2004年法国电影特点

1. 求 法国电影的特点或规律

法国电影——充满艺术气息的另类
法国电影的特点：
法国电影有别于好莱坞，而艺术至上的这种观点长期以来在人们心中根深蒂固。法国电影多注重内涵，不屑拍过于商业化的东西。

法国电影更加关注的是人与人之间的关系，注重情感世界和人物内心的表达。

通常来讲法国电影多剧情缓慢，节奏沉闷。（其实换句话就叫细腻）

我们熟悉的一些法国人
让·雷诺 ： 代表作品：《暗流2：天使启示录》 《暗流》《浪人》 《事先张扬的身后事件》《职业特工队》 《云上的日子》《我们的故事》 《这个杀手不太冷》《闭嘴》

苏菲·玛索：1966年11月17日出生于法国巴黎 1980年，14岁的苏菲·玛索出演了法国经典影片《初吻》。在影片《初吻》中，凭借独特地青春气息，成为令法国为之骄傲的“法兰西玫瑰”。

吕克·贝松：导演，被誉为法国的斯皮尔伯格。代表作 《地铁》《碧海蓝天》《圣女贞德》《第五元素》。

2. 法国喜剧电影艺术特色有哪些

没有法国电影，就没有世界电影艺术。无论从技术上还是从艺术上说，电影的诞生要给法国人记头功.电影诞生以来的一百多年间，发生的革新或革命，法国人的作用一直很巨大。喜剧片是法国电影艺术中的一支奇葩。中国观众熟悉的法国喜剧电影，大都是动作夸张、对白逗乐、噱头迭出的通俗喜剧。其实，法国喜剧电影中还有一类被称作“文人喜剧”或文雅喜剧的电影，就是用情节设计、人物刻画来展示幽默、调侃人生或社会，抨击、讽刺假、丑、恶。这类喜剧充分表现了法国人善于寓大于小、举重若轻、高度概括的艺术天赋。但是,这类影片很难成为经典。美国喜剧电影就是让人轻松，法国喜剧电影让人在轻松中深沉地思考。

3. 法国情感电影的特点

有人说：法国人是热爱生活的，他们总是把生活中的细节推向荧幕。所以法国电影总是敏感的，敏感到伤痛，却依旧沉淀出一种不能自拔的快乐。
这也使法国电影中常常表现出的缓慢节奏，沉闷笔调，总抵不住其不经意流露的优雅和沉静，而为人迷恋与向往。
在马蹄纷乱的当下，现代人总是活得飞快，或许驻足停留，透过电影来品位法国人的浪漫生活和情感方式，也能成为你观察这个世界的又一个视角呢？

4. 请问法国电影有什么特色

要么是特文艺，要么是特幽默~但是没有老美那么夸张~而是有一种法国人特有的含蓄和浪漫

5. 法国的电影有什么风格或者特色形成这种风格或者特色的原因是什么

文艺片风格是忧郁，凄凉，片中常有大段的沉默。再加上法国人特有的忧郁的眼神，沉默时会给你感觉无限感伤与抑郁。代表片苏菲玛索的《我的夜晚比你的白天更美》，还有其他的你在网上搜法国文艺片即可。
如果说文艺片体现了法国人浪漫多情的一面，喜剧片则体现了他们幽默乐观的一面。在喜剧片中他们通常喜欢夸张，喜欢戏谑，善意的嘲讽。让你看到他们傻傻的一面。法国人有时很天真，很冲动。在他们的喜剧片里体现出来就是他们因为冲动却做出一些傻事，总是把事情弄糟，却能让你笑的不停，无法自抑的喜欢上他们。代表片《的士速递》系列片（四部），让·雷诺《你丫闭嘴》
另外，法国的QS电影也是出了名的。但他们和我们普通低层次的SQ片是截然不同的。他们的那些镜头包含在他们的文艺片中，格调很高，大都是通过X来表达某种哲学的深层次的思想。代表作苏菲玛索的一些电影，你在网上可以搜到。他们的特色是让你带着忧郁的心情去看那些SQ镜头，你感到的却不是那方面，而是满腔的悲凉和伤感。典型的就是前面说的《我的夜晚比你的白天更美》。
总之法国人有些两面性，可以很搞笑很乐观，也可以很忧郁很凄伤。总体来说他们是很感性感情冲动的民族。这些可以算作原因之一。
我对法国比较感兴趣，所以几年来看他们的电影，历史，文化什么的比较多。这些算是我的一些体会心得吧

6. 法国电影新浪潮运动的特点和代表作（500字左右）

新浪潮的特点：拍摄手法上与意大利新现实主义颇为相似，采取实景和自然光拍摄，运用长镜头，职业非职业演员混用，打破类型片的叙事结构等等。区别在于意大利新现实主义往往采用社会问题的题材，而新浪潮更加偏重个人的情感和特点，导演中心制，认为拍电影就是写作，受萨特的存在主义哲学影响颇深，不受善恶二元论的道德观的束缚。
代表作：太多了，特吕佛的《四百击》，戈达尔的《精疲力尽》等最为经典。阿伦雷乃的《广岛之恋》属于左岸派，风格与新浪潮很不相同。

7. 法国的电影有什么风格或者特色

法国电影的特点就个人性、内涵性、创造性还有政治性。最具有代表性的导演是戈达尔，他的电影政治倾向性很浓厚，同时他的电影在有他的思想。他极力反对好莱坞的拍片体制，他所崇尚的是电影的内涵，而不是“麦当劳”式的快餐电影。基本上他的电影很生涩难懂。如果想真正的了解法国电影推荐你去看看《法国电影60年》。

8. 为何大家会推荐2004年上映的法国影片《沉静如海》

这部电影，画面很美，法国的乡村让人心旷神怡，特别是女主骑自行车在田间驰骋的时候真的很美;此外女主的穿搭真的很好看，没有多么华丽，却又有一种难以言状的温柔感，经不住也想这样穿。在说说剧情，剧情的设置也很好，虽然故事线简单，人物关系简单，但是很能牵动人心。

1)让我们先来看看本影片的主要内容介绍：在法国北边海岸线的乡村小镇，少女让娜和爷爷住在老宅里，生活如海一样平静。然而二战期间，法国战败，德军占领巴黎。一天，军官威尔纳来到她们的屋前。他受.上级指令，要把她们的房子征用暂住。让娜和爷爷非常气愤但无可奈何，他们只能用自己的方式维护自己的民族的尊严。出乎意料地，威尔纳不同于普通的德军，他正直绅士善良，他对于这家人非常敬佩。他的独白也在最后一秒得到了回应。

9. 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……