法国电影最好的时光

⑴ 最好的时光的影片评价

在侯孝贤执导的这部三段式电影《最好的时光》里，除了以美术道具等营造出不同的时代氛围，音乐方面也别具特色，不但安排舒淇唱起典雅的南管，更运用不少西洋与台语老歌，让影片在乐声当中，更有韵味（上海青年报评） 。
《最好的时光》这部电影非常美。尽管电影中的三个故事之间并没有联系，但它们都能让人对逝去时光产生淡淡的伤感（扬子晚报评） 。
《最好的时光》让人再次看到了青年时的侯孝贤。可以称得上是侯孝贤旧作品的一个完美修复版，“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”可以分别代表侯孝贤的三个创作时期：“童年纪事”、“悲情”、“千禧”。“恋爱梦”是《恋恋风尘》、《风柜来的人》的浓缩版，涟涟的雨水洗刷去一切不安定的情绪，一段莫名的惆怅之爱均匀地铺满整个屏幕。“自由梦”是《海上花》的默片版，深情又无奈的时代悲情。“青春梦”虽然与《千禧曼波》只有背景时代上相近，但是由于舒淇的表现，使两个角色显得格外相象，欧阳靖与蔷薇这两个角色甚至能让人产生了前世今生的感受（新浪娱乐评） 。
《最好的时光》是一部零缺点三部曲，导演侯孝贤以简约的镜头和最好的对白，创造出奇妙、美丽的浪漫爱情，充满力道与能量的层次（纽约时报影评人A.O.史考特评） 。

⑵ 《最好的时光》影评

影评：《最好的时光》 恋爱梦 在自己最美的时候,去遇见一个最想遇见的人，然后，再拥有一场十指相扣的爱情。这样的爱情,如清新素雅的茉莉，纯洁又美丽，想起来时,心头总是那么淡淡的，淡淡的……这样的爱情，是留存于许多人心底的永恒经典。这样的爱情，是导演候孝贤镜头里的一个恋爱梦。这样的爱情，是一个非常朴素非常纯洁的爱情故事，没有离奇曲折的情节,更没有光怪陆离的构思,只是展现出1966年台湾小镇上的桌球室,让即将服兵役的张震,遇见了舒淇,只是透过一封男主角写给女主角的信,讲述了属于那个年代的暗藏于心的爱恋,只是用了一段并不太复杂的寻找,表达了青春年少人无法按捺的相思,只是配了一首经典英文老歌<<rainandtears>>,描绘出雨中美仑美奂的两个人的车站…… 或许正是这样的平静和淡然才可以构建出我们心中的唯美。荡气回肠的爱情固然令人震撼,但想想其中要承受的种种磨难和痛苦,其实最初又有几个人是心甘情愿地去担负的呢?如果不是迫于无奈，我想谁都喜欢选择一段轻柔温暖的恋爱时光。深刻是时过之后留给别人感受的，而只有甜蜜才真实地属于自己。所以，年轻时的相爱，越自然越简单越透明也就越美丽。不知为什么，片中六十年代的台湾恋爱梦，却让我看到了八十年代末江南雨巷里爱情的影子，同样的木信箱,同样的花布伞,同样的小平头,同样的马尾辫,同样的心动，同样的牵手,同样的唯美，同样的含蓄，,同样的不去问将来，同样的属于最好的时光。也许这就是候孝贤作品的艺术魅力吧，总是让人不知不觉地走进了他的电影里，出来时，却已发现，早已分不清哪个是戏里的她哪个是戏外的你。 自由梦 当时光随着镜头倒流回1911年时，我们看到了一个风尘艺妓和进书生相爱的故事，而这样的爱情同样是注定了不会有任何结局的。文人的笔下可以生出满天下的道理，却只是说给别人听的，反对纳妾的他，已有家室的他，却还是在妓院里有了红颜知己，不知道是因为怕不能自圆其说还是因为终归是将她当成欢场女子的，文人面对她想要个交待的说法，却只是沉默，沉默。文人可以四海漂白，追随梁启超追求自由和民主，文人可以解囊相赎她的小妹走出花楼嫁给茶楼小开，却唯独给不了她一个承诺给不了她一个自由身。到后来，也只是收到文人那一纸上的“维回首”，令她心里有着说不尽的悲凉和哀怨。于是，青楼女子的对自由的渴盼便化作了一个遥遥没有期限的梦。 这个“自由梦”，拍得极为精致和华丽，那一屋子的雕花红木家具，那铜制的脸盆和茶水壶，那白瓷碟子里装着的小点心，没来由地让就我想到了奶奶的家，奶奶出生于清末年间的一个官宦人家，所以，那样的摆设，那样的氛围，其实是一直延续到上个世纪的七十年代中期的。如今看见它们呈现在电影里，倒是勾起了我对家乡那个大宅院里的不少回想，虽然都只是些朦朦胧胧，模模糊糊的印象。在“自由梦”里，导演的处理也很特别，整场戏里没有一句台词，只有那铮铮的琴音和着戚戚的闽语唱腔回响在画外，就如同一段配了乐的默片，看起来非常耐人寻味。而女主角舒淇的着装和扮相则仿佛是来自于陈逸飞油画里的女人，千娇百媚，含蓄温婉，令人惊鸿一瞥，如此看来，也难怪那些清末年间的书生都喜欢跑到青楼里觅一觅传说中的爱情了。唉，只叹是片中红颜太薄幸，枉为他付出满腔深情，却换得空空一场流水梦啊！ 青春梦 或许是为了商业卖点吧，电影广告宣传画选用的是“青春梦”里舒淇和张震被欲望纠缠在一起的镜头，亦或许它恰好是代表了这个梦要表达的主题。这三个梦里，我最不喜欢的就是这个梦，前面的梦或唯美或凄楚，而这个，却只能用糜烂颓废来形容了。我不知道导演为何要将这样一个边缘人的故事拿来作了青春梦的题材。舒淇饰演的歌手靖是个双性恋，她爱男人张震，同样也爱女友Micky。而她的女友则因不满她的不专情，扬言要自杀，最后到底有没有自杀，影片中没有交待，我们只能在片尾中看到，舒淇坐上了男人的摩托车，留给我们一个渐渐远去的背影。也许，也许出生于1947年的候孝贤导演，离2005年的爱情实在是太遥远了，所以只好用在酒吧间最常见的看客围着歌手不停拍照的镜头，来表达他所想表达的年轻人的相爱，看后却让人觉得有种说不出的轻佻和造作。那么，2005年的爱情该是怎么样的呢？或许我可以用下面的这个故事来说出我想说的答案。 故事的女主角是个旅游杂志社的编辑，因为大学毕业才两年，所以我叫她小编。小编的男朋友是个学建筑的，所以长期都驻守在工地。完全可以想象，一个女孩子要独自在深圳生存下来会遇到多少困难，不高的薪水让她除了吃饭，租房，手上几乎所剩无几。有一次，单位迟迟不放工资，令她很快就要面对着生活的尴尬，就在那一晚，她的男朋友连夜坐着中巴从东莞赶了回来，第二天早上五点钟就启程赶回去上班了。他这么辛苦地奔回来，却只是为了给她送交房租和买房租的钱。记得当时我眼眶潮湿地对她说，这是我在2005年听到的最温暖的一个爱情故事了。而正是这样平凡而又朴实的爱情才最能打动人心。也只有这样的故事才能配得上叫“最好的时光。”如果上帝给我一次机会，我一定要将候导的第三个片断换成小编的故事，但是，但是上帝总在我许愿的时候打瞌睡，所以，所以，我还是给这篇影评画个感叹号就算了吧！

⑶ 最好的时光电影

转载

因为失去，所以美好——我看《最好的时光》
作者：巴帕
侯孝贤在接受采访是曾说到：“所谓”最好的时光”，在于因为失去，所以美好。所以我觉得不管哪个时代都是最美好的，人的情感呈现与否，我们都只能用记忆去召唤。”如今已经步入中年的侯孝贤，对于那段已然逝去的年轻岁月，怀着无限的激动和迷惘，为我们带来三段最好的时光。
我不相信长久，便也不祈愿什么东西能够长久。年华似水般从身边滑过，一切在记忆中沉淀然后消融。回首往事，犹如凄风中摇弋的花朵，如天空随风而散的浮云，当我伸手企图将一切挽留的时候，才发现所有的过往就象一场梦。而那段最好的时光，在我心灵的几案上，如一片阳光静静的伏着，在我短暂的一生中得到永恒的纪念。
同样的黄金年代，同样的青春岁月，却因为时代的不同而绽放着别样的花火。

一、 青涩而迷茫的恋爱梦
1966年的台湾，空气中都泛着一股单纯而青涩的味道。缠绵悱恻的思念情歌，披头士忧郁的歌唱，把一种懵懂的心情，衬托得恰到好处。60年代是一个相对简单的时代，青春的男女在台球间相遇，相识然后相爱。他们没有放纵的欲望，只是淡淡的牵手，一切无言而自然。纯情的时代里的纯情男女，浪漫、单纯、爱幻想。那是一个真正属于侯孝贤的时代，也是一个真正属于青年的时代。“那时，美国青年反战，中国青年“造反有理”，法国青年闹学潮，香港青年反英抗暴。”生活对于他们来讲是一个又一个秩序需要被改变，他们要打倒权威，要树立自己标榜的新的秩序和新的权威。如同影片里阿震讲的“这段在旗后的日子，是我最快乐的时光”而自己的未来“茫茫不可知”。这种骨子里涌动的叛逆和对新世界的渴望与迷茫，构成了那个时代的青年单纯而又反叛的生活方式和时代基调。

二、 救亡图存的自由梦
1911年的中国风起云涌，经过几千年儒家传统熏陶下的中国知识分子，始终无法摆脱修身、齐家、治国、平天下的思路。他们生长在传统中，却担负着冲决传统的使命。他们把一生的英气和智慧全部抛洒到了对传统对专制的摧毁中。他们舍弃了荒芜心田的沉醉，舍弃了对蝇头小利蜗角微名的执着，舍弃了对虚假对矫饰的信任，维新变法，辛亥革命，实业救国。走向自由是那个年代青年的梦想。
然而传统就像一把枷锁，牢牢栓在他们身上。他们是自我牺牲的一代，用自己单薄的身躯，肩住传统重重的闸门，背负历史的阴影，为了大而无当，一个连自己也毫无把握的方向毁灭自己，以绝美的姿态飞向渴慕已久的自由，就象星星扑进夜的怀抱，风扑进帆的航程。
当舒琪展开张震书信的时候，一切仿佛都如远飞的海鸟，留下的只是梦呓的星星点点。此时，梁任公的诗浮现。“明知此是伤心地，亦到维舟首重回。十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。”

三、 浮躁而时尚的青春梦
2005年的年轻一代，轻易推开了历史与记忆。没有了历史的沧桑，没有了信仰的呻吟，没有了清纯的气质，他们轻装前进，从头到脚洋溢着青春欲望的冲动。
网络与手机替代了报纸和书信，如果他们的父辈在改变着秩序的时候还想着重建秩序和权威的话，他们就是没有精典不能否定，没有神圣不能唾骂，没有权威不能拉下马的一代。在精神上，他们是喝狼奶长大的，在生活上，他们有着惊人的直觉，他们无一不放弃了对真理回答的雄心。如影片中表现的，他们吸毒、同性恋、放纵、另类。
成长于对传统的否定，享受着商品与物质的快感，理想变得虚无，纯洁的爱情显得苍白无力，他们只想抓住快乐，再快乐一点。开心不再是一种条件，开心成为一种态度，他们不再相信不着边际的承诺，只在私下里交流着快感的奥秘。
时尚、浮躁、狂热已经无法确切的形容这一代新新人类。早有人曾经自白“所谓的幸福，所谓的爱欲，都不过是转眼而过的神话。面对生命的荒谬，我们唯一的合理姿态就是神采飞扬。很多人频频发生艳遇，伤心或狂喜，暴富或潦倒，失眠或酒精中毒，写作或歌唱，拉帮结派或互相攻击，达达或啦啦啦。”
因此有人曾评价这一代，在主动与传统断奶的过程中，他们患上了新一轮的精神贫血。

四、 因为失去，所以美好
“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”三段故事看上去毫无联系，却都是侯孝贤认为的最好的时光，因为“不管哪个时代都是最美好的，人的情感呈现与否，我们都只能用记忆去召唤”，因为失去，所以美好。假若把“恋爱梦”看成侯孝贤对自己那个时代的精神独白，那么“自由梦”与“青春梦”就是他对于自己父辈和下一代的审视。侯孝贤固执地想要把最好的时光，永恒成一种审美距离。当侯孝贤步入中年，当青春的岁月终归越走越远，侯孝贤终于还是把忧郁和暗伤碰响，把困惑、理想和担忧弹成一声美丽的和弦。当所有的纷繁都随风走远，略带沧桑的侯导演，瑟瑟地捧出了悠长的如梦似幻的一声长叹。展开人生的长卷，最好的时光是由自己在演，最悲怆的呐喊或最惊人的赞叹，是自己喉咙嘶哑后的无言

⑷ 电影 最好的时光 官方网站

应该早没了吧

⑸ 最好的时光讲的是什么(舒淇主演的电影)

在「最好的时光」这个大题目之下，大家都被吸引去想电影里三个章节（「恋爱梦」、「自由梦」、「青春梦」）里哪个部分算是「最好的时光」。谜题与答案之间的巧妙处应当在於，太易想到答案就不好玩了。因此我们不必把侯导本人的诠释太放在心上。


三节之中，以「自由梦」最为结构严密、背面敷粉，环环相扣，类比及隐喻四通八达。书生追随梁启超鼓吹新思想，多次在报章撰文反对蓄妾。可是，他自己有妻小在家，即使与艺旦姐相悦相知，也绝不可能把艺旦姐娶回家去作妾；在公众层面争取女性自由，在个人脉络里却反过来令艺旦姐的自由（赎身嫁人）遥遥无期。另一方面，妓馆里本来要「当家」的小妹却有了身孕，书生义助她赎身嫁人，可是小妹一嫁了人，艺旦姐要赎身又遥遥无期了。妓馆里又买了个新的女孩子回来教养，十岁。

先生教女孩唱南管，艺旦姐隔墙跟著喃喃唱起她已烂熟的人生——即便需要更长的时间，就像那些找替死鬼的湖妖一样，她的自由要靠这个女孩的牺牲来成全。一如书生提到梁启超对他说，三十年内，中国都没有能力从日本手上取回台湾——在那段追寻自由的岁月中，在中国本身抵抗帝国主义、寻求自由的同时，台湾就要留在那个阴影部分之中。阴影部分是不曾赋形、无人在意的，就像书生写给艺旦姐的信一样：二人离别数月，他的信里，全是家国，半个字都没有提到她。只有一首哀马关条约的梁启超诗：「明知此是伤心地，亦到维舟首重回，十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀」，让她和我们这些观众，看到死角的难以脱逃，为命运的重叠神伤。


这些辛酸里，什麼是「最好的时光」？我想是书生初遇艺旦之时吧。他穿著白丝长袍，因为听见激越顿挫的南管，渐渐把眼光从国家大事的桌面，移往艺旦隐然忧愤的脸上。他直觉她是他的知音。那是唯一一次，他把眼光放在她身上，吊诡地正因为那时她还未成为他的同志。而那时，她的南管，都还是她的羽翼助她扶摇直到男子心田，而非束缚她的绳索。


「青春梦」是真人真事改编，里面那些青年人表述自己的方式（lomo、短句、癫痫卡），真是吾辈不及。细节处处悚目惊心，故事发展则难免意料中事。大海姊姊说配乐全都错了，我不太觉得：有一段说阿靖用电脑写了一段曲子，之後电影沿用那段音乐，令我觉得那是一种表达靖心不在焉的方式——在男子为她颠倒、女子绝望地想抓紧她的同时，她仍然在漠漠地构思自己的曲子。


看过贾樟柯之後，对一切像mtv的东西都有点抗拒，所以对「恋爱梦」里的〈smoke gets in your eyes〉不禁失笑。虽然我承认这几天都有哼著电影的另一主题曲〈rain and tears〉。影片一开始那个镜头表达秀美（舒淇）的视点，随著桌球在绒布面上碰过来又滚过去，芳心可可始终落在阿震身上，缓慢精致难以言喻。那已经是最好。至於後来背景一片模糊的牵手大特写，则甜蜜得未免太过。道理是这样的：张震这样的男孩太漂亮了，一定要配个军头和傻呼呼的衬衣，否则就太过喧宾夺主。窃以为侯孝贤的爱情故事应该像《风柜来的人》，钮承泽才是我的至爱。

⑹ 最好的时光完整版电影

最好的时光.mkv