法国电影造型

① 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

② 法国喜剧电影艺术特色有哪些

没有法国电影，就没有世界电影艺术。无论从技术上还是从艺术上说，电影的诞生要给法国人记头功.电影诞生以来的一百多年间，发生的革新或革命，法国人的作用一直很巨大。喜剧片是法国电影艺术中的一支奇葩。中国观众熟悉的法国喜剧电影，大都是动作夸张、对白逗乐、噱头迭出的通俗喜剧。其实，法国喜剧电影中还有一类被称作“文人喜剧”或文雅喜剧的电影，就是用情节设计、人物刻画来展示幽默、调侃人生或社会，抨击、讽刺假、丑、恶。这类喜剧充分表现了法国人善于寓大于小、举重若轻、高度概括的艺术天赋。但是,这类影片很难成为经典。美国喜剧电影就是让人轻松，法国喜剧电影让人在轻松中深沉地思考。

③ 法国电影的艺术特点

很多人说，“典型的法国片”，不知道这“典型”是褒还是贬，是法国电影的成功还是失败。

主题晦涩，孤芳自赏，法国电影一个公认的“病”。很多主流观众都知道戈达尔的大名，可谁敢保证能看懂戈达尔那么复杂的文本，动辄导演现身发一番辩论，动辄插一段与故事无关的画面进行论述。晚期的雷乃玩起音乐歌舞片，说实话，令人难以忍受，尤其是幽雅的中产阶级格调和孤芳自赏的大巴黎主义趣味。阳春白雪，曲高和寡。埃里克·罗尚、阿诺·德斯帕欣和布鲁诺·杜蒙等几位前卫导演的上座率也非常“前卫”地停留在3位数左右，每一次拷贝只能卖出几十份，因为他们的内容都比较晦涩抽象，难以理解，除了电影节、记者和圈里人，观者寥寥。

法国电影剧情缓慢，节奏沉闷也是出了名的。印象中，1991年后出道的导演，除了奥松之外，FEMIS的毕业生似乎都成了安德烈·巴赞长镜头美学的追随者，以普通人现实生活为素材，关注现代人的生存状态，日常的琐碎画面，诉诸于人物内心的象征性画面，真正把电影变成了一种“影像写作”，毫不顾忌主流观众的感受，前仆后继，以求不朽。少数派的、极简的和技术的个人理想和野心成为创作的第一动力，任多数观众昏昏欲睡而不顾。

其实，反过来说，主流观众在长期的、潮水般的商业电影训练中，慢慢习得了对电影的接受模式，这种模式形成了相同的观影反应和评价情绪，好或者不好，有意思或者没意思，过于简单的思维才使主流观众对法国电影心存误解。故事、悬念、节奏、明星和视觉特效，这些元素成为评判喜好的尺度。这也难怪，法国电影在商业效果上做得不出色，除了少数商业导演外，一说法国片，一些人本能的情绪马上就来了，题目高深，正襟危坐，艺术、哲理的帽子统统扣过来，要么打起十二分精神挑战耐力和智力，要么干脆放弃自我折磨而弃之不理。当然，影迷有影迷的道理，只不过，类型化日趋严重日趋乏味和庸俗，如此简单、草率的判断，会让我们错过改变陈规的可能。当我们不再有耐心欣赏创新，也就不再有面对新事物的惊喜。

④ 法国电影的影像风格

影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

⑤ 大家觉得哪部法国电影的服装最完美

2008年她被被相中出演了影片《摩纳哥女孩》，跃上大银幕。她被誉为成碧姬·巴铎的接班人，在该片也刻意模仿了碧姬·巴铎在1956年的经典电影《上帝创造女人》中的动作。虽然布尔昆在电影圈只是初试啼声，不过各界已经看好她将会席卷法国，成为新一代的性感女神。
露易丝布尔昆有着标准的法国女人气质：优雅，美丽，落落大方
让无数Fans为她着迷
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⑥ 求法国电影《蓝》从色彩造型角度分析

法国人那棕色的卷发和美妙的法语发音就像是巧克力遇上了交响乐，庄重洒脱搅拌着温柔浪漫，让人久久品味其中。法国的电影是生活气息十分浓郁的，在法国人的生活中爱情是永恒的主题。爱情和哲理交织，爱情和道德碰撞，爱情是法国的味道和香气。“骨灰级”的殿堂大师基斯洛夫斯基用爱情为我们的法国电影之旅开辟了新的视角——爱是哲理的载体和人性深刻的反思。基斯洛夫斯基的《蓝》、《白》、《红》三部影片恰好代表了法国国旗的三种颜色——蓝、白、红，分别寓意了自由、平等、博爱。 《白》中地铁隧道里，小伙子拿出了枪，你确定要死吗？确定！真的确定？确定！碰！一声枪响（空），老男人哆嗦着倒下了。你真的确定要死吗？老男人摇了摇头，小伙子哆嗦着出了汗。基耶斯洛夫斯基在谈到白色的平等主题时说：“我们了解平等的理念，人人都向往平等的地位，但我认为这完全不是真的。我不认为有哪个人真的想平等，每个人都想‘更平等’”。妓女在酒吧里跳脱衣舞，但是谁都有尊严。当她看到自己贫穷的父亲在酒吧时，她求女主人公将自己的父亲劝走。当女主人公将自己的遗产留给自己丈夫的情人时我看到了自由。给别人自由自己也得到了自由，这是生命的解脱。我忘不了《蓝》给我的震撼和对我的启迪。有偷窥欲的老男人听到女主人公乘坐的船出了事，瞪着电视看幸存几个人的画面，当看到女主人公还活着，可是她跟她的男朋友在一起时，老男人流下了眼泪……泪水是复杂的是发自内心的是纯洁的。那就是爱。那是人生的意义，灵魂因为有爱而满足。《红》是他的封箱之作，在一部部对生命破碎和背离的描绘之后，基斯洛夫斯基终于表达了他对爱的肯定和盼望。在静静的夜晚，当我品着微甜的咖啡欣赏着基斯洛夫斯基的作品时，内心感受到丝丝的苦楚和焦虑。然而《蓝》、《白》、《红》却已经在我记忆的深处留下这来自法国电影的浓郁的纯香。

⑦ 法国的电影有什么风格或者特色形成这种风格或者特色的原因是什么

文艺片风格是忧郁，凄凉，片中常有大段的沉默。再加上法国人特有的忧郁的眼神，沉默时会给你感觉无限感伤与抑郁。代表片苏菲玛索的《我的夜晚比你的白天更美》，还有其他的你在网上搜法国文艺片即可。
如果说文艺片体现了法国人浪漫多情的一面，喜剧片则体现了他们幽默乐观的一面。在喜剧片中他们通常喜欢夸张，喜欢戏谑，善意的嘲讽。让你看到他们傻傻的一面。法国人有时很天真，很冲动。在他们的喜剧片里体现出来就是他们因为冲动却做出一些傻事，总是把事情弄糟，却能让你笑的不停，无法自抑的喜欢上他们。代表片《的士速递》系列片（四部），让·雷诺《你丫闭嘴》
另外，法国的QS电影也是出了名的。但他们和我们普通低层次的SQ片是截然不同的。他们的那些镜头包含在他们的文艺片中，格调很高，大都是通过X来表达某种哲学的深层次的思想。代表作苏菲玛索的一些电影，你在网上可以搜到。他们的特色是让你带着忧郁的心情去看那些SQ镜头，你感到的却不是那方面，而是满腔的悲凉和伤感。典型的就是前面说的《我的夜晚比你的白天更美》。
总之法国人有些两面性，可以很搞笑很乐观，也可以很忧郁很凄伤。总体来说他们是很感性感情冲动的民族。这些可以算作原因之一。
我对法国比较感兴趣，所以几年来看他们的电影，历史，文化什么的比较多。这些算是我的一些体会心得吧

⑧ 法国电影都有什么特点和风格

法国电影的特点就个人性、内涵性、创造性还有政治性。最具有代表性的导演是戈达尔，他的电影政治倾向性很浓厚，同时他的电影在有他的思想。他极力反对好莱坞的拍片体制，他所崇尚的是电影的内涵，而不是“麦当劳”式的快餐电影。基本上他的电影很生涩难懂。如果想真正的了解法国电影推荐你去看看《法国电影60年》。

⑨ 法国女神阿佳妮21岁侄女，电影节穿搭成熟，有高级感吗

在法国威尼斯电影节上，有一位名不经传的女演员，长相美丽气质也出众，她叫Zoe Adjani，看到这个姓应该知道她来头不小吧，没错，她就是法国著名演员伊莎贝尔·阿佳妮的亲侄女。#威尼斯电影节#

近照Zoe确实很美，很自然的披肩发，搭配浅蓝色毛衣，漂亮的脸蛋上化着淡妆，她眼睛是褐色，眼神中也有一些忧郁美，但较比姑姑还是差了那么一点点感觉。

⑩ 法国的电影有什么风格或者特色

法国电影的特点就个人性、内涵性、创造性还有政治性。最具有代表性的导演是戈达尔，他的电影政治倾向性很浓厚，同时他的电影在有他的思想。他极力反对好莱坞的拍片体制，他所崇尚的是电影的内涵，而不是“麦当劳”式的快餐电影。基本上他的电影很生涩难懂。如果想真正的了解法国电影推荐你去看看《法国电影60年》。