广州法国电影展

① 世界九大A类电影节分别是那几个

全球共有15个国际A类电影节 ：威尼斯国际电影节 、戛纳国际电影节 、 柏林国际电影节 、洛迦诺国际电影节、 圣塞巴斯蒂安国际电影节、 卡罗维发利国际电影节、 莫斯科国际电影节、 华沙国际电影节、 塔林黑夜国际电影节、 蒙特利尔国际电影节、马塔布拉塔国际电影节、东京国际电影节、上海国际电影节、印度国际电影节、开罗国际电影节、

国际A类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型综合类电影节”，此类电影节有评奖，但不设置特定的主题。根据国际电影制片人协会官网公布：截止2018年，全球共有15个国际A类电影节，包括中国的上海国际电影节。

(1)广州法国电影展扩展阅读：

世界上共有700个左右的电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有着较高质量的国际性电影节大约有50个左右。这些电影节就其性质大概可以分为以下3类：

1、综合性国际电影节

2、专业性国际电影节

3、地区性国际电影节

② 戛纳电影节几年一次都是在哪举行

戛纳国际电影节一年举办一次，在法国举行。

戛纳电影节举办地点为法国，每年的五月中旬举办，为期十二天天左右，通常于星期三开幕，一直延续到次周的周日闭幕。其颁发的最高奖项是金棕榈奖，相当于奥斯卡奖中的“最佳影片”，中国电影《霸王别姬》获得了该奖项。

戛纳电影节的来由，时任法国外交部菲利普艾尔朗在各方支持下，将首届戛纳国际电影节定在1939年9月1日至20日举行。结果9月1日德军入侵波兰，法国进入紧急状态，电影节在硝烟纷飞中流产。1946年，第一届戛纳国际电影节才正式载入史册。

③ 国际上各种电影节、影展及其举办时间

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards） 当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。 奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。 名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。 历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。 主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards） 1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards） 英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节 世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。 威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。 电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节 全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节 原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。 柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。 从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。 柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。 柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳电影节 戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。 在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。 有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards） 法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes） 金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国电影学会奖（AFI Awards） 美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards） 作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。 美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards) 美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。 美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards） 美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards) 美国三大影评人奖之一。 美国金草莓奖(RAZZIE Awards) 由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards） 1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《电影旬报》电影奖 创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选， “年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

Internet电影奖（internet movie awards） 参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。

捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival) 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；

俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival) 创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival) 创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；

埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival) 创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。最近开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。

阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival) 创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

④ 四大国际影展

国际四大影展：奥斯卡金像奖、坎城影展、柏林影展、威尼斯影展

奥斯卡金像奖

奥斯卡奖是学院奖的同义词。那麼" 奥斯卡" 这个名称是怎麼来的呢？这有著各种不同的说法：
据载，学院奖有奥斯卡奖的别名是在一九三一年。当时，电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛丽特．赫里奇（后来当上图书馆长）在仔细端详了金像奖座之后，惊呼道：" 啊- - 他看上去真像我的叔叔奥斯卡！" 隔壁的办公室里正好坐著一位新闻记者，他事后写道：" 艺术与科学学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡" 。这样，这一别名就不胫而走了。（赫里奇的叔叔奥斯卡．皮尔斯在得克萨斯州务农）
还有，著名演员蓓蒂．台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙．奥斯卡．奈尔逊的名字" 奥斯卡" ，被现场采访的记者听到，於是一下子传开来了。
此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：" 奥斯卡，要香烟吗？" 指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象徵著欲望，应该具有喜剧性色彩。於是他在报导中写道 ：" 凯瑟琳．赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。"
据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂．台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。到了史柯尔斯基认为金像座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。
现在，奥斯卡奖是越叫越响了，而学院奖本名反倒不大有人叫。
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Berlin International Film Festival
列为四大影展之一，亦欧洲电影工业的缩影。1951年由柏林市长威力˙布男德创立，至今年已迈入第四十三届。我国曾以「鲁冰花」一片赢得儿童片奖项，影后大奖也曾由「阮玲玉」的女主角张曼玉获得。我国更以「喜宴」夺的金熊奖大奖一座。

柏林影展被公认为最有组织效率的影展，提拔新导演和著重世界和平是一大特色，每年二月举行，活动 期间为两周，放映近六百部作品。它是继坎城之后最重要的新电影竞赛影展，尤其对独立公司而言，每年都有来自各地的电影、电视片商。柏林影展分为竞赛展和青年影展两部分，由影展单位负责挑片或制片人、导演自行推荐。三家甄选之影片必须是影展举行前一年出品，且未曾公开放映或参加其他影展。甄选作品运费自付，附英文字幕，可以用拷贝或录影带参加。入围参展影片需配上德文字幕。影展单位设有选片委员和国际评审委员。

(一)国际电影竞赛，设有最佳影片金熊奖、银熊奖、最佳导演奖、个人成就奖、最佳男女主角奖等。

(二)青年影展，1971年设立，属观摩性质，参展影片大都来自独立制片，有强烈实验性 或个人风格的艺术电影为主，每年有近四十部影片参展。

(三)儿童电影展，以儿童为主题的邀请展。

(四)回顾展。

(五)影片展示，放映各种纪录片、短片、剧情片等。

(六)德国新影片展。

(七)由影展单位所主办的市场展，提供片商、发行商交易的场所。

(八)各种展览座谈会记者会。
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坎城影展

坎城影展成立於1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年「五月革命」的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了「导演双周」，到1971年后，坎城，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：「正式竞赛」、「导演双周」、「一种注视」、「影评人周」、「法国电影新貌」、「会外市场展」。有两组的评审委员分别评审长片和短片，「正式竞赛」的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且「导演双周」及「一种注视」几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部份，则分为「金棕榈奖」、「审查员特别奖」，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：「最佳导演奖」、「最佳演技奖」、「国际青年批评家奖」等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。
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威尼斯影展

「威尼斯影展」是世界上历史最悠久的国际影展，早在西元1932年8月6日就揭开「序幕」了。当初影展的成立是为了增加观光资源，而第一届的「威尼斯影展」是和当时的「欧洲艺术双年展」一并举行的。由於影展开办之初，并无审查的关卡，便引起了许多年轻电影艺术创作群的注目。首届总共有29部影片参展，影片内容多样活泼，呈现出自由开放的风格。从第二届开始，「威尼斯影展」便将举行日期改为九月份。

西元1936年义大利政权由野心家墨索里尼掌控，影展便沦为当政者的政治工具之一，使得「威尼斯影展」进入了黑暗期。而后1943年至1945年适逢二次世界大战，「威尼斯影展」也就停办了。直到战后1946年才又开始办理，同一年法国的「坎城影展」也开始举办，形成了两大影展分庭相抗的局面。

不过战后的「威尼斯影展」十分重视人道主义的追求以及艺术成就的表现，因此在「威尼斯影展」的奖杯上的设计是以当时威尼斯市的市徽－有翅膀的狮子作为象徵，所以影展的最高荣誉也称为「金狮奖」。在六十年代末期，因为政治因素使得影片奖赏制度遭废除，不过还是有许多优秀的影片慕名参展。到了八十年代又开始恢复颁奖制度，而「威尼斯影展」也成为「电影作家的影展」，参与的评审多是国际间知名的导演，因此更增添「威尼斯影展」的质感，也让它站稳了国际影展指标性的地位！

⑤ 请问：“世界八大纪录片节”分别是哪八大呢

德国莱比锡国际纪录片短片电影节
法国阳光纪录片节
波兰克拉克夫纪录片节
加拿大DOC TALK电影节
加拿大热门（HOT DOCS）纪录片节
澳大利亚AIDC国际纪录片大会
荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节
中国（广州）国际纪录片大会

这是法国阳光记录片节的一点点资料

法国阳光那面纪录片节
（2006/06/26---2006/07/02）

The Sunnyside of the DOC
The Sunnyside of the DOC的开会地点在法国的一个西部港口城市--La Rochelle，我们先到巴黎，然后坐火车去的拉罗谢尔。

La Rochelle是一个不大的小城市，火车站很老，是那种典型的欧洲城堡建筑，房顶上还挂着一口大钟，站在小小的广场上，内心雀跃着一种难以言表的异国浪漫情绪。尽管是旅游季节，但火车站人迹稀朗，偶尔在站楼下晃过的背包族，让人远远看着内心有些异样的温暖，他们是我常态生活之外一份深藏的向往。

因为和导演一起出来，对方是精明的未雨绸缪一族，只要身边有活物，我又开始惯性的不带脑子，结果被接车的拉错地方，一气给拉到了一个孤岛上，check in之后发现不对，导演气得要死，只差把我脑袋给拧下来，后来只好打了一车回来，花了50多欧元，虽然迷糊，数字还是看得明白，狠狠的心疼了一把。

第二天到了会场才知道，主办方给中国来的客人还设了一个展台，我把我们训练营的招生海报帖到了上面，看的人还不少，可能是中国字不认识的缘故吧。这次到法国的中国人有：老何兄弟俩、我和导演，还有香港人黄先生，他们都有各自的玩乐和公干，最后就我老老实实在那站了三天台，也可能是第一次有中国人出现在展台，过来询问的人一直不断。

和国内电视节特别不一样的是，他们的展厅既不豪华，也不超大，从这边一眼可以望到那头，人群穿梭但并不喧哗，比起我们那种“骡马大会”般的嘈杂，这里有一种特别的朴素和安宁。

The Sunnyside of the DOC主要分成三大块内容：1，来自全世界的纪录片内容提供商和发行商的展台式展览2，各种主题论坛（包括预案销售、主题研讨和主题放映） 3，观片室Video Library

和HOTDOCS的DOC SHOP有点不一样的是：The Sunnyside of the DOC 的Video Library，高科技含量更高，他们把所有收集的片子放在后台，有专门的分类和标号，每个进去看片的人都有自己的名字和密码，输入进去之后，点击你想看的片子标号，看完后如果觉得片子不错，直接在电脑界面上留言并点击发送，你所有想要做的事情就在一分钟内完成了，这套系统对于时间金贵的买家而言简直是太有效率了！Video Library只对买家开放，我是强人所难硬找他们给我换了一张卡才加塞进去的。如果你是内容提供方的话，门口的管理电脑上还有一份资料，你如果需要了解你自己的片子有那些买家浏览或观摩过，直接从那里头可以免费打印出这些资料，有专门的志愿者会义务为你服务。
Video Library每天19：00关门，因为在的那几天都很忙，所以我都是插空跑到楼上快速的浏览了一部分片子，然后直接在电脑上把我的EMAIL地址发送给了每个片子的制片方，回到北京的时候收到将近100多封反馈过来的邮件，我回完它们差不多花了一个月时间。

片子看太多了，人也傻了，最后一天在La Rochelle的时候，从旅馆出来碰到一人，面孔看起来有些熟悉，但又想不起来了到底是谁，站在咖啡馆门前，跟我搭讪：
--Is it a nice day?
-Sure!
--La Rochelle is a sunny city!
--Yeah, but I have to watch films in video library today, it is my last day here .
。。。。。
回来的路上想起这些，觉得特别悲哀：在繁杂不断的工作中人已然变成了一具僵尸！

La Rochelle
La Rochelle 是个名副其实的Sunnyside city ，早上4、5点钟天就已经大亮，到夜里12：00还跟北京夏天的傍晚一样。最后一天Video Library下午5：00就关掉了，出来以后一个人在大街上闲逛到夜里11：00多才回去。

到La Rochelle第一天最强烈的感受：这里才真的是一个适合人或者人类居住和生活的地方！！回望我们的环境，仿佛多年浑然不觉生活在一个巨大的垃圾场中，今天一睁眼，才知道原来我们是在猪圈里！

空气在La Rochelle是完全透明的，那感觉好像你只要一伸手，天边的云彩就可以摘过来似的，在你和天之间几乎没有任何遮挡物！！地面的干净更不用说的，走在避风港和避风港之间的木制浮桥上，脚下那些其实很有年头的木板纹理清晰可见！

街道上也有汽车驶过，但全然没有北京的喧嚣和张狂，开车的也不全是年轻人，你会经常看见银发素裹的老人缓步从车里出来，然后手挽着手往酒吧走去，这些不经意撞见的场景会让疾走的你忽然内心怦然一动。

酒吧也是La Rochelle的一景，在避风港临街的一隅，酒吧一个接着一个，成排的桌椅都整齐而紧密的摆放在门口，逗留酒吧的更多是一些中年人的面孔，人不少，但也是同样的不喧哗不张扬，在各种不同的表情背后你会看到同一种东西：松弛和闲适。

La Rochelle的房子都很老，避风港和避风港之间那些保存完好的百年城垛，还有那些藏在民居背后的老教堂， 和阳光下那些交错着的白色桅杆一起构成了这个城市独特的风景。 历史在这里一直是活着的，在狭窄的街中里穿行，你甚至可以听到或者触摸到它们的呼吸声。

在La Rochelle，历史是有生命的，这生命来自人对历史本身的敬意和温情，那些建筑就像一段凝固的时光，让任何一颗不太坚硬的心都能感受到它的温暖。这种在人群中鲜活着的历史更像一只温良的老猫，站在暗处，始终沉默，始终不语，静静地看着时光之手掠过人类的额头。

中国的历史似乎总是少些烟尘气， 这除了我们不说人话之外， 我觉得更重要的一个原因我们失去了历史应该有的承载物，我们拆掉了太多的东西！少有的那些拆不了的东西就束之高阁，远离人群， 圈在黑暗和不见光的地方， 历史本身带着的余温在人长久的背弃中也渐然凉寂，然后是忘却，然后是一代人甚至几代人的记忆空白。
历史是有生命的，如果我们能把它揣在怀里，或放在人群中，停留在记忆里，它才有可能活起来，伴随我们一起冥想、呼吸。

反思和触动
The Sunnyside of The DOC是欧洲最大的一个国际纪录片节，今年已经是第17届了，意味着快20年了，这个舞台根本不曾有过中国人的身影，我们这次的出现对他们而言更像一个点缀，那感觉就好像是今天谈中国是另一种世界时髦似的。
其实人家压根就没带你玩过，在所谓真正的全球化游戏中，今天，我们在文化输出和文明分享上基本上是一片空白！但更糟糕的是我们根本都不知道！我们自己把自己关在一个狭长的黑管子当中，望着头顶上有限的泛着光亮的空间，还在无比的自鸣得意中呢，以为我们是天下第一！

在我们知道或者掌握很少信息量的时候，我们会自负的以为自己就是天下，以为我是世界坐标的原点，以为世界以我为半径为中心，很多事情只从自己出发，去考虑，去思维。。。
忽然当你把自己从脆弱的鸡蛋壳里，拧出来，换一个位置或者多走一步路，再去看原来的生活或者世界，你发现： 即使不是颠覆性的翻转，至少你会目睹从前你根本无法察觉的很多严重错位。空间纬度的改变会打破日益惯性的常态思维，换一个场景，跳出来，走走、看看，你忽然发现：坐标的原点在变。
读万卷书，行万里路， 我第一次才真正明白它的含义。

外面另一个真实世界的存在让我知道：地球上人类生活的区域是一个多元的世界，我们只是其中很小很小的一部分，无论是外在的物化的东西，还是内在的精神层面、文明或者文化层面的，我们的祖先也许从前发出过很强的声音，用他们创造的璀璨的物质和精神文化，但今天，离开那个臆想的原点，回到那个我们该呆的角落，我已经强烈的感受到那种衰落。而且今天的我们对于这个所谓的全球或者地球，也更难看到会有新的或有价值的精神财富产生或者留下，过度的商业和物化，让这个民族已经变得越来越不像人了，越来越远离人本了。

这种全国人民一个声音的大背景下，对于内容创作者是一种更大的挑战。今天我再去看中国纪录片的问题时，对于内容创作本身而言，我觉得最致命的问题在于我们的基本功太差，知识结构、文化底蕴和技术掌握上，我们离要完美表达的那个东西还有很远很远的距离。当然这样简单埋怨导演的见识短浅基本功薄弱其实丝毫于事无补，这趟法国之行，给我最大的清醒是：我们急于建设的应该是真正意义的制片体系和制片人。
但是接下来的问题是：制片人从哪里来？理想意义的制片人又在何方？

一个圆满意义的制片人，在我看来，应该是这样一个理想形象：
1，他不乏普世的仁爱之心，但是又在事情操作层面相当理性；他善于思考，但不可以只是沉湎于形而上的理想，他需要有创业、创新和奔跑的实务能力。
2， 他谙熟商业之道，但又不世俗不功利，而且对内容和艺术却有相当的敏感，有足够的鉴赏和审美能力。
3， 他能读懂人心，善于与人沟通，同时又能享受做幕僚和观众的乐趣。

但是，这样一个有着高超的思考和操作能力的完美形象会在哪里呢？！

选题联想
看着那样多形式各异的好片子，我觉得大脑受刺激：纪录片的题材其实是多么的宽泛，我们的导演什么时候可以更贴近地面更贴近皮肤说些好玩的有趣的人话和故事呢？！
我们有那样多的事情可以做，那样多的题材可以去拍：

生育的故事和话题 中国人口这样多，真的是毛泽东的一个愚蠢政策导致的吗？！我觉得未必 比如采访83岁外婆 60岁的妈妈 还是35岁的女儿 每个人的生育观、生育感受以及生育故事一定是不一样的 同样年纪的女人 城里的和农村的又有怎样不一样的故事和命运呢？。。。。选择好对象，里面一定有辛酸 有痛苦 但一定也有快乐 有幸福 这快乐和幸福又是什么？

中国千人一面的城市 一样的高楼 一样的白色瓷砖 一样的兰色反光玻璃 一个的品种的草籽 一样高低的草坪。。。。。可以采访城市生活居民的感受 外来者的观感 还有设计者的本意和当下的态度 我们都不用去振臂高呼民族想象力这样的空洞词汇 各个让我们无法明辨地区差异的死板面孔足够让我们每个人无地自容：我们的生活是怎样的缺乏创意和想象力！

菜市场 城市是谁的城市 菜市场的商贩来自何方 他们有着怎样共同的辛酸和乐趣。。。在昆明的菜市场 度量单位是公斤 你要买一斤酸菜 卖的人会告诉你只需要买三两就够了。。。但在北京 度量单位却是10元 5元 什么东西都是 10元3斤 或者 5元2斤 你只打算要2斤东西的话 最后对方一定会卖给你比5元 10元更多的东西。。。一个城市和一个城市的不一样在这些细节中便一览无余

音乐在中国人生活中的位置 哪些人在听音乐 在透过什么方式听什么类型的音乐，我们在听中国的音乐，还是听外国的音乐，是古典的还是现代，我们透过何种渠道接触到各种类型的音乐，中国有无真正的乐迷，真正的乐迷“痴”到如何的一个状态 。。。。每一个小切面展开 都会有无数让制作人自己或观众意想不到的故事铺展开来

诗歌去了哪？ 当下的中国社会有谁在关注诗歌？他们又是以什么样的方式去关注诗歌？写诗的是谁？读诗的又是哪些人？他们又会在什么样的场合读诗？。。。诗歌在普通中国人的生活中什么时候辉煌过，是怎样的辉煌？它又在什么时候陨落？它又是如何陨落到今天的缺失状态？

中国的雕塑 各个城市广场的雕塑出炉背后，早期爆发户庭院内维纳斯塑像，新式社区内雕塑的来龙去脉，798工厂内各类冠以艺术之名的雕塑。。。。还有西单广场和去十渡路上一个叫韩村的马路上那些塑料椰子树也算上的话，所有这些一一展开，中国人的群体审美的水平和个体审美的差异都一览无余了。

结婚证的故事 结婚证产生于何时？在每一个中国人日常生活中有怎样的作用和功效？中国的结婚证生效范围？是咱们自己给自己生产的“合格证明书”还是在更远范围内也同样有效？在中国以外的地方中国结婚证产生过哪些啼笑皆非的故事？

介绍信的故事 介绍信产生于何时？为什么会有介绍信？最早产生此物的背景是什么？介绍信在多大范围内有效？在有效范围之外使用介绍信时出过哪些意想不到的故事？因介绍信出过的千奇百怪的笑话、缔笑姻缘的官司。。。。

户口的故事 中国为什么会有户口？户口制度起源于何时？一个没有户口的人在中国如何生活？因为户口普通中国人经历了怎样的悲欢离合？今天的户籍又有怎样的变异？这种变异背后的故事是什么？。。。。

中国人到底怎么学英文 英文到底在中国人生活中扮演着什么样的角色？一个中国人从什么时候开始学英文？怎么学？一生要花多长时间去学？学习的障碍和误区到底在哪里？对于英文程度的测试，一个普通中国人究竟要经历多少个门槛才可以算作合格？全世界关于英文水平的认知到底有多少？。。。关于英文的学习和英文的考试在中国催生了多少个企业？这些企业为中国的“鸡的屁”增加了多少贡献。。。。。。。

中国老人的社交生活 中国的老年人在干什么，除了在大马路上扭秧歌以外？他们的社会公共生活到底在哪里？他们在跟谁一起生活？如何生活？他们的情感世界、精神世界在眼花缭乱的世俗生活背后到底演绎着怎样的故事？。。。。

粉丝是谁？谁是粉丝？ 粉丝到底是一群怎样的人？为什么会成为粉丝？各种粉丝用怎样的方式追逐他们内心的偶像？粉丝个人的生活状态是怎样的？他们如何生活？靠什么为生？他们如何面对周围的目光和质疑？他们在短暂狂欢之后又是如何返回到他们常态生活？

17岁孩子读什么？ 在日益成人化的媒体社会中孩子们到底在消化怎样的精神食粮？他们是否还在读书？他们读怎样的文字？他们如何获得他们的信息渠道？许多过早来自成人社会的知识和信息对他们的生活有着怎样的影响？他们的世界到底是怎样的？谁在关心他们？又是以何种方式被关注？他们和成人社会有没有沟通？如何沟通？

中国人的周末如何度过？ 除了KTV和郊区游 中国人还有哪些其他的周末的玩法？和谁一块玩 如何玩。。。。

中山公园何其多 中国有多少中山公园 怎么出来这样多中山公园 又是哪些人在中山公园里消磨时间 他们以什么的方式在公园里渡过 公园管理中问题有哪些 有多少是全国都一样的？同样的问题各个城市的解决方法是什么？。。。。

中国幼儿园孩子的接送 谁接 用什么工具接 什么时候接 什么时候送 一路上要闯多少关口。。。。。因为这种接送 有过多少尴尬 无奈 以及有趣 好玩的故事。。。

中国人的城市公交 公交线路 公交站牌 如何设置 每个城市都不一样 有多少民主路 中山大道。。。。

中国大学的门 中国大学到处都是门 正门 东门 南门 还有西门和小西门 这些门都建于何时？最老的大学大门在哪里？门口都站着谁 大学门口的小商贩都在卖什么？冰棍、文凭、图书。。。还有别的什么？

中国的广告牌 城市里的广告牌以商业的居多，称为户外广告 铁路旁边、城乡结合处还有农村的广告以及各种标语口号 谁写的 什么状态和背景下写上去的 写给谁看的。。。我觉得把它们罗列到一起，会非常有好玩和有意思。。。。。。。。。

郑琼 写于2006/09/03

DOC TALK其实是一个规模很小的纪录片大会，非常加拿大化，整个会议也就两天，一共才13个提案，全部来自加拿大本土的制作公司，买家也以加国为主，零星有二个来自美国电视台和相关机构，可能是因为他们靠得比较近的缘故

资料真的很少，去了一些英文的网站也是寥寥无几,看来规模真的不大

⑥ 尚雯婕的个人资料

尚雯婕，1982年12月22日出生于上海市。下面是尚雯婕的详细个人资料介绍：

尚雯婕，1982年12月22日出生于上海市，中国内地流行乐女歌手、词曲作者，毕业于复旦大学法语系。

2006年，获得湖南卫视选秀节目《2006超级女声》全国总冠军。

2007年，发行首张音乐专辑《在梵高的星空下》，凭该专辑获得第7届中国金唱片奖流行类演员奖。

2008年，翻译推出法语小说《林先生的小孙女》中文版。

2010年，发行音乐专辑《全球风靡》，凭该专辑获得中国TOP排行榜年度最佳女歌手奖。同年，主演动物亲善电影《熊出没注意》，凭该片获得优酷影视盛典电影类最佳新人奖。

2011年，成为首位受邀亮相巴黎时装周的中国内地歌手。

2012年，在法国巴黎举办个人音乐会，并发行音乐专辑《Ode To The Doom》。

2013年，担任中法文化交流大使，并献唱中法国宴。

2014年，获得《金钟奖中国音超》女子组金奖。

2015年，献唱中比国宴。同年，为加拿大同志电影《毕巴男孩》演唱插曲《越爱越明白》。

2016年，担任选秀节目《2016超级女声》总决赛评委，并发行创作专辑《Black & Golden》。

2017年，首演真人动画电影《熊出没之奇幻空间》，唱作电影中英文主题曲。

2018年，获得法国艺术及文学骑士勋章，并发行原创音乐专辑《The Puzzle Pieces》。

2020年，发行音乐EP《咏》。

尚雯婕的人物评价：

尚雯婕是融合电子音乐和时尚造型的先锋歌手，她以电子音乐为载体，结合文化艺术、舞台表演及时装形象，扩大了电子音乐在华语乐坛的影响力。

尚雯婕以高学历及高素质的女性形象，在中国娱乐圈独树一帜。她将中国民族音乐元素介绍到海外，向世界展示了她的才华与质素。凭借对音乐的认真态度、独特的时尚前瞻眼光及勇于突破自我的创意精神，尚雯婕建立了她在音乐界与时尚界的风格。

⑦ "戛纳电影节"是在哪个国家举办的

举办地点在法国戛纳。

戛纳国际电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。

电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

自开办以来，戛纳电影节始终坚持其创立初衷即推动电影节发展，振兴世界电影行业，为世界电影人提供国际舞台。

除了对电影节初衷的坚持，电影节也准备好接收新的概念想法。在过去的几十年里，电影节在保有其核心价值的基础上，也一直在进步发展，他们致力于发现电影行业新人并且为电影节创造一个交流与创造的平台。

(7)广州法国电影展扩展阅读：

历史沿革

1、创办初期

20世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，特别是德国宣传部长约瑟夫·戈培尔在1936年大力运作莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄当年的柏林奥运。

之后便成为1938年的纪录片《奥林匹亚》（Olympia），强势入围1938年的威尼斯电影节并还夺下最佳外国影片“穆索里尼奖”。

于是法国公共行政及艺术部长尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节；第一届电影节全名为“国际电影节”（Festival international film）。选择戛纳是因为那边气候舒适。

1939年6月，路易·卢米埃尔（Louis Lumière）担任第一届“国际电影节”主席，第一届电影节自9月1日进行到9月30日。

1939年8月开始，美国片商米高梅（Metro Goldwyn Mayer）用豪华邮轮载着好莱坞明星如 Tyrone Power、贾利·古柏（Gary Cooper）、Annabella、Norman Shearer、George Raft 来到戛纳办派对、庆宴，一时之间吸引不少影迷驻足。

但是9月1日德国入侵波兰，电影节随即宣布取消；9月3日法国、英国对德国宣战。

2、二战之后

1946年9月20日在法国外交部、教育部、电影联合会支持下由法国艺术行动协会再办戛纳电影节，这是实实在在的第一届。第一届戛纳电影节是在戛纳的一家旧赌场举办。后由法国工业部

和商业部共同组织。

自1946年第1届戛纳国际电影节以来，1948年跟1950年因财政困难停止举办。但是在1949年，电影节在新的大楼“电影节大楼”（Palais des festivals）举办；法国人亦称之为“红地毯大楼”。

1968年5月19日第21届戛纳国际电影节因为受到“五月风暴”的影响被迫中断。

前一天5月18日，评审之一路易·马卢辞职，楚浮、克劳德·贝黎（Claude Berri）、尚-盖布里耶·艾比柯寇（Jean-Gabriel Albicocco）、克劳德·勒路许（Claude Lelouche）、罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）跟让·吕克·戈达尔冲进“电影节大楼”的大厅，坚持要中断影片的放映。

目的是要“跟罢工的学生、劳工站在一起”。

3、正式定名

一直到2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”（Festival de Cannes）。

2018年5月，戛纳国际电影节被国际电影制片人协会(FIAPF)指定为新设立的电影节委员会首批成员。

奖座

作为电影盛典无可争议的标志，最新的金棕榈奖座由卡罗琳-舍费尔(Caroline Scheufele)于1998年在时任电影节主席皮埃尔-维奥(Pierre Viot)的邀请下重新设计。

自2014年起，金棕榈奖座便采用符合伦理道德标准的“公平采矿”认证金原料制作，赋予金棕榈奖座环保的寓意。

⑧ 好看的法国电影

我看过的有这些，都是精品
《第五元素》（华丽科幻片）
《猎豹行动》（超强悍，警用装甲车对武装匪帮）
《暴力13区》1-2（动作片）
《卢浮魅影》
《的士速递》1-4
《帝企鹅日记》《迁徙的鸟》（纪录片）

⑨ 请列举世界各地的电影节

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)
法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。
五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。
欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖
注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。

⑩ 中法文化年的文化项目

一、古老的中国（10个）
1．“三星堆”文物展
时 间：2003年10月13日～2004年1月31日
地 点：巴黎市政厅
中方承办：国家文物局
四川省文物局
法方承办：巴黎市博物馆协会
2．“神圣的山峰”文物展
时 间：2004年3月30日～6月28日
地 点：巴黎大宫殿
中方承办：文化部、国家文物局
法方承办：法国国家博物馆协会
3．孔子文化展
时 间：2003年10月28日～2004年2月29日
地 点：巴黎集美博物馆
中方承办：文化部、国家文物局
山东省博物馆、山东省曲阜文物管理委员会
法方承办：集美博物馆
协调单位：集美博物馆
4．康熙时期艺术展
时 间：2004年1月
地 点：凡尔赛宫
中方承办：文化部、国家文物局
故宫博物院
法方承办：凡尔赛宫管理委员会
5．中国敦煌艺术展
时 间：2004年7月～8月
地 点：尼斯亚洲艺术博物馆
中方承办：文化部
中国对外艺术展览中心、甘肃省文化厅、
甘肃省敦煌研究院
法方承办：阿尔卑斯滨海省议会、尼斯亚洲艺术博物馆
6．古乐精华——中国乐器展
时 间：2004年2月～3月
地 点：巴黎中国文化中心
中方承办：中国音乐家协会、巴黎中国文化中心
7．燃烧的辉煌——景德镇陶瓷精品展
时 间：2004年5月～7月
地 点：巴黎中国文化中心
中方承办：文化部
中外文化交流中心、巴黎中国文化中心
8．中国旧石器时期展
时 间：2003年7月～2004年7月
地 点：人类博物馆
中方承办：中科院古脊椎动物与古人类研究所
法方承办：法国国立自然博物馆史前史化研究室
9．中国丝绸展
时 间：2004年4月中旬至6月中旬
地 点：克莱蒙费朗地毯和纺织品艺术博物馆
中方承办：浙江省文化厅
中国丝绸博物馆法方承办：克莱蒙费朗地毯和纺织品艺术博物馆
10．中国杂技艺术展
时 间：2004年6月15日～9月15日
地 点：巴黎驯化园
中方承办：中国吴桥国际杂拉节组委会
法方承办：世界“明日”杂技节组委会
二、多彩的中国（27个）
1．中央民族乐团音乐会
时 间：2003午10月6日～30日
地 点：巴黎摩嘎铎尔剧院及外省
中方承办：文化部
中央民族乐团
法方承办：巴黎交响乐团，
格吕贝尔歌剧芭蕾舞演出经纪公司
2．中华民族服饰表演
时 间：2003年10月14日
地 点：卢浮宫
中方承办：国家民族事务委员会
中国民族博物馆
法方承办：“巴黎成衣周”组委会
3．《今夜星光灿烂》杂技晚会
时 间：2003年1月15日～2004年3月底
地 点：巡演
中方承办：中国对外演出公司
法方承办：欧洲演出公司
4．中国电影回顾展
时 间：2003年11月18日～2004年2月
地 点：巴黎夏乐宫
中方承办：国家广播电影电视总局
中国电影资料馆
法方承办：法国电影资料馆
5．残疾人艺术团演出
时 间：2003年11月7日～9日
地 点：巴黎沙特莱剧院
中方承办：全国残疾人联合会
法方承办：全球交流组织
6．中国旅游推介会
时 间：2003年10月
地 点：巴黎
中方承办：国家旅游局
法方承办：巴黎国际旅游展组委会
7．巴黎中国旅游展（常规项目）
时 间：2004年3月11日～14日
地 点：巴黎凡尔赛门会展中心6号展馆
中方承办：国家旅游局
法方承办：巴黎国际旅游展组委会
8．中法棋类比赛
时 间：2003年10月10日～20日
地 点：巴黎
中方承办：国家体育总局
法方承办：法国潮州会馆
9．中国武术表演
时 间：2003年10月10日～20日
地 点：法国功夫武术协会
中方承办：国家体育总局
中国武术协会
法方承办：法国功夫武术协会
10．中国爱乐乐团音乐会
时 间：2003年9月16日
地 点：巴黎歌剧院
中方承办：中国爱乐乐团
法方承办：巴黎歌剧院
11．少数民族服饰展和歌舞表演
时 间：2003年10月3口～6日
地 点：巴黎中国文化中心
中方承办：国家民族事务委员会
中国民族博物馆，巴黎中国文化中心
12．中国作为主宾固参加世界“明日”杂技节
时 间：2004年2月19日～23日
地 点：巴黎冬季马戏馆
中方承办：文化部外联局
法方承办：巴黎世界“明日”杂技节组委会
13．中国邮票展
时 间：2004年2月～5月
地 点：巴黎邮政博物馆
中方承办：文化部
中外文化交流中心
法方承办：巴黎邮政博物馆
14．中国茶文化展
时 间：2003年11月中下旬
地 点：巴黎白天鹅酒楼/国际茶文化艺术节
中方承办：中外文化交流中心
法方承办：法国嘉华进出口公司
15．中国水墨风情画展
时 间：2004年2月18日～29日
地 点：巴黎国际艺术城
中方承办：中国文联
中国美术家协会
法方承办：巴黎国际艺术城
16．红星舞蹈团巡演（中国古典舞蹈和民族舞蹈）
时 间：2003年11月～12月
地 点：巡演
中方承办：红星舞蹈团
法方承办：格吕贝尔歌剧芭蕾舞演出经纪公司
17．中国戏曲展演
时 间：2003年10月14日～16日
地 点：讷伊市立剧院
中方承办：浙江省文化厅、河北省石家庄市文化局
巴黎中国文化中心、浙江省小百花越剧团
河北省石家庄市青年评剧团
18．京剧折子戏
时 间：2004年2月
地 点：巴黎香榭丽舍剧院
中方承办：中外文化交流中心、梅兰芳京剧团
法方承办：演出商白尚仁
⒚梨园戏《荔枝镜》
时 间：2003年10月20日
地 点：巴黎城市剧院
中方承办：中国人民对外友好协会
福建省梨园戏剧团
法方承办：演出商白尚仁
20．昆曲《牡丹亭》
时 间：2004年3月～6月
地 点：里尔、马赛国立剧院
中方承办：上海昆曲团
法方承办：里尔、马赛国立剧院
21．王府井文化周（友城项目）
时 间：2004年1月
地 点：巴黎香榭丽舍大街
中方承办：北京市东城区人民政府
法方承办：巴黎香榭丽舍大街管委会
22．在里尔市装扮“上海一条街”
时 间：2004年3月～6月
地点：里尔市
中方承办：上海市商委
法方承办：2004里尔“欧洲文化之都”组委会
23．上海交响乐团音乐会（友城项目）
时 间：2004年7月2日～3日
地 点：马赛歌剧院
中方承办：上海市
法方承办：马赛歌剧院
24．广州交响乐团音乐会
时 间：2003年11月28日
地 点：巴黎香榭丽舍剧院
中方承办：广东省文化厅
25．舞剧《金舞银饰》（友域项目）
时 间：2004年7月9日～10日
地 点：马赛歌剧院
中方承办：中法文化年上海市组委会
法方承办：马赛歌剧院
26．川剧《金子》（友城项目）
时 间：2004年1月
地 点：图卢兹国立剧院
中方承办：重庆市川剧院
法方承办：图卢兹市政府
27．建造一座中式园林（友城项目）
时 间：2003年10月～2005年
地 点：布尔昆—雅里昂
中方承办：吴江市园林局
法方承办：布尔昆—雅里昂
三、现代的中国（24个）
1．中国文化年暨中法建交40周年庆典活动
时 间：2004年1月下旬
中方承办：文化部
中法文化年中方纽委会办公室
法方承办：皮布利斯公司
2．中国当代艺术展
时 间：2003年6月24日～10月13日
地 点：蓬皮杜文化艺术中心
中方承办：文化部
中国对外艺术展览中心
法方承办：蓬皮杜文化艺术中心
3．走近中国一中国当代生活艺术展
时 间：2003年10月6日～11月
地 点：巴黎金门宫（原国立非洲大洋洲艺术博物馆）
中方承办：文化部
北京歌华文化发展集团
法方承办：国家博物馆协会
4．东方既白——二十世纪中国绘画展
时 间：2003年10月6日～11月19日
地 点：巴黎金门官（原国立非洲大洋洲艺术博物馆）
中方承办：文化部
中外文化交流中心
5．21世纪中国高等教育展
时 间：2003年11月19日～23日
地 点：巴黎凡尔赛门展览中心
中方承办：教育部
中国教育国际交流协会
中国教育国际交流中心
法方承办：法国国民教育部
6．中国当代科技展
时 间：2003年10月17日～26日
地 点：巴黎科学城
中方承办：科技部
中国国际科技交流中心
法方承办：“法国科技周”组委会
7．中国图书展
时 间：2004年3月19日～24日
地 点：巴黎凡尔赛门展览中心
中方承办：新闻出版总署、国务院新闻办公室、中国作协
法方承办：法国国际图书沙龙组委会
8．中国当代文学系列讲座
时 间：2004年3月
地 点：巴黎凡尔赛门展览中心
中方承办：中国作家协会
法方承办：法国国际图书沙龙组委会
9．东方花园——中国当代雕塑展
时 间：2004年春
地 点：巴黎杜伊勒里公园
中方承办：文化部
中外文化交流中心
法方承办：杜伊勒里公园
10．中央芭蕾舞团巡演
时 间：2003年10月8日～11月30日
地 点：巴黎沙特莱剧院等
中方承办：文化部
中国对外演出公司、中央芭蕾舞团
法方承办：迪迪埃·勒拜斯克演出公司
⒒中法两国女议员研讨会（中国妇女文化周活动之一）
时 间：2004年3月
地 点：法国参议院
中方承办：全国妇女联合会
法方承办：劳动、社会事务部
12．时尚中华——当代中国优秀时装设计师作品展示会
时 间：2003年10月13日
地 点：卢浮宫
中方承办：中国服装设计师协会
法方承办：“巴黎成衣周”组委会
13．巴黎——中国时装周
时 间：2004年2月
地 点：巴黎
中方承办：中外文化交流中心，新丝路模特经纪公司
法方承办：“时尚影像”公司
14．侯波、徐肖冰摄影作品展
时 间：2003年7月4日～10月7日
地 点：阿尔勒市
中方承办：中国摄影家协会
法方承办：阿尔勒国际摄影艺术节组委会
⒖“外国摄影家眼中的中国”摄影展
时 间：2003年10月
地 点：巴黎中国文化中心
中方承办：文化部
中外文化交流中心，巴黎中国文化中心
16．第三届中法学术论坛
时 间：2003年末
地 点：巴黎
中方承办：中国社会科学院
法方承办：国家科学研究中心
17．中国电影展映
时 间：2003年11月末或12月初
地 点：南特
中方承办：国家广播电影电视总局
法方承办：南特三大洲电影节组委会
18．中国电影展映
时 间：2004年1月
地 点：图鲁兹国立电影资料馆
中方承办：国家广电总局
法方承办：图鲁兹国立电影资料馆
19．中国优秀音乐家音乐会
时间：2004年春夏
地 点：昂蒂布、戛纳、芒通、尼斯
法方承办：阿尔卑斯滨海省议会
20．发行一枚“中国文化年”纪念邮票
时 间：2004年
中方承办：国家邮政局
21．吴作人画展
时 间：2003年10月
地 点：巴黎8区区政府
中方承办：中外文化交流中心
法方承办：巴黎8区区政府
22．中国数码美术作品展
时 间：2004年3月5日～14日
地 点：巴黎国际艺术城
中方承办：中国文联
中国美术家协会
法方承办：巴黎国际艺术城
23．当代艺术展（友城项目）
时 间：2004年6月
地 点：里昂当代美术馆
中方承办：广东美术馆
法方承办：里昂当代美术馆
24．大型现代舞作品《婚礼》（友城项目）
时 间：2004年初
地 点：里昂
中方承办：广东省文化厅
法方承办：法国艺术行动委员会

法国文化年
让-雅尔北京音乐会：2004年10月10日，法国电子音乐大师让·米歇尔·雅尔在北京紫禁城午门举行大型电子音乐会，揭开了法国文化年在中国的序曲。
法兰西巡逻兵飞行表演：随法国总统赫拉克访华的法兰西巡逻兵特技飞行表演队10月在北京举行飞行特技表演，同场演出的还有中国八一跳伞队。
法国印象派绘画珍品展：2004年10月起，法国巴黎奥塞博物馆等博物馆在中国的北京、上海、香港三个城市展出51幅法国印象派大师的珍品原作，其中包括了许多印象派的代表人物如克劳德，莫奈、爱德华~马奈、埃德加·德加、卡美尔·毕沙罗和保罗·塞尚等人的作品。其中最受关注的是马奈的代表作《吹笛子的少年》、德加的《舞蹈课》和莫奈的《卢昂大教堂》等。在画展开幕的当天，中国国家主席胡锦涛与来访的法国总统赫拉克共同参观了画展。该展览每天限制访问量在八千人。
法国时尚100年：该展览在北京、南京和深圳巡回展出，法国方面共带来了自1900年以来的227件设计精品，展品包括了时装、香水瓶、腕表、汽车、电器、茶具、家具、建筑模型等多种产品，其中不乏许多出自像克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·洛朗等时尚设计大师之手的作品。展览期间还邀请了中国中央美术学院的教授等专家来到现场向参观者讲解，平均日访问量达到四、五千人。
天坛，武器之殿：10月11日中法两国的击剑队在北京天坛祈年殿前举行了一场中法击剑精英赛，比赛开始前先由两国演员进行剑术的表演，法国方面的演出是一部由大仲马小说《三个火枪手》改变的舞台剧，中国方面则表演了京剧《霸王别姬》和中国武术等内容。
“多一点光”艺术烟火表演：由法国烟火表演公司Groupe F为武汉、上海和成都观众所带来的音乐烟火表演。表演结合了焰火、爵士乐、舞蹈等多种艺术元素。
《希尔薇娅》中国巡演：世界著名古典芭蕾舞剧《希尔薇娅》从9月30日起率先在北京大学开始演出，由巴黎歌剧院芭蕾舞团与中国中央芭蕾舞团合作演出，除在北京外还在上海、香港与澳门举行公演。
法国文化在上海：不仅仅是在北京，上海也配合法国文化年举行了多个大型文化活动，其中包括了法国浪漫主义多媒体喜歌剧《游侠骑士》在上海的演出、“大师与经典———世界著名钢琴大师与法国戛纳交响乐团交响音乐会”、“法国创意艺术廊”现代艺术展以及法国熔点现代舞蹈团与上海戏剧学院合作的现代舞蹈HIP－HOP等。
法国电影节：2005年1月起在北京等多个城市举行法国电影节，由法国电影联盟主办，分室内与室外的电影巡展。
巴黎交响乐团巡演：2004年10月至11月，由克里斯托夫?艾森巴赫担任总监的巴黎交响乐团在北京、上海、广州和香港举行了4场交响音乐会，演出曲目包括了盛宗亮的《月笛》、迪蒂耶的小提琴协奏曲《梦之树》以及拉威尔的三部曲《达芙尼斯和克洛埃》、《圆舞曲》和《波莱罗》等。
戴高乐将军纪念展：2004年10月起分别在北京中华世纪坛和上海图书馆举行，通过图片、影像、声音等多媒体手段讲述戴高乐的一生，同时还展示了戴高乐身前的一些遗物，包括他的军装、制服和乘坐过的汽车等。展览由法国戴高乐基金会举办。