法国电影素材

『壹』 谁知道这个图的电影 或者有素材原图最好

闪灵 The Shining(1980)

导演:斯坦利·库布里克
编剧:斯坦利·库布里克/黛安·约翰逊/斯蒂芬·金
主演:杰克·尼科尔森/谢莉·杜瓦尔/丹尼·劳埃德/斯加特曼·克罗索斯/巴瑞·尼尔森/菲利普·斯通/乔·托克尔/安妮·杰克逊/托尼·伯顿
类型:剧情/悬疑/恐怖
制片国家/地区:英国 / 美国
语言:英语
上映日期:1980-05-23(美国)
片长:119分钟

『贰』 急需!!!!法国电影《两小无猜》的拍摄手法

转场技巧

通常对电影来说，有三种情况需要转场：表现场景转换、时间变化、情节自然段落结束。常用的转场方式可分为两大类。一类是利用特技技巧来转换，常用于较大段落的转换上，比较容易形成明显的段落层次。常用的方式有淡出淡入(V淡变)、叠化(X淡变)、翻页、划像、圈出圈入、定格等。另一类是无技巧转场，即选择合适的素材镜头放置在影片的转折处直接切换。这种直接的切换是建立在选择相宜镜头的基础上，即在段落连接处，通过一两个合适的镜头自然地承上启下，体现编辑者的巧妙构思与创作技巧。无技巧转场需要寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性，也最能看出导演的功力。

《两小无猜》的导演伊万?萨姆埃尔以前是舞台剧导演、漫画家、插图家，他比常人更加关注画面和色调，《两小无猜》里的转场做的非常巧妙，很少用空镜头、黑场这样的硬性转场，整个影片的转场处理流畅自然，不留痕迹，值得当作范本来分析。

一、同类内容转场同类内容转场是指上下段落的相邻镜头选择的是同一类的人物、物体和环境，使之具有视觉的连贯性。

1、相同环境转场

在影片的开始段落，主人公小苏菲和小朱利安分别在床的左右两边睡觉，一个平遥镜头，缓慢的从女孩摇过男孩，再从男孩摇过女孩，女孩已经长大成为少女，起床，出画，稍微加速摇回男孩，男孩也成长为少年。影片没有老套的加上城市的空镜头，打上字幕“十年后”，而是用了一个简单的平遥镜头，就完成了主人公从儿童到少年的过渡，很好的处理了时间转换问题。这个镜头和《公民凯恩》里凯恩夫妇在餐桌两旁的经典平遥镜头十分相似，只是前者用来表现夫妇关系的恶化，而这里主要表现时光的流逝。在这个镜头还包含着一个声音转场的运用。伴随着平遥镜头，有男主人公朱利安的旁白，“一个早晨，严重的事情开始了”，最初是童年朱利安的童音来说这句话，然后变成少年的声音，把这句话重新说了一遍，声音的变化也体现了人物的成长，两种技巧相互作用，更好的处理了影片的时间跨度。

2、相同物体转场

苏菲和朱利安的相识是从一个漂亮的糖果盒开始的。他们把它叫做宝盒，这个宝盒在整个影片中都是重要的线索物。两个人无论是谁拿到了宝盒都可以要求对方做一件事，如果他敢，这个盒子就还给提问的那个人，这就是“敢不敢”的游戏。苏菲和朱利安长大后都不敢承认彼此的爱，而且还面临升学的压力，父亲要朱利安用功学习，考入大学，并让朱利安在苏菲和父亲之间做出选择。苏菲和朱利安爆发了第一次争吵。在这个场景中，吵架之后，朱利安离开，苏菲坐在楼梯上哭泣，接她哭泣的面部特写，然后是俯视视角拍摄他们之间的信物——宝盒从苏菲的手中滑落，从楼梯上翻滚下去，宝盒一层一层滚落下去的镜头里穿插了两次苏菲哭泣的面部特写，宝盒跌到最后一级台阶时，一双手入画，把它捡起来，是苏菲，她打扮的非常漂亮，时间已经过去了几个月，她终于决定去找朱利安。这个段落的连接非常流畅，没有一个多余浪费的镜头，就处理了时空转换问题。

3、线索人物转场

苏菲和朱利安打赌十年不见。十年的赌期到了，朱利安开始变得精神恍惚，在工地和客户谈工作时，用了六个月设计的图纸，也被他错误地说成是十年，设计图纸被风吹跑，朱利安追过去，图纸挂在了苏菲的丈夫足球明星谢尔盖巨大的广告画上，镜头由广告画切换到快速剪辑的报纸杂志对谢尔盖的报道，由平面媒体中谢尔盖的形象，转到电视上正在播放的谢尔盖拍摄的宣传片，反打，切到谢尔盖的近景，他在家里看他拍摄的宣传片，然后苏菲出场，展现她现在的生活。这一段落结尾，是谢尔盖在赛场比赛的场景，镜头拉开，是电视里的现场直播，反打，切到朱利安的脸部特写，转到朱利安的生活。这个段落以谢尔盖的形象开始和结束，分别以反打切换到苏菲和朱利安的生活，前后首尾呼应，形成完整的段落感。

二、相似体转场

相似体转场就是上下镜头中具有相似的主体形象，这种相似性可能表现在物体形状的相似、主体运动形式的相似、主体大小位置的重合以及概念上的同一属性等等，利用两个物体在某一点上的相似因素贯通上下段落。相似转场是比较常用的转场技巧。

1、形状的相似性

人们对形状十分敏感，形状可以引发非常活跃的思维活动，使人展开丰富的联想和想象。利用形状的相似性进行组接，具有贴切、自然、生动的效果。影片的开头，刚刚转学的小苏菲因为她的波兰血统受到同学们的嘲笑。由书包里写着典型波兰名字苏菲?科瓦尔斯基名签的特写镜头开始，镜头快速退出书包，拉开，是苏菲低着头走路的镜头，迅速转到三个同学的面部特写，镜头再拉开，一群孩子手拉手围成一个圆圈圈住苏菲，一起嘲笑她，镜头上升，变成俯视，从孩子们围成的圆圈切换到朱利安宝盒的圆形盖子，镜头再次拉开，朱利安手里拿着盒子和妈妈谈话，由相似体，孩子组成的圆圈，圆形的宝盒盖子，形成了流畅的形状相似体转场。

2、主体运动形式的相似

影片中，小朱利安有两次进入了幻想中的世界，这两次恰好代表了两种相似体转场的形式。第一次，他因为调皮一次次被父亲扔进了房间，在扔进房间的时候，用底视角拍摄，朱利安张开双臂，仿佛获得了飞翔的能力，主体运动的相似，也就是飞翔，使朱利安“飞”进了一个棒棒糖和云朵的世界，然后是坠落的镜头，接朱利安双脚跳下的特写，朱利安从幻想世界“跳”入现实世界，他向前奔跑去找小苏菲。这个段落就是运用主体运动形式的相似性，开始是飞翔，然后是向下的运动，把朱利安的幻想和现实联系起来。

3、颜色相似转场

第二次转场也很有意思。小朱利安被独自关在房间里，他戴上了一个左边是红色镜片，右边是绿色镜片的眼镜玩，接着是朱利安的主观视点，他发现透过眼镜看左手变成了红色，右手变成了绿色，然后接舞台的大幕，这个大幕左边的幕布是红色的，右边的幕布是绿色的，幕布拉开，朱利安进入了幻想中的伊甸园。用相似的颜色（红色、绿色）转场，巧妙地从现实世界转到了朱利安的幻想世界，既新奇又符合儿童的心理。在结束伊甸园之旅时，校长说的成人世界的危险物化为图标，一个一个砸过来，伊甸园世界合拢，接宝盒上苹果的特写镜头，镜头慢慢拉出来，转到现实世界，朱利安躺在床上，妈妈拿着书给他讲故事。相似的颜色转场，给人十分新奇的感觉。

三、遮挡物转场

用遮挡物来转场，比较经典的是电影《诺丁山》里威廉萨克(休格朗特饰演)穿越了一条街道，经历了春、夏、秋、冬四季的变化，表现时间已经过去了一年。这个经典场景用长镜头拍摄，涉及到的人物、场景十分复杂。《两小无猜》里的遮挡物转场，场面、气势没有《诺丁山》庞大，但十分巧妙。苏菲去找朱利安，但是朱利安在图书馆学习，要一年之后，考上大学之后再见。苏菲负气走了，朱利安追赶苏菲乘坐的公共汽车，没有追上，坐在路边的长椅上，街上的车辆充当了转场的遮挡物，每次车辆驶过，朱利安都变换服饰，或者变化发型，来表示时间的流逝。而且导演巧妙的应用了前景和后景的关系。前景中朱利安和一位姑娘谈话，隐约能看到他们的身后也坐了一对年轻人，然后朱利安和姑娘离开，一辆车快速驶过之后，镜头推近，观众才看出原来是苏菲和一个年轻人在谈话，然后又是车辆驶过，分别接朱利安和苏菲的镜头，两个人物处理的井井有条。最后一次是朱利安自己开着汽车驶过，充当了遮挡物，然后转入苏菲在咖啡馆工作的“现在时态”。接着朱利安从画面的左边入画，四年过去了，他又重新走进了苏菲的世界。

四、身体体验转场

身体体验的转场不像同类内容和相似体转场那样一目了然。因为身体体验主要是人物的内在感觉，很难把这种内心感受物化为外在形象。《两小无猜》里，有一个精彩的镜头，成功的由身体体验转场，从现实世界转到朱利安的潜意识。朱利安和苏菲在十年赌期结束后，重新相遇，朱利安和苏菲虽然都已经各自结婚，但还是情不自禁的拥抱在一起。苏菲的丈夫谢尔盖冲上去，把朱利安一拳打倒，接着是朱利安跌落下去的慢镜头，但画面上出现的不是他跌在地面水洼的场面，而是朱利安跌进了深水，这里表现的是朱利安的身体体验，他在重击之下，意识昏迷，仿佛跌入深渊，而且在现实世界里，朱利安和苏菲相逢的时候正在下着大雨，这样跌入深渊的镜头有了合理过渡，也不会感觉太突然。在观影时，观众的心也好像猛然跌落，伴随朱利安进入到他的潜意识，童年的旋转木马出现，朱利安漂浮在水中，接着朱利安继续跌落，穿越了十年后的重逢、火车旁的打赌、朱利安的婚礼、少年的赌气、童年的教室、一直跌落到两人最初相识的街道。朱利安穿越之处，画面一一粉碎，充满了视觉冲击力。这个镜头和《猜火车》里伊万钻进“苏格兰最肮脏的厕所”的镜头有几分相似之处。《猜火车》是借着掉入马桶的鸦片栓剂，带领观众进入到伊万的意识世界与感觉世界。而这里是通过身体感觉的一致性，把现实中重伤的体验和朱利安的潜意识有机的联系起来，一点也不显得突兀。

五、声音转场

声音转场有很多种，常见的有“未见其人先闻其声”，也就是声音先入，然后再自然转场。还有就是“叫板”，《两小无猜》里就有这样的用法。小朱利安回到家，大声喊着“妈妈”。然后就转到房间里妈妈的镜头，这是比较常规的做法。

《两小无猜》里用串起整部影片的一首歌完成了最后段落的转场，这种歌声转场，显得十分别致。影片中所有的音乐都来自一首法国老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，影片中的四个章节，每一章至少会出现一次这首歌，并且用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。从国宝级老奶奶Edith Piaf1949年的版本一直放到现在的Techno混音版。（《玫瑰人生》这首歌和中国的《茉莉花》地位相当，是一首广为传唱的经典歌曲。）

在影片的最后，水泥柱里紧紧拥抱的两个人终于结束了他们疯狂的游戏，用坚实的水泥印证了他们的爱情，在混凝土的底部固定了他们没有终点的爱之梦。两个人拥抱的身体在黑暗中散发着光明，渐渐远去，镜头慢慢拉出来，是一盘透明的格子棋。音乐响起，还是那首《玫瑰人生》，苏菲和朱利安已经是老年人了。美妙的歌声让观众沉浸在两个人奇特的爱情中。他们仿佛重新回到了童年，重温了童年的胡闹。两位老人深情的吻在一起，接着是快速剪辑他们不同年龄段的接吻镜头，一直回到童年最初的那个吻。这个结尾的段落再次表明了导演的童心，他不想制造恋人殉情的悲剧，而是用浪漫的充满魔幻色彩的结尾消解了影片的悲剧色彩。这个吻结束之后，朱利安终于说出了“我爱你”三个字。歌声继续，画外音是小朱利安的童音，他说“苏菲，我最好的朋友”。影片最早就是以小朱利安的画外音开始，结尾也以小朱利安的画外音结束，影片首尾相互照应，仿佛是一个小男孩讲述的童话故事。

《两小无猜》的导演充满了顽童之心，在影片中应用了多种转场技巧，把这个魔幻色彩的故事讲的格外清新自然。就像《两小无猜》里的主题曲《玫瑰人生》里唱的，“当他轻拥我入怀，我眼前有玫瑰般浪漫人生。”这个电影就是用流畅的镜头语言给我们编织的玫瑰色的爱情之梦。

『叁』 法国电影的画面看上去非常的华丽，显示出高雅、在对颜色的处理上有些规律、特点，能具体详细的来说说么

很多人说，“典型的法国片”，不知道这“典型”是褒还是贬，是法国电影的成功还是失败。

主题晦涩，孤芳自赏，法国电影一个公认的“病”。很多主流观众都知道戈达尔的大名，可谁敢保证能看懂戈达尔那么复杂的文本，动辄导演现身发一番辩论，动辄插一段与故事无关的画面进行论述。晚期的雷乃玩起音乐歌舞片，说实话，令人难以忍受，尤其是幽雅的中产阶级格调和孤芳自赏的大巴黎主义趣味。阳春白雪，曲高和寡。埃里克·罗尚、阿诺·德斯帕欣和布鲁诺·杜蒙等几位前卫导演的上座率也非常“前卫”地停留在3位数左右，每一次拷贝只能卖出几十份，因为他们的内容都比较晦涩抽象，难以理解，除了电影节、记者和圈里人，观者寥寥。

法国电影剧情缓慢，节奏沉闷也是出了名的。印象中，1991年后出道的导演，除了奥松之外，FEMIS的毕业生似乎都成了安德烈·巴赞长镜头美学的追随者，以普通人现实生活为素材，关注现代人的生存状态，日常的琐碎画面，诉诸于人物内心的象征性画面，真正把电影变成了一种“影像写作”，毫不顾忌主流观众的感受，前仆后继，以求不朽。少数派的、极简的和技术的个人理想和野心成为创作的第一动力，任多数观众昏昏欲睡而不顾。

其实，反过来说，主流观众在长期的、潮水般的商业电影训练中，慢慢习得了对电影的接受模式，这种模式形成了相同的观影反应和评价情绪，好或者不好，有意思或者没意思，过于简单的思维才使主流观众对法国电影心存误解。故事、悬念、节奏、明星和视觉特效，这些元素成为评判喜好的尺度。这也难怪，法国电影在商业效果上做得不出色，除了少数商业导演外，一说法国片，一些人本能的情绪马上就来了，题目高深，正襟危坐，艺术、哲理的帽子统统扣过来，要么打起十二分精神挑战耐力和智力，要么干脆放弃自我折磨而弃之不理。当然，影迷有影迷的道理，只不过，类型化日趋严重日趋乏味和庸俗，如此简单、草率的判断，会让我们错过改变陈规的可能。当我们不再有耐心欣赏创新，也就不再有面对新事物的惊喜。

『肆』 法国电影！！

一 导演 吕克·贝松 1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影，17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后，回国后担任副导演。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。
导演作品
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
亚特兰提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)
编剧作品
飓风营救 Taken(2008)
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速递4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快递2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
侠盗魅影 Bandidas (2005)
13区 Banlieue 13 (2004)
的士飚花 Taxi (2004)
暗流2：天使启示录 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
郁金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
车神 Michel Vaillant (2003)
的士速递3 Taxi 3 (2003)
换命快递 The Transporter (2002)
龙之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企业战士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
绿芥刑警 Wasabi (2001)
光芒万丈 Dancer, The (2000)
的士速递2 Taxi 2 (2000)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速递 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
不归路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)

二、导演 雅克·贝汉
英文名： Jacques Perrin
性 别： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：编剧,导演,演员
同为喜剧演员的父母似乎赋予了雅克·贝汉天生的电影天赋。1960年加入电影业后，开始了他在电影领域的丰富经历。1966年，由于主演《男人的一半》获得了威尼斯电影节最佳男演员金狮奖。在此后的20多年里，他先后担任了《Z》、《专门通道》、《生命之外》、《喜马拉雅》等影片的制片。2001年，由他导演、编剧、制片的《迁徙的鸟》宣告了一位纪录片大师的诞生。 对于雅克·贝汉来说，纪录片为他赢得了另一种不可替代的声誉（30年前，他曾是一位非常著名的演员）。

演员作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深蓝 Deep Blue (2003)
狼族盟约 Pacte des loups (2001)
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂电影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大风暴 Z (1969)
柳媚花娇 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
处女作 Compartiment tueurs (1966)
半个男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小队 317e section, La (1965)
家庭日记 Cronaca familiare (1962)
导演作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
编剧作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)

三、著著国著名喜剧大师雷诺勃拉姆
主要作品《虎口脱险》《大饭店》《在树上》《浪尖上的美丽》等
他的法语名字是 Louis de Funès, 翻译成中文是路易·德·费内斯，但不知为什么习惯上都叫他雷诺勃拉姆。
过去那些老一代喜剧明星们，与其他演员最大的不同，就是不论他们扮演过多少个不同的角色，留在观众心中的却永远是一个模样，仿佛他们天生就是如此。像劳埃德永远是戴着小圆眼睛弱不禁风的样子，基顿则总是拉长这一张木无表情的脸，还有瘦劳莱与胖哈苔，卓别林就更是让人过目不忘……
而喜剧大师路易·德·费内斯，观众则会想到那个矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的秃顶法国小老头。就算他在《虎口脱险》中穿起宽大的德国军装、戴上盖到眼睛的钢盔，也还是那副模样。《虎口脱险》在我国公映已经是十多年前的事了。多年来观众通过电视一遍遍重温这部佳作，其中很多精彩的对白直到现在还会时时在耳边响起。这既要归功于上海电影译制厂的艺术家们，也与片中演员的精彩表演是分不开的。其实在我国共映的由费内斯主演的最早的影片是《疯狂的贵族》，但远不如《虎口脱险》那样深入人心。因为此片曾在法国创下票房收入过亿的记录，并使费内斯成为公认的法国头号喜剧演员。
费内斯生于1914年，年轻时干过手工匠、会计之类的工作，这段生活为他后来的表演积累了大量的素材。在舞台剧中担任喜剧配角，又为他磨练演技创造了机会。虽然从1945年他就已涉足影坛，但一直演配角，直到1957年他43岁时，才成为主角，这时他已经是那个“法国小老头”的模样了。在他的表演生涯中，塑造了许多不同职业、不同时代的人物，但人物性格却始终如一。他通过夸张的形体动作和表情，生动地刻画出了法国市民阶层的典型性格：善良热性却又自私多疑、精明能干却又狡猾多变。
除了《疯狂的贵族》、《虎口脱险》两部片子外，费内斯还有三部电影曾在我国公映：在《总统失踪记》中他扮演寻找总统的餐厅老板，在《欢喜冤家》1中他扮演唯利是图的工厂主；而在《好汉还是孬种》2中他扮演的美食家，在该片结尾处失去了味觉，仅能靠眼睛来品评一杯酒，表演时费内斯表情严肃，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不绝地说出酒的质量、产地，脸上不时闪过一丝滑稽的自负，绝好的展现了他的表演功力。他的名作还有从六十年代到八十年代拍摄的警察系列片，从第一集《圣·特鲁佩斯的警察》到最后的《警察与女兵》公拍了6集。圣·特鲁佩斯本来就是法国的旅游区，被当作片中外景的那个警察局因此成了新的旅游景点。这套系列片在我国主要是以录像带的形式与观众见面的。
1983年，他因心脏病发作去世，死前正准备主演影片《鳄鱼》，该片的拍摄从此被搁置，因此费内斯是无人可以取代的：他不仅在银幕上令人捧腹，在拍片现场也总能让工作人员和围观的人大笑不止，这样的一个人，就算在自己的葬礼上可能也想听到人们的笑声
四姓名：让-保罗-贝尔蒙多 性别：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
国籍：法国 籍贯：
作品：《精疲力尽》《小丑奇谋》《二者必居其一》

让·保罗·贝尔蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，让·保罗·贝尔蒙多生于巴黎的一个艺术之家，父亲是雕刻家，母亲是画家。年纪稍长，他对艺术的兴趣日趋浓厚，并考入音乐戏剧学校进行专门学习。1956年，他以优异的成绩从该校毕业后，曾随地方业余剧团到各地巡回演出。同年，开始涉足影坛，并成功地主演了现代派导演让·吕克·戈达尔摄制的“新浪潮”影片《精疲力尽》（又名《喘息》）。在影片中，他维妙维肖地扮演了一个偷汽车、枪杀警察、追逐少女的流氓而在法国影坛一举成名。

他的戏路很开阔，文戏武戏，悲剧喜剧都同样在行。是当时欧洲最耀眼的明星之一，并走红了几十年，是银幕上的常青树。他的演艺生涯是法国电影的一个缩影，他塑造的形象代表着法国人的面孔。

『伍』 法国电影的艺术特点

很多人说，“典型的法国片”，不知道这“典型”是褒还是贬，是法国电影的成功还是失败。

主题晦涩，孤芳自赏，法国电影一个公认的“病”。很多主流观众都知道戈达尔的大名，可谁敢保证能看懂戈达尔那么复杂的文本，动辄导演现身发一番辩论，动辄插一段与故事无关的画面进行论述。晚期的雷乃玩起音乐歌舞片，说实话，令人难以忍受，尤其是幽雅的中产阶级格调和孤芳自赏的大巴黎主义趣味。阳春白雪，曲高和寡。埃里克·罗尚、阿诺·德斯帕欣和布鲁诺·杜蒙等几位前卫导演的上座率也非常“前卫”地停留在3位数左右，每一次拷贝只能卖出几十份，因为他们的内容都比较晦涩抽象，难以理解，除了电影节、记者和圈里人，观者寥寥。

法国电影剧情缓慢，节奏沉闷也是出了名的。印象中，1991年后出道的导演，除了奥松之外，FEMIS的毕业生似乎都成了安德烈·巴赞长镜头美学的追随者，以普通人现实生活为素材，关注现代人的生存状态，日常的琐碎画面，诉诸于人物内心的象征性画面，真正把电影变成了一种“影像写作”，毫不顾忌主流观众的感受，前仆后继，以求不朽。少数派的、极简的和技术的个人理想和野心成为创作的第一动力，任多数观众昏昏欲睡而不顾。

其实，反过来说，主流观众在长期的、潮水般的商业电影训练中，慢慢习得了对电影的接受模式，这种模式形成了相同的观影反应和评价情绪，好或者不好，有意思或者没意思，过于简单的思维才使主流观众对法国电影心存误解。故事、悬念、节奏、明星和视觉特效，这些元素成为评判喜好的尺度。这也难怪，法国电影在商业效果上做得不出色，除了少数商业导演外，一说法国片，一些人本能的情绪马上就来了，题目高深，正襟危坐，艺术、哲理的帽子统统扣过来，要么打起十二分精神挑战耐力和智力，要么干脆放弃自我折磨而弃之不理。当然，影迷有影迷的道理，只不过，类型化日趋严重日趋乏味和庸俗，如此简单、草率的判断，会让我们错过改变陈规的可能。当我们不再有耐心欣赏创新，也就不再有面对新事物的惊喜。

『陆』 找一些电影素材，把电影（影视）名告诉我

仙境之桥，最符合要求

『柒』 电影素材寻找

《极速蜗牛》16分42秒到17分08秒

『捌』 求给点电影素材 你应该知道。给了马上采纳

1，手机下载一个P2P，然后在下载一个迅雷，通过P2P搜索种子，复制下来再迅雷上下载。
2，迅雷下载的种子是ED2K，所以在网络上搜索XXXED2K，例如仓京空ed2k，出来的ed2k://|file|%E6%81%B5%E6%AF%94%E5%AF%BF%E3%83%9E%E3%82%B9%E3%82%AB%E3%83%83%E3%83%84.-.%5B%E3%83%90%E3%83%8A%E3%83%8A%E3%83%BB%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%82%B4%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%8F%E3%82%A4%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%BC%E3%83%AB%EF%BC%8F12%E3%81%AE34%E3%81%A7%E6%B3%A3%E3%81%84%E3%81%A6.with.%E6%B6%99%E5%9B%9B%E5%A7%89%E5%A6%B9%5D.%E5%8D%95%E6%9B%B2.%28MP3% 直接复制到迅雷，，选择种子下载，就OK了想看啥就看啥你懂得~

『玖』 电影文化素材

下面是帮你找的、《阿甘正传》
美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 "人生就象一盒巧克力......"经典的台词。
、《勇敢的心》
史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
、《美丽心灵》
影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"
学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

、《百万美元宝贝》
对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
、《心灵捕手》
一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
、《黑暗中的舞者》
一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。
现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。
DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！
、《喜剧之王》
所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。
"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？"
《千钧一发》
尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。
、《飞跃颠峰》
加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得 他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
再补充一部吧，最近看的，《当幸福来敲门》，很感人也很励志
参考资料：http://post..com/f?kz=182444045

『拾』 为什么巴黎13区（华人区）在法国电影素材中是暴力区

巴黎有小巴黎和大巴黎之分，可以理解为市区和郊区的区别，我们通常说的华人区是小巴黎的13区，电影里的那个是banlieu
13（其实是13郊区的意思），千万别搞错了