法国电影票

Ⅰ 法国新浪潮和左岸派电影美学风格的共同点

发展历程
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔，L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映、又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)，卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》等，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徕观众，一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映，由cinmatographe简化的cinma一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火，烧死了许多贵夫人以后，电影被看作是危险的娱乐，更加速了它的危机。要摆脱这一危机，就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路，用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱，G.在这方面作出了重要贡献。

梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚，开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台，演员在舞台上演出，摄影机固定在舞台正面，靠日光拍摄。从1897年到1913年，梅里爱拍了许多神话故事片，如《灰姑娘》、《小红帽》、《圣诞节之梦》、《格利弗游记》、《仙女国》、《月球旅行记》、《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片，如《德雷福斯案件》、《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时，他除了使用舞台上的机械装置，还采用了幻灯、照相技术(如叠印、叠化、合成照相、多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影、调换的特技摄影、应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎，他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封，固守舞台剧的格式，用手工方式制作影片，终于在激烈的竞争中成为一个失败者，直至破产。1901年，经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚，委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士、J.威廉逊和W.R.保罗的影片，以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材，拍了一些迎合观众口味的故事片，其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的牺牲者》(1902年)。在他领导下集合了L.农居埃、G.威尔、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等导演，形成了一个万塞纳制片集团。从1907年起，百代又在全国建立放映网，用租片制度代替出售影片，由此建立了一个从制片到发行、放映影片的全面垄断组织——“百代兄弟公司”。

经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机，并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片，但质量远不如梅里爱的作品。

艺术影片
1907～1908年世界经济萧条时，电影陷入第二次危机。为了摆脱这次危机，电影必须从改进质量着手。此时，电影技术已具备了放映长片的条件，可以用“高尚的”题材来吸引上流社会有钱的观众。于是拉菲特兄弟在财团的支持下，组建了艺术影片公司。艺术影片公司请著名的作家写剧本，重金聘请著名的戏剧导演担任导演，请法兰西喜剧院的著名演员当演员。1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映，获得法国文艺界的广泛好评。这一成功立即引起国内外的竞争。百代公司除了买下这家公司28部影片的发行权之外，自己又组织了作家与文学家电影协会。由A.卡普拉尼担任导演，拍了一些著名的文艺题材影片。如《阿尔勒城的女人》(1909年)、《巴黎圣母院》(1911年)、《悲惨世界》(1912年)等。虽然艺术影片公司不久被百代公司挤垮，但它在法国以至世界都产生了重大影响。在法国，从此开始了拍摄文艺题材影片的时期，故事片长度增加到可放映一小时；从此影片被划分为长片、短片两类。为使观众了解故事情节，影片中开始穿插一些字幕说明，过去放映影片时专人在幕后解说的作法逐渐被淘汰。美国、意大利、丹麦和英国采取同样的作法，竞相拍摄“艺术影片”；“艺术影片”被认为是无声电影艺术的开始。

在第一次世界大战之前，法国电影除了艺术影片之外，成套的喜剧片和侦探故事片是另两种主要样式，林戴，M.、J.杜朗、A.第特、R.波塞蒂等人主演或导演的系列喜剧片，形成一个独特的法国喜剧流派；V.H.雅塞导演的《尼克‧卡特》(1908年)、《齐哥马尔》(1911年)，L.费雅德导演的《芳托马斯》(1913年)等侦探片风行一时。

1910年前，法国电影以其创造性、艺术性和多样性而称霸世界。百代公司摄制的舞台纪录片、喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场。1910年后，因美国和德国影片的竞争，其霸权有所削弱，但法国影片产量仍居世界首位，在国外市场，法国影片仍占优势。直到第一次世界大战爆发，法国电影的霸主地位才被摧毁。由于战争，法国影片生产完全停顿。美国影片乃乘虚而入，占领了法国的电影市场。

第一次大战期间，为了宣传的需要，法国陆军部成立了陆军电影处。调集一批摄影师，拍摄战争新闻片和纪录片，发行电影新闻周报《战争纪事》。1915年后，西线战局比较稳定。一部分电影工作者复员退役。百代公司和高蒙公司又恢复了生产，拍了一些战争宣传片，其中有L.梅尔康东与R.埃尔维勒合导的《法兰西的母亲们》(1917年)、莱皮埃，M.导演的《法兰西的玫瑰》(1919年)等。这些影片由于制作粗糙，情节简单，受观众欢迎的时间不长。因此，两公司恢复了战前的作法。L.费雅德拍了成套恐怖片《吸血鬼》(1915～1916年)、《鸠台克斯》(1917年)，L.A.安东尼拍了《海上劳工》(1918年)、《科西嘉兄弟》(1916年)，冈斯，A.拍了《帕迪的英雄气概》(1915年)、《废墟之花》(1915年)。这些影片大多是在摄影棚外拍摄的，限于战时条件，质量不高，不能和美国影片相抗衡。

电影中的现代主义流派
大战结束以后，由于好莱坞影片的竞争、国外市场的丧失，加上百代采取全面清理的政策，关闭了他经营的制片、发行机构，卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂，使法国电影濒于消亡的边缘，影片产量大幅度下降，影片输出几乎等于零，为了重振法国电影，德吕克，L.发起组织电影俱乐部的运动，并以他为中心创立了一个包括杜拉克，G.、莱皮埃，M.、爱浦斯坦，J.、冈斯，A.等人的电影流派——印象派。

他们从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。他们摄制的影片虽然不相同，但一般具有以下的特点：诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)、《太阳的死亡》(1921年)、《微笑的布迭夫人》(1923年)、莱皮埃的《海上的人》(1920年)、《无情的女人》(1924年)、《金钱》(1929年)、爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)、《忠实的心》(1924年)、《美丽的尼维尔纳斯河》(1924年)、冈斯的《车轮》(1923年)、《拿破仑》(1927年)。印象派电影由于追求造型美、寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度，发展到完全否定人和社会，脱离现实。1924年德吕克故世后印象派便告衰落。印象派虽然只昙花一现，但在电影美学和电影技巧上却有所贡献，其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头，冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇、在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头，莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出，如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923年)，立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924年)，克莱尔，R.导演的插在F.皮卡比亚编写的一出芭蕾舞剧内、在演出幕间休息时放映的《幕间节目》(1924年)，片中有雷伊、M.杜尚、皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外，还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923年)、格莱米永，J.拍摄的《机械照相机》(1924年)，因为他们都是表现抽象的物体，因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年，达达主义电影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影强调潜意识和心理分析，表现梦幻世界，追求诗意和强烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影，不同处是超现实主义表现的对象由物转向人，因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》(1927年，杜拉克导演)，《一条安达鲁狗》(1928年，布努艾尔，L.导演)、《一个诗人的血》(1930年，谷克多，J.导演)、《黄金时代》(1930年，布努艾尔导演)、《尼斯的景象》(1930年，维果，J.导演)、《诺让——星期天的乐园》(1929年，卡尔内，M.导演)、《无粮的土地》(1932年，布努艾尔导演)。后 3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。没有巨额资金，根本不可能摄制影片；另一方面，那些为放映先锋派电影而开设的专门性影院也由于经济危机、观众稀少而停业或改映有艺术性或有历史趣味的外国影片。在这种情况下，法国先锋派电影运动终于不得不宣告结束。印象派，达达主义和超现实主义影片的产生并非偶然，它们是第一次世界大战前后席卷整个欧洲的现代主义思潮在电影艺术上的反映，表现了人们，特别是知识分子对资本主义制度的不满和找不到出路的苦闷。1918～1930年间法国电影的主流是商业性影片，有很多是从文学名著改编而成，文学名著知名度高，吸引观众，所以制片商竞相摄制。被改编的作品不仅有法国本国的文学名著，而且有世界各国的文学名著。此时期最活跃的制片公司之一是电影故事公司，它专门摄制分集的古装片(如《三剑客》)。另一方面，十月革命以后有一批俄国的电影导演和演员流亡到巴黎，组织制片公司，摄制了一些异国情调的俄国故事片。德、法合作制片也有很大发展。德国资本家用来自柏林、罗马、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩等地的演员拍片，企图以所谓“欧洲电影”来征服法国市场和欧洲市场；法国制片商则企图用合资制片方式拍摄一些豪华的大场面影片，和好莱坞影片竞争。由于这些原因，在无声电影的末期，法国电影愈来愈带有世界主义的色彩。

有声电影的发展 由于法国制片商对新兴的有声电影估计不足，使法国电影业受到有声电影的沉重打击。美国派拉蒙影业公司和德国的托比斯公司乘虚而入，在巴黎设立了制片厂。派拉蒙公司先是制作由不同国家的演员演出的不同语言版本的故事片，后来又研制成功译制对白的办法，从而攫取高额的利润。托比斯公司的作法比较慎重，它聘请法国的导演和演员来演出法国的剧本或改编的德国戏剧。它生产的影片数量虽不及派拉蒙公司，但质量超过了派拉蒙。面对这一局面，法国为了保护自己的国内市场，向民族制片业投下大量资本，终于迫使派拉蒙公司结束了在法国的业务。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。另外，由于声音和对白是和人物形像同时录在胶片上的，蒙太奇的效果也大受取制，致使电影艺术倒退了20年。所以许多影片导演起先都反对有声电影。1930年克莱尔的第一部有声片《巴黎屋檐下》一反常规，用了移动摄影、“音响运动”、“音画分离”等方法，影片拍得很出色，在国内虽未引起注意，在国外却备受推崇。克莱尔继此片之后又摄制了通俗笑剧《百万法郎》(1931年)、讽刺剧《自由属于我们》(1933年)和表现法国国庆日情景的《七月十四日》(1933年)。这些影片都是在托比斯制片厂拍摄的。1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。维果的另一部有声片《驳船阿塔兰特号》(1934年)描写驳船上一对夫妻的纠纷，被称为是一部复活通俗性题材的影片。除克莱尔和维果的作品之外，在有声片出现的最初 5年中摄制的影片很少有真正的艺术价值。30年代世界性的经济危机使刚刚兴旺起来的法国影片生产又趋衰落。1934年，百代－纳登公司宣告破产，高蒙公司也债台高筑，摇摇欲坠。

垄断制片公司的垮台使独立制片人获得机会，导演在选择题材和演员上享有较多的自由。1934年后，由于对电影剧本的注意，产生了一系列现实主义的优秀作品。在人民阵线运动兴起后，又开始出现以工人和普通人为主人公的影片，如《托尼》(1935年，雷诺阿，J.导演)、《兰基先生的犯罪》(1936年，普莱卫，J.编剧，雷诺阿导演)、《同心协力》(1936年，C.斯派克编剧，J.杜维威尔导演)，这一切促成了法国电影的复兴。1935年，以贝盖尔，J.、克莱尔，R.、维果，J.、费代尔，J.、雷诺阿，J.，卡尔内，M.为代表，形成了一个称为“诗意现实主义”的流派，在他们的影片中，梦或幻想与现实世界结合在一起，自然主义的文学传统与浪漫主义或象征主义的手法结合在一起，充满诗意的画面(特别是大自然的景像)和现实生活的景象或社会底层的生活情景结合在一起。对影片主题的重视，对人物性格的著意刻画，使他们的影片常带有深刻的社会含意。在技巧上，雷诺阿拍的《幻灭》(1937年)用了长焦距镜头。使远景和近景同样清楚，为以后景深镜头的流行开了先河。“诗意现实主义”一直延续到1945年。从1937年起，随著战争阴云的迫近，悲观主义成为这一流派的特徵。如杜维威尔的《逃犯贝贝》(1937年)、《穷途末路》(1939年)、卡尔内的《雾码头》(1938年)、《北方旅馆》(1939年)、《太阳升起》(1939年)，费戴尔的《北方的法律》(1939年)，它们的主人公不是以自杀告终，就是陷入可悲的失败与绝望之中。大战爆发前夕，法国影片中充满一种宿命论的沮丧气氛，但有些影片也带有揭露资产阶级腐朽生活的意义，如雷诺阿的名作《游戏的规则》(1939年)。

1939年法国沦陷后，戈培尔在巴黎设立了“宣传总部”，创办了“大陆制片公司”，控制了法国的影片生产。一些著名的电影导演与演员，如克莱尔、费戴尔、雷诺阿和迦本等人流亡国外，维希政府想要控制电影的企图未能得逞，绝大部分电影工作者拒绝与占领者合作。演员P.白朗恰尔，导演格莱米永、达更，L.、J.班勒维、贝盖尔等秘密组织的“法国电影解放委员会”，在抵制合作方面起了很大作用。当时留在法国的电影工作者采取回避现实，转而从神话、侦探故事或历史中寻找题材，迂回曲折地表达爱国抗敌思想，如德兰诺瓦的《帝国上校邦卡拉》(1942年)、卡尔内的《夜间来客》(1942年)、格莱米永的《天空属于你们》(1944年)。1941～1944年拍摄的 200多部影片中，真正附敌影片仅10余部。

大战结束以后，好莱坞影片大量涌入法国，法国制片业又面临危机。各地纷纷组织“保卫法国电影委员会”，呼吁议会采取拯救法国电影的措施，在公众压力下，1948年末法国政府宣布，提高法国影片的放映比额，恢复对美国影片输入的限额，并对美国影片的放映课以附加税，作为资助法国影片生产的一部分基金。议会在1953年 4月又通过另一个法令，授权全国电影中心建立“电影基金”(从征收电影票附加税筹得)，用以资助本国影片的生产和电影院更新设备或扩建。在创作上，由于资金缺乏，1945～1950年仍沿袭战前的作法，主要是拍一些低成本、模仿战前成功的作品或好莱坞样式的影片。如卡尔内的《夜之门》(1946年)，Y.阿莱格雷的《昂维斯的黛黛》(1948年)、《如此美丽的小海滨》(1949年)、H.- G.克鲁佐的《巴黎警察局》(1947年)，奥当－拉哈，C.的《魔鬼附体》(1947年)等。战后 5年间法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活、描写过去时代的虚构故事片，但制作精美，富于诗意。

1950年以后由于经济形势的好转和电影资助法的实施，制片业渐趋兴旺，长片的年产量保持在 100部以上，其中国际合制片(主要是和意大利合制的影片)占着相当大的比例，在创作上，以第二次世界大战为题材的影片日渐增多：其中著名的有《禁止的游戏》(1952年，R.克雷芒导演)、《逃亡者》(1955年，J.P.勒‧夏诺阿导演)、《横越巴黎》(1956年，奥当－拉哈导演)、《死刑犯的越狱》(1956年，R.布莱松导演)等。此时期还出现了一些批判性的社会片，如卡叶特，A.导演的《伸张正义》(1950年)、《黑色档案》(1955年)、《我们都是杀人犯》(1952年)和《洪水之前》(1954年)等，此外还有勒‧夏诺阿的《没有留下地址》(1951年)、阿莱格雷的《中坚力量》(1956年)。根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有克里斯兴－雅克的《郁金香方方》(1952年，中国上映时译《勇士的奇遇》)、奥当－拉哈的《红与黑》(1954年)、德兰诺瓦的《巴黎圣母院》(1956年)、克雷芒的《谢尔蕙斯》(1956年)。此外还有克莱尔，R.回国后拍的《魔鬼的美》(1950年)、《夜来香》(1952年)、《大演习》(1955年)、《百合门》(1957年)，雷诺阿，J.回国后拍的《法国康康舞》(1955年)、《艾伦娜和她的男人们》(1956年)，卡尔内的《海港的玛丽》(1950年)、《朱丽叶或梦的关键》(1951年)、《梯丽莎‧拉更》(1953年)。喜剧片有J.塔蒂自编自导自演的《于洛先生的休假》(1953年)、《我的舅舅》(1958年)。

在此时间，法国的故事片，大多质量平庸。制片商固守商业片的老套作法。导演常常被迫接受他们不想拍摄的题材，结果是大导演、名编剧、大演员，却很难发挥自己的聪明才智。年轻一代，要想在电影界有所作为更难。这时，法国影坛上出现的“新浪潮”冲击了这种局面，并对世界影坛产生了巨大的影响。

新浪潮及其馀波
“新浪潮”是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片，这批导演主要有两部分：一是做过多年导演助手及拍过短片、具有专业知识的电影工作者，包括雷乃，A.、马尔凯，C.、马勒，L.、P.卡斯特等。二是《电影手册》杂志的评论家们，即所谓“电影手册集团”，包括A.阿斯特吕克、戈达尔，J.-L. 、特吕弗，F.、夏布罗尔，C.、G.弗朗叙、罗梅尔，.、里维特，J.等。这些人没有共同的纲领，并不组成一个流派，唯一共同点是他们都反对传统电影的作法，强调电影是一种个人的艺术创作，要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。他们继承意大利新现实主义电影的作法，不用摄影棚，不用电影明星，使用轻便摄影机，用非专业的或不出名的演员在实景中拍片。这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的，在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃。“新浪潮”电影不提出重大的政治问题或社会问题，主要是表现个性，有的是导演个人的经历，如特吕弗，F.描写他的童年的《四百下》(1959年)、成年后恋爱的《二十岁的爱情》(1962年)、服兵役生活的《装病躲差的士兵》(1961年)；有的是导演所熟悉或感兴趣的资产阶级、知识分子、寄生者或歹徒的生活和他们所关心的事情，如夏布罗尔，C.的《漂亮的塞尔日》(1958年)、《表兄弟》(1959年)，马勒，L.的《情人们》(1958年)，戈达尔，J.-L.的《精疲力尽》(1960年)。在表现方法上，他们抛弃传统的电影手法(倒叙、反打镜头、背景放映法、划入划出、叠化等)，打破传统的影片样式和戏剧演出概念，广泛使用短镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响和从人物背后拍摄，画面具有相当的真实感。他们也使用长时间的摇拍、长镜头、空格、镜头摇晃颤动等技巧。在剪接手法上，他们的影片节奏快，切割频繁，镜头直接跳接。出身于《电影手册》评论家的导演们信奉巴赞，A.的理论。

“新浪潮”历时不长，1962年后渐趋衰落，它的导演有的走上商业性电影的老路(如夏布罗尔)，有的转向“作家电影”或“真实电影”(如雷乃，A.、马尔凯，C.)，有的标新立异，企图全盘否定传统的电影，创造一种新电影(如戈达尔)。但总的说来，“新浪潮”对法国电影，乃至世界电影都有很大影响。

“作家电影”是“新浪潮”中产生的一个流派。由一些趣味相投的短片导演和文艺作家组成，其成员有雷乃，A.、A.瓦尔达、马尔凯，C.、罗伯－格里耶，A.(“新小说”派作家)、杜拉斯，M.(“新小说”派作家、戏剧作家)、A.迦蒂(新闻记者、戏剧作家)、H.科尔比(戏剧与散文作家、音乐家)。他们的共同点是把电影看作为一种加强文学的表达方式。他们在制片上常互相合作，如雷乃替瓦尔达的《短岬村》(1955年)剪辑，马尔凯参加雷乃的短片《雕像也在死亡》(1953年)的编剧工作，杜拉斯为雷乃的《广岛之恋》(1959年)和科尔比的《长别离》(1961年)写作剧本，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961年)由罗伯－格里耶编剧、科尔比剪辑。除上举影片之外，“作家电影”的作品还有杜拉斯编剧并导演的《她说要摧毁》(1969年)、《印度之歌》(1975年)，罗伯－格里耶编导的《不死的女人》(1963年)、《横越欧洲的快车》(1966年)。“作家电影”的导演们重视剧本和导演手法，注重细节的描写，探索人的内心世界，在人们对战争的灾难、原子弹的威胁和对世界的荒谬反应中寻找题材。在表现方法上他们运用意识流的手法和布莱希特的间离效果，经常用大特写和闪回打乱时间顺序，把过去和现在、现在和回忆、现实和幻想渗合在一起，没有叙事的逻辑和完整的故事，影片情节扑朔迷离，意义暧昧不明，让观众置身于观察员的地位，自己去作判断。

“真实电影”是纪录电影的一个流派，创始者是人种学家卢什，J.，成员主要是一些纪录片导演。他们继承美国弗拉哈迪，R.和苏联维尔托夫，.的传统，主张电影应表现处于社会中间的普通人的生活，纪录真实的社会现象，抓住生活的瞬间。他们采用轻便的摄影机，微型录音机，到街头或事件发生地点拍摄影片，或者用采访的方式到要访问的人的家里或工作场所，向他们提出问题。卢什，J.曾于1958年在非洲象牙海岸(科特迪瓦)用真人在实地即兴演出的方法拍摄《我是一个黑人》，描写一个参加过越南战争的码头工人的贫穷潦倒的生活，1959年拍摄《人类之塔》，表现一个中学里黑人学生与白人学生之间的友谊。1961年他回到巴黎，拍了《一个夏天的故事》，用访问的方式表现巴黎市民对自己的生活，对阿尔及利亚战争、刚果独立等问题的看法。马尔凯，C.模仿卢什的作法，在1963年拍了《美丽的五月》，用访问和插入新闻片镜头的方法表现阿尔及利亚停战协定签字后法国社会各阶层的精神面貌。这两部影片被誉为“真实电影”的代表作。还有一些导演用“真实电影”的方法拍摄故事片，如F.雷兴巴什导演的表现拳击手阿伯杜拉叶‧法耶艰难经历和孤独生活的《伤心人》(1961年，由法耶本人演出)、让‧埃尔芒的《邪路》(1962年)、J.罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962年)。“真实电影”由于故事简单、制作粗糙，商业上不成功，1966年后就趋消失，但它的拍片方法却为很多导演所采用，1968年“五月风暴”中兴起的“战斗电影”实际上就是“真实电影”的直接继续和发展。在席卷全国的政治风潮中出现了一些制片小组拍摄群众游行示威、学生罢课占领学校、工人罢工占领工厂的纪录片。戈达尔在“五月风暴”中提出一套“电影革命的理论”，宣称他信奉“电影眼睛”派创始人维尔托夫，他提出“为了摄制革命的电影，首先应对电影进行革命”的口号，认为革命的电影应同资产阶级的艺术观念彻底决裂。创造新的表现方法来唤起观众的批判意识和独立思考。从1958年到1972年，他的制片小组拍了10部影片，除《一切顺利》(1972年)外，其馀都没有故事情节。对戈达尔的这些影片和理论，影评界褒贬不一。

上述这些电影艺术家的探索，一方面丰富了电影的表现手段和电影理论，另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇，因而遭到失败。与此同时，一些老导演虽然在新的观念的影响下也拍了一部分难以理解的影片，但还是创作了一些手法新颖、颇受观众和评论界好评的影片，如布努艾尔的《资产阶级谦恭的魅力》(1972年)、《自由的幽灵》(1974年)、《欲望的隐晦目标》(1977年)，布莱松的《幻想家的四个夜晚》(1971年)、《大概是魔鬼》(1977年)，雷乃的《天命》(1976年)、《我的美国叔叔》(1980年)等。

Ⅱ 美国的电影票是什么样子的，有没有图片看看

额
你要看的话看华尔街之狼
尺度之大无法想象
不过是好莱坞提名的电影，还不错。然后还有断背山。很经典的。另外还有阿黛尔的生活。也是不错的电影、不过是法国的。最后还有大开眼界。

Ⅲ 煎饼侠电影票预售fhgghgggggggg反过好好改革和法国警方higigi姑姑姑u固化改革还没

高清没，TS的有。
打造中国超级英雄 大电影《煎饼侠》定档2015.7.17
云集几十位当红明星的全民爆笑喜剧《煎饼侠》杀青，2014年11月25日在京举行定档发布会，宣布2015年7月17日正式上映，中国超级英雄正面对决好莱坞超级英雄。发布会上，大鹏携主演袁姗姗、柳岩、尚格·云顿联袂出席，并揭幕影片先导海报。集本片编导演于一身的大鹏现场挑战尚格·云顿绝技“一字马”，而尚格·云顿也现学“二人转”。席间，主创还分享诸多拍摄细节，大鹏介绍，《煎饼侠》连拍50多天大夜戏，可能创造华语电影一项记录。他还透露，戏里他和柳岩四度搭档，柳岩经纪人还在片场主动要求加吻戏。

Ⅳ 买电影票,各种语言版本什么意思国语，英语，原版。

比方说一个法国电影，国语版就是中国人配音 英语版就是配音是英文 原版就是里面的人物讲的法语

Ⅳ 电影票房只的是电影票的张数还是买的钱呀

票房当然是算钱了，不过要注意的是单位，港元、美元、英镑等等等等

虽然法国和韩国的电影排行是按观影人数来算，但最后总计的时候还是会算钱的总收入的

Ⅵ 北京法国文化中心的电影票一定要当天去买吗，还是可以提前几天去买

就我好几年前在北京法盟的情况 那个电影中心每次去都没坐满过 我都是到了直接买票进去的 需要提前买么 还专门跑一趟多麻烦

Ⅶ 最近有什么好看的电影吗值得去电影院区看的大神们帮帮忙

我推荐些给，以下是09年排行的，希望你会喜欢！！ 《2009年度喜剧片类十部最佳影片》 http://www.yoylive.com/content/?7053.html 本站根据YOY影视（ www.yoylive.com )2009年点播数据和用户好评度综合评选出此类型片中最优良的十部影片，供大家观赏，并祝大家新年快活！ 1、《猖狂的赛车》（点播第1、2集）搞笑的情节、风趣的台词令本片成为2009年国内影坛最成功的喜剧片。 2、《宿醉》史上最猖狂的醉后事件，从头笑到尾，无间隙愉悦。 3、《海盗电台》从冷风趣到下三路英式笑话随处可见，光是几处带点荤味的段子都可以把观众搞得乐呵呵，精心挑选的几十首摇滚金曲赤裸裸的诱惑摇滚迷。 4、《重回十七岁》如果你有机会重返青春，会重新做一些选择吗。 5、《流浪狗之家》聪慧仁慈的孩子们和可爱机灵的狗狗，带给你温馨和激动。 6、《我的废墟生活》绝对轻松，绝对温馨，甚至毫不煽情，却毫无预警地，一击而中。 7、《僵尸之地》僵尸也淘气，从头笑到尾。 8、《博物馆奥妙夜2》比第一集更猖狂，每个角色颠覆传统，让人捧腹大笑。 9、《夜店》一个环环相扣的故事，无数轻松而聪慧的“笑段”， “笑果”比预想壮大。 10、《压榨》生活需要这样的喜剧来滋润。 . 《2009年度动作片类十部最佳影片》 http://www.yoylive.com/content/?7061.html 本站根据YOY影视（ www.yoylive.com )2009年点播数据和用户好评度综合评选出此类型片中最优良的十部影片，供大家观赏，并祝大家新年快活！ 1、《十月围城》2009华语影坛最强制作。 2、《新宿事件》真实的反响了偷渡到日本涉黑中国人的生活，导演刻画出的一幕幕男人间情义，令人动容。 3、《暴力街区2：终极》延续第一部流畅的跑酷动作风格，节奏明快，配乐也是很大的亮点。 4、《飓风营救》退休老特工千里救女，干净利落的动作风格，让观众大呼过瘾。 5、《叶问》近年来最好的香港工夫电影。 6、《赛车风云》速度感超强的“汽车动作片”。 7、《意外》开场惊艳，情节精彩，奇特的电影气质与运镜伎俩。 8、《守望者》它没有了好汉主义，取而代之的是虚无、焦虑与失落，它不再是正邪分明的善恶大战，而是处在边沿，勉强称得上好人的人与更糟糕的人的奋斗。 9、《黑夜传说前传：狼族再起》单纯的情节，残暴的打斗，完善的视觉效果冲击观众眼球。 10、《复仇》：安静画面下的暴力迸发，慢节奏的叙事画面和男人间游戏般的生逝世情义，香港导演为法国人上的一道东方大餐。 . 《2009年度爱情片类十部最佳影片》 http://www.yoylive.com/content/?7056.html 本站根据YOY影视（ www.yoylive.com )评选出此类型片中最优良的十部影片，供大家观赏，并祝大家新年快活！ 1、《暮色2：新月》足够帅的帅哥，足够美的美女，足够俏丽的场景。 2、《爱有来生》聊斋式的人鬼恋与轮回，浪漫缠绵。 3、《朱莉与朱莉娅》两段温馨无华的生活，同一种积极自负的态度。温馨四溢，妙趣不断。 4、《和莎莫的500天》结构新鲜，色彩与细节处理很有情调、浪漫，台词有讽刺意味的小乐趣，看完后耐人寻味。 5、《假结婚》悍妇帅哥，裸体碰撞。 6、《其实你不懂他的心》未婚大龄MM都应去看看。 7、《寻找伴郎》爱情、友谊分不明确，一部妙趣横生的嬉皮士逗玩直男喜剧，太有意思了。 8、《丑陋事实》下半身动物男人与只爱浪漫爱英俊的女人会怎样。 9、《很想和你在一起》足够纯情和狗血的高中爱情故事。 10、《保持爱你》解读各式爱情。 . 《2009年度剧情片类十部最佳影片》 http://www.yoylive.com/content/?7055.html 本站根据YOY影视（ www.yoylive.com )2009年点播数据和用户好评度综合评选出此类型片中最优良的十部影片，供大家观赏，并祝大家新年快活！ 1、《不能没有你》描写官僚作风杀人的写实影片，传说马英九观看完亦激动落泪，本片包揽金马最佳影片、最佳导演在内的4个奖项。 2、《建国大业》云集170余位明星票房超过4亿元国民币创造了国产电影的票房新纪录。 3、《弱点》由真人故事改编，令万千影迷激动的励志类影片。 4、《白丝带》本片获2009年戛纳电影节最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项大奖。 5、《风声》2009年最具票房号召力的华语电影之一，口碑票房双丰收。 6、《预言者》一个老大的成长史，简洁流畅，干净利落，法国人拍出了近年来最好的黑帮片。 7、《天水围的夜与雾》以轰动一时的2004年金淑英一家灭门惨案为题材，延续许鞍华历来对社会现象的女性关心。 8、《守法国民》讽刺当代美国司法制度的暴力电影。 9、《大众,之敌》改编自真实事件，讲述一个抢遍了美国中西部银行的超级江洋大盗的故事。 10、《坏中尉》赫尔佐格式警匪片，镜头语言很棒，尼古拉斯凯奇表现依然神勇。 . 《2009年度恐怖片类十部最佳影片》 http://www.yoylive.com/content/?7051.html 本站根据YOY影视（ www.yoylive.com )2009年点播数据和用户好评度综合评选出此类型片中最优良的十部影片，供大家观赏，并祝大家新年快活！ 1、《孤儿》高潮不断，结局出来让人大呼过瘾，被数万影迷评为今年最佳可怕惊悚片。 2、《电锯惊魂6》延续前五部剧作风格，精巧的剧情，夸张的血腥。 3、《逝世神来了4》杀人花样翻新，环环相扣，让你感受心跳飞奔的压抑。 4、《堕入地狱》将心理悬疑和骇人场面联合得十分精彩的佳作。 5、《灵动：鬼影实录》手提式DV拍摄而成，悬疑和可怕气氛营造的很成功，DV拍客的梦幻之作。 6、《太平间闹鬼事件》真实故事改编，亲情绪人，作风写实，悬而未决，画面极具冲击力。 7、《末日病毒》病毒的侵袭，人性的考验。可怕的是病毒，还是人心人性？ 8、《鬼乱5》既让你吓到捂眼，又让你笑到崩溃。 9、《魔屋》打斗场面够虐，剧情紧凑。 10、《厉鬼将映》剧情亦真亦假，节奏鲜明，情节反转，画龙点睛。 . 《2009年度战争片类十部最佳影片》 http://www.yoylive.com/content/?7049.html 本站根据YOY影视（ www.yoylive.com )2009年点播数据和用户好评度综合评选出此类型片中最优良的十部影片，供大家观赏，并祝大家新年快活！ 1、《无耻混蛋》当法国人不讲情义，美国人不讲人权，德国人不讲原则，英国人满脑浆糊，犹太人大开杀戒，希特勒就逝世了。 2、《南京！南京！》战斗就是异族的文化在我们的废墟上舞蹈。 3、《拉贝日记》一个德国人的视角拍出的，形象地再现了拉贝建立南京安全区的始末。 4、《护送钱斯》根据真实的故事改编，一个不流于情势的简略仪式，对于唤醒群体意识很重要。 5、《沂蒙六姐妹》故事流畅，画面很美，情绪质朴，细节到位，是个值得一看的主旋律电影。 6、《不惧风暴》告诉你一个有血有肉的英国前首相，醉鬼丘吉尔在二战中的工作与生活 7、《刺杀希特勒》紧凑的情节，再现当时二战德国的一场政变。 8、《赤壁下》（点播第8、9集）草船借箭、蒋干盗书、借东风、火烧赤壁、鏖战曹营，感受当年赤壁大战。 9、《斗牛》（点播第10、11集）作为今年优良的国产影片，让男主角黄渤获得金马影帝。 10、《反抗军》一个关于大屠杀中犹太人如何奋力生存下来的感人故事。 . 《2009年度科幻片类十部最佳影片》 http://www.yoylive.com/content/?7050.html 本站根据YOY影视（ www.yoylive.com )2009年点播数据和用户好评度综合评选出此类型片中最优良的十部影片，供大家观赏，并祝大家新年快活！ 1、《阿凡达》让眼睛去旅行；新式特效影片升级到环保影片，真实的反响了现代的电影技巧和人类的现状。 2、《第九区》导演借用了大师的创意，用精彩的剧情，完善的镜头语言，讲述了一个关于归属感的故事。 3、《月球》俏丽的原创故事，悬疑波折的情节，高屋建瓴的内涵，宏大叙事的野心，荣获爱丁堡电影节最佳英国电影奖。 4、《变形金刚2》（点播第4、5集）完善的商业片。 5、《2012世界末日》（点播第6、7集）视觉系电影，一流的场面，灾害题材的巅峰之作。 6、《星际迷航》（点播第8、9集）宇宙场景的广角、星舰的局部特写、战舰的星际对决、黑洞造成的星球坍塌等等特效场面目不暇接又与剧情切合完善，让人不得不赞叹电影的精巧。 7、《特种部队》（点播第10、11集）精准的节奏、立体的人物、奥妙的悬念完成了一部堪称教科书式的杰作。 8、《金刚狼》华丽空洞的兽性勃发。 9、《终结者4》一个新的传奇人就是机器，机器就是人。 10、《哈利波特6》（点播第14集）摄影、配乐、艺术领导、表演等都有奥斯卡级惊人施展。 《2009年度动漫片类十部最佳影片》 http://www.yoylive.com/content/?7057.html 本站根据YOY影视（ www.yoylive.com )2009年点播数据和用户好评度综合评选出此类型片中最优良的十部影片，供大家观赏，并祝大家新年快活！ 1、《飞屋环游记》一个温馨奇特的故事让人欢笑又激动。 2、《冰川时代3》紧张刺激的剧情加上搞笑的桥段，一个很可爱的冒险故事。 3、《玛丽和马克思》如果每个人心中都有一个孤单的角落，那么这部影片让你品位孤单。趣味睿智的台词，内容很具深意，令人沉思。 4、《鬼妈妈》逐格动画的怀旧作风，有一些温馨幸福，也有一点阴森可怕。 5、《机器人9号》新鲜的表现情势，奇特的动画作风，其同名短片曾获奥斯卡最佳动画短片奖。 6、《大战外星人》妙趣横生，依然是梦工厂动画的招牌恶搞作风。 7、《美食从天而降》天上真的掉馅饼了，奇思妙想的内容让人欢笑。 8、《51号星球》用一个特别的视角看外星人。 9、《麦兜响当当》一只仁慈可爱的笨笨猪带给你的纯挚和温馨。 10、《阿童木》有场面、有笑点、以及众多经典人物。

Ⅷ 为什么中国电影票比国外贵

按汇率算的话， 也不便宜啊，可能美国便宜吧。这里电影我们是25岁以下青年票，半价吧，都是7、8欧这样，3d眼镜1欧。我觉得一般大片去电影院看的人多，相对每个赚的少，而文艺类看的少，每个赚的多些。国外影院各种片都有，但是中国放映的外国片都是3d动作大片，因为相比国人不会愿意经常花百把块去看个文艺片（比如像＜艺术家＞＜国王的演讲＞这类国外票房极高的片，国内据说票房很是惨淡），所以这些得卯足劲赚钱。
还有就是分成问题。国内很多大片是“分账进口”，即不购买外国电影版权，影片在国内放映的票房属于外国电影公司，但给国内电影放映机构分成。还有在国内上映的“分账进口”电影宣传费用由发行方承担，而国外一般是由放映方承担。还有国家瓜分的那所谓基金，所以不高点咋赚钱。
至于硬件，国外影院硬件哪里好了啊，巴黎是真的没有很好。其它国家不知道，感觉日本和棒子国可能很好吧。不过国外影院普及率高，再小的城市都有，但中国因为有盗版和下载，小城市电影院怕亏本的啊亲，不过现在好些一些城镇在大力推广影院，作为城市基建项目。
还有上映时间问题，有些好莱坞大片法国上映比中国还迟啊，不过上映的数量比中国多而已。我记得少年派法国就好晚，国内大家都说透了这里才上。和美国比，咱的确有差距，不过得看的咱这不逐年好转么。越来越多全球同步了已经。

Ⅸ 林更新为何要送一千张电影票

2018年世界杯7月15日晚在俄罗斯落幕，最终以法国队夺冠告终。某品牌承诺法国队夺冠就给购买的用户退全款，而林更新则是该品牌代言人，法国队夺冠后，该品牌官微宣布退全款启动，而林更新则在微博下调侃说“老板，请问还有可能续约吗”。

接下来就看林更新这1000张电影票怎么兑现了，因为数量太大，林更新不太可能用抽奖的方式，更有可能是在电影上映之后包场，找一个稍大点的影厅，一场200人，那么5场就能把1000张票送完。

Ⅹ 两个人 去法国巴黎旅游一次要多少钱，大概半个月，

一、说说巴黎人的“住” 巴黎的住房昂贵，市中心的富人区，房价一般在平均7000欧元以上1平米，其中还有中介和公证等手续费用，约占房价的100分之5左右。巴黎市一般的区域或远郊房价也要4000欧元1平米。这一点，可能全球通用，就是决定房价的主要因素是其地点、环境、交通、设施等因素。 法国的租房者占法国总人口的100分之40左右，租费1平米平均在20欧元以上，也就是说一套20平米的单间公寓，房价每月也要400欧元左右，其中并不包括水、电和杂费等。 巴黎的旅馆档次不一，最豪华的旅店，比如利兹饭店，价格极为昂贵不说，还不是谁想住就能住。这类旅店要看客户的身份、职业、最后再看收入，没有高档身份与很高的社会地位，只有钱是不能在这里住的。法国一般旅馆二星和三星的比较多，装饰典雅，干净舒适，房间一般都不大，价格俩人间60欧元以上，不包括早餐。 相对连锁酒店就便宜一些，比如IBIS等国际知名的连锁旅店，都设在环线或城市周围。双人间每晚48欧元左右，周末因为顾客多还会贵一些。除此之外，中国人开的旅馆相对便宜不少，价格在一个床位18欧元左右。环境和条件会差一些，最好的就是伙食是中国菜，比较可口，因此中国旅行团往往在这里居住。 二、讲讲法国人的“穿” 法国服装，引领潮流。巴黎是世界时装之都，每年有无数的服装展示会，这些展示会一般商业味较浓，重在宣传服装品牌和预示流行趋势，对于服装的卖点倒是不甚在意。在贵族城堡和私家别墅也会有小型的服装展示会，那是设计师有的放矢，给名媛贵妇，贵族绅士专门设计服装的场所，衣饰大多为定做，价值不菲，非一般人所能望及。 法国的老百姓，平时买衣服比较谨慎，按法律规定，法国每年1月和7月有两次大减价，每次持续5到6周，法国老百姓大都在此期间购买服装衣物。这两次减价为了让利于民，因此避开旅游高峰期，减价的商品首当其冲就是服装。法律规定任何打折的商品不但要标上处理的价钱，还要必须标上原价，不可以在打折前突击涨价，如果遇到这样混水摸鱼者会重罚。 减价期间，第一周时商品减一次价，第二周后在此基础上再打折，最便宜能减至2或3折。因此法国人常常提前逛街，看好自己喜欢的商品，在打折那一天等在商场门口进去。很多商场门口，尤其是像拉法耶特和春天等大商场这时总会排起长龙。法国现在大多数服装都是“中国制造”，当然最高档的服装还是“法国出品”。 三、世界美食，法国第二 法国人曾经这样说，中国美食世界第一，法国美食欧洲第一，世界第二。法国人和中国人一样，以食为天，以食为趣，所以法国有很多中餐馆。 现在，法国人最爱饮的是红茶、绿茶、花茶和沱茶。饮红茶时，习惯于采用冲泡或烹煮法，类似英国人饮红茶习俗。通常取一小撮红茶或一小包袋泡红茶放入杯内，冲上沸水，再配以糖或牛奶和糖；有的地方，也有在茶中拌以新鲜鸡蛋，再加糖冲饮的；还有流行饮用瓶装茶水时加柠檬汁或橘子汁的；更有的还会在茶水中掺入杜松子酒或威士忌酒，做成清凉的鸡尾酒饮用的。法国人饮绿茶，要求绿茶必须是高品质的。饮绿茶方式与西非饮绿茶方式一样，一般要在茶汤中加入方糖和新鲜薄荷叶，做成甜蜜透香的清凉饮料饮用。法国是世界三大烹饪王国之一。他们是很讲究吃的，而且舍得花钱。在餐饮中，他们对于逊色的菜，是不愿意接受的。法国人同酒结下了不解之缘。据有关资料介绍：法国人均每年要喝75升葡萄酒。另外法国人对菜肴和酒的搭配也很有讲究。他们认为：饭前一般要喝度数不高的甜酒，习惯称之为“开胃酒”；吃饭时要喝不带甜味的葡萄酒或玫瑰酒；吃肉时一般喝红葡萄酒；吃海味时喝白葡萄酒或玫瑰酒；饭后要喝一点儿带甜味的“消化酒”；每逢宴请还要喝香槟酒，以增加席间欢乐的气氛。法国人非常喜欢中国菜肴。仅首都巴黎有中餐馆2600多家，占全市餐馆总数的四分之一左右。市内每隔几百步就有一家中国饭店，在对米歇尔街口就聚了80来家。法车著名的饮食评论家、饮食杂志主编亨利