex 的魅力,一定要探究他的 Sense 和 Taste。
他拥有令人羡慕的先知先觉的潮流触觉,这可能和他年轻时在加拿大留学,很早就接触国外的文化和资讯有很大的关系。他早在10年前就已经玩“Hip Hop”音乐、穿宽衣跨裤作街头装扮,“拯救地球”、“让自己快乐”、“爱你爱的不寻常”等别出心裁的音乐、舞蹈编排和表演,让人击节称赏,每一个年代都有众多少男少女都刻意模仿、都在偷学那帅气的舞步。
当台湾还没有所谓“R&B”的节奏蓝调歌曲的时候,Alex 就已经率先发表了一首“无心伤害”,从新颖的曲风、独特的唱腔和性感撩人的 Music Video 都震憾当时的乐坛和众多痴痴歌迷的心。接着“Yesya.com”、“Sexy Baby”的摇头式歌曲,“脱掉”的混合舞曲,一首又一首的流行劲歌引领潮流、改变潮流,当大众一窝蜂去盲目跟随流行时,Alex 已经抢先走向下一个潮流领域了。
除音乐触角外,Alex 也有出众的个人品味。他出众的衣着品味,大家有目共睹,这些服饰全是由他自己挑选、采购和搭配的,他的品味屡屡受到专业媒介、人士的肯定,甚致有很多圈内的歌手和企划争相想邀请他客串担任美术和服装造型指导。 合适和良好的穿着,让他永远年轻、永远流行、被封为“永远的情人”。而且他涉猎音乐、电影很深,闲时他喜欢看电影和听音乐,而且他记忆力异乎常人,看过的东西,只要有用的资讯,他都能记得住,当和工作人员讨论一些专业细节,举一些例子时,他往往能如数家珍,让人心悦诚服。
『叁』 钟爱一生 用法语怎么说
l'amour pour toute la vie
感觉这句不像是会有人称代词出现的句子,所以我就这样译了
一楼的,我觉得吧,toute une vie一般很少用不定冠词的
用了tout的,一般都是用的定冠词哦
『肆』 婚纱摄影室排名是怎样的
北京品味空间婚纱摄影、三亚蓝菲私人订制、秀木摄影工作室、林奕摄影工作室、玛奇朵婚纱摄影工作室。
1、三亚蓝菲私人订制
成立于2008年的9月,是北京品味空间文化传媒有限公司旗下强势婚纱摄影品牌,北京十佳婚纱摄影工作室之一,中国国际广播电台合作摄影设计机构,中央电视台新闻频道专访口碑婚纱摄影工作室,2015年度北京十佳婚纱摄影机构,也是北京新人非常熟知的婚纱摄影品牌,在北京婚纱摄影业界享有盛名。
『伍』 钟爱一生 凯瑟琳德纳芙主演,电影的种子,或者能看的地址都行。
很不错哦,学习一下.
姓名:凯瑟琳·德纳芙 英文名:Catherine Deneuve 出生日期:1943年10月22 地区:法国巴黎星 座:天秤座代表作:《厌恶》、《白日美人》、《最后一班地铁》、《印度支那》、《黑暗中的舞者》所获奖项:《最后一班地铁》 法国凯撒奖最佳女演员奖;《印度支那》法国凯撒奖最佳女演员奖;《旺多姆广场》威尼斯电影节最佳女演员奖 P.S 是不是看今天Action English-Behind The Scenes啊???哈哈
片名是电影的招牌,有一种说法“好的名字是成功的一半”,那么对于一部外国电影来说,好的译名则是翻译成功的一半。
花样百出的港台译名
倘若一位影迷能够看懂外国影片的原名,恐怕会吃惊,一贯聪明的外国人何以把影片的名字起得如此平淡无奇。究其原因,一是西方电影在宣传方面比较完善和发达,观众可通过多种渠道了解影片的情况,而不必仅靠一个耸人听闻的名字来吸引人,如《TheCrucible》,凭编剧阿瑟·米勒和两位主演丹尼尔·戴·刘易斯和薇诺娜·赖德的大名,已能号召起足够的观众,所以原名就是《炼狱》。但译成中文,在香港成了《妒焰飞灰》,在台湾变成了《激情年代》。二是当地观众不需一些直露刺激的名字来挑逗,如香港所翻译的《刚果惊魂》、《网络惊魂》,其原名其实只是《刚果》与《网络》而已。三就是要归于文化传统和文字习惯的不同了,有许多片名用其本土语言来表示非常响亮,而译成汉语就无论如何也没有了原来的味道,在这种情况下,只有加些字眼进去,像《Heat》短促干脆而有爆发力,译成《热》或《热力》都显得单薄了些,于是香港人将其译成了《盗火线》,台湾人则将其译为《烈火悍将》。
如今对外国电影片名的翻译,已不是简单的直译汉化,而是对那些片名的再次加工、重新打造。
这种重造在商业高度发达的港台地区表现得尤为明显,如1997年获第69届奥斯卡最佳影片提名的五部影片中,除了非主流商业片《秘密与谎言》的名字没有其他化身外,其余四部《英国病人》、《闪耀》、《法尔戈》(地名)、《杰里·马圭尔》(人名),分别被译作《别问我是谁》(港)与《英伦情人》(台);《闪亮的风采》(港)与《钢琴师》(台);《雪花膏离奇命案》(港)与《冰血暴》(台);《甜心先生》(港)与《征服情海》(台)。
而1998年获第70届奥斯卡最佳影片提名的五部影片,除大名鼎鼎的《泰坦尼克号》外,其余四部也都有令人眼花缭乱的化身:《渐入佳境》成了《猫屎先生》(港)和《爱你在心口难开》(台);《一脱到底》成了《光猪六壮士》(港)和《脱线舞男》(台);《好人威尔·杭汀》成了《骄阳似我》(港)和《心灵捕手》(台);《洛城机密》成了《幕后嫌疑犯》(港)和《铁面特警队》(台)。
随着两岸三地间文化交流的增多、盗版影碟的横行,我们越来越多地看到港台翻译的外国电影,也越来越能体会到相互之间翻译习惯的差异,经常是同一部影片在三地间有着几乎风马牛不相及的名字。如大陆所译的《普通嫌疑犯》,在香港成了截然相反的《非常嫌疑犯》,在台湾则成了《刺激惊爆点》。
由于外国影片的原名往往非常简单平实,大多仅是人名、地名或其他名词,港台片商肯定不甘于这种乏味的招牌,故而要改成一种更有动感和冲击力的名字,最常用的办法就是将原名中的名词动词化,或加一个震撼力十足的形容词。于是,我们看到《速度》成了《生死时速》,《日光》成了《十万火急》,《百老汇上空的子弹》成了《子弹横飞百老汇》,《尼克松》成了《惊世谎言》,《迫切的危险》成了《燃眉追击》,《勇敢的心》成了《惊世未了缘》,《毒气室》成了《毒气裁决》,而《艾玛》则更为干脆,变成了《艾玛姑娘要出嫁》。
还有一种办法就是将地名“风云化”,这使得美国的城镇都弥漫着史诗的磅礴味道,如《赌城风云》、《芝加哥风云》、《迈阿密风云》。
这种加工经常变得夸张,造成片名中到处是“虎胆”与“威龙”、“危机”与“激情”、“悍将”与“狂花”、“超级”与“非常”、“夺命”与“惊魂”等等,而陷入雷同的窠臼。如香港译名中的“风暴”一词:《赎金风暴》、《档案风暴》、《龙卷风暴》、《情色风暴》、《霓裳风暴》、《红潮风暴》……至于台湾译名中所充斥的“追缉令”与“总动员”,到了混淆不清的地步,如《黑色追缉令》、《终极追缉令》、《火线追缉令》、《桃色追缉令》、《第六感追缉令》,我们很难相信它们就是我们所说的《低俗小说》、《杀手莱昂》、(《这个杀手不太冷》)、《七宗罪》、《叛逆性骚扰》与《本能》。
跟风译名难分仲伯
如果一部影片引起轰动,喜欢跟风的港台影人便要把其后来者与前者“系列”化,以求后者能沾上前者的光,哪怕这些影片既非续集,又没什么相关的“亲缘”关系。如《天煞》(原名《独立日》)一炮而红后,凡是跟外星人有关的科幻片均被他们带个“天”字,有《天袭》、《天魔》、《天茧》、《天威》等等,构成了好大一片天。
还有就是把同一个影星演的不同影片系列化,如法国美女艾曼纽·贝阿的三部影片分别被译作《今生情未了》、《真爱未了情》、《一生的爱都给你》,这恐怕要让世上最多情的人都困惑不已。意大利导演朱塞佩·托纳托雷三部风格迥异的影片变成了孪生兄弟:《星光伴我心》(《天堂电影院》)、《声光伴我飞》(《海上钢琴师》)、《真爱伴我行》(《玛莲娜》)。构成一阕“西西里的美丽传说”。吉娜·戴维斯的《末路狂花》使她获得奥斯卡提名,后来她主演的《长吻晚安》被译成《特工狂花》似乎就成了顺理成章的事情。
当红小生基努·里夫斯则受到了台湾人的“捍卫”:《生死时速》被译成《捍卫战警》,《非常任务》被译成《捍卫机密》,《连锁反应》也就成了《捍卫追缉令》。而施瓦辛格几乎所有影片都被冠以“魔鬼”字样,如《魔鬼战将》、《魔鬼杀阵》、《魔鬼司令》、《魔鬼总动员》、《魔鬼终结者》,《蒸发密令》成了《魔鬼毁灭者》,《真实的谎言》被译作《魔鬼大帝》,连他主演的喜剧片也未能幸免,《幼儿园特警》成了《魔鬼孩子王》,《威龙二世》成了《魔鬼二世》。据说施瓦辛格构成的这片“魔鬼世界”连美国片商也大光其火,提出抗议。
译名中的诗词成语
解放前的中国电影翻译家往往喜欢用那些典雅的字眼来充任译名,如《翠堤春晓》、《琼宫恨史》、《乳莺出谷》、《桃李争春》等。港台影人也秉承了这个传统,《罗马假日》被译作《金枝玉叶》,《第梵尼早餐》成了《珠光宝气》,《音乐之声》也成了《仙乐飘飘处处闻》,一派诗意盎然。
这种译法对原名的篡改使观众很容易不明所以,如《心外幽情》、《淑女本色》,很难让人们想到它们就是《纯真年代》和《一个贵妇人的画像》。这一倾向用在生活片和爱情片中,则显出浓厚的“鸳鸯蝴蝶”味道,如《钟爱一生》(《我最爱的季节》)、《春风化雨》(《死亡诗社》)、《手足情深》(《雨人》)、《热泪伤痕》(《惊鸟》)、《此情可问天》(《霍华德庄园》)、《山水喜相逢》(《为戴茜小姐开车》)、《爱在天地苍茫时》(《屋顶上的骑兵》)、《一支梨花压海棠》(《洛丽塔》)等。
译名的古典化倾向往往是直接借用中国文学中的成语或诗词,哪怕与原名毫不相关。而有时现成的词语不足于表达影片的主题和内涵,在这种情况下便要改动或偷换一些词语。当你看到这类片子的海报后,千万不要以为是出了错别字:如《引郎入室》、《优柔不断》、《艳倒群雌》、《窈窕奶爸》、《胡说霸道》、《缘来是你》、《神通鬼大》、《一路顺疯》、《二见钟情》、《猩猩知我心》、《天高地不厚》、《杀手·蝴蝶·梦》、《挡不住的疯情》、《众里寻她兜错路》、《生命中不能承受的烟》等等。
还有一些译名成为译者玩弄的一种文字游戏,如《我们跳舞吗》译成《谈谈情,跳跳舞》,《如果墙壁会说话》译成《你的生命,我的决定》,《离开拉斯维加斯》译成《两颗绝望的心》,《弗兰德先生的乐曲》译成《生命因你而动听》,《四个婚礼和一个葬礼》译成《你是我今生的新娘》。有时也使原名变得意味深远,如《蓝》、《白》、《红》三部曲被译成《蓝色情挑》、《白色情迷》和《红色情深》。而冗长拗口的《异常快乐的爱妻事件》、《事先张扬的求爱事件》、《不可思议的勾魂事件》,原名只不过是简单的《忠实》、《邮差》、《受惊吓的人》而已。
为造卖点煞费苦心
对原名大动“手术”不仅成了港台影人的习惯,许多大陆影片也未能幸免:《遭遇激情》成了《北京秋天的故事》,《大撒把》成了《北京痴男怨女》,《黑骏马》成了《爱在草原的天空》,《被告山杠爷》则成了《没有原告的杀人事件》,而《离婚了,就别再来找我》这个名字明显不符合香港人的口味,于是成了《一个闯进我生命的女人》。这些使大陆片名“入境随俗”的改动,其优劣姑且不论,但至少体现了片商为影片制造“卖点”的苦心。
大陆的译名从前考虑商业因素较少,大多采取平实的直译方式。但近几年也开始在译名上大作文章,以求吸引观众眼球。其大约有以下几种表现:一是照搬港台的翻译,如《变相怪杰》、《特工狂花》、《十万火急》、《玩具总动员》等,这种“总动员”在前几年恐怕是不可想象的。二是模仿港台的意译,如《廊桥遗梦》比《麦迪逊郡桥》要意境深远低徊;又如《云中漫步》,也比港译《真爱的风采》和台译《漫步在云端》要高出一筹。但这种模仿也往往有弄巧成拙之累,如港译《机械战警》在内地公映时被译作《威龙争雄》,过于流俗;又如一部电影讲的是一位平时临阵畏缩的老警官误以为自己得了不治之症,于是勇猛无比,只想与罪犯拼个你死我活,香港译作《搏错命》,非常传神,可被内地译作《猛警恶匪》,实在是得不偿失。三是试图推陈出新,结果却作茧自缚,如《Atimetokill》一片,港台都直译为《杀戮时刻》,够滋够味,而内地则译作《复仇杀机》毫无个性。又如《Therock》,香港译为《石破天惊》,台湾译为《绝地任务》,内地译为《勇闯夺命岛》,三名相较,高下自见。四是由于译者的外语素质不够,导致一些贻笑大方的错误,如著名的《肖申克的救赎》,原名《The Shawshank Redemption》中的“The Shawshank”,是指那座“鲨堡监狱”,译成《鲨堡救赎》顺理成章,结果却被译成了《刺激一九九五》、《铁窗岁月》、《月黑高飞》等,实在让人摸不着头脑。
『柒』 哪里能下到电影钟爱一生
爱土豆
『捌』 现在有能和 苏菲玛索 相媲美的国外女影星吗
如果找与苏菲相媲美的影星,那只能从法国女星里找了,塞纳河畔的女性那独有的风情是别的地方的女人根本无法企及的。
朱丽叶.比诺什 曾主演影片《卑贱的血统》《布拉格之恋》《新桥恋人》《蓝色》《英国病人》《屋顶上的轻骑兵》《雪地里的情人》《爱情重伤》《浓情巧克力》等等等等。
朱丽叶比诺什的这几部影片我基本一部没落得看了下来。除了《浓情巧克力》有点平淡以外其余几部都是经典。
凯瑟琳.德诺芙代表作:《厌恶》、《钟爱一生》《洛城故事》(《白日美人》)、《最后一班地铁》、《印度支那》、《黑暗中的舞者》法国影坛常青树 冰美人
伊莎贝拉·阿佳妮
我最喜欢的法国女演员,她有一种超凡脱俗的美,纯净湛蓝的眼睛、娇艳的红唇、一头乌黑飘逸的秀发......这位女演员,不仅有令人心动的美,而且才华横溢,她曾四次摘得凯撒奖最佳女主角,并捧得到戛纳和柏林电影节女主角奖,并两次得到奥斯卡最佳女主角提名,她被认为是法国影坛80年代最具代表性的女演员。
代表作 《罗丹的情人》 《阿黛尔的故事》 《玛戈皇后》《占有》《四重奏》
『玖』 交往8年,嫌吴君如太“丑”分手,绯闻不断的杜德伟如今怎么样了
在最近很火的短视频平台上,一种 “灵魂交换”型 视频逐渐走红。
而这种类型早在2003年就有一部电视剧 《第8号当铺》 ,讲述了世人用自己的所有物,甚至肢体,灵魂换取欲望的故事。
这部剧一经面世,受到了当代年轻人的一众好评,至今看起来仍是津津有味。
其中饰演男主 “韩诺” 的演员 杜德伟 ,是在音乐上有很高造诣的歌手,转型后的他也因此剧在影视圈走红。
“唱片行业景气与否,要看两个人出碟,香港这边的张学友, 台湾那边的杜德伟 ”。
有着如此高的评价, 为何杜德伟却销声匿迹了 ?
杜德伟出生在 艺术世家 ,拥有三国血统,母亲是演唱《给我一个吻》的“中国歌后”张露。
如此的生活环境,杜德伟自小就对艺术有着独特的理解。
衣食无忧的他在18岁时前往加拿大求学,而正是这一年,父亲的生意失败,家里逐渐败落,最终杜德伟只能靠半工半读维持学业。
组建乐队 ,在各大餐厅酒吧驻唱,成了杜德伟最喜欢的工作。
在学业结束后,杜德伟将国外的R&B等音乐引进国内,成为 最早一批做R&B的歌手之一 ,现在仍有不少人称他为“ R&B鼻祖 ”。
在音乐领域上,杜德伟的 《钟爱一生》 和《情人》等歌曲至今仍在经典歌曲的排行榜中。
23岁时参加的国内比赛,杜德伟战胜了 李克群,周慧敏 等人,拿下 冠军 成功出道。
凭借着独特的嗓音,杜德伟以偶像发展出自己的一系列舞曲,引领了当年的舞蹈潮流。
在没有“小猪”罗志祥的曾经,杜德伟才是那个被称为 “亚洲舞王” 的男人。
随着名气越来越大,杜德伟开始接触影视圈,在2003年《第8号当铺》中饰演的“韩诺”深入人心。
但也正是这个角色过于成功,杜德伟在之后出演过众多作品。却始终 摆脱不了“韩诺” 。
有很多人不知道,杜德伟和 吴君如 曾经有过一段长达 八年 的感情交往。
在1988年, 成龙 看到“最佳拍档”,“五福星”等系列电影的热卖,从而推出了 “霸王花”系列 。
在拍摄第一部《霸王花》时,吴君如与杜德伟因戏结缘,走到了一起。
而吴君如正是因为这部电影,决定了喜剧的发展道路。
在1990年,吴君如拍摄的《天师捉奸》中,出演了一位因 容貌丑陋而被未婚夫嫌弃 的可怜女人,在其中生动的演出,让大家捧腹大笑。
而现实中,吴君如因为自己的角色方向,开始向着“越肥越红”的方向发展,暴饮暴食下,慢慢的身材不受管理,脾气也愈加暴躁。
吴君如爆料是有 第三者 的加入,称有一年圣诞时,在杜德伟的房间里,发现了女人的身影。
或许两人之间,存在着一定的差距,吴君如虽然在演艺事业上红红火火。但在精神生活上,杜德伟未必能接受“装疯卖傻”的吴君如。
最美好八年的青春,两人一同经过,却最终没能走到一起。
与杜德伟分手后,吴君如明白,只有管理好自己的身材,才有魅力吸引男性。
坚持了很长时间的身材恢复,吴君如遇到了至今相伴的 陈可辛 。
1997年,吴君如在片场大呼口渴找水喝,陈可辛在一旁递给她一瓶矿泉水,看都没看陈可辛一眼,吴君如便将水喝了。
正当陈可辛起身离开时,吴君如也朝着一个方向移步, “请你吃饭,有时间吗?” 陈可辛张口问道。
“好” 吴君如答应了。两人便从此展开了了解,自然而然的走到了一起。
有趣的是,吴君如与陈可辛两人相伴20余年,期间还生育了一个女儿, 却始终没有结婚 。
在初同居时,吴君如不但要求日常生活AA,还把一个房间隔成两个小间,觉到了就一起睡,一般都分开睡。
在吴君如的建议下,陈可辛开设了公司,拍摄了由吴君如出演的电影《金鸡》,不仅拿下了超高的票房,还让吴君如夺下 “影后” 的桂冠。
两人在生活和事业上互帮互助,而杜德伟却从此开始走下坡路,“ 3毒” 几乎全沾了个遍,绯闻也是一件又一件。
2002年12月25日,杜德伟被警察从口袋中搜出 D品 ,带到警局调查。
在调查期间,杜德伟坚称自己不知道怎么回事,说是朋友送给自己,放进口袋的。
经过检验,证实了杜德伟没有 吸D ,最终被判了 藏D罪 ,并罚款4千元港币。
尽管警方知识了没吸D,但涉D的事件,让杜德伟名声受到了大大的损失,不少粉丝放弃了自己的“爱豆”。
在杜德伟的几番挣扎下,名气慢慢回升,而另一件事情的曝光,让杜德伟 名声扫地,一蹶不振 。
在杜德伟刚刚摆脱藏D的舆论,却被曝出他嫖C的视频。
在视频中,能看到杜德伟在餐厅吃饭,用电话 预约了一名女子 ,整个过程全部被记录下来。
这段视频在网络上疯狂流传,让杜德伟的名声彻底臭了。不少被他收入囊中的女粉丝扬言自己看错了人,纷纷离开。
随着舆论的发展,杜德伟在 娱乐 圈中逐渐褪去,作品越来越少,演出也越办越没人气。
在 社会 上造成的不良影响,让杜德伟身败名裂,穷困潦倒,而他在感情却“风生水起”。
才华横溢加上优秀的外观为杜德伟加了不少分。
与吴君如分手后,杜德伟又结识了一位香港的嫩模,与其分分合合共度 六年 时光。
2004年时,两人被曝分手,问起分手原因,杜德伟含糊其辞的说出女友花心一事,表示两人生活方式有偏差,是和平分手。
2005年,杜德伟与模特王珈晴走到了一起,两人在没多久就宣布情断。
然而王珈晴却走不出与杜德伟的这段感情,每日以泪洗面,经常做出 割腕,服药等极端行为 。
生活越过越差,杜德伟已经快50岁了,依然没有好转。
2012年,杜德伟与 小24岁 的李晓冰结婚,梁朝伟、吕方等人为他做伴郎。
据说,杜德伟比自己的岳母还要大一岁。而李晓冰虽然抵不过杜德伟年轻时的名气。
在结婚时却比杜德伟优秀,她是一名拍摄短片的导演,为众多知名演员拍摄过纪录片。
婚后,在妻子的鼓励下,杜德伟重新定位自己,与妻子共同创作了服装品牌。
还将心态摆正,在 娱乐 圈和演艺圈小规模发展,接接“配角”,偶尔开场小型演唱会,出几首新歌。
与妻子共同经营家庭,才是杜德伟的重心。2016年,两人迎来了“家庭的第三者”。
2019年平安夜,杜德伟在北京工人 体育 馆开启 世界巡回演唱会 的首发站。
在不少人看来,杜德伟是曾经犯下 社会 性质问题的明星,但对于音乐而言,杜德伟引起了一个潮流,是一代音乐爱好者的先锋。
如今的他已经58岁,仍在乐坛坚持唱自己的歌,表现了他对音乐的热爱。
人生在世,孰能无过。
在杜德伟婚后,已经对前半生有所反思。就像是他的新歌《起来》中,宣扬着让人 走出舒适圈 ,要将生活过得精彩。
一改曾经的轻佻,杜德伟如今对老婆照顾有加,外出总是牵着她的手逗她开心。
在家中成为了一名 “超级奶爸” ,照顾孩子比老婆还要拿手。
不少人都觉得,年纪轻轻的李晓冰,嫁给一个绯闻缠身的过气歌星,实在是太亏了。
实则不然,杜德伟虽有不对,在事业的巅峰时期,他的高度是不少歌手望尘莫及的。
杜德伟的知识和才华,才是李晓冰真正赏识的。
听一听杜德伟的歌,或许会给你们带来不一样的看法。