法国电影一九九二年影评

『壹』 法国影片名

放牛班的春天》的简介以及影评2007-02-11 20:41 片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)

英译名：The Choir Boys

编导：克里斯托弗-巴哈提亚 Christophe Barratier

主演：杰勒德-尊诺 Gerard Jugnot

雅克-佩兰 Jacques Perrin

戴迪亚-费拉蒙 Didier Flamand

类型：剧情/音乐

美国发行：米拉麦克斯公司 Miramax

法国发行：嘉拉蒂影业公司 Galatée Films

美国上映：04年3月17日(艺术院线)

剧情：

世界著名指挥家皮埃尔-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚-费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德-尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

评论：

一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

其他评论:

很早就听说过《放牛班的春天》这部电影，最近终于把它给看了，也算是了一桩心事。看完之后，觉得很舒服，于是就想写下点东西。

这部电影关注的是问题少年的教育问题，也无非就是存在两种不同的教育方式，一种是简单、粗暴的教育，一种是和风细雨式的教育，最后在爱的感召下，这些问题少年的心灵终于得到了净化。类似的电影以前早已存在过，其中比较著名的有美国影星胡比高拔主演的《修女也疯狂》系列，所以影片在题材上并没有什么新意，基本上看到开头就知道了结局会怎样了。

虽说如此，《放牛班的春天》一片还是有很多新意的，应该说还是一部值得一看的好电影。

首先，该片的叙述是用一种比较生活化的手法，未见高低起伏、错落有致的情节，整个故事似乎就如山涧的清泉一般，在那位慈祥音乐老师的指间缓缓流淌出来，不知不觉中，一种温情的力量就默默地感染了你，虽然不会让你大笑，也不会感动的让你痛哭流涕，一切都是点到为止。我总以为，这样的表现手法是比较有生命力的，可以让人反复地琢磨其滋味，而不至于在大悲或大笑之后却对影片忘得一干二净。

其次，影片的制作还是精雕细琢的。画面看起来很简单朴素，但是细节的处理会显得很用心，让人看来简单而不寒酸，有种明朗清新的感觉。同样是作为一部大片，《放牛班的春天》中就丝毫不见好莱坞大片中那种用金钱营造出来完全是为了满足感官刺激的大场面、大气势，它就象一盘精心炮制出来的春天里绿油油的青菜一样，和好莱坞那种奢华的山珍海味相比，是另一种风味。

另外尤其值得一提的是该片的音乐，听起来很受用。我以为，音乐是一种最能触及人灵魂深处的艺术，这在这部电影中得到了体现。在这部影片中，那个默默无闻的音乐老师用最优美的音乐打动了那些在别人的眼中看来是问题少年的一群孩子，让他们的心灵得到了净化，也同时感染了我们。当孩子们用他们那干净的嗓音唱出动听的和声时，你注视他们的眼神，都是清澈见底的，都是圣洁的。

影片本身没什么深刻的，也想不出更多的东西来写，如果最后要概括一下这部片子，那我想可以用以下六个字“简单、质朴、温情”。

『贰』 求电影《2012》观后感，2500字，急需

请注意，这是观后感，不是影评。

--10亿美金不是个小数目啊。
--很抱歉我亲爱的陛下，是欧元，10亿欧元。

我不打算剧透，所以决定就写写感受，不描述情节了。上面那段话来自于美国政客给阿拉伯一位国王推销诺亚方舟的船票的场景，石油大亨本着生意人的本能，想拿拿架子讲讲价，所以略有傲慢的，装作不在意的样子说：十亿美金不是个小数目啊。（你这条裤子要100块太贵了），政客说：很抱歉陛下我说的是十亿欧元（我说的是一百块美元不是人民币）。

当然这不是一部艺术片，咱们走进电影院很大程度上还是为了感官刺激，同行的数个男人不知道出于什么心理猛批这是个烂片，我只好问：你冲着什么来这儿的啊，我是冲着场面跟特技啊，人又不是艺术片，要我说就是个所有以前我们看过的灾难片的大杂烩，火山爆发，山洪海啸，地震地裂，人性的探讨我腻了，讲一百年也讲不完，不讲了。

什么用xz喇嘛讽刺中国人这一说，相信的人，你们觉得一个关注的是天下苍生，人类命运的人（导演），会那么狭隘吗？至少说站在全人类的高度这件事，导演做到了，或者说做的很尽力，而以我敏感多疑的个性，并没有看到导演刻意打压或者吹捧哪个国家跟民族，反而很纠枉过正的讲所有救世主跟伟大的角色都留给了美国人以外的人，就算是美国人，也选择了有色人种。这是最近的流行趋势好像。

也有传闻说这个是宣扬靠中国人拯救了世界，夸张了，绝对夸张，其实是美国政客卖票，中国负责造船，俄罗斯负责用他们的大飞机接人登船，大家都有任务，看吧，很全人类。

当然美国人还是担任了拯救英雄，但是他们救的是自己的爱人，自己的家人。

要说硬伤很多的，就我这种不懂科学的人也知道，一旦地球南北极互换了，所有的电子产品都得消磁，用不了啦，结果最后六条方舟居然恢复了通信联系。

八国会议讨论，世界末日前大家需要做的唯一的事，是延续物种，而不是拯救人类，不惜杀人，到了最后在这残酷的命题下，方舟终于打开门，接纳了岸上离生存希望一步之遥的人们。所有的人也包括观众，自动回避了留在火山，海啸，地裂之处的人的出境，无一例外的是毁灭。

方舟上留下很大的空间，放了长颈鹿，蒙娜丽莎的微笑这些东西而不是尽可能多的人类，但稍有讽刺的是，为了支付高昂的造船费用，10亿欧元一张的卖船票。

美国黑人总统留下没有登船，第二波海啸之前他从火山灰里面爬起来，面对渐渐而至的海啸喃喃念着亡妻的名字说我来了，与此同时意大利总理与民众在西斯廷大教堂在教皇的带领下祈祷，一道裂缝从上帝与亚当连接的手指间裂开，这比刚开始巴西上帝的雕像倒下更令人心碎，虽然我不是天主教徒。

老实说看完灾难片很长一段时间里心情都会很平静，一切有为法，如梦幻泡影，如电亦如露，应作如是观。

达芬奇的蒙娜丽莎微笑着沉睡于方舟的密封箱内，米开朗基罗的亚当与西斯廷，与祈祷的人同归尘土与洪水。有人尽力的选择求生，有人逆来顺受的面对死亡。有爱（黑人总统对亡妻的爱）、有信仰（西斯廷教堂前祈祷的天主教众生）的人，恐怕不一定没有方舟上的人幸福。

上个星期天，我看了电影《2012》。现在想起，我的心中还是会涌动着很多感想，还是会觉得很震撼，还是会想起里面形形色色的人物……

这部电影主要是根据玛雅历中二零一二年十二月二十一日地球会毁灭的传说，描绘出了世界末日来临时地震、海啸等特大灾难对地球造成的伤害和人们面对灾难的表现。其中，发现世界末日要到来的人是印度的科学家；而最后，制造好“方舟”，拯救人类的是中国，我为中国和亚洲感到骄傲。

在电影《2012》中，主角叫杰克逊，他在发现灾难来临时，立刻带上自己的家人，开汽车，开飞机，历尽艰难万险来到中国，在一个造“方舟”的工人的帮助下进入了方舟。可是却因此给“方舟”造成了损坏，差点害死了全船人。于是杰克逊冒着生命危险与儿子一起齐心协力解决了故障，让大家都得救了。他说过这样一句话：“我们犯的错需要我们去承担！”我很佩服他在这种危急时刻选择了知错就改，勇于承担。

影片中最让我敬佩的还是美国总统。灾难来临时，这位美国总统选择了留在地球上，和人民共存亡。他把科学家们发现世界末日的消息告诉全世界的人们，而不是隐瞒真相，让人们有时间与自己的家人告别。美国总统说过“我们是一家人，我会留下来和你们一起度过难关！”这位美国总统是最有权力上“方舟”，逃过这次劫难的人，但他却认为惊慌的人们需要有人指挥；恐惧到了极点的人们更需要有人去安抚。美国总统最后选择了留下，被海啸淹没。他做了一个普通人难以做到得伟大的选择！

在我们的生活中可能不会有这么大的灾难，但也会有面临选择的时候。有一个黑人在白人一统天下的西方世界，选择了努力与奋斗，最后成为美国总统，他就是美国的第一位黑人总统——奥巴马！今年的感恩节，奥巴马与两个女儿一起出现在白宫，接收国家火鸡协会按传统向总统赠送的火鸡。奥巴马曾计划把这只伙火鸡吃掉，但女儿上前阻止，他就没有吃，并且假装严肃地把手放在火鸡的头上，说：“你被赦免了。”在威严的总统和慈爱的父亲之间，奥巴马选择了做一个慈爱、幽默和会让女儿快乐的父亲。相信这样的总统，这样的父亲，在碰上《2012》这样的灾难时，也会做出像电影中的总统一样的选择！

我很佩服《2012》里那些舍生取义的人，但我更希望我们在现在选择健康，选择环保，让《2012》的悲剧永不出现！

成都师范银都小学五年级十班 高胜寒

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今天，是2009年12月21日星期一

我是肥泰，一个自由社稷者！说不好听的，我是一个不成功的写手！现在在做网管，没时间可以继续写我的原创小说《精英警察》。

今天没事做，看过电影《2012》完美中字版，之后，我联想起，三年后的今天，我们的世界，是否会和电影《2012》一样，和古文明时代的玛雅，他们的预言一样。

现在很多网上的人传言，说是2012年的12月21日的那一天，是我们的世界末日！但是，后来我查过很多资料，和我那群兄弟们，一起研究这个所谓的‘世界末日’。还有对比玛雅的预言！

“根据玛雅文明的记载，2012年12月21日是世界末日，当这一天黑暗降临后，第二天的黎明永不到来。”其实，2012年12月21日，只是我们现在，地元第五代子孙，一个即将结束的日期！并不能算是世界末日！我相信，那几天的灾难过去之后，会迎来新的，另一个人类文明，也就是我们的子孙--地元第六代子孙。

我在等待着2012年12月21日，玛雅的预言的实现！同时，我希望玛雅的预言，对于我们这个地元第五代子孙，只是一个玩笑而已！

我想，若是很多人第一次接触到玛雅预言的那个2012，世界末日时。我想你们一定会很不爽，因为你们还年轻，你们的前途还很长，你们还有很多事情没做。呵呵，其实我现在也不过就19周岁而已！

还有，本人我肥泰，对于科学，那是半信半疑。现在的科学家呢，把解释不了的东西，就如人死后留下的灵魂，又或许是某些地方，连续出现的怪异现象等等，就用“不存在”或是“迷信”等字眼，排除这些早已存在于这个地球上。或是说，早在我们第五代人类文明存在时，它们早就已经存在。或许是上一代的留下来的，也或许，是上上一代的...。只是现在的科学还没到那么‘尖类’拔萃。

现在，我觉得今天的阳光，比以前的，更加的灿烂，亮丽！

不知道这是否是一种启示。还是，希望我在有生之年，好好的再看看一个人类总是自以为地球是属于人类家园的世界。现在的我，只能说，人类是地球的产物，总有一天，我们会搬离这个家，去新的家园，建立新的人类文明。

电影《2012》里面，一个镜头，我现在觉得那句话，说得很对，很好！

后悔吧，我们还有时间...

什么？你说什么？该让我们后悔的事是什么？那好，我问你，你们小时候读书用的纸、橡皮擦等等文具是从哪里来的！所有人生活中的桌子、椅子、房子的建成、食品。我们现在身上的衣服！煤气，汽车用的汽油。很多很多的东西，都是从哪里来的！

这些都是从我们所生活的地球上，那些树，那些生长了近百年或是几百年的树，砍伐。种一片森林那么简单吗？哪怕是一棵树！下山容易上山难，同理可鉴。还有，地球如今的面目，我想应该是千疮百孔。那些都是挖掘地下矿物质所形成的！

大自然的报复，很简单，狠狠的一个海啸，足以死上上万人！假设，如果龙卷风、海啸、地震、火山爆发、风暴、冰雹等，把整个地球扫荡一遍的话，我们人类能生存下来的几率只有百分之零点几呢？

作者：肥泰
2009年12月21日星期一
下午14：07

『叁』 扒手的法国电影

又名: 扒手、窃手导演:罗伯特 布雷森(Rober t Bresson)
制片国家/地区:法国
类型：剧情/犯罪
片长：75 min / Argentina:79 min
对白语言：法语
上映年度:1959年
导演 Director：罗伯特·布列松Robert Bresson
编剧 Writer
演职员表：
Martin LaSalleMarika GreenJean PélégriDolly ScalPierre LeymarieKassagi皮埃尔·埃泰Pierre ÉtaixCésar GattegnoSophie Saint-JustDominique Zardi 罗伯特·布烈松之于法国电影，就好比莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。
罗伯特·布烈松（Robert Bresson）在四十多年前拍摄的《窃手》（Pickpocket，一九五九年）至今被影评界认为是一部“最当代的影片”。他本人在一九九九年岁末的辞世曾经冻结了全世界电影人的心，人们悲伤“一百年来，携着电影的手松开了”；而一九五九年则被《电影笔记》判断为“一个电影的分水岭”，一个显见的原因是，一九五九年的巴黎街头，戈达尔在拍《断了气》（à bout de souffle），同时，布烈松在摄《窃手》。想像以下的场景是相当动人的：蜜萨鲁（《断了气》的主人公）跑过巴黎的街角，和米歇尔（《窃手》的主人公）相遇；戈达尔的身影晃过布烈松的底片；《窃手》的一个背景出现在《断了气》中；布烈松的一声“Camera”启动了戈达尔的摄影机……
公认的，布烈松是电影界的头号知识分子，不光是因为他喜欢改编或引用名著，主要是他充满哲思的电影语言，禁欲却诱人的画面使他的风格相当内省，寓意深刻但含有无尽诗意。他的电影因此完全避免了布努艾尔的嘲讽和伯格曼的苦涩，他不作评价，也不表同情，凡人的过失并不使他反感，他探索的是迷途中的救赎。有影评人认为布烈松的所有电影都只有两个主人公：一个沉思的人和他的身外世界（比如监狱）。《窃手》也是这样的一部影片。马丁·拉撒尔（Martin Lassalle）出演了布烈松的扒手。自然，他绝非寻常小偷，原型来自陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》；在他的小阁楼里，他读很多书，因此深受虚无主义和尼采超人哲学的影响，深深的自恋像毯子一样裹着他，使他感到自己是“特殊人类，有权利向别人行窃。所以，困扰他的并不是偷窃的罪感，而是偷窃的艺术和狂喜。在巴黎的地下铁和车站，他尽可能近地站在他要行窃的人身后，一边行窃，一边体会别人的呼吸和性感。所以，偷窃成了激动人心的冒险之旅，是手指、脚步、身体和欲望的芭蕾，是以米歇尔的观点，“超人”的权利。但当他所加入的偷窃团伙的头目被捕后，他不久也落网。最后，在狱中，当一直照顾他母亲的女友珍尼前来探望他时，他发现了自己还有爱的能力——布烈松的诗意救赎。
整部影片以米歇尔的日记形式展开，中镜头和长镜头把摄影机的移动减到最低点，所以画面自始至终带有沉思冷峻的风格。米歇尔的脸一直都非常平静，尽管手指掀动一次次犯罪或犯罪艺术，他的表情始终不变。所以布烈松的电影被有些人认为“很难看”，因为它们“没有风格，没有动作，除了一成不变的脸，什么都没有”。对此，布烈松一笑置之，一如既往地要求他的演员“不要表现任何情绪”，为此，他可以把一个镜头连续拍上五十遍，直到演员不再可能表现任何情绪。《窃手》也因此成了电影史上的一部“最节俭的影片”。

『肆』 求关于几部电影的介绍，及关于该些电影的影评

破戒--关于《飞越疯人院》
来源： 作者：菲林橙子 2001-03-19 15:17:35

原籍捷克的导演米洛斯·福尔曼曾作为"捷克新浪潮"的中坚分子扬名国际。《飞越疯人院》是他自1968捷克"布拉格之春"之后流亡欧洲，并于次年到美国，在1974年拍了这部影片，并在1975年的奥斯卡奖中获得5项金像奖。
《飞越疯人院》是作家肯·克西发表于1962年的小说，小说以疯人院意指美国式的社会体制，反体制意味浓烈。经移民导演米洛斯·福尔曼之手，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽，似乎有了更多可以揣度的空间尺度。
丰富的隐喻性的破译是读解《飞越疯人院》的关键，在后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明--理性时代的精神病史》中，提出"现代精神病院是文明社会的重要权力机构。"疯人院在福柯那里预示着关于现代文明社会的经典寓言。影片中透出的强烈的叛逆情绪是与60年代的文化思潮有很大的联系，60年代的美国，是一个"光荣与梦想"破灭的时代，一系列属于社会体制意识形态的冲突以激烈的形式暴露出来。而反传统、反秩序、反主流的文化思潮极大地影响了当时的艺术创作。
在电影中的疯人院里，体现出的是一种被遮蔽的压制，看起来气氛甚至似乎是和谐的，光线是柔和的，吃药治疗时放着轻柔的音乐，病人有着充分的自由在医院里活动，可以打牌可以抽烟，甚至表现好的人有机会在医护人员的带领下外出。但是只有麦克默菲可以轻易地击中看似完美的疯人静谧世界中的脆弱，一开始，他就要求把音乐声减弱，而不是象其他人那样乖乖地在音乐下吞咽无名的药丸，对秩序完整、封闭的疯人院来说，麦克默菲是一个意外的闯入者，而麦克默菲也并非刻意地去反叛，他的所作所为，只是出于天性，他的无拘无束的个性必然与严谨的压制格格不入。在麦克默菲的撞击下，众"疯人"，原来规矩，安分守己的病号开始流露正常人的天性：他们欢乐地享受海边阳光的沐浴，和女人在一起的乐趣，以及争取自我的反抗。这是在一种反常规的活力的冲击下体验到发自生命本身的愉悦。
麦克默菲破除的是一种仪式，他到来之后，吃药、开会心理治疗这些程序都遭到质疑，尽管麦克默菲每次的要求都遭到拉奇德的拒绝，但是对于一直机械、呆板地重复这些程式的疯子们，麦克默菲的举动无疑触动了他们。使得他们在面临这种非暴力的压抑时，可以产生新的反映，如一病人对拉奇德的质问："既然比利不愿意说，你为什么非要问他"。而查理也可以大声哭泣着要自己的香烟。在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了"坏"的天性。
而护士长拉奇德似乎担任了一个恶毒母亲的角色，管理和维持着疯人院秩序的是拉奇德，她永远处在一种端庄、对局势的把握游刃有余的表情和状态。她调度着这个规范化世界里的疯子，她熟知他们的弱点，尽管她并不曾从人性的角度去了解过他们，疯子们对她而言，都是犯了错误，在这里寻求管教的孩子。尤其对于比利，她更象是一个母亲，一个视孩子的长大为犯罪的母亲。比利的孱弱、口吃都象是处在青春期的孩子，从片中开会讨论的内容也在告示着比利"疯狂"的真因：母亲阻止了他同女孩的约会。比利曾反问麦克默菲：你以为我不想离开吗？比利作为一个不成熟的大孩子只有滞留在有"母亲"庇护的疯人院里才能安全，尽管他渴望长大并离去。而在圣诞夜的"成人仪式"之后，比利奇怪地恢复了语言的功能，面对拉奇德的诘问，他充满男人的理智和风趣：我可以解释一切。但是拉奇德甩出了对付比利的致命武器：想想如果你妈妈知道了会怎样？于是比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子，杀死了自己。他是被恶母亲不愿孩子成熟的心态所杀戮。
导演福尔曼的出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且在于他把一个反叛的主题用好莱坞的经典语言来陈述，叙事层面同隐喻层面结合完美，在摄影机的处理上，大多数画面中的拉奇德总占据着前景的中心位置，拍护士长时，多用微仰镜头，拍病人时，多用稍俯的镜头。吃药和拉奇德主持的心理治疗意识反复出现，且拉奇德和疯子们之间的对立越来越严重，吃药和心理治疗是作为常规叙事因素，设置作为简洁的视觉陈述和表意，不仅在重复上延宕着情绪，而且表意为一种仪式，对仪式的破除意味着神话的终结。
而印第安酋长则代表另一种文化的表征，来自丛林，回归丛林，他的反抗并不是麦克默菲那样是无意识地舒展自己的天性，他的装聋作哑也不完全是为了避免伤害，而是为了躲避，拒绝语言意味着拒绝与体制发生关系，我们看到的酋长很象一位真正的隐士，他安然地生活在这个类同于囚禁的空间，而麦克默菲似乎警醒了他身上的原始力量，他主动对他说话了，最后，他用解除躯壳束缚的方式让麦克默菲的灵魂随着他回到丛莽之中，酋长搬起了麦克默菲生前扬言要举起，却没有力量举起的大理石水槽，用它砸破了桎梏，飞越了麦克默菲没有来得及飞越的疯人院。
关于导演风格，曾有捷克评论家约·斯克伏勒概括为"机敏地利用非职业演员（通常与职业演员混用，清新自和富有即兴色彩的对白，和准确灵敏的音乐的耳朵。"《飞越疯人院》中的演员选用很出色，杰克·尼克尔森出色地用丰富的表情、形像的动作来表现出一个狡黠、充满生命力的人物。其中圣诞夜那一场戏是全片的情绪高潮，在成人之美，把比利和自己的女友送入"洞房"后，麦克默菲回到窗口坐下，与酋长交流了一个意味深长的眼神后疲惫地合上眼睛。在这个长达1分多钟的长镜头里，杰克·尼克尔森表情微妙，并通过对窗外／自由

『伍』 与二战有关的电影的影评。

悲剧的诞生
——观《穿条纹睡衣的男孩》

那里有湛蓝的天空，白色的云，那院子有大树环绕，后来还有了摇曳的秋千架。那里是盛夏的乡村，是理想中的乐园，但又的确是凶宅。那里，有无数的生命在小心翼翼地活着，卑躬屈膝，只为苟延残喘，更有无数的生命不明不白地死去。你看到那漫天的浓烟么？那不是炊烟袅袅，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又迟迟不肯落下。曾几何时，在《辛德勒名单》不也有这样的浓烟么，只是在这里，我们还闻道了那股呛人的臭味。
活着，又如何？
《辛德勒名单》中，你有没有听到儿童那欢快的叫声“GOODBYE JEWS!”在《钢琴师》，你有没有看到，只要是犹太人，活着，就无处可逃。本片中，编剧似乎给出了答案：“犹太之流诟吾族，诱吾族之敌”“笑吾族文学音律”“凡其所到之处，灾害不断”“吾国必因其而亡，不远矣。”这大概就是希特勒灭犹的缘由吧？我想起了我年少时看《北洋水师》，那里也有日本天皇的担忧，作为岛国的担忧。难道这就是侵略的缘由？
我无法想象，德意志，那个哲学大师辈出，崇尚理性的国家，竟会挑起两次世界大战，甚至还施行过种族灭绝的政策。是德国人思考得太深，以致走火入魔了？还是担忧太多，以致无法自拔？大概都不是。那些儿童显然是未经思考，受了大人们的教唆的。儿童又真的那么无辜吗？不是。儿童本身固有的轻浮与好事，大概也是一个原因。我一直在想，倘若是你，你会不会也在其中，兴奋地高叫：“GOODBYE JEWS!”呢？等到你已经经历了沧桑，然后，你说：“那是我年少轻狂！”是不是已经太晚了。
不仅在德国。文革其间，诬蔑师长的，毁灭文物的，为了各式派别而争斗的，不是大有人在么？年少又轻狂，无知又冲动，大不了是受了某某某人的蛊惑，托词不外乎如此。那么，行动背后的真正动机又是什么？要么基于从众心理，你这样，我也这样；要么，是自我的彰显。这样的心理，一直存在，而且会永远存在下去。
但这不是真相。
真相在于为什么会有人盲从。
真相在于为什么会有这样的政策。
真相在于人类创造了“我”与“我们”，而“我”与“你”便将自己与他人区分开来，我们隶属与这样集体，我是安全的，而你，也许就是敌人，或者，就是那个不幸人中的一员。真相在于人类有了国家这一组织。库切在《凶年纪事》中这样说：“我们生而就有归属。从出生的那一刻起，我们就是臣民。”“法律保护安分守己的公民。”所以，对于国家的意志，从来就不是普通人所能够更改的，那么，做个良民就意味着屈服与顺从。
这不是真相。真相是为什么会有这样的国家意志。倘若国家意志是每个公民的意志，也许，就没有悲剧的诞生了。但经济学家已经给出了证明：这个美好愿望是无法实现的。所谓国家意志只能是有大多数人的意识提炼出来的少数人的意志。少数人的意志就是这个国家的所有人的意志。所以，你说犹太人不好，那么，人人都得说，犹太人不好，否则，便是以个人的力量来对抗整个国家。
这也不是真相。真相在于这样的意志为什么会成为整个国家的意志，即便它那么荒唐可笑（中国的大地不也曾上演过？罢黜马寅初，消灭麻雀）。倘若，有多种声音，倘若，你可以表示你的不满，倘若，你是对的，国家又真的够虚心接受，那么，悲剧也就不会发生。关键在于个人的意志成为国家意识，而对于这种意志唯有俯首贴面，老老实实去执行。这便是极权主义。极权主义的罪恶在于将自己的意志强加为他人的意志，皇权时代，军阀时代，斯大林时代，莫不如此。希特勒就是一个独裁者。极权主义的时代，你要么躲避，要么执行，要么就是牺牲品。
但这也不是真相，真相在于这样的意志为什么会诞生？真相在于，是谁选择了这样的独裁者。意志可以归结为个人的丑陋，但选择，却是民众的结果，受蛊惑只是一时，但图新鲜，为自己谋利不是大众选择的一个因素吗？所谓人生，不过是在各种限制条件下，给自己选择一个最优解——基于精神或物质。人生来就有欲望，有些人终生郁郁而不得志，有些人实现了愿望，却坑害了他人。就是这样。
你可以不选择吗？当一个国家没有了领导者，你会心安理得，稳如泰山吗？你需要一个领导者，我也需要。我们都被奴役化了。几百年前，一位法国作家这样写道：
“令人难以置信的是，那些曾经是臣民的平民突然会彻底忘掉他们早先渴望独立的要求，以至于要唤起他们并重新获得这种信念已经不可能了；事实上，他们无需敦促就在尽心尽力地做了，做得相当自在，乃至有人会说，从表面上看，他们没有失去自由，只是坐稳了奴隶。实情也许是，一开始，这种服役是不得已的，因为受到了外力的强迫；但后来那些无怨无悔尽心效劳的人，却是以自己的自由意志在从事他们的前辈被强迫做的事。”
悲剧的诞生，其实，我们每个人都参与了。

《辛德勒的名单》

辛德勒是一个坏人，辛德勒但并不像电影中所刻画的那样是一个近乎神圣的救世主形象。透过一本书《辛德勒名单》解读辛德勒这个人，还原了英雄也是人这个常识，辛德勒早就是纳粹党成员；辛德勒竟然是间谍，辛德勒本质就是资本家，辛德勒或许是疯子，诸如此类种种头衔。 富贾之子的辛德勒沉湎酒色，在战前作为间谍出入捷克斯洛伐克、波兰从事侦察活动，他大发战争财，是当地有名的纳粹信徒。他也是一个典型的机会主义者，哪怕20岁时的那场婚姻也是出于对方的丰厚聘礼，并以此来挽救濒临破产的家族企业。“二战”后，他又抛弃了发妻。从流亡地阿根廷返回法兰克福的辛德勒，处境却极为悲惨。身无分文，蜗居在法兰克福火车总站附近的一个单间居室，且频繁酗酒，最终因烟酒过度而死。这就是一个真实的辛德勒。 英国作家威尔逊说：“辛德勒是个骗子，一个酒鬼，一个登徒子，可是，如果他不是这样的人的话，他也就没办法从纳粹集中营里拯救出上千个犹太劳工了。”，辛德勒只有是骗子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救犹太人，但仅仅是骗子酒鬼和登徒子却也救不了人。作者基尼利曾经解读：“我对这个故事中的道德力量深信不疑……堕落之人跟他们身上向善的力量之间的斗争总是让人着迷。（辛德勒的时代）正是历史上曾不止出现过一次的特殊时代：在那些时代，圣人已经完全无能为力，对你已经没有任何好处，唯有那些讲求实际的无赖汉才能担当起拯救灵魂的重任。”

基尼利要写出人类精神的伟大力量，同时又竭尽全力要为辛德勒“去魅”，驱散笼罩在这个伟大的拯救者、上帝的替身、犹太民族的“大义人”身上的光环和“迷思”，还他这个“如此含混复杂又如此崇高伟大的人物”的“真身”。所以他决定以小说的形式去展现这个人物，但同时又“力避一切向壁虚构”，所有的事件，哪怕最琐碎的细节全部都有历史文件以及当事人的回忆作为支撑，而且就算是当事人的回忆，作家也还要进行排比择选，只选用经过判断后认定为最符合历史事实的记述。事实证明，基尼利的这种创作方法取得了巨大的成功。真实的力量胜过一切虚构，真实的面容也比一切设计都更精妙复杂，《辛德勒名单》不但将那段久已湮没不闻的伟大的拯救故事，如目见耳闻般生动清晰地展现在当代读者面前，而且更重要的是，它将奥斯卡·辛德勒这个真实人物无比复杂甚至矛盾的各个侧面，如刀砍斧斫般深入细致地突显在你我的心中。
至今没人能够否定辛德勒从纳粹魔掌中拯救上千名犹太人的事实。他善与恶之间伦理取向的骤然转变，让学者无法自圆其说，或许永远是个不解之谜。可我们又何必劳师动众地去揭开这个谜底呢？甚至那份辛德勒名单的真假亦无需考证、辨伪，只要他在险境中确确实实拯救过一千余条生命，此举足矣。并且，这是他在当初境遇下唯一力所能及的行动。

我以为，只有国人才会对“高、大、全”式的人物钟情万分，才会为一个完美无瑕的英雄而锱铢必较甚或无原则地打造、粉饰、涂金。从国外对《辛德勒名单》以及辛德勒本人的争议中，不难看出，“高、大、全”其实是一种普适的心理需求，造神运动并无时空的界限。这种普适性既是人类与生俱来的道德诉求，更是人类对自身道德瑕疵和意志缺陷的心理过度补偿。

一个一生清白的人或许对身边的世态炎凉从来漠不关心，而一个堕落放纵之徒或许曾经对身陷绝境者搀扶过一把。英雄没有必要是完美无缺的，我们更没必要以神的标准来奢望他人。人类道德的恒古原则，一是无需极致，二是必须践行。"天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤！"

在基尼利的笔下，真实的辛德勒的本来面目纤毫毕现地呈现在我们面前：就是这样一个坏人，经过了种种磨难，做了一件好事，拯救了一千三百多个犹太人的生命。“救人一命，如普度众生”……我想，也正因此，历史才不至于仅仅成为一部征服和压榨史，不论在多么黑暗的时刻，不论邪恶的力量何等强大，也都有人性的光辉在闪烁，也总有人类的灵魂在成长。
电影开始，普通一犹太家庭围立桌旁圣咏进行传统的祈祷仪式，摇曳闪动的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中”
黑暗的昨夜已经过去，让我们拥抱来之不易的幸福。
Schindler's List
旧闻新读：东方早报2009年4月16日“辛德勒名单”副本澳大利亚被发现，新南威尔士图书馆工作人员在整理作家托马斯·肯尼利的6盒旧手稿时，在一堆研究纪要和德国剪报中发现了这份“辛德勒名单”的副本。

《拯救大兵瑞恩》——生命的价值

生命是如此脆弱，脆弱到令人心惊的程度。当子弹射入脑颅，鲜血尚未溅到地上；当利刃插进胸腔，心脏仍在舒张抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕迹，也只如流水滑过指缝后，手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间，强迫我接受这个震撼——

身处战争中的人，就如我们指尖下的虫蚁。

为什么？为什么造物创造了人类，却又让我们如斯羸弱，不堪一击？而究竟生的价值又在哪里？

当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义；我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。

然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时；当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了！任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵？因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命！

可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起；带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支手枪，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体？是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔？其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。

对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。

当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起手枪向德军坦克射击的镜头。

还记得他战前的职业吗？而“那一刻”他已成为英雄！

《美丽人生》——幸福的存在

就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

额额额，这是四篇、加上楼上的1篇刚好5篇

『陆』 求 2012 影评

根据玛雅文明记载，人类的历史将定格于公元2012年；无独有偶，唐朝的《推背图》似乎也预言到公元2012年世界可能发生巨变。且不管有没有巨变，咱先默认一定会发生——在此基础上，从《独立日》、《哥斯拉》、《后天》的罗兰德·艾默里奇导演的角度出发，那一定是场旷世浩劫啊……其实根据前述三部的演变过程，也不难看出艾默里奇的地球的危机观已从外太空入侵、核变异威胁，转变为因生态环境破坏而造成的自然灾害。
《后天》席卷了全球5亿多美元的票房，可是忙于为《X战警》三部曲收尾的20世纪福克斯竟没能抓住时机，忘记了“续集是第一生产力”的好莱坞铁律，终于让苦等着《后天2：大后天》这个吸金计划的艾默里奇不耐烦。于是索尼白白捡到大便宜，脱胎于此的《2012地球毁灭》改随别姓，这时候被《地球停转之日》拖累得资金也快停转的老狐狸，才如梦初醒想起了当年的印钞机，无奈物是人非、时过境迁，等反应过来时，换了身嫁衣的《2012地球毁灭》早已进入到后期制作的阶段。
预告片里敲钟的僧人走在连绵雪山上的漫长前戏，引出的居然是吞没世界屋脊的惊涛骇浪，可谓不亚于《科洛弗档案》的绝佳宣传。上回《后天》从《龙卷风》到《冰血暴》，从“金山寺”到“窦娥冤”，几乎将各种自然灾害一网打尽；试问本片还能为人民群众炮制出哪些重量级的视听享受呢!沙暴、飓风、火山喷发？总之，若像《007：大破量子危机》或《贝奥武夫》的床戏那样——预告片里有多少、正片里就有多少，是万万行不通的。还好大烂片《史前一万年》唯一像样的恰恰是视觉效果，不过我们是应该庆幸艾默里奇宝刀未老呢？还是先祈祷《2012》的剧本别再重蹈覆辙呢？翘首期待《大后天》！
索尼·哥伦比亚今天在yahoo!首发了曾拍过《后天》《独立日》《哥斯拉》等灾难片的德国导演罗兰·埃默里奇（Roland Emmerich）执导的最新灾难史诗巨作《2012》的首款正式全长预告片！
预告片中展现了两条线索：学者Jackson Curtis（约翰·库萨克 饰）坐飞机去被地震吞陷的洛杉矶拯救前妻和两个孩子，并冒险驱车去正面临火山大爆发的怀俄明州黄石公园拯救一名知晓灾难的广播电台主持人（题头截图）；另一条线索是全球联合建立海上“诺亚方舟号”，得以让世界各地的财富精英和领导人在灾难中存活，并重建地球文明。
◎简 介
2012年12月21日，在这次史无前例的灾难中，四个素不相识的人踏上了探寻墨西哥古代玛雅神庙的征程，因为据玛雅神庙记载，玛雅人最后的记录时间就是2012年。对于美国宇航局的科学家来讲，也许是洪水暴发，两极交替，对我们来说，那就是世界末日......
11月13日，《后天》导演罗兰·艾默里奇推出的最新灾难大片《2012》将在中国与北美同步公映。这部汇集了地震、海啸、火山爆发等多重灾难的大片备受全球影迷关注。该片中国市场发行宣传总监张苗透露，影片中涉及的地震情节全部由中国面孔来演绎，因为导演被2008年汶川大地震中中国人民的勇气和精神所感动，因此在影片中特别展现了抗震救灾的情节。“导演觉得这样的安排最具有现实意义，也能表达对中国人民的敬意。”
好莱坞大片中，美国人一直被塑造为拯救世界的英雄，但《2012》打破了这一惯例。据该片中国市场发行宣传总监张苗介绍，《2012》着力表现的是中国人面对灾难不屈不挠的精神。影片虚构了2012年地球遭遇前所未有的自然灾害的故事，火山爆发、地震、海啸、台风等令人生畏的自然灾害集中爆发。在影片中，正是因为中国人民在对抗地震中的英勇，让全人类燃起了生存的希望，中国精神感动世界。该片在引进时一刀未剪通过审查。
罗兰·艾默里奇在《独立日》《后天》等片中都描绘过“世界末日”的景象。新作《2012》中，艾默里奇将眼光瞄准了玛雅文明曾作出的“末世预言”：在2012年12月21日，世界将陷入永无止境的黑暗，而滔天的洪水则将淹没整个地球……早在拍摄《后天》之前，艾默里奇就已写好了《2012》剧本。《2012》里涉及的地震情节全由中国面孔演绎，影片最高潮人类共同面对危机、渡过难关的决定性地点也在中国境内。影片拍摄期间，导演艾默里奇一直关注着汶川地震的情况。《2012》中的相关情节正是艾默里奇对中国人民的一种致敬。“这部影片提出了一个问题，什么是值得被拯救的？谁又是应该被拯救的？影片也给出了答案，让观众知道最终是什么样的人登上了‘诺亚方舟’。”艾默里奇希望，《2012》能让观众反思发生在世界各地的自然灾害和战争。
《后天》只是《2012》的微缩版。
由于关注度很高，成都各大影城也准备以零点首映的方式来吸引眼球，在13日举行零点引爆场，因为时差原因，中国观众将比美国本土提前半天看到影片。
导演罗兰·艾默里奇讲了这样一个故事来证明自己对这部电影的信心：“5年前，我拿《2012》的剧本找投资，失败了，于是我只能拍一个微缩版的《2012》——《后天》来试水。现在我终于完成了《2012》，我想我不会再拍灾难片了。”
[编辑本段]片中高潮部分
1.洛杉矶城覆灭的部分，约翰·库萨克扮演的男主角杰克开车载着一家人朝机场逃亡的片段，公路在下沉、起伏，高架崩塌，别墅变平地，高楼倾覆，尤其是加长林肯穿过最后一栋大楼那部分，看着那慢慢变形的柱子，好莱坞的电脑特技真是太棒了！一家人在小飞机上真是经历了千难万险，到处都是飞舞的汽车，正在倒塌的高楼，以及冲下来的那列火车！太惊心动魄了！脱险后主演们遥望覆灭的洛杉矶，偌大的城市瞬间变为碎片一点一点的沉入大海。
2.接着是主演们到黄石公园找那个疯狂的家伙拿地图那段，两人站在山上，黄石的一部分平地忽然隆起，接着塌陷，45度慢旋转镜头中黄石各处喷火，样子比《活火溶城》壮观的多，整个黄石火山爆发，如同氢弹爆炸，崩起来的石块等物质就像集束炸弹一样落在主演逃亡的车周围，庆幸的是一家人平安的离开了，飞机脱险的镜头完全就是《独立日》的，哈！罗兰真会拿自己的片子.......
3.那位有钱的俄国人看着那架暴大的运输机说,俄国人造的.....朝中国飞的路上，经过夏威夷，本想下去加油....可惜整个夏威夷不存在了，全部都是火海。还有满满一飞机的好车，蓝博、保时捷等等，而且还给宾利做了个超牛的广告！飞机迫降在喜马拉雅山上那段也很惊险！
4.里约热内卢的全球最大的耶稣像崩塌、梵蒂冈的最高建筑滚向那些信徒，这个时候我也会问一句，上帝在哪呢？那艘漂亮的巨型游轮，在海啸上完全横了过去，倾覆，比《海神号》速度还快，当然海啸高度有点夸张了。美国最引以为傲的航空母舰终究还是砸向了白宫和自己的总统。
5.最后就出关于诺亚方舟的部分了，也是片子最高潮的部分，“当看到海啸漫过喜马拉雅山顶时，你会不自觉的思索，在生命的最后关头该怎么办？什么是重要的？什么是次要的？谁对你更重要？你要在生命余下不多的时间里做些什么？引用“约翰·库萨克”的话。
片中的感人镜头和美式幽默镜头很多，那些家人的最后通话，来得及的来不及的。最主要的发生在诺亚方舟基地的感人片段，我就不写过多了，简单提几个，黑人科学家的演说要求放人进方舟，阔气的俄国老拼尽全力把儿子送了上去自己却...杰克舍身回头，还有他那勇敢的儿子！不得不叫人佩服！。
再一次见识到西方人眼中动物和人的地位一样，的确。
影片结束以后我也问自己，在灾难面前，可以做到无私么？几亿人瞬间失去生命，那句该死的没死不该死的活着在这时候还重要么？谁不为那位美国黑人总统（影星丹尼·格洛弗）的壮举感动？
尽管这只是电影，在N年里不会发生，但是还是告诉我们一些道理。就像《后天》的中心思想，如果我们不爱护这颗唯一的地球，灾难真的是会发生的，那个时候就不会像电影里一样会有完美的结局。
[编辑本段]《2012》---扫盲
解释部分出现的词语，剧情
1.开片出现的是太阳黑子，别不认识那个是太阳。后面出现的几颗星已经出现了排列，玛雅预言。有一定地理知识应该知道黑子有多大的威力。
2.铜矿洞，不管是什么矿洞，目的是为了更接近地壳。第一个发现世界末日的是带黑人主演进矿洞的那个，是天文学家，别搞混了。
3.中微子.自然界基本粒子之一不带电轻子的一种.
4.戴安娜王妃，英国。怎么回事自己查哇......
5.卢浮宫，法国。不认识《蒙娜丽莎的微笑》也没办法.....
6.电影出现的TV新闻，里约热内卢世界最大的耶稣基督像。
7.砸白宫的约翰肯尼迪号核动力航母，属新企业号。横在银幕上看的很清楚。砸总统的时候他说：“露西亚”那是他老婆，不是肯尼迪的小名......
8.开场10多分那个解放军是2010年中国地震后开山在卓明建造方舟，为此转移民众。
9.黄石国家公园，很著名，但是很不稳定，下边是全球最大的活火山。片中喷发的时候像氢弹爆炸，不是原子弹......3圈气浪
10.方舟，全名诺亚方舟(帝对诺亚[1]说：你要用歌斐木（柏木）造一只方舟，分一间一间的造，里外抹上松香。方舟的造法乃是这样：要长300肘（古代长度单位，1肘＝0.44米），宽50肘，高30肘……你和你的全家都要进入方舟，凡洁净的畜类，你要带七公七母；不洁净的畜类，你要带一公一母；空中的飞鸟，也要带七公七母；可以留种，活在全地上。因为再过7天，我要在地上降雨40昼夜，把我所造的各种活物，都从地上除灭。)
诺亚就遵着上帝所吩咐的行了。过了7天，洪水泛滥在地上。大渊的泉源都裂开了，天上的窗户也敞开了。水势在地上极其浩大，天下的高山都淹没了。7月17日，方舟停在亚拉腊山上。--《圣经-创世纪》(主人公黑人安吉里安博士的父亲所在的船就叫做“创世纪号”)
11.运输机，搞笑的俄国佬说：“俄国造的”那个.“安-225“由苏联安东诺夫设计集团设计,在80年代是世界最大的重型运输机。机内的车，我自己认出来的，黄色的兰博基尼，银色帕加尼.宾利不用说了。关于车还有，那个医生有两辆车，雷克萨斯，保时捷911...有钱啊，911被林肯撞下去那点挺搞笑......
12.空军一号.美国总统专机，很多电影中都出现过。
13.配合的电影，《独立日》《后天》《活火溶城》《海神号》《日本沉没》《海云台》，都看过的话会比较了解。
14.世界最高峰珠穆朗玛峰,高8844.43米(29,017.16英尺)。“什么东西2W9千英尺？”说的就是它。
15.华盛顿第一个倒下的是华盛顿纪念碑，就那个白色的无字方尖塔。《火星人玩转地球》中也倒过一次.......
16.板块运动。
17.安第斯山脉属科迪勒拉山系。电影里边演出的，已经和美国分开了....《核震过后》有一些相似的地方。
18，海啸和洪水的差别...不用说了吧..
19.货币汇率，美元,欧元.1张票90亿人民币
20.火山灰，威力大的惊人，长时间呼吸必死无疑，相当于你给肺里灌水泥......黑人总统没走，大家身上都是那东西。来自黄石的火山，美国专家预测，如果黄石迸发了，整个北美都会被它的火山灰掩盖..这是真的.岩浆蕴藏量世界第一，如果可以开采卖钱的话......
21.影片结束，出现的是非洲的俯视图。我好像没看到澳洲....是不是飘走了......
22.威斯康辛州成了南极，北极不在中国。新的北极似乎没有大块浮冰……
23.玛雅文明中的日历并没有标注2012年是世界末日，只说世界将进入一个新纪元。
24.请将电影和现实区分开。
[编辑本段]剧情介绍
2012年是玛雅预言中的世界末日，随着这个日子的到来，人们必须面对一场前所未有的毁灭性浩劫。
《2012》聚焦于科学家发现宇宙中的有一个通往另外一个相对世界的通道，于是带着好奇心进入这个全新的世界。新世界的事物使其联想到了古代玛雅人的预言----一个新世代的启示录。
故事发生在2012年12月，一家人正在度假。没想到根据玛雅预言，2012年的12月21日，正是世界末日，玛雅人的日历也到那天为止，人类要如何才能阻止一切被毁灭呢？ 世界果然会像玛雅预言的那样在2012年毁灭吗，库赛克、格洛弗却非要与这场灾难一拼高下。
以《史前一万年》在北美电影市场招来一片恶骂的罗兰德·艾默里奇，并没有因为这部质量低劣的拖期片而影响情绪，2008年他和《史前一万年》的编剧哈拉德·卡塞尔联合打造一部名为《2012》的灾难巨片，而哥伦比亚公司将斥资近2亿美元的制作费供罗兰德·艾默里奇继续挥霍。
《2012》和《独立日》、《后天》有着相同的灾难背景设定，对艾默里奇来说简直驾轻就熟。影片讲述了2012年底，一家人在度假时遇到了玛雅人预言中的世界末日，于是为了求生而展开艰难跋涉。此片和艾默里奇以往拍摄的《哥斯拉》、《后天》以及《史前一万年》等灾难片，很有可能有着类似的故事结构和桥段，基本是在绚丽地展示特效场面之后，将看似不可收拾的灾难化险为夷。
根据北美影评人对艾默里奇的期待指数，可以看出这个曾经辉煌过的灾难片大导演，近年的状态并不尽如人意，因此哥伦比亚高层发言人也称，《2012》2亿美元的预算有可能打些折扣，以规避一定的票房风险。
可能是因为艾默里奇的号召力在《史前一万年》之后受到了重创，这个曾经能够请得起威尔·史密斯(《独立日》)、梅尔·吉布森(《爱国者》)等一线大牌的导演，如今似乎已经无法邀请大明星加盟。《2012》中的主要角色由丹尼·克雷弗、约翰·库萨克和珊迪·牛顿担当，虽然3位在好莱坞的知名度不低，但他们实际的票房号召力却相对有限。不过，以片酬支出来看，本片将省下一大笔特技制作费，整部影片的末日场景表现，有可能是唯一的亮点。
《2012》已在2009年11月13日公映。
最后海啸推着美国的已经退役了的约翰肯尼迪号航母撞向白宫！寓意非常的鲜明，震撼！作为人类兵器，人类科技的最高杰作“航空母舰”，毁灭了这个星球上最强大的国家的心脏！不仅仅代表美国，这是大自然对我们人类的宣战！思来想去为什么会用约翰肯尼迪号航母呢，结果终于知道了，约翰肯尼迪总统致力于人类未来的发展，"阿波罗计划"就是这位伟大的总统力排众议坚持的结果。他说“人类如果未来5000年不毁灭的话，那么月球登陆在未来的5000年里对于人来来说都是重大的不可复制的事件”5000年内？ 100年都不到人类就为自己的罪孽付出了代价，肯尼迪总统的一切美好设想毁灭在了曾经他做出这项决定的地方！
[编辑本段]幕后花絮
本影片原名英文为《再见亚特兰蒂斯》（Farewell Atlantis）。
·《2012》投资2亿美元，是罗兰·艾默里奇执导电影里成本最高的一部。
·《2012》的预告片制作时，影片的配乐尚未完成，所以使用了《闪灵》的原声音乐。
·实际上，2012年的末世论是一种西方思想，并非玛雅人所创，相反，玛雅人只是认为在2012年之后，世界会进入一个新纪元，这与世界末日并无太大关联。
·本片原计划是在2010年公映，但导演罗兰.艾默里奇于2008年的作品《史前一万年》票房和口碑均不理想，因而罗兰.艾默里奇加快了《2012》的制作速度，本片也得以提前一年问世。
[2]据路透社报道，《2012》不仅成为北美电影市场的领头羊，掀起了冬季档的抢钱序幕；更是在全球狂揽2.25亿美元的首周末开画票房。
超级灾难片《2012》的制作成本高达两亿美元。不过，短短三天内，制片商已经收回总投资。难怪索尼影业全球发行负责人罗瑞高呼这是“一个非常巨大的胜利”。在北美，据票房统计机构估算，该片首映三天累计收获6500万美元，轻松抛开金·凯瑞领衔主演的《圣诞颂歌》，不仅称霸了北美本周的票房榜，也是北美票房榜单上两个月以来未曾见过的高票房。
6500万美元的首周末票房成绩在今年排名第七位。在灾难片的总票房排行榜上暂时排名第14位，这个榜单上的纪录还是《泰坦尼克号》在1998年创造的。同时，6500万美元的成绩在罗兰·艾默里奇执导的灾难片中排名第二，仅次于五年前另一部宣扬世界末日的影片《后天》，后者开画票房为6900万美元。
此外，据发行方索尼影业透露，该片在北美以外的市场豪取1.6亿美元，加上北美票房，全球首映总票房高达2.25亿美元。
《2012》媒体看片 内地票房预期3.5亿
由《后天》导演打造、投资超过2亿美元的《2012》将在全球同步上映。近日，宣称超越《后天》十倍的《2012》举行了媒体场看片会，而国内记者对于这部片长超过两个半小时的灾难大片的最大观感莫过于再一次领略了好莱坞导演对于中国元素的青睐有加。
2012引发末日综合症 观众看完电影担惊受怕
据《2012》内地发行方华夏公司的数据显示,截止到本周一,这部耗资2亿美元打造的好莱坞灾难片在内地上映4天,票房已经突破9500万,直逼1亿大关,其票房火爆程度堪比群星云集的《建国大业》。业内人士分析认为,内地很长时间没有高质量的灾难片上映,而《2012》导演罗兰·艾默里奇因为《后天》的缘故在内地颇有观众缘,加上同档期没有太强竞争对手,这些都是造成《2012》票房火爆的原因。
票房火爆的同时,《2012》引发的争议也在持续升温。观众在赞赏影片特效之余,也开始担心电影里“地球在2012年毁灭”的假象会成为现实,甚至患上了“《2012》综合症”。有人恐惧得睡不着觉,担心一睡着世界末日就到来了。还有一些观众,看完《2012》后被地球毁灭的情形所震撼,纷纷在MSN签名档上添一些励志的话,宣称要更加珍惜现在。而一贯极具恶搞潜质的网友则在网上制作逃生手册,告诉人们如何在地球即将毁灭时逃脱浩劫、保存人类火种。比如“接下来的三年请务必留意广播中的怪异电台,如果提到关于政府阴谋和世界末日的内容,需速与该播音员联系”。
好莱坞灾难大片《2012》在全球同步上映，在中国更是掀起观影热潮。截至昨日零时，其全国票房已经突破1亿大关。5天票房过亿，这一蹿升速度位居中国电影史第四位，破亿速度仅次于《赤壁(上)》、《建国大业》和《变形金刚2》。该片内地发行方华夏电影公司透露，其国内首周末的票房为8000万元人民币，仅次于美国本土、法国和俄罗斯，居全球第四位。在南京，《2012》的票房也在5天内突破了百万大关，其中，新街口德基影城超过了50万，平均一天接近10万；工人影城在近两天城庆期间，以15元的超低票价做到了30万的票房和一万三千人次的观影量。
《2012》中国人造方舟 昆明人做特效
正在昆明各大影院上映的灾难大片《2012》，目前昆明票房已过百万。看过影片的观众肯定记得，中国人在影片中制造了拯救人类的方舟，还有更令昆明观众意外的是，在影片外，昆明小伙姚骐为影片特效贡献了自己的才华。

『柒』 法国电影《情人》好看吗评价怎么样

首先以下是我对这部电影的简评

根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说的改编，法国导演让-雅克·阿诺的执导，那属于法式浪漫特有的气息，为《情人》添加了一份独有的魅力，不同文明的交融渗透构筑了电影时代的脉络气息，恬静优雅的摄影风格更形成了电影迷人的基色，而大尺度的激情戏码，实则是电影出色电影美学的表现，于此中关于爱的命题如此动人心弦，有些爱情虽注定无果，但却能刻骨铭心，凄美的结局虽是一场悲剧，却也同给人以对爱无限的遐想。

《情人》的另一大看点就在于这是一部充满了猎奇色彩的电影，一个生活在当时法国殖民地越南的17岁少女爱上了华侨富翁的独子，这段在当时的历史背景下注定不会拥有结果的爱情，却成为了电影借以去渲染浪漫最好的契机，电影虽然是一场悲剧，但爱的浪漫却得以了淋漓尽致的呈现，

『捌』 怎么评价法国电影《情人》

法国电影《情人》是一部突出电影美学的作品，剧中关于爱的命题如此动人心弦，有些爱情虽注定无果，但却能刻骨铭心，凄美的结局虽是一场悲剧，却也同给人以对爱无限的遐想。

该片改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯的自传体小说，因港星梁家辉与少女明星珍·玛琪在片中有大胆演技而轰动一时。

(8)法国电影一九九二年影评扩展阅读：

剧情简介

在1929年的越南是法国殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个17岁的法国少女，在西贡女子寄宿学校读书。

每逢假期简便回家，母亲办了一所很小的学校，收入甚少，简有两个哥哥，大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，常受大哥的欺负。

一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校，在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。东尼是华侨富翁的独生子，东尼喜欢这名白人少女便去搭讪，俩人便搭上了，展开了一系列的故事。

『玖』 欧洲电影史

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。

回顾欧洲电影史，不难得出这些结论：1、首先将声音、色彩运用于电影；2、率先使用了宽银幕；3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）；4、新浪潮电影的根据地。

这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。

尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。可惜的是俺在国内无法象常年在外的那些网友那么方便地看到这些影片，只好谈谈这些大师和他们的片子聊以自慰了。

说到新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。

作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以后的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。

与吕克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。

1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。

现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。

特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。

再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。

法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。

文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

『拾』 二战电影观后感，300或400字左右

推荐：狙击手、瓦尔特保卫萨拉热窝》（南斯拉夫）、《桥》（南斯拉夫）、《虎口脱险》（法国）、《六月六日登陆日》（美国）
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很多好电影 初中生可以看 选一部看完写个感受 自己的感受就好
如果都什么不思考 会变得很没有思想