法国电影媒体水平

1. 法国电影的发展历程

大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零﹐为了重振法国电影﹐德吕克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并以他为中心创立了一个包括杜拉克﹐G.﹑莱皮埃﹐M.﹑爱浦斯坦﹐J.﹑冈斯﹐A.等人的电影流派──印象派。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。他们摄制的影片虽然不相同﹐但一般具有以下的特点﹕诗意的画面﹑强烈的表现力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)﹑《太阳的死亡》(1921年)﹑《微笑的布迭夫人》(1923年)﹑莱皮埃的《海上的人》(1920年)﹑《无情的女人》(1924年)﹑《金钱》(1929年)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)﹑《忠实的心》(1924年)﹑《美丽的尼维尔纳斯河》(1924年)﹑冈斯的《车轮》(1923年)﹑《拿破仑》(1927年)。印象派电影由于追求造型美﹑寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发展到完全否定人和社会﹐脱离现实。1924年德吕克故世后印象派便告衰落。印象派虽然只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。

2. 法国巴黎国际电影学院（EICAR）影视动画专业怎么样啊

法国的艺术学院分为：高等国立艺术艺术学校，高等应用艺术学校，国立、区立与市立学校。申请法国艺术留学的艺术生，在申请之前可以了解一下法国的艺术学院介绍。

3. 法国新闻传媒发展的历史、政治背景和特点；1980年代之前的新 闻传播状况,为什么 1000字左右

在法国新闻史上，独裁控制和争取新闻自由的斗争一直伴随着法国传媒业的历史进程。
一、中世纪的法国新闻业
中世纪的法国是欧洲大陆最强大的农业国，强大的封建王朝中央集权，使得封建时代的法国报业收到封建王朝的专制统治。从15世纪中叶到法国大革命（1789年）长达200多年的时间里，全国只有3份国王钦定的报纸：《公报》（1631年5月在巴黎出版）、《学者报》（1666年1月在巴黎创办）、《文雅信使》（1672年3月创开于里昂）。通过这些报纸，封建王朝控制了新闻、文学、科学方面的思想传播。
随着启蒙运动的开展，以法国为中心的欧洲迎来了一次史无前例的思想大解放。广大爱国文人，日益不满波旁王朝的专制统治，反对之声日益嚣张。而专制政府对新闻业的独裁控制，也是他们所不能容忍的。18世纪著名剧作家博马舍曾经在他的名剧《费加罗的婚礼》中讽刺这种对思想的控制：“只要我的写作不谈当局，不谈歌剧院，不谈别的戏园子，不谈当权人物，不谈有声望的群体，不谈任何一个有点小小地位的人，经过两三位检察员的审查，我可以自由付印一切作品。我因为想利用这个可爱的自由，所以宣布，要出版一种定期刊物，我给这个刊物起的名字是《废报》。”‚
启蒙运动的思想浪潮不可抵挡，政府终于妥协。1777年元旦，法国第一份日报《巴黎日报》创办，也经批准出版，但主要刊登一些社会新闻。
二、大革命时期的法国新闻业
大革命时期的法国，思想处于高度解放状态，新闻业也得到蓬勃发展。然而欧洲大陆中心的农业大国法国，其商品经济并不发达。而经济基础决定了法国这次为争取人权解放的运动，无论从政治和从思想上来讲，都是不彻底的。从思想上来看，小农意识“自私、狭隘、保守、封建”的思想渗透法国人心甚至连最前线的革命人士也不例外。“人权的解放”在付诸行动的时候难免成为空谈。
一早已注定的法国大革命的失败，使法国新闻业的蓬勃也只是昙花一现，然而其对后世的影响确无法忽略。
这个时期，法国的文化思潮受启蒙运动影响，以“自由、平等”为核心，新闻媒体作为文化的宣传工具，决定当时法国新闻宣传的核心是人权的解放。
1789年法国爆发资产阶级大革命，并发表了举世闻名的《人权和公民权宣言》（历史书上大多简称为《人权宣言》）。该宣言第11条规定：“思想与言论的交流乃是人类最宝贵的权利之一。因此，任何公民均享有言论、著作和出版自由。但在法律限制内，须对滥用此项自由负责任。”《人权和公民权宣言》具有法律效力。这是世界上第一次以法律条文规定公民的新闻出版自由，是法国人民对人类文明作出的伟大贡献之一。它直接影响了当时美国宪法第一修正案的产生，影响了整个世界传媒业的发展，为新闻自由奠定了法律基础。从《人权宣言》提出以后，任何现代国家都不能回避言论出版自由。
在法国大革命时期，各种鼓吹革命的报刊风起云涌，其中最著名的莫过于马拉创办的《人民之友报》（1789年9月在巴黎出版，1792年改名为《法兰西共和报》）。马拉不断撰文揭露资产阶级贵族的两面性以及叛变倾向，最后遭人暗杀。
三、大革命后到19世纪末的法国新闻业
工业革命对欧洲的影响，英国的崛起，动摇了法国欧洲大陆霸主的地位。从1792年4月开始，法国卷入了一场旷日持久的战争，先后与奥地利、普鲁士、英国、西班牙、意大利诸邦国对垒，战争延续了20余年。内外战争的冲击，使法国经济受到巨创。法国需要国内的暂时安定。随着大革命的失败，拿破仑军事独裁、波旁王朝复辟。法国文化也从辉煌走向暂时的衰落。表面看似倒退，而文化的解放却已成事实。这个时期法国的文化处于休养阶段，而新闻业亦是如此。
在长达90余年的时间里，新闻自由一直受到摧残。而科技文化的发展却不容忽视。为之后法国新闻业的辉煌奠定了基础。
四、第二次工业革命到二战结束的法国新闻业
随着第二次工业革命的开展，科技、经济的发展，全世界范围陷入了资本主义国家的掠夺与瓜分之中。伴随着经济掠夺而来的，是文化的掠夺。而文化的掠夺，反映在某种程度上，是文化科技的迅猛发展。战争的需要、政府的支持，促使通信技术不断革新、交通运输产业迅猛发展，给法国新闻业的发展提供了科技保障，不仅促进了法国新闻业的发展，更造成了法国新闻业此时期的辉煌。
1835年，查理·哈瓦斯创办哈瓦斯通讯社，这是世界上第一个通讯社。
1922年11月，法国邮电部在埃菲尔铁塔上设立电台，定期播放节目，由此揭开法国广播事业的序幕。
1938年开始定时播放少量的电视节目。二次大战后，戴高乐政府接管了国内所有广播电视，取消私营广播，建立了长达30年之久的国营广播电视系统。在资本主义国家，美国的民营体制、英国的公营体制、法国的国营体制构成广播电视的三种模式。
五、二战后至今的法国新闻业
法国的新闻媒体，“是西方各国中……最年轻的媒体”ƒ。法国现在的所有报刊、电台、电视台绝大多数在第二次世界大战以后才创办。
二战带给法国文化巨大的冲击。20世纪末-21世纪初，以法语为载体的法兰西文化面临严重的危机——来自以美国为首的外界工业文化的攻击。20世纪美国成为世界文化中心之一，好莱坞电影的风靡，占据了法国电影市场，最重要的是美式英语已经成为全球通行的语言，法国语言除了在奥委会还有一席之地、仍以第一语言出现外，在普通情况下却很少用来交流了。美国的饮食也进军了巴黎，麦当劳、肯德基等快餐随处可见，使法国这个“拥有365种奶酪的国家”处在了非常尴尬的境地。
而从18世纪以来就未曾安定过的法国，战后接受美国的经济援助，采取休养生息的策略。为了维护法国的文化影响力，政府不得不对法国文化采取操控，利用对外经济文化援助努力维系自己在世界舞台上的文化大国地位，“法国在对外文化政策上是不遗余力的”。而新闻业做为文化事业的一部分，法国政府未曾放弃过对其的控制。
战后的法国政府对报纸和广播电视长期实行二元政策。对报纸，法国政府历来推行多元主义原则，鼓励多钟报纸、多钟声音，鼓励报业之间展开竞争，但对广播电视，政府却反其道而行之。
1940年，德军攻占巴黎以后，当时法国的报刊要么投降，要么跟随维系傀儡政权。1944年夏，法国解放以后，以戴高乐将军为首的临时政府规定，凡在敌占区出版15天以上的报纸永远不准再出版，原先的报纸几乎全部关闭。所以，目前法国的各新闻媒介除个别报纸外，其历史最长的也不会超过63年（到2007年底）。
法国的广播电视自1944年法国解放以后，政府宣布接管所有广播设施，1945年又颁布法令，禁止私营的商业广播，电视台也同样如此。广播电视在长达35年时间里，虽然其体制有些微调，但始终由政府主控。直到1982年7月议会通过《视听通信法》，允许开办民营电台，1985年政府又宣布开放商业电视，1986年希拉克当选法国总统，再次修改法律，通过《传播自由法》，政府不再掌控新闻业，允许商业性广播电视自由发展。当时政府所掌握的电视一台、二台、三台、四台、五台、六台全部转型，一台、五台、六台公开招标转让给法国大公司，二台、三台、四台转为公共频道。至此确立了公私并举的双轨制运作模式。
目前，法国闻名于世的新闻机构是法新社和威望迪公司。此外，有250家日报，6家电视台（即电视一台、五台、六台为私营，二台、三台、四台为公营），另有1000家左右电台。

4. 法国电影的发展趋势是越来越注重哪个方面

摘要 您好亲，这边很高兴为您服务电影作为法国最重要的文化产业，近年来一直保持着强劲的发展势头。法国电影产业的蓬勃发展得益于政府的扶持，更与多元化的投融资渠道和完善的投融资体制息息相关。良好的投融资环境使法国电影产业能取“财”有道，摆脱对票房的完全依赖，获得可持续发展。

5. 简述法国电影发展史 大概简述一下就行了

先驱者

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次

世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。
1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

6. 法国电影在世界电影史上占有怎样的地位

法国是最早发明电影的国家，其地位很不错的，有很多影史经典都是法国拍的，像天使爱美丽 、放牛班的春天、爱在黎明破晓前、爱在日落黄昏前、布拉格之恋都非常好。而且很多好莱坞导演都是从法国走出来的。
法国是世界电影的发源地，是世界艺术电影的百年老字号。法国电影是艺术，浪漫，高端的象征，在好莱坞的全球攻略背景下，法国电影已成为民族电影独立与抗争的象征，法国的电影节则成为世界艺术电影寻梦与追梦的天堂。

7. 法国电影为什么不好理解

电影的解读，观众因为自己的社会经历不同，文化背景不同，观影体验也会不同。

先不说东西方的文化差异，宗教信仰，价值观什么的？各自普通人的生活习惯就不相同。电影作为了解世界的一个窗口，认知不同的社会形态，也丰富我们的视野，拓展了兴趣。

法国的电影生产体制就与美国和其他许多国家的逐渐形成的片场制不同，导演有更大的权力创作符合自己理念的作品。毕竟体制之外往往能创作出与众不同的，在众多体制内类似的影片中往往能脱颖而出。法国低成本电影有相当一部分有政府投资吧，这对于创作者们不用对票房之类的问题过于担忧，也有更大的空间。反传统的现代文化也大多从法国起源，对电影的影响最显著的无疑是超现实影片和印象派电影，深厚而独特的文化积淀无时无刻不在发生影响。

法国人总是热爱生活的，总是把生活中的细节推向荧幕．所以法国电影总是敏感的，敏感到伤痛，却依旧沉淀出一种不能自拔的快乐。法国电影好像是现磨的咖啡，美国商业大片好像是速溶咖啡。你愿意自己甘于生活的平淡苦涩，还是快捷耀目呢？如果为了某一种需要，美国电影是可以跳过去看的，如果你去一趟厕所回来，情节发展也不会出乎你的意料，但是法国电影不行，法国电影你要耐心地看，漏掉其中一段对话，就不知道它妙在何处，特别是那种表现人的状态的片子。
美国电影往往直陈现实种种的不纯净，简单明了。法国电影有点东方式的隐晦表达，或者主要是语言对白的影响吧，因为他们很自豪法语的优美，电影中大段不停歇的对白，看似毫无关系，里面却夹杂一丝优越感。

另外，电影一定程度上也受到了文学的影响，出自法兰西的大文豪数不胜举，到后来新浪潮文学的影响。法国国内的图书奖项，种类繁多，让人难以想象~字里行间流淌于指尖的墨迹，时常会引人思考，思考不是虚无的，而是快乐的。这因为这点，很多电影的叙事不是简单铺陈，而是凝结着浪漫主义的娓娓道来。

8. 你觉得法国的电影怎么样呢

法国电影还是很好看，有很多好看的电影，值得欣赏。

如电影《这个杀手不太冷》就非常的好看。杀手里昂选择这条职业道路认真存钱想着有天能洗手。他独来独往，一盆植物是 best friend. Always happy. No questions.，警惕单纯，心思细密，离群索居。如果没有遇到玛蒂达，他也许就这样成为一个孤独的人。藏着天真和长久挤压习以为常的寂寞。在 life always this hard中静默。

《天使爱美丽》告诉我们这样的道理：一个人可能有悲惨的过去，有无数堕落的理由，但成为什么样的人，终究是自己的选择。

意见粗糙，望采纳

9. 法国电影的特点是什么

诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。

法国电影从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映，又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机。

(9)法国电影媒体水平扩展阅读：

发展历程

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。

1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。

10. 法国电影都有什么特点和风格

法国电影的特点就个人性、内涵性、创造性还有政治性。最具有代表性的导演是戈达尔，他的电影政治倾向性很浓厚，同时他的电影在有他的思想。他极力反对好莱坞的拍片体制，他所崇尚的是电影的内涵，而不是“麦当劳”式的快餐电影。基本上他的电影很生涩难懂。如果想真正的了解法国电影推荐你去看看《法国电影60年》。