法国科幻电影2046

A. 关于电影2046的简介

2046剧情简介：
1966年，周慕云从新加坡回到香港，在偶然的机缘下住进2047号房，开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去，但有时，他彷佛只是在欺骗自己，偶尔遇上某人、某事，往事复又在他心底骚动。他遇上不同的女人——新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐。他们都不单只是擦身而过而已…在彼此内心短暂驻足后,他反而对过去更加历历在目,更加挥之不去
于是他在一个小说里写下2046,这个属于未来世界的地方，将生活点点滴滴化为文字，将对往昔的悼念，化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事，写下一列神秘火车，定期开往一个可以找回失落记忆的地方。有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年，为求带她远走高飞而不舍得放弃，为求一点温暖而拥抱她不放，为求自由而弄得遍体鳞伤。
也许有一天，他可以学会放弃，登上离开2046的列车，远离回忆之地，永远不再回头。

导 演： 王家卫 Kar Wai Wong

主 演： 梁朝伟 Tony Leung Chiu Wai 巩俐 Li Gong 木村拓哉 Takuya Kimura 王菲 Faye Wong 章子怡 Ziyi Zhang 刘嘉玲 Carina Lau

B. 电影2046中的一段插曲...

你自己从下面看看有没有想要的吧，呵呵

2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi
所有的记忆都是潮湿的……

王家卫在《花样年华》中曾拿过日本作曲家梅林茂（《梦二》导演铃木清顺）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme为之放大，随着张曼玉摇曳的旗袍在暗巷和梁朝伟不断邂逅，反复擦身而过。这次王请他为《2046》谱曲，此首主题曲还是颇见功底，小提琴
配上重节奏的擂鼓，昂扬且顿挫，未来世界的火车在飞快的奔驰，夜空下斑驳的色彩，2046的大门开启。

Siboney – Instrumental by Xavier Cugat

是不是很熟悉，是不是老相识？还记得阿飞吗？那只无脚的，一直一直飞……

不羁的阿飞孤身去菲律宾寻找亲身母亲，没曾想满腔的希望却换来一个冷清的背景，他无所畏忌的走入火车站，没钱买假护照还吊儿郎当。在《2046》里刘嘉玲还是那个叫“露露”的舞女，只是《春光乍泻》里的“小张”（张震）变成了她的新欢，男欢女爱，在烟花灿烂地，颓靡的那样刺目。

Sway by Dean Martin

“抱着我，跟我跳舞，读我的摇摆，起来吧……”

这歌词挑逗吧，这首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩马丁（Dean Martin)。他在没进入演艺圈曾做过拳手，赌场发牌员等。后面凭借英俊的外型和优美的嗓音出道，接着又踏入影视圈。狄恩在银幕上充满男性魅力，银幕下也是个纵情酒色的家伙。他低沉洒脱的歌声，像是述说一个不愿受爱情牵拌的男人，游戏人间。

The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi

圣诞快乐！已经有太多太多的各种各样演译的版本了。而此曲在《2046》里出现的只是简单的音乐演奏，音乐本身是轻松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次圣诞节就是伴着他忆起生命里出现的女人。美好的永远是回忆，事过境迁，让人挥之不散，万家灯火的圣诞节一个男人的寂寞在蔓延......

Julien et Barbara by Delerue, Georges

如果说能“抄袭”别人音乐是王家卫的一大本领（当然也许他是在向谁致敬），那这次被他“盗窃”的是法国新浪潮导演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。法国作曲家乔吉斯达勒鲁（Georges)为此曲的原创者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮电影的配乐师。在这部黑色的电影中，女主角爱上了有妇之夫的上司。乔吉斯达勒鲁曾获得三座法国恺撒奖，五度提名奥斯卡，在1980年凭《情定落日桥
》摘得奥斯卡桂冠。

Siboney by Connie Francis

添上歌词，女歌手康妮法兰西斯(connie francis)带着庸懒、怜悯、心有戚戚的声线却是干着挑逗、诱人的勾当。如果说在《花样年华》里梅林茂还是带着东方似的促使男女互相吸引，那么这回初识、窥视、互瞄就是一场西方似的的周旋；相同的是旗袍还是一套接着一套，那种女人天生具有的娇柔地气息在空气中张狂的宣泄着，你们是遇见的，眼波流转间，我们彼此都知道那会是一段新的故事。

Interlude I by Shigeru Umebayashi

大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。沉寂，死亡一般，短短地三十几秒，游离在边缘的周围。无奈是我心情，往昔成了挥之不去的永远，失落吧，怎么不说话。她走了吗？为何还要对她伤心，你在抽离中远走，醒时的梦为何还痛彻心扉。

Polonaise by Shigeru Umebayashi

这是波兰舞曲里的一种，它叫波罗奈舞曲。是曲式庄重、节奏舒缓的三拍舞步，大
音乐家萧邦就曾经写过许多波罗奈舞曲。梅林茂借用这样的形式编写了这首配乐。在悠扬的小提琴声中，他和他生命中的女人轻盈、亲密、飞速的越过，只为跟上她们的脚步，这种距离没未停止过，严肃、冷峻。仿似刹那间那次的相爱就变成追忆。在电影中，每次的放手，它都会出现。

Casta Diva 选自歌剧《Norma》by Angela Gheorghiu

诺玛，意大利歌剧作曲家贝里尼的名作。描述古罗马帝国时期，女祭司诺玛违背神论爱上了不该爱的人，她的痴心换来对方的薄意，他竟然爱上另外一个更年轻的女祭司。这首《圣洁的女神》表现出一个女祭司对女神的虔诚又透露着她的心声：圣洁的女神啊，请赐于我们和平，亲爱的人啊，请回到我的身边……而《2046》里的王菲和日本人的恋情受到父亲强烈的反对，还逼女儿不准和他来往，她一个人在房间、有月光的楼顶徘徊着，反复念着日文，真挚的守望他们的爱情，一如诺玛对着女神倾述自己的心事。

Perfidia by Xavier Cugat

这又是一首由西班牙音乐家Xavier Cugat所写被王家卫放在《阿飞正传》里面的音乐。刘德华所扮的警察在电话亭走走停停，终于还是决定去跑船的夜晚；张国荣在火车上记起那一秒，眼睛闭上的瞬间。王家卫曾说非常喜欢这段音乐，本来想把它放在《花样年华》里，最后还是没用，结果回到《2046》，老毛病还是忍不住又犯了。

2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi

不同版本的主题曲，少了强烈的节奏感，小提琴声中只添了类似于中速的“非洲鼓”，用缓慢的钢琴穿插改变成伦巴舞曲。音乐变得凄凉柔美，在2047房窥视2046的女人，世界其实不大，一个男人，一个女人；世界又太辽阔，两间房，两个世界，明天会是怎样？

Lost by Shigeru Umebayashi

迷失。曾经，有一份真挚的爱放在我的手上，我无法把握……

有人说：如果你有秘密无法对人述说，就在山上找棵森，再挖个洞，把你掖着、藏着、痛苦的秘密埋葬在里面，盖上你就会忘记。如果女人变得无所谓，爱情变得毫无所谓，世界也变得更无所谓，那么就迷失吧，尽管你知道有一天麻木的酒醉后，你会在某个清晨醒来，又一次痛彻心扉。

Dark Chariot by Peer Raben

皮尔若班（Peer Raben）从1968年开始为德国电影人法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）创作电影音乐，法斯宾达的四十多部电影有二十五部是皮尔若班创作的。法斯宾达的电影始终透着一股颓糜的风格，这首（黑色战车）从钢琴的独奏开始，渐渐进入一种细腻的状态；而梅林茂的主题音乐狂势奔放，两种种音乐相得益彰，如果说接近霉菌内在，还是得点皮尔若班。

Sysiphos At Work by Peer Raben

西西佛斯（sysiphos）是希腊神话中的人物，神处罚他必须将一块巨石由山脚推到山顶才能把他自地狱释放，但他却又无法阻止石头不断的滑落，只能日复一日反复循环着。皮尔若班在法斯宾达的电影中用这样的音乐表达纠缠不清的爱情，既然已经是注定的无果的循环，又何必太过强求？《2046》如出一则，既知宿命又何苦强扯。

Decision 选自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner

这是已故波兰电影大师基斯洛夫斯基《十戒》中（杀人影片）的一段音乐，作曲家普列斯纳（zbigniew preisner)长期与基斯洛夫斯基合作，擅长编写交响乐章为其配乐，其他的代表作有《维若尼塔的双重生活》、《篮、白、红》等，为大师电影里复杂的道德命题，留下绝妙的音乐注解。

Long Journey by Shigeru Umebayashi

他和她萍水相逢，她是个神秘的“老千”，却会为这个偶遇的男子倾力相助；她的那身黑旗袍让他想起另外一个苏丽珍，只是他不确定她会不会和他一起走？在暗灯下，面馆里，他重复着和一个叫苏丽珍女子的相遇，他只记得她说这个世上只有他对她最好。于是他问：你会不我一起走吗？她把一付牌纸平摊在桌面上，回答：你赢了我，我就跟你走！

Adagio by Secret Garden

每当记忆的列车的自语开始，就会出现这首曲子，机器人在记忆的时空穿梭，情欲如流水般的幽幽涌出，每个人的脸上有种发霉的滋味。音乐出自挪威秘密花园乐队（secret garden)，乐队由挪威作曲家兼钢琴家罗夫（roiilevland）和爱尔兰小提琴家菲欧纽奥拉（fionnuala sherry）组成，两人演奏曲带有一惯的北欧特有的居尔特风格，即使没有人声部分，也能用音符带来一种与大自然的空灵气质。

Interlude II by Shigeru Umebayashi

纯粹的管乐吹奏，只有惆怅；列车前行，思念倒退，心往美好的地方游走；在只有麻木的机器人的车厢里，语言失去了意义；一切都是枉然，女人象是一堆废铁；将进酒，麻醉的里面是个烈火的心；冰凉的未来世界，谁可以告诉我，我是否曾经爱过......

The Christmas Song by Nat King Cole

这支耶赞歌曲来自已故爵士天王纳京高（Nat King Cole）的版本，至于他有多经典，在《花样年华》里的三首歌已让我们见识了。王家卫曾说选音乐一定要音乐能配上那个时代，那种氛围。在我记忆里面好象王也提起过他母亲是非常喜欢纳京高的，六、七十年代的香港，我们可以想象在随处可见的餐厅，烟雾缓缓上升的某个角落，那里面是躲藏着红着双眼的女人，还是传来一阵美妙的欢笑。

2046 Main Theme (with Percussion ~ Train Remix) by Shigeru Umebayashi

列车上的老板告诉你，但凡去过2046的人没有一个回来，你是不是还是不改初衷？列车在未知的隧道里呼啸而过，清脆的响铃已千钧一发之势敲亮，上车、下站、男人、女人、国语、粤语、日文、英语，两个或者一群，从什么地方开始，在什么地方停止，没有人给我们答案！(部分内容摘自《2046》OST·王家卫《音乐独白》)

C. 2046的票房是多少

2046（2004）

累计票房
2.3万
类型：剧情/奇幻/爱情/科幻
片长 ：129 min
上映时间：（中国）
制式：
国家及地区：中国/中国香港/德国/法国
发行公司：20世纪福斯电影公司

D. 2046是谁拍的

王家卫
二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。

王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。

王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。

当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。

王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

导演作品年表：

《旺角卡门》（1987）

《阿飞正传》（1993）

《东邪西毒》（1994）

《重庆森林》（1995）

《堕落天使》（1996）

《春光乍泄》（1997）

《花样年华》（2000）

《MV:DJ SHADOW:SIX DAYS》（2002）

《宝马网络广告:THE Follow》（2002）

●
01. 1988 《旺角卡门》
02. 1990 《阿飞正传》
03. 1994 《东邪西毒》
04. 1994 《重庆森林》
05. 1995 《堕落天使》
06. 1998 《春光乍泄》
07. 2000 《花样年华》
07. 2004 《二零四六》
07. 2004 《爱神之手》

E. 电影2046法国完整版

提供本片RayFile网盘下载链接，需要安装RaySource客户端，新建任务，在下载链接(URL)这里把下面的地址粘贴上去，就可以下载了。清晰度很好，是否是法国版的就不知道了。
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F. 《2046》虚实距离感彰显边缘人群“失重”状态，彰显了什么

自从王家卫于1988年凭借《旺角卡门》荣获香港金像奖10余项提名后，“王家卫”身上便打上了“作者电影”的标签。独特个人化的影像书写时至今日仍无人超越。他总是将镜头聚焦在都市生活中的底层人物，借用主角的双眼窥视不同人物内心最细腻真挚的情感，通过对时间的精准把握、人物的重复动作和富有哲理的内心独白诠释影片隐含的多重主题。

2000年的《花样年华》将周慕云和苏丽珍惺惺相惜却无法跨越道德伦理束缚的情感纠结刻画的淋漓尽致，其中张曼玉身穿的26套旗袍成为点睛之笔，获得观众的一致好评。然而，2004年上映的《2046》被视为《花样年华》的续篇，却成为两极分化程度非常鲜明的电影。其实，这两部影片基本处于同一时期开机，但王家卫天马行空的想象力和无剧本模式给拍摄带来了极大的困扰。最令人无法理解的是，《2046》通过周慕云的回忆录，探讨的不仅仅是关于人生的旅程，其中既有边缘群体的失重心态，也有暗含的女权主义元素，成为最具有王家卫风格的一部影片。

很多人会觉得《2046》同姜文的《一步之遥》一样的晦涩难懂，不仅发生的故事未按照线性叙述方式进行呈现，甚至还穿插了一段关于“2047”的平行宇宙的故事，似乎爱情就是打开这扇虚掩之门的钥匙，却又始终不得其法，被云山雾罩的故事表象所干扰。其实，造成这种困惑很大原因与王家卫式的互文特点相关，这种特点同样运用到了《一步之遥》中，而王家卫关于现实与虚幻的寓言故事更想表达出关于边缘群体的精神世界以及王家卫独有的女性价值观。通过下面的解析，我相信大部分观众都能理解王家卫故事的精神内涵。

01、王家卫式的互文特点构建起平行宇宙的时空穿梭，渲染出独特的记忆韵味

互文在古代曾有“参互成文，含而见文”的说法，指代文本上看似分割的两件事却在含义上相互呼应，彼此补充。王家卫电影中总会有相同的人物、前后照应的情节、不断重复的动作以及相似的物象隐喻。互文特点主要体现在人物关系、台词对白、物品隐喻、含义引申四个方面。

① 周慕云身份的功能

梁朝伟饰演的周慕云从《花样年华》移植到了本片中，不仅小说家的身份没有改变，其情感经历和性格特征也一脉相承。周慕云在《花样年华》中的离开颇为伤感，他从新加坡重回香港，入住2046房，很大程度上是对《花样年华》那段逝去时光的留恋。表面上看他游戏人生，纵情声色，但其内心依然钟情于爱情，在2046列车上的爱情其实正是他内心写照的一种独白，支撑起整个故事的叙事脉络。

在钢筋混凝土浇筑的现代都市中，唯一能够让人们身心放松的人际交往就是爱情，周慕云极度个人主义的生活作风其实是内心不安全感的表征，他试图用自我破坏的态度和行为与整个社会进行抗争，成为逃避现实的理想家园。在这四段感情中，只有王靖雯与他心灵近距离最为接近，但王靖雯对日本恋人的迷恋正像周慕云对苏丽珍难以言说的情感。他既渴望表达真挚的情感，却又害怕被拒绝，于是他投入到白伶的怀抱。但当白伶发现自己已经无可救药爱上他时，他又抽脱的如此干净，对爱情主动权的掌握其实正是周慕云内心“失重”状态的真实体现。

对此，西方媒体称“这是一部关于人与人之间距离的电影，关于没有发生的情感关系，一个人的手从另一个人那里缩回，一切尽在暗流涌动”，王家卫将其更加具体化“我发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝以及被拒绝之后的反应，在选择记忆和逃避之间的反应”。

本片根植于1966年的香港九龙，在动荡的社会环境中讲述底层边缘人群空虚的心灵与放纵的欲望，周慕云为了生计写些风月小说，在赌场结识另一位苏丽珍，爱上了酒店老板的女人王靖雯，让妓女白伶感情陷落，这件件故事背后表现出的都是底层人们生活的艰辛、内心的孤独和飘摇时代造成的动荡感，《花样年华》中，周慕云不得不离开香港是因为爱上了苏丽珍，《2046》中，周慕云重回香港则是因为他无法遗忘与苏丽珍的爱情回忆，由此建构起一个个生动形象却极度缺爱的人物群像，他们孤独游离却又异常真实，害怕将真诚的自我暴露在别人面前，于是只能将秘密藏入一个又一个树洞，其中的伤感与无奈让“失重”状态更值得深思。

影片结尾周慕云对新加坡苏丽珍说“如果有天你可以放下过去，记得回来找我”，但苏丽珍知道自己只是周慕云内心中记忆的代替品，于是她与香港苏丽珍做出了同样的决定，成为了如《阿飞正传》中无影鸟一样漂泊孤零的形象，这只鸟注定没有驻足之处，一直飞到生命的尽头。

03、逼仄的生活空间和孤独的内心独白构成碎片式的记忆表达，蕴含浓重的女性主义色彩。

本片中的女性角色就像是在时间流动中的无根花草，无所依从，出路渺茫。王家卫对于女性角色怀有同情和怜悯之情，将故事限定在逼仄的2046房间，借用周慕云和不同女性之间孤独的内心独白构成碎片式的记忆表达，其中蕴含着浓重的女性主义色彩。

影片三分之二的场景都发生在酒店，作为公共场所，不管是周慕云还是白伶的房间在寸土寸金的香港都显得狭窄封闭，这样的空间代表观众极度的不安全感，作为一种临时居所更强化人物内心的孤寂与压抑。狭长的走廊和昏暗的楼梯彰显出逼仄的生活空间，王家卫很少使用全景镜头来展现人物，反而会用门框、窗户、床等物品将人物形象进行遮掩，拍摄人物身体的特定部位，比如王靖雯穿着高跟鞋在卧室辗转，苏丽珍穿着旗袍的小腿，白伶婀娜的身材和纤细的手，都从细节表现上与人物孤独的内心对白形成映照。

王家卫善于使用独特而隽永的内心独白表达对当代人情感波动和生命状态的深刻洞察，比如周慕云与苏丽珍离别时的独白，“现在想起来几句话，好像是说给我自己听的。其实，爱情是没有代替品的，我一直试图在她身上找回以前那个苏丽珍，虽然我不知觉，但是她又怎么会不知道呢？”苏丽珍成为婚姻忠诚和青春流逝的代名词，代表着旧爱与伤痛，以风情万种的赌徒形象展现女性独特的魅力成为影片的一抹亮色。

当周慕云与白伶分别时，他想“现在我才知道，原来有些东西我是永远不会借给别人的”，记忆无法磨灭，情感无法出借，如此惨痛的经验却让白伶独自品尝“用情过深”的苦果，背后暗含着女性感性而坚韧的品性，无形中完成对周慕云的批判和对白伶的怜惜。

在周慕云摒弃白伶之后，他爱上了王靖雯，尽管王靖雯一如反顾前往日本寻找昔日恋人，周慕云仍然如白伶爱他一般爱着王靖雯，“我们相处愉快，那是我有生以来最开心的一个夏天，可惜太短了”，白伶与王靖雯前后鲜明的态度变化彰显出爱情对一个人摧枯拉朽的力量，时间作为一个相对的概念，对白伶太长而对王靖雯太短，其中的含义不言自明。

王家卫展现逼仄的生活空间和孤独的内心独白目的是连接起碎片式的叙事发展，防止由于浓郁的意识流元素破坏观众在观看时感性思维的流动，以此调动观众的情绪，增强了对女性命运的关注和关怀。

不管是白伶还是露露亦或者苏丽珍和王靖雯，她们都在寻找一个知心的爱人和温暖的家庭，同时她们的命运又受到社会大背景的制约，赌徒和妓女作为女性实现经济独立的一大保障流露出些许的辛酸与无奈，苏丽珍奉劝周慕云远离赌场，露露假装早已忘记周慕云都是她们善良人性的一种体现，隐含着他们对前景的忧虑和对幸福生活的憧憬。

本片通过女性生活困境的展示指向了人类共同的精神困境，在2046列车上人类与不具有情感的机器人沟通，让机器人感受到美好的爱情而留下泪水，这种寓言性的指代虽然披上了科幻的外衣，内核仍然是对真挚情感的向往。尽管王家卫从未表达过其影片女性主义的旗帜，但从不断流露出的精神来看，其浓重的女性主义色彩已昭然若揭。

《2046》在表现手法和剧情走向上与王家卫之前的作品有微妙的关联关系，可以算作他对之前电影作品艺术上的总结与升华。五年时间的精心打磨让王家卫一次次与孤独无助的精神世界对话，由此成为现代文明边缘人群“失重”状态最深刻和精准的诠释者，利用互文特点构建起平行宇宙的时空穿梭，渲染出独特的记忆韵味，让女性主义元素更具韵味，成为另一部“王家卫式”美学的代表之作。

G. 电影2046得到过什么奖项吗

导演：王家卫 ；
所获奖项
本片荣获第24届香港电影金像奖最佳电影，最佳导演，最佳编剧，最佳剪接，最佳美术指导，最佳音响效果，最佳视觉效果提名，最佳男主角，最佳女主角，最佳摄影，最佳服装造型设计，最佳原创电影音乐获奖。第41届台湾电影金马奖最佳剧情片，最佳摄影，最佳男主角，最佳女主角，最佳音效，最佳服装造型设计提名，最佳美术设计获奖。 详细如下： 2004年第五十七届法国戛纳国际电影节“金棕榈”（提名） 2004年第十七届欧洲电影大奖（European Film Awards）最佳非欧洲电影（获奖） 2005年第四十九届意大利电影金像奖（David di Donatello Awards）最佳外语片（提名） 2005年西班牙圣后迪奖（Sant Jordi Awards）最佳外语片（获奖） 2004年西班牙Valladolid国际电影节（Valladolid International Film Festival）“金穗奖”（提名） 2004年第四十九届西班牙Valladolid国际电影节（Valladolid International Film Festival）“费比西奖” （FIPRESCI Prize）（获奖） 2004年第四十九届西班牙Valladolid国际电影节（Valladolid International Film Festival）最佳剪辑（获奖） 2005年第四十九届西班牙电影编剧协会（Cinema Writers Circle Awards, Spain）最佳外语片（提名） 2005年第四十九届西班牙巴塞罗那圣乔帝电影节最佳外语片（获奖） 2005年意大利“帕索里尼大奖” （获奖） 2005年美国NewYork影评人协会奖（NYFCC）最佳外语片第一名（获奖） 2005年美国NewYork影评人协会奖（NYFCC）最佳女主角第二名：章子怡（获奖） 2005年美国NewYork影评人协会奖（NYFCC）最佳摄影第一名（获奖） 2005年美国洛杉矶影评人协会（LAFCAA）最佳外语片第二名（获奖） 2005年美国洛杉矶影评人协会（LAFCAA）最佳艺术指导（获奖） 2005年美国洛杉矶影评人协会（LAFCAA）最佳摄影（获奖） 2006年美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）最佳影片奖第三名（获奖） 2006年美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）最佳外语片第二名（获奖） 2006年美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）最佳导演第二名（获奖） 2006年美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）最佳女配角第二名：章子怡（获奖） 2006年美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）最佳摄影第一名（获奖） 2006年美国波士顿影评人协会奖（ Boston Society of Film Critics Awards）最佳外语片第二名（获奖） 2006年美国芝加哥影评人协会（CFCA Award）最佳外语片（提名） 2006年美国在线影评人协会奖（Online Film Critics Society Awards）最佳外语片（提名） 2006年美国在线影评人协会奖（Online Film Critics Society Awards）最佳摄影（提名） 2006年美国广播影评协会奖（Broadcast Film Critics Association Awards）最佳外语片（提名） 2006年美国Chlotrudis大奖最佳影片（提名） 2006年美国Chlotrudis大奖最佳导演（提名） 2006年美国Chlotrudis大奖最佳女配角：章子怡（提名） 2006年美国Chlotrudis大奖最佳影片最佳视觉设计（获奖） 2004年第八届好莱坞电影大奖“年度最佳世界电影”（提名） 2006年第七届美国预告片大奖“金拖车奖”（Golden Trailer Awards）最佳外语剧情片预告片（提名） 2005年美国国际记者协会“金卫星奖”（Satellite Awards）最佳外语片（提名） 2005年美国国际记者协会“金卫星奖”（Satellite Awards）最佳摄影（提名） 2006年巴西（Cinema Brazil Grand Prize）最佳外语片（提名） 2005年英国导演工会（Directors Guild of Great Britain）最佳外语片电影导演（提名） 2005年日本（Mainichi Film Concours）最佳外语片（获奖） 2006年丹麦罗勃特电影节（Robert Festival）最佳非美国影片（提名） 2006年阿根廷影评人协会奖（Argentinean Film Critics Association Awards）“银鹰奖”最佳外语片（提名） 2005年第二十四届香港金像奖最佳影片（提名） 2005年第二十四届香港金像奖最佳导演（提名） 2005年第二十四届香港金像奖最佳女主角：章子怡（获奖） 2005年第二十四届香港金像奖最佳男主角：梁朝伟（获奖） 2005年第二十四届香港金像奖最佳编剧（提名） 2005年第二十四届香港金像奖最佳摄影（获奖） 2005年第二十四届香港金像奖最佳剪接（提名） 2005年第二十四届香港金像奖最佳美术指导（获奖） 2005年第二十四届香港金像奖最佳服装造型设计（获奖） 2005年第二十四届香港金像奖最佳原创电影音乐（获奖） 2005年第二十四届香港金像奖最佳音响效果（提名） 2005年第二十四届香港金像奖最佳视觉效果（提名） 2004年第四十一届台湾金马奖最佳剧情片》（提名） 2004年第四十一届台湾金马奖最佳女主角：章子怡（提名） 2004年第四十一届台湾金马奖最佳男主角（提名） 2004年第四十一届台湾金马奖最佳摄影（提名） 2004年第四十一届台湾金马奖最佳美术设计（获奖） 2004年第四十一届台湾金马奖最佳造型设计（提名） 2004年第四十一届台湾金马奖最佳原创电影音乐（获奖） 2004年第四十一届台湾金马奖最佳音效（提名） 2005年第十一届香港电影评论协会大奖最佳影片（提名） 2005年第十一届香港电影评论协会大奖最佳导演（提名） 2005年第十一届香港电影评论协会大奖最佳女演员：章子怡（获奖） 2005年第十一届香港电影评论协会大奖最佳男演员：梁朝伟（获奖） 2005年第十一届香港电影评论协会大奖推荐影片（获奖） 2004年第十一届香港电影评论学会大奖特别奖：袁和平（获奖） 2005年第五届华语电影传媒大奖最佳女主角：章子怡（提名） 2005年第五届华语电影传媒大奖最佳男主角：梁朝伟（提名） 2005年第五届华语电影传媒大奖最佳女主角：王菲（提名） 2005年第十届香港金紫荆奖最佳影片（提名） 2005年第十届香港金紫荆奖最佳导演（提名） 2005年第十届香港金紫荆奖最佳编剧（提名） 2005年第十届香港金紫荆奖最佳男主角（获奖） 2005年第十届香港金紫荆奖最佳摄影（获奖） 2005年第十届香港金紫荆奖十大华语片（获奖） 2005年美国IndieWIRE影评人年度最佳女配角第一名：《2046》（获奖） 2005年美国IndieWIRE影评人年度最佳女演员第三名：《2046》（获奖） 2005年美国《NewYork日报》21世纪最出色演员第二名：《2046》（获奖） 2006年美国Village Voice年度最佳表演奖：《2046》（获奖） 2006年国际Cinephile协会最佳女配角第二名：《2046》（获奖） 2005年第三届曼谷国际电影节“亚洲电影推向世界成就奖”王家卫（获奖） ★《2046》参展及放映★ 2004年第九届韩国釜山国际电影节开幕影片 2004年第十七届东京国际电影节展前特映影片 2004年10月第四十八届伦敦电影节展映影片《十面埋伏》《2046》 2004年12月印度电影节开幕影片 2006年5月捷克布拉格中国电影节放映《我的父亲母亲》《2046》《英雄》《十面埋伏》 2006年7月保加利亚“东部电影回顾展”展映影片 ★《2046》其他国际荣誉★ 2004年美国林肯中心电影学会“30部未在美国上映最佳影片”第九名 2004年美国《娱乐周刊》“年度最佳银幕情侣”第七名：章子怡梁朝伟“最遗憾的浪漫情侣” 2005年美国《时代周刊》“全球年度十佳影片”第九名 2005年美国《滚石》杂志“2005年度十大佳片”第七名 2005年美国《NewYork时报》“2005年度影坛令人回味表演”第一名：章子怡 2005年英国权威电影杂志《视与听》(Sight & Sound)“年度十大佳片”第四名 2005年英国《卫报》“年度十大佳片”第一名 2005年《时代周刊》（欧洲版）“年度最值得期待十部佳片”第一名 2005年美国时代周刊影评人理查·希克尔“2005年十大推荐佳片”第三名 2010年英媒“女士优先”网十年最佳九部亚洲电影《英雄》《2046》

H. 求《2046》的影评

这是一部视觉感很美的电影。

大的光圈，小的景深；对刻画人物表情非常到位的高光处点测光；频频出现的黄金分割构图；

袅袅的香烟烟雾；古老的楼梯，光滑的扶手；木质的窗户，经典的水瓶；……

对于一个敢于剖析自己的人，我是满怀敬意的，如周慕云。2046这个房间只是一个记忆，只是所有场景的一个引子。

对于一个追寻自己童年记忆的人，是蛮有趣的，如王家卫。在他的电影里，始终舍弃不了旧式的建筑，古朴的街巷，昏黄的街灯和淅沥的夜雨。《花样年华》里我们看过，《重庆森林》里我们看过，在《2046》里我们又看到数次，但给人的感觉并不是重复，而是一种熟悉，一种亲切。这个片子的音乐很丰富，处理的也很好，与其构图匹配的很好。

王家卫的片子，向来我只是把它当作一个个视频去看的，我没有足够的耐心去看他讲述一个文绉绉慢腾腾的故事。而《2046》，不知是我因为最近听了数十天的佛的原因还是女友坐在身边的缘故，我饶有兴趣的看完了，也竟然发现了个中的丰富乐趣。

谁是周慕云？谁又是周慕云陛下的主人公？ 我直接的感想是，周慕云不是梁朝伟所饰演的那个人的形象，而是这个形象之下的所承载的精神气质，所诉说的生活方式。

王菲和小日本，章子怡和梁朝伟，周慕云和吴丽珍，他们每个人都在追寻过去，追寻心中的唯美情感；他们又同时感到失落，感到精神的无助；他们都在努力追求自己想要的生活，并在追求中渴望得到别人的认可；他们用不同的方式在伤害自己，伤害身边的人的心。

在周慕云的笔下，主人公有多个侧面。一如小日本，性男，回忆，在回忆中寻找自己，在回忆中期待；一如刘嘉玲，性女，灯红酒绿，在灯红酒绿中迷醉自己，忘记过去，不愿回首；一如章子怡，性女，追求，在追求中渴望新生，身为妓女仍举止孤傲自尊；一如周慕云，性男，往昔不忘，今日风流，来期倜傥。

这个片子前一个半小时剪的非常好，如此多的人物，如此多的角色，在短短两个小时的时间里用一条主线串连的如此顺畅精彩，实属不易。这个片子看完之后仍觉得还可以剪出两外两个版本。看片的时候我曾看了一下手表，这个片子剪到100分钟左右仍可，在周慕云在酒店招牌旁结束，去掉《花样年华》的故事和影子，成为一部独立的30年代的人文影片。

从另外一个角度，这个片子后面的章节的剪辑仍有发挥的空间，因为后面的有些镜头在当前的状态下稍显突兀。如果泽东公司学点国外一区DVD的风格，可以做出个导演剪辑版，增加数一二十分钟的故事，可能会更丰富人物的表情和性格。

还有一点，我比较喜欢周慕云式的文学幽默。如：

章：“今天圣诞夜，你怎么有空陪我啊，你不去陪她们吗？”

周：“她们有时候要陪我，有时候也要陪别人啊。”

虽然只是把主语给抽换了，但表达的自己被动的状态却显露无疑，而又让章感到很舒服。里面又很多这么精彩的对白，相信将会成为流行的经典对白语言。还有周给章赔礼道歉送礼物的场景，简直就是一个有文学味道的痞子。

章子怡说：“我以后只属于你一个人，而你能不能也属于我一个人？”

周慕云摇了摇头。

章在这部片子里的镜头很多，人物性格也很饱满。她一直在渴望爱情，渴望一个男人的怀抱，但她不能容忍男人的花心。她的报复简单至极，用同别的男人做爱来刺激关心她的男人周慕云。周无动于衷，仍在继续寻找不同的性伴侣。章感到自己的报复无力，于是在失望中吃醋，在失望中离去。

张曼玉的韵味来自骨子里，虽然镜头只有短短的几秒中，但仍不能掩饰其深处的精彩。周慕云说他在写一部香艳的小说，而我看到的是一个个让人有点心酸的男人女人的故事。