战后十年的法国电影

㈠ 法国有哪些关于二战题材的电影值得一看

关于一些二战题材的法国电影，我给大家推荐以下几部。

1.《随心所欲的五月》是一部讲述二战期间，德国纳粹入侵法国，加莱海峡小村庄的人们准备逃离故土，躲避战乱，一个母亲带着儿子逃离的而展开的战火间的故事。电影一面展现了法国乡村美丽醉人的景色，另一面展现了与德国纳粹的惨无人道。影片中，掉了队的军官，在自家酒窖睡过头的农夫，带领村民逃亡的村长，以及受尽战乱之苦的百姓，导演利用不同角度来呈现这段令人心痛的历史。影片虽然展现了纳粹惨无人道的一面，但是影片中的一些小细节还是体现出了在那个战火燃烧民不聊生的时代人性的光辉依然闪耀。

㈡ 求一部十年多年的纪念世界反法西斯战争胜利的欧美电影。

是一部电视电影：当年巨头 World War II: When Lions Roared (1994) (TV)

㈢ 一部法国老电影的名字

养老金 Le viager (1972)
导演: Pierre Tchernia
编剧: Pierre Tchernia / 勒内·戈西尼
主演: 米歇尔·塞罗/迈克尔·加拉布鲁/克劳德·布莱塞/Rosy Varte/奥黛塔·劳瑞/ Jean-Pierre Darras
类型: 喜剧
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 1972-02-02
片长: 101 分钟
IMDb链接: tt0069460
剧情简介
1930年，马丁尼即将退休。他来到医生雷欧的诊所，说他平日咳嗽不断，感觉非常不好，但医生却安慰他说关系不大，其实事实上雷欧认定马丁尼活不了多久了，当他无意之中得知马丁尼无亲无故，孤身一人，而且还有一幢乡间的大房子时，他萌生了一个计划，于是他和妹夫商量以养老金的形式每年给马丁尼一笔钱，在马丁尼健在时，马丁尼还生活在他自己的房子里，如果马丁尼去世，那么雷欧一家就成为马丁尼大屋的主人。于是在律师处签定了合同书后，他们之间关于大屋的生死游戏便开始了。一面是雷欧一家盼着马丁尼先生早日归天，另一方面却是马丁尼愈活愈年轻，身体愈健壮。他的健康熬死了雷欧的妈妈，又让雷欧全家坐卧不宁。雷欧甚至想去杀害老人，结果当然是恶有恶报，最终老人竟健康地迎来了二战的胜利。

㈣ 法国中尉的女人的影片评价

《法国中尉的女人》是20世纪80年代英国“文化反思电影”的一部经典之作
，英美报刊甚至称它为“战后几十年来最有英国特点的影片”。所谓“文化反思”就是用现代的观点对传统的文化和价值观念进行批判性的反思。“文化反思电影”是英国电影史的一个重要阶段。
她在这部充满抒情色彩的建立属于自己的风格。梅丽尔·斯特丽普的身体里注入了两个性情完全不同的角色形象，她是萨拉与安娜的完美的矛盾体。——美国《电影周刊》
杰瑞米·艾恩斯在两条线索中扮演的都是苦苦追求爱情的角色，他用复杂的心理活动和准确的形体动作丰富了这两个人物的性格，使之成为影片的一大亮点。
小说作者约翰·福尔斯对品特的改变并不太满意，他说：“影片看起来很好，但却毫无思想内容。”
《法国中尉的女人》由两条线索贯穿，通过时事交错的方式展现了两个不同时代中，男女之间情感的困惑和选择。影片的主线索是展现维多利亚时代具有独特个性的萨拉和贵族青年查尔斯的爱情故事，而另一条线索则是反映两个演员安娜和边克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。《法国中尉的女人》采用了套层结构，即戏中戏的形式．反复运用蒙太奇形成古代与现代相互交错的效果，将故事合理的连接到一起。萨拉和查尔斯的故事由分到合，最后是大团圆的结局。迈克和安娜由合到分，最后是悲剧的结局
影片的画面造列非常考究：把计会环境形象化，把自然景包情绪化。用视觉上的冲击强化电影的主题。比如在一开始，抑郁的萨拉总是穿着深包的衣服，还常常孤独地站在灰蒙蒙的海边或者阴暗的树林里，她的用陶总足波涛汹涌、狡风怒号，这很符合她社会员底层阶级的身份和心境。以女主人公萨拉为本的苍萨大海，不但象征着萨拉的深邃之心，心且还预示着男主人公一步一步往里面陷的情念。而作为对立面的大家闺秀欧内斯特，总是以阳光利包泽鲜艳的衣服作为陪衬。到了故事最后，萨拉终于在社会上自立，她所处的环境和她的衣服也鲜亮起来，她也开始和查尔斯泛舟于平静的水面。
影片中表现萨拉时始终采用昏暗的色调，由此来表现萨拉情感压抑、矛盾，性格的孤傲、冷漠。在萨拉与查尔斯在树林中约会这一场景中，那些盘根交话、粗大阴森的树木．无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙地运用这一场景、既表现出了古代封建保守的社会环境下受到压抑、束缚的感情，同时又达到了种强烈的视觉冲击效果。
故事结尾。萨拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的：这种色调的转变暗示观众，萨拉的生活得到一个全新的转变。与查尔斯结合而又分开的3年后，萨拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负扣、束缚地追求艺术，寻回自己曾外遗久的那份支爱。影片中萨拉与杏尔斯重逢，船从一个灰暗的桥供下划过．然后导演将镜头处于一种静止柏摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并让画面色调变得愈加明亮。这组镜头，折射出萨拉真正摆脱了痛苦、束缚．饱经磨难的恋人获得了重生之后来之不易的爱情。
在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物件格的鲜明对比。影片最后，安娜饰演完萨拉这一角色后，重新审视与迈克的感情，并选挥离开迈克。而最富戏剧化的一幕是最后一个镜头：迈克推开窗子想对安娜作最后的挽留时，脱口而出的那一声“萨拉”顿时让观众对迈克背叛妻子感情的厌恶得到释放。镜头给迈克特写、定格时，从他的表情小观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源白内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。或许此时彼此的心灵都得到了洗礼，获得了重生。
演员过去的服装也是由暗变明，而现代时空的服装是由明变暗，这表明人物的心态变化。过去时空内暗到明。萨拉多处在阴暗的室内，当她出现在室外时，或者是在若明若暗的树林中，或者干脆在阴天或夜晚。与萨拉相反，查尔斯的未婚妻始终处在明亮的室内，或者是在阳光明媚的花园。影片最后，当查尔斯最终找到萨拉时，萨抓终于处在撒满阳光的屋内。
现在时空由明到暗。安娜和迈克开始多处在明亮的室内或者室外。影片最后，安娜先是坐在若明若暗的镜子前，然后她离开了镜子．消失在茫茫夜色里。影片的结尾是迈克独白一人呆呆坐在屋内的黑影里。

㈤ 推荐几部法国电影

1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动

2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！

㈥ 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

㈦ 几年前看了一部法国电影《沉静如海》，对我触动很深，男女主人公因为战争分开了

《沉静如海》是由Pierre Boutron执导的战争片，朱莉·德拉姆、米歇尔·加拉布吕、托马斯·儒阿特、玛丽·布奈尔等参加演出，影片于2004年9月18日在法国上映。

该片讲述的是一个法国老人和他的孙女Jeanne平静的生活被二战德军对法国的侵占打破，Jeanne也在参与法国地下反抗德军的组织活动，但渐渐地敌对双方的年轻男女间的情感有了变化的故事。

在导演和摄影的精心制作下，这部电影还首次走出了城市，其中有不少景是在乡村。经过前几部影片，皮埃尔·布特龙已经形成了一定的个人风格。

例如他的作品的一个标志便是自然景色，像此片中，夕阳、远山、乡间小路的场景乃至随风摇摆的树，自然景物时时刻刻在电影中扮演了一个重要角色。

(7)战后十年的法国电影扩展阅读

剧情简介：

法国人André（迈克尔·加拉布鲁 Michel Galabru 饰）和她的孙女Jeanne（朱莉·德拉姆 Julie Delarme 饰）原本平静的生活因二战的到来和德军对法国的侵占被打破。

更让他们无法接受的是，他们家里的一个房间竟被征用作为一个德国军官Werner（托马斯·儒阿特 Thomas Jouannet 饰）的起居室。他们对这个敌方的军官一直保持着一种冷漠，尤其是Jeanne，她从来不和军官说话，即使是在他向他们问好的时候。

让人意想不到的是，这个年轻的军官在多日的相处后，竟和他们谈论起自己的生活、音乐和法国文化，透露出他纳粹军服下隐秘的内心世界。

同时，Jeanne也在积极的参与法国地下反抗德军的组织活动。渐渐地，两个来自敌对双方的年轻男女间产生了一种奇异的情感。这种情感在他们离别的时候，化成了Jeanne口中的一句话，她和他说的第一句话。

㈧ 将近10年了吧那电影 是法国的 内容忘记的差不多了 反正很好看

不知道LZ说得是啥 不过觉得你这个题材的 还是法国的 让雷诺的《这个杀手不太冷》很好

㈨ 第一次世界大战结束后十年内上映了哪些电影和戏剧以及著名的艺术作品

出生日 1975年9月28日
出生地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
Saverio Costanzo，1975年生于罗马，意大利电影导演。Saverio Costanzo就读于La Sapienza大学，学习社会学与传播，1998年，他以一篇研究布鲁克林区的意大利、拉丁文化的论文而获得博士学位。在纽约作论文的2年期间，他拍摄了一些纪录片，学习电影摄影，2004年，他拍摄了第一部剧情长片《PRIVATE》，影片以巴以冲突为背景，该片获得瑞士洛迦诺国际电影节最高奖金豹奖。2007年，他的第二部长片《In Memoria di me》入围柏林电影节竞赛单元。

Luchino Visconti鲁奇诺·维斯康蒂
姓名 鲁奇诺·维斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 意大利，米兰
逝世 1976年3月17日
逝世地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
编剧

吕西诺·维斯康蒂（Luchino Visconti），意大利著名导演。

Luchino Visconti是一个重要但目前仍不太完善的条目，作者应优先编辑或修订，扩充其内容。

鲁奇诺?维斯康蒂1906年11月 2日出生于意大利米兰，父亲是公爵，母亲是意大利大企业家的女儿，从小就受贵族教育的，他有着深厚的文化素养。不过生性独立的维斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾离家出走过。青年时代的他热爱戏剧，因父亲的关系，他也顺理成章的进入剧坛。但后来因剧坛变得死气沉沉，而将兴趣转移到电影。

他的第一部作品《沉沦》是改编自詹姆斯?凯恩的小说《邮差总按两次铃》。这部描写加油站老皮的妻子与人通奸的故事，却被意大利政府柰演。二次大战期间，维斯康提因为把一群游击队藏匿在他家，发现后他被判死刑，他幸运的从牢里逃出，开始过东躲西藏的日子直至大战结束。

1948年他回重回影坛，拍摄了《大地在波动》，这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品，全片不断以加入旁白的方式，描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子，和全村的人一样以捕渔维生，但是所得渔获，却都被不肖渔贩从中剥削，试图自力更生改善现状的男主角，说服家人把房子抵押，买下一艘自己的渔船，在生活似乎将要出现转机时，一场暴风雨却摧毁这一家人的全部希望，船受损、房子被银行没收、家庭成员纷纷出走频临解体，革命不成的男主角，只好再回头去过被剥削的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表，全片惊人的写实性，特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削，更描绘出所有渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果，是使得对抗宿命的勇者，成为一名殉道者，而贫穷会进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。

完成于1951年的《小美女》几乎和德?西卡的《偷自行车的人》有异曲同工之妙，在本片中，一心想让女儿成为明星的女主角，完全不理会小女儿的感受，和自家经济生活条件的拮据，她帮女儿作造形、拍沙龙照等，到头来，却发现自己这一番努力只是电影公司工作人讪笑的材料。意大利新写实主义对战后贫困生活现况的基本刻画，无处不在，出自对人尊严和价值的关怀，在刻画人物面对贫穷和梦想交战时的处境，格外有力，片中一心想看到女儿成为明星的母亲，发现片厂人员无情地取笑她女儿的试镜时，那种在羞辱中苏醒的意义，等同于《单车失窃记》里，父亲偷车被抓到、在街上被路人围殴，儿子在一旁哭泣的强烈人道气息。这种完全落实于生活和人的处境的作品，是新写实主义对影史最永恒不朽的启发和意义。

1945-1960年，维斯康蒂还导演了一系列舞台剧。新现实主义趋向衰落后，他致力雨创立一种近似小说的电影叙事风格，拍摄了杰作《情欲》、《罗果和他的兄弟们》。

《豹》曾获得1963年法国戛纳电影节金棕榈大奖。影片以1860年意大利的西西里岛为背景，通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程，反映出面对风起云涌崭新时代的到来，身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中，原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运。本片出色地展现了浓郁的西西里乡土风情，细腻地了描绘当时贵族的奢华生活，反映出那个变迁的时代的特色和风貌，被称为是“一部上乘的意大利史诗壁画”。 维斯康提通过萨利纳亲王家族的兴衰起伏，表达了自己对新旧交替的感怀，更表达出一种对于时间的无奈和宿命感。同时由于维斯康提本人身为贵族，因此影片也从其自身的经历出发，感慨了贵族阶级的灭亡，被国际影评人认为是他用心灵拍摄的大手笔影片。

《魂断威尼斯》改编自德国作家汤玛斯曼的同名小说。搬上银幕后造成轰动。 内容描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。电影大师卢西亚诺．维斯康堤将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧，彻底的表现出来。在1911年，有位德国作曲家阿巴森斯哈到威尼斯来休养，起初他对这里的一些景像极为看不顺眼，后来在旅馆里遇到一位美少年塔基欧时，使他原本萎靡的精神为之一振。此后在他的心中一直都对塔基欧留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗气氛使阿森巴斯哈感到难以忍受，于是决定离开这个地方，但由于行李无法及时运送而不得不再停留一段时间。这时，北非所流行的霍乱传到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高烧不退，神智昏迷，还经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。一天，当阿森巴斯哈神智不清，坐在沙滩上的椅子上时，恍忽中看见塔基欧穿着泳衣要游到远方去，他起身拦着他却因为体力不支而摔倒在沙滩上，气绝身亡。

鲁奇诺?维斯康蒂的影片致力于反映人性中的情欲及人于人之间的“背叛”关系。他的一贯倾向是以现实主义的创作方法，通过对环境的描绘来刻画人物的性格和心理，其作品被称为是“小说派电影”、“有关人的电影”。他的作品同新现实主义电影、同60-70年代欧美流行的“反戏剧”、“反情节”影片在美学上有很大的不同，可谓独树一帜。

鲁奇诺?维斯康蒂作品年表： 1942：《沉沦》 1948：《大地在波动》La Terra trema: Episodio del mare 获奖记录：1962年被英国《画面与音响》杂志评为“世界电影十大佳片”之一 1951：《小美女》Bellissima 1953：《意大利影星浮世绘》 1954：《情欲》Senso 1957：《白夜》Le Notti bianche 1960：《罗果和他的兄弟们》Rocco e i suoi fratelli 1962：《三艳嬉春》（与费里尼、德?西卡各执导一段）Boccaccio \'70 1963：《豹》Gattopardo, Il 获奖记录：1963年第16届法国戛纳电影节金棕榈奖 1965：《桑德拉》（另译：《北斗七星》）Vaghe stelle dell\'Orsa 获奖记录：1965年第30届意大利威尼斯电影节金狮奖 1966：《被迷惑的人》（与其它四个导演合作摄制） 1967：《陌生人》 1969：《受苦的人们》La Cata degli dei 1971：《魂断威尼斯》Morte a Venezia 1974：《家族的肖像》Gruppo di famiglia in un interno 1976：《无辜》L\'Innocente

姓名 弗兰克·卡普拉
Frank Capra
出生日 1897年5月18日
出生地 意大利西西里岛巴勒摩
逝世 1991年9月3日
逝世地 美国加州
国家/地区 意大利
美国
职业 导演
制片人
编剧
弗兰克卡普拉生于意大利，于1905随家人移民美国。他早年当过电影实验室的学徒，道具员和剪辑师。1921年以喜剧噱头设计人员的身份参加影片《幕后快照》的摄制，并导演系列儿童片《我们的一伙》。1934年，弗兰克导演了由克拉克盖博和克劳黛考尔白主演的影片《一夜风流》（It happened in one night）,开好莱坞“乖僻喜剧”（screwball comedy）的先河。影片公映后，举国轰动，囊括了包括最佳男女主角，最佳影片在内的5个奥斯卡主要奖项，并对其后的一个时期好莱坞的电影类型产生的极大的影响。

马克·贝罗奇奥 （Marco Bellocchio）意大利电影导演，演员，制片人。 1939年9月9日生于意大利Piacenza