法国电影资料馆

① 法国电影资料馆的介绍

法国电影资料馆（Cinémathèque Française）拥有世界上最大的电影库、电影文档及相关物品。资料馆目前每日放映世界各地的电影。

② 法国电影新浪潮的表现手法

“新浪潮”的特吕弗等人都没上过专门的电影学校或受过专门的训练。他们对电影的认识和学习，是通过在法国电影资料馆里看片得来的。他们在还不懂得应该怎样拍片的时候，已经从那些坏电影中懂得了不应该怎么拍片。特别是他们所反抗的那种“优质电影”，那种靠巨额投资，靠有把握的明星，靠以导演资历为主的制片，靠大量采用布景等人工手段，靠故事情节吸引人以及影片制作周期长等等。在他们看来这与好莱坞在制作上毫无两样。“新浪潮”提出：“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者”。戈达尔大声疾呼：“拍电影，就是写作”。特吕弗宣称：“应当以另一种精神来拍另一种事物，应当抛开昂贵的摄影棚……应当到街头甚至真正的住宅中去拍摄……”。当他们自己拿到了摄影机之后，他们采取了与“优质电影”完全不同的制作方法：靠很少的经费、选择非职业演员、以导演个人风格为主的制片方式，大量采用实景拍摄，靠非情节化、非故事化，打破了以冲突律为基础的戏剧观念，影片制作周期短等。所以人们说：“新浪潮首先是一次制片技术和制片方法的革命”。它沉重地打击了法国好莱坞式的“优质电影”。
“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》（1959）是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》（1959）就是其创作风格的最好体现。
“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结，主要观点是，新浪潮电影的形式和风格，已广泛地渗入到各种电影制作之中。
他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。

③ 法国电影的公司经历

以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徕观众﹐一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinematographe简化的cinema一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。从1897年到1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑J.威廉逊和W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的牺牲者》(1902年)。在他领导下集合了L.农居埃﹑G.威尔﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等导演﹐形成了一个万塞纳制片集团。从1907年起﹐百代又在全国建立放映网﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一个从制片到发行﹑放映影片的全面垄断组织──“百代兄弟公司”。
经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机﹐并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但质量远不如梅里爱的作品。 二战后法国有两个半官方的电影领导机构﹐即法国全国电影中心和法国电影对外传播协会。电影中心的职责主要是指导电影生产﹑发行﹑放映以及与外国在电影方面的合作。经费来源主要是依靠征收全国电影发行收入税。传播协会的主要活动为对外宣传法国电影﹐推动其在世界的传播。该协会在意大利﹑西班牙﹑日本﹑美国等国和拉丁美洲设有常驻代表处﹐活动经费的 98%靠全国电影中心提供。
法国全国约有 150家制片公司﹐绝大部分属中小制片商﹐各制片商资本登记一般在30万法郎左右。只要经过全国电影中心注册批准﹐即可进行拍片活动。
法国80年代以后主要通过5大发行网来发行影片﹐它们是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗兹公司和AMLF公司。这些公司各拥有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的几条发行系统﹐控制著全国的电影发行。
法国共有4个保存电影文化遗产的机构﹐按影片收藏量计依次为﹕法国全国电影中心电影档案处﹑法国电影资料馆﹑图卢兹电影资料馆﹑大学电影资料馆。法国电影资料馆是法国历史最长﹑世界最著名的电影资料馆。该馆收藏有5万多部影片﹑2.5万部电影史上有价值的原版纪录片﹐100多万幅剧照﹐1万册电影书籍以及大量海报﹑广告﹑布景﹑剧本和各种刊物。
法国最著名的电影教育机构为巴黎高等电影学院﹐创立于1943年﹐其资金由国家提供﹐学制为四年﹐一般每年招收150名学生。
1982年﹐法国又成立了法国国立视听传播研究所﹐其任务为收集与发行视听资料﹑培训专业人员﹑从事研究工作。除此之外﹐法国电影界还有著众多的工会﹑同业公会﹑电影俱乐部﹐它们都为促进法国电影的发展起着一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight电影观感
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
导演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
导演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
导演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006) 原以为是去看一部“法国的007”电影，结果是“法国的 Austin Powers”。OSS 117 是一个法国喜剧系列，主角是一个鲁莽无知却又总能蒙混过关的间谍。这部电影继承了法国喜闹片的传统，与 Austin Powers 系列的差别是，有更多“政治不正确”的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在开罗因为嫌吵把窗外清真寺呼唤祈祷的人暴打一顿，这种笑话恐怕难以在英语喜剧片中看到。当然免不了的当然还是性、性别、性取向的玩笑。我觉得比 Austin Powers 玩得更开放。
My Best Friend 和 I Do 是比较常规的喜剧片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一个事业成功，交游广阔的古董商，有一次被同事指出他的所谓朋友其实都是有着利害关系的，于是决定找出一个真正的朋友来证明自己还是有朋友的，发现自己还真是没有朋友。在偶遇一个与人见面熟的出租汽车司机(Dany Boon)后，决定拜他为师，学习结交朋友。这是一部情节非常主流化，更象是美国片的喜剧，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不错，可惜情节无惊喜，笑料一般，属于不过不失，还看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同样是一个事业成功、享受自由的中年独居人士，不过他有着一个大家庭，有母亲和众多姐妹替他的婚姻大事着急，于是想到了一个借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙计，计划在让假女友赢得全家欢心后，再上演逃跑新娘，然后自己做遭受打击状，让家人再不敢提让自己结婚。这部有着喜闹剧的风格，人物性格更加卡通化，还有点法国电影 Amelie 式的快速情节切换。故事仍然过于落入俗套，最大败笔是 Gharlotte Gainsbourg，总是作漫不经心状。
I Do (2006)
如果说 My Best Friend 对于花钱可以买到友情还有些保留，I Do 则是全盘接受了花钱买假女友服务的正当性，已经不再是对于人际关系即金钱关系的讽刺，而是赞美金钱可以买到爱情的两全其美。
无法触碰
影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮
椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧

④ 求电影名字

日照重庆

⑤ 雷奥卡拉克斯

法国新锐导演雷奥-卡拉克斯作客新浪聊电影

新浪娱乐讯 曾执导了《新桥恋人》、《男孩遇到女孩》的法国新锐电影导演雷奥·卡拉克斯3月30日下午1点作客新浪与网友一起聊了自己的电影。以下是本次聊天实录：

主持人：各位新浪网友大家下午好！我们今天非常荣幸的请到了三位法国嘉宾，第一位是伊莎贝尔·格拉尚小姐，是代表法国电影资料馆的。中间这位是阿尔贝·普雷沃先生，是导演卡拉克斯的制片人。最后一位隆重出场的就是我们今天的主要嘉宾，法国著名导演雷奥·卡拉克斯先生。请三位跟我们网友问声好。

雷奥·卡拉克斯：亲爱的，陌生的朋友们，你们好！

主持人：这次法国电影回顾展，请到了雷奥·卡拉克斯先生的三部作品作为压轴戏，想问一下你们这样安排有什么特殊的含义？

伊莎贝尔·格拉尚：我们希望雷奥·卡拉克斯过来，我们希望有一个导演来参加开幕，一个导演参加闭幕。我们安排最后是请卡拉克斯3月30号来北京，他的片子是最后的三部片子。

主持人：卡拉克斯导演之前来过中国多少次？

雷奥·卡拉克斯：我四年来前来过，这次是第二次，只参观了北京和上海。

主持人：这次来中国觉得跟上次有什么变化吗？

雷奥·卡拉克斯：因为这次来北京只有三四天时间，不能太深入了解，只是觉得北京比以前更漂亮了，人也比以前更开放了，这是我的一些主观印象。

主持人：能给我们简单介绍一下，这次法国电影回顾展吗？

伊莎贝尔.格拉尚：我们安排四十部片子是介绍法国的片子，其中一个片子是纳入今年最好导演和最好女演员的奖，在法国。我们希望那些片子给中国介绍重要的我们的法国导演，因为导演是挺重要的，所以有一些导演，卢米埃尔、戈达尔和特吕弗，很多人没看过他们的片子，但是我们中国资料馆，相关资料馆和法国资料馆安排一个名单，都是给中国观众一个想法，法国电影是怎么样的。

主持人：问一下卡拉克斯导演，你从1999年最后的一部片子到现在一直也没有拍新的东西，这些年来您都在做什么？

雷奥·卡拉克斯：我在旅行，在阅读，在生病，在谈恋爱，在为我下一部电影找钱和找女主角。

主持人：下一部电影定好了什么样的题材和什么样的故事呢？

雷奥·卡拉克斯：类似童话的那种故事，俄罗斯和美国之间唱歌、跳舞。谁如果总不忘过去，谁就丢失一个眼睛。如果把过去全都忘记了，就会失去两个眼睛。我的这个故事就根据俄罗斯的成语，在这个基础上改编的。

主持人：我想问一下卡拉克斯先生和制片人先生从什么时候开始合作的？

阿尔贝·普雷沃：大概从1989年开始，在拍《新桥恋人》那个片子的时候开始合作的。

伊莎贝尔-格拉尚、阿尔贝-普雷沃、导演雷奥-卡拉克斯与翻译小姐(左起) 导演雷奥-卡拉克斯作客新浪聊《新桥恋人》

(点击小图看大图)
点击此处查看其它图片

主持人：请阿尔贝·普雷沃先生评价一下卡拉克斯导演，他是一个容易合作的导演吗？

阿尔贝·普雷沃：与卡拉克斯合作的七年长度来看，他应该不是一个很难合作的导演，我们有很多共同的兴趣，也一起做大量的工作，卡拉克斯在拍片子的时候很安静，不是属于那种很话多的导演。

主持人：不是话多的导演表示什么？

阿尔贝·普雷沃：不知道跟中国的拍片现场是不是一样，一般中国导演喜欢隔着三五米喊干这个，干那个，卡拉克斯比较喜欢跟人平和的说话，整个剧组也都是在比较平和的状态下进行拍摄。

主持人：卡拉克斯导演以前接受采访的时候说过，他拍片子经常超支，这个会不会给制片人先生带来一些困扰？

阿尔贝·普雷沃：当没有预算好的时候就往往会有超支，第四部影片《波拉X》预算的恰到好处，时间没有超，预算也没有超。

主持人：卡拉克斯曾经说过法国是容易拍电影的国家，现在越来越困难了，是为什么？

雷奥·卡拉克斯：二十年前法国的电影比较受宠的，那时候拍电影比较好拍。大概有十年左右，尤其对那些非主流的电影，系统之外的电影，可能比较困难，他们需要找一些陌生的演员，不像商业片似的有很多商业卖点，那种个人化的电影比较难一点。

伊莎贝尔.格拉尚：不是越来越少，我们每年拍的片子还是比较多的。有一个大变化是现在差不多我们片子多数从电视台来进的，但是越来越多电视台请我们拍的是大片子，有一些艺术导演找钱越来越困难。但是在法国我们安排很多机器，帮助我们导演拍片子是能找一点钱，比如说写剧本还是找制片人，我们也有安排一些帮助，但是每年拍的片子还不错。

主持人：我听到有一种说法，卡拉克斯导演之前拍的片子有些投资是来自黑社会，是这样吗？

雷奥·卡拉克斯：我有幸跟很多人的合作，有演员，有制片人，大概其中有叫阿兰达的这个制片人，他可能是有一些不法行为，但是哪个制片人都是有恶一点的，有善一点的，现在那样的人越来越少了，那个人死了。

网友：我看过《新桥恋人》，我觉得卡拉克斯是一个地地道道爱情理想主义者，而且内心有火一般的激情。你同意这种说法吗？

雷奥·卡拉克斯：其实《新桥恋人》这部影片是一部非常残酷的爱情片，为了让那个女孩留在他身边，他自己自毁，所以我不太同意爱情理想主义的说法。

主持人：导演自己怎么看待爱情，什么才是爱情？

雷奥·卡拉克斯：这个问题有点大了。这个社会是不是产生爱情，爱情是人发明出来的东西，是这个社会的产物，就像宗教一样，也是人发明出来的东西，人可能是孤独的，因为爱情会给人带来伤心，因为爱情不会持续很长时间。

主持人：你怎么就知道自己在恋爱呢？

雷奥·卡拉克斯：我也不知道。

主持人：因为你曾经说过，如果不在恋爱中或者找不到一个你喜欢的女人，你就没有感觉拍电影。

雷奥·卡拉克斯：我从《男孩遇到女孩》开始几部影片都是关于恋爱，爱情的事情。我希望女演员能是非常出众的，能给人惊奇，这样对观众也是新奇，对我自己也是新奇。我始终希望影片中的女主角是非常出色的。

我找到我的意中人以后，我就会根据她们再去构造电影。但是我现在要改变我的方法，可能下一步影片不会是这样的。

网友：有没有想过来中国拍片，或者跟中国的电影演员合作？

雷奥·卡拉克斯：现在还没有这个打算，因为我不希望把中国当作一个装饰来拍，我不会去拍那些我不了解的陌生的东西和文化，除非我娶一个中国的妻子，在这生活一段之后有可能。

雷奥·卡拉克斯的四部影片：

《男孩遇到女孩》（1984）

卡拉克斯的处女作。讲述了一个刚刚被女孩抛弃的男孩阿莱克斯遇到了也陷入失恋困境的女孩米哈伊，同病相怜的他们互相倾诉。不管是偶然还是必然，死亡都是最后的结局。影片用黑白胶片来表达，注重光和影的对比。

《坏血》（1986）

卡拉克斯的成名作。讲述了一群匪徒到一个实验室偷窃一种价值昂贵的疫苗，一场血腥的争斗夹杂着感情纠葛。此片获得1986年的路易·德吕克奖，被认为既有谷克多的黑色浪漫主义印记，又有戈达尔的绚丽浪漫主义色彩。

《新桥恋人》（1991）

法国电影史上投资最高的一部爱情文艺片，为了重现片中的主要场景而在巴黎搭建了一座新桥。

讲述了患有眼疾的富家千金，因为被男友抛弃而过着自我放逐的流浪生活。女主角朱丽叶·比诺什获欧洲电影节最佳女主角奖。

《PolaX》（1999）

卡拉克斯迄今为止最为深沉的影片。成功的小说家皮埃尔与母亲住在郊区的别墅里，并且即将与美丽的女友结婚，此时一张苍白的女人的面孔闯入了他的世界。皮埃尔得知她是自己的私生姐姐，但仍抛弃一切，与她生活在一起，不顾伦理地爱上了她。然而，最终等待他的却是死亡。本片是卡拉克斯的第一部根据文学名著改编的影片，原作者是19世纪美国作家赫尔曼·麦尔维尔。

⑥ 拉片是什么意思

拉片，是学习影视的重要方法之一。业内流传着一句话：“影片是最好的老师”。
这里，我们有必要提一个人——让-吕克·戈达尔。青年时代没有考上法国电影学院，一气之下，躲到法国电影资料馆“观摩”了3000部电影，终于拍出一部划时代的电影《精疲力尽》，引领法国电影新浪潮风骚数十载，以至于让法国人民得意的宣称电影从此以后分为“戈达尔前”和“戈达尔后”两个时代。
可能有人说这是一个巧合，但每个看起来巧合成功的人，他背后所付出的努力绝对是空前的，巧合能成一时，成不了一世。但戈达尔至今在电影届的地位说明了他的成功不是巧合，是一种努力和积累。
电影学院流传着这样一句话叫“精读400部”，也就是说学习这一专业的人要熟悉400部以上的影片。但有学生能做到精读400部吗？这个显然是很少的。王迪老师对应这句话说过一句话：“不用，只要精读20部，每部读20遍”，20遍！这才叫精读啊！
就影视课程来说，拉片课既是最简单的课，也是最难的课。简单是因为，就算你没有专业基础你也可以进行，难是因为，就算你专业基础很好也不一定能完整地分析透彻影片中的内容。
拉片课程我们一般会涉及这样的内容：首先是故事结构，故事的开端是什么，创作者是如何开场的，激励事件在何处出现，对整部影片的影响是什么，发展部分是哪一部分，高潮从何处起，如何铺垫高潮的到来，结局部分是什么，是开放是结局吗，这些段落分别在全片中所占的比例是多少。其次是人物，主要人物，次要人物，群像，人物关系是怎样的。每个人物对故事起着什么样的作用。然后是场景，用了多少个场景，什么样的场景，对故事以及人物的表达起着什么样的作用，这些场景是否有什么更深层次的涵义，场景对于影片升华起着什么样的作用。再有就是影片细节点的解读和探讨，创作者一定会在自己的影片中注意到许多细节问题，有些细节做了，我们可能看不出来，有些细节很明显。那么这些细节有什么作用，表现人物性格？还是对故事上做的铺垫？在或者说是生活中容易被人忽略的点？
用拉片子的方法可以将影片的叙事范例与抽象的编剧理论结合在一起，能帮助学生理解和灵活运用各种概念。当你的脑中存储了大量的情节后，你将会自然产生一种节奏感和模式化的记忆，这种节奏感和模式化的记忆，就是你的电影感觉。

⑦ 电影院的世界之最

按人口比率世界上电影院最多的国家
圣马力诺区和国，它有8家电影院，平均1,512居民有一家电影院。
比较起来，美国是13,750居民有一家电影院，苏联是14,250居民有一家电影院。而自从电视占有重要地位后，美国已是36,000居民才有一家电影院。
实行双片同场放映的第一家电影院
澳大利亚墨尔本的格拉卡里姆电影院，1911年5月11日起，它的放映节目就是一次映出两部影片，一部是澳大利亚影片《失去的心弦》（1911），另一部是意大利影片《特洛伊城的陷落》（1910）。
美国第一家实行故事片双片同场放映的电影院
纽约市的纽约人电影院，该影院于1915年9月23日同场放映两部美国故事片，一部是汤默斯·英斯导演的《铁拳》（1915），另一部是格里菲斯导演、范朋克主演的《小羔羊》（1915）。1931年，美国有1,800家电影院采用故事片双片制放映（占电影院总数12.5%）；到1947年，采用这种放映制的已占全美影院的67%。
一部影片在电影院连续公映日期最长的
德国影片《卡里加里博士》（1919），它从1920年起在巴黎连续上映了七年之久。据称，美国影片《一个国家诞生》（1915）在美国南方各州（虽然是在各家影院）上映，从1915年到1927年，一直不断地映出。
连续公映日期最长的影片
法国片《伊曼纽尔》（1974）。该片于1974年6月26日在巴黎香榭丽舍电影院开始公映，一直持续到1980年。
世界最北端的电影院
挪威北部拥有五千居民的霍宁斯伐格镇，那里有一家北角公立电影院，该电影院位于北极圈北面三百里处。
世界最南端的电影院
阿根廷火地岛省首府乌斯怀亚的圣．马丁电影院。
世界第一家火车电影院
1913年一家法国公司在俄国西伯利亚铁路开设第一家火车电影院。
世界第一家汽车电影院
美国新泽西州坎登城威尔逊林荫路边占地十英亩的坎登汽车影院，于1933年6月6日开张营业，业主是理查德．霍林斯黑德。银幕面积是40尺×30尺，可容纳400辆汽车。
第一次在航空班机上放映电影
那是1925年4月，在从伦敦飞往欧洲的英国皇家航空公司的班机上，放映美国第一国家影片公司摄制的，根据柯南．道尔小说改编的探险片《洪荒世界》。
第一次在飞机上放映电影
1929年10月8日，在泛欧航空公司的福特运输机上，放映了动画片和《环球新闻杂志》片等。
第一次在飞机上固定放映电影
美国环球航空公司1961年7月19日起，在纽约到洛杉矶的航空班机上，开始固定放映电影。第一次放映的影片是大明星拉纳．透娜主演的《为爱情所占有》。
观众人次最多的一场电影
是1919年7月4日为纪念基督教卫理公会100周年在俄亥俄州哥伦布的椭圆形大剧场放映一场电影，影片是格里菲斯导演的《长筒靴》，剧场容纳观众五万人，银幕的面积是100×75尺。
看同一部影片次数最多的观众
英国威尔斯的卡迪夫市迈拉·富兰克林太太，她唯一喜欢的影片是1965年的美国片《音乐之声》，她一共看了940遍。
收到影迷来信最多的明星
沃尔特·迪斯尼的米老鼠，据报道，1933年迪斯尼宣布，全年共收到80万封给米老鼠的影迷来信，平均每月收到6万6千封信，今天这个数字估计已接近天文数字。此外，1936年七岁的女童是秀兰·邓波儿，每月收到影迷来信6万封。
规模最大的首映式
克林特·伊斯特伍德主演的西部影片《布朗戈·比利》，美国全国有1,316个大、中、小城市在1980年6月11日同一天，举行这部影片的首映式。
最迟到的首映式
1914年英国约克郡班福德拍摄的英国喜剧短片《寻找他的对手》，为英国国家电影资料馆的阿伦·萨瑟兰所发现，经过剪辑，于1979年2月在英国布里斯托尔的艺术中心举行世界首映式，时隔65年之久。
第一架商业电影放映机
1896年巴黎的米尔斯·卡彭特，他获得卢米埃尔电影放映机的制造特许证，而制作了可以出售的放映机。

⑧ 巴黎中国电影节的历届回顾

第一届创办于法中文化年，在2004年3月15日至30日在两个电影院举办：凯旋门附近的马可-马翁电影院和拉丁区的圣昂德瑞艺术电影院。
电影节的名誉主席是法国文化部长和中国广电总局王太华部长, 由中国广播电影电视电总局，中国电影局, 法国文化部，巴黎市政府，法国电影局, 法国电影联盟参加主办。
中国政府派送了由电影局张宏森副局长带领的中国电影代表团，有著名演员陶红，著名导演章家瑞，霍建起，上海美术电影制片厂主任贡建英等。法国著名电影明星芳妮-阿尔当是电影节的义母，特地从纽约提早赶回巴黎参加我们电影节的开幕式。
开幕式在爱丽舍-比阿立兹电影院举办，贵宾招待会在思凯博国际大酒店举办。赵建军大使致了热情洋溢的贺词，并参加剪彩。
电影节放映了18部中国优秀影片，其中故事片8部：
我的父亲母亲（张艺谋导演，章子怡主演），生活秀（霍建起导演，陶红主演），谁说我不在乎（黄建新导演，冯巩、吕丽萍主演），诺玛的十七岁（章家瑞导演），荷香（戚健导演，边萧萧主演），悲情布鲁克（塞夫，麦丽丝导演），赛龙夺锦，冰峪沟。
动画片、木偶片10部：
宝莲灯，牧笛，南郭先生，鹿铃，女娲补天，高女人和矮丈夫，新装门铃，超级肥皂，鹿和水牛，十二只蚊子和五个人。 第二届于2006年2月28日至3月7日举办，在MK2 图书馆电影院放映。中国广电总局王太华部长、法中文化年主席致贺词。开幕式贵宾招待会在巴黎市政府宴会厅隆重举办。赵进军大使致了热情洋溢的贺词。巴黎副市长等致贺词。法国国家电影中心主任、法国电影联盟主席、法中文化年主席等贵宾出席了开幕仪式。3月1日在电影院的开幕式，赵大使参加剪彩。
电影代表团由中国广电总局电影创作中心吴克局长带领，有著名导演顾长卫，大明星周迅，著名制片人王中磊，维吾尔族著名演员胡尔西德，藏族年轻导演万玛才旦，著名剧作家、电影杂志社长赵葆华，中国电影资料馆国际交流处处长宋昆。
电影节放映了15部中国优秀影片，分为两部分：
1, 最新电影，10部：
如果 爱（陈可辛导演，周迅主演）
五朵金花（王家乙导演，杨丽坤主演）
自古英雄出少年（全国武术冠军、旅法华人张小燕主演）
孔雀（顾长卫导演，张静初主演）
生死劫（周迅主演）
手机（冯小刚导演，范冰冰、葛优主演）
自娱自乐（尊龙、 李玟、陶虹、夏雨主演）
我的法兰西岁月（赵葆华编剧，翟俊杰导演）
吐鲁番情歌（首次在欧洲放映新疆电影，胡尔西德主演）
静静的玛尼石（首次在巴黎放映藏族电影。）
2, 纪念中国杰出导演费穆诞辰100周年电影回顾展，5部电影:
生死恨（1948年，梅兰芳主演，中国第一部彩色电影）
天伦（1935年，郑君里，陈燕燕，林楚楚等主演）
联华交响曲（1937年，集锦片，导演：蔡楚生，沈浮，孙瑜，朱石麟，司徒慧敏，贺孟斧，谭友六，主演：黎莉莉，蓝苹，陈燕燕，郑君里，刘琼，韩兰根）
世界儿女（1941年，唯一的中奥合拍电影，张翼，石挥，蓝兰主演）
小城之春（1948年，李纬，韦伟，石羽主演 ） 第三届巴黎中国电影节于2007年9月19日至30日举办，最新影片在马可斯-林代电影院放映，上海三、四十年代经典影片在法国电影资料馆放映。中国广电总局王太华部长、法国文化及传媒部长、中国驻法国大使、巴黎市长、法国国家电影中心局长、法国电影资料馆馆长、中国电影资料馆馆长致贺词。赵进军大使是电影节的名誉主席。
饶曙光，著名演员伍宇娟，著名导演黄建新，欧丑丑等。赵进军大使、巴黎副市长致贺词。2007年9月19日电影院开幕仪式，赵大使参加剪彩。
电影节一共放映了22部电影:
1, 新片有9部：
千里走单骑（张艺谋导演，高仓健主演）
寻枪（陆川导演，姜文、伍宇娟主演）
马背上的法庭（刘杰导演）
云水谣（尹力导演，陈坤、徐若瑄、李冰冰主演）
美丽家园（哈萨克电影，高峰导演）
梦影童年（小江导演，夏雨、姜宏波主演）
阿娜依（第一部苗族、侗族电影，青年导演欧丑丑 的首部电影）
谁说我不在乎（黄建新导演）
公园（尹丽川导演，李佳主演）
2, 上海经典片有13部：
万家灯火（沈浮导演，上官云珠、蓝马、吴茵主演）
马路天使（1937年，袁牧之导演，周璇、赵丹、魏鹤龄主演）
母性之光（1933年，卜万仓导演，金焰、黎灼灼等主演）
遥远的爱（1947年，陈鲤庭导演，赵丹、秦怡主演）
表（1949年，黄佐临导演，赵钱孙、蔡元元主演）
丽人行（陈鲤庭导演，上官云珠、黄宗英、沙莉主演）
粉红色的梦（1932年，蔡楚生导演， 高占非、 谈瑛、 薛玲仙 、郑君里主演）
三毛流浪记（赵明、严恭导演，王龙基、关宏达、黄宗英主演）
新旧上海（1936年，程步高导演，舒绣文、王献斋、黄耐霜主演）
姊妹劫（1948年，洪深、郑小秋导演，舒绣文、刁光覃、舒适主演）
一江春水向东流（1947年，蔡楚生、郑君里导演，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠、吴茵主演）
乌鸦与麻雀（1949年，郑君里导演，赵丹、上官云珠、孙道临、黄宗英主演）
日出（1938年，岳枫导演，袁美云、陆露明主演） 第四届巴黎中国电影节是跟法国电影巨雄、欧洲的好莱坞百代高蒙电影集团内合作，定于2009年9月22日至10月6日。法国文化及传媒部长、中国广电总局王太华部长、巴黎市长、中国驻法国大使、法国国家电影中心局长、法国电影联盟主席、中国电影资料馆馆长致贺词。电影节荣誉主席是著名导演让-雅克·阿诺。中国电影代表团由中国广电总局电影局副局长毛羽带领,有著名演员陶红，尔玛依娜，导演宁敬武,宁夏电影集团总经理杨洪涛,中国电影资料馆副馆长张建勇等。
开幕式贵宾招待会2009年9月24日在巴黎市政厅举行。开幕式剪彩2009年9月22日在高蒙电影院举办。
电影节在巴黎市中心的著名高蒙大影院-巴黎歌剧院高蒙影院展映三十一部中国优秀影片。
1，新片故事片17部：
非诚勿扰，梅兰芳，画皮，立春，米香，滚拉拉的枪，鸟巢，一个陌生女人的来信，
美丽家园，两个人的教室，江北好人，冈拉梅朵，千钧一发，香巴拉信使，尔玛的婚礼，十七，小胡同大尊严。
2，纪念中国第一个影后胡蝶逝世20周年，胡蝶回顾展：
中国第一部有声电影是胡蝶主演的《歌女红牡丹》，1931年，百代公司录音。
3，中国电影资料馆提供的展映影片有6部：
啼笑姻缘（1932年，张石川导演），女儿经（1934，沈西苓，程步高，张石川导演），脂粉市场（1933，张石川导演），姊妹花（1934，郑正秋导演），胭脂泪（1938，吴永刚导演），春之梦（1946年，朱石麟导演）。
4，动画片5部：
西岳奇童，鹿铃，三毛流浪记，牧笛，金猴降妖。
5，纪录片3部：
范曾，猴王之梦，明斯克航母 第五届巴黎中国电影节于2010年9月21日至10月5日举办。电影节荣誉主席是法国著名演员朱丽叶·比诺什。蒋雯丽前来参加了闭幕式。中国电影代表团，导演刘杰、丑丑，黄式宪教授等前来参加电影节活动。纪念中国歌曲电影艺术家周璇，周璇的两个孙女特地来到巴黎参加电影节活动，演唱了周璇的经典歌曲“天涯歌女和“四季歌。开幕式剪彩9月21日在巴黎高蒙电影院举办，放映《杜拉拉升职记》。开幕式贵宾招待会9月23日在巴黎市政厅举行。周璇回顾影展9月29日在宝塔电影院举办，放映喜剧片《花外流莺》。10月5日电影节闭幕式举行，放映《我们天上见》。
电影节放映了33部优秀影片。
1，新片故事片11部：
孔子，杜拉拉升职记，花木兰，梅兰芳，上下翻滚，我们天上见，透析，走路上学，
云上太阳，风声，高考1977。
2, 纪念中国歌曲电影艺术家周璇回顾影展9部:
马路天使 (1937，袁牧之导演)，梅妃 (1941，张石川导演),
夜深沉 (1941，张石川导演)，长相思(1947，何兆璋导演)，
花外流莺(1948，方沛霖导演)，歌女之歌(1948，方沛霖导演)，
清宫秘史(1948，朱石麟导演)，莫负青春(1949，吴祖光导演)，
西厢记(1940，张石川导演)。
3，纪录片9部:中央新闻电影制片厂出品: 又见梅兰芳(2006), 中国画(1987) ,
绘画大师刘海粟(1986), 漓江画童(1979), 王亚妮(1986)
法国国家电影资料库提供历史文献影片：上海（1913）, 中国漫游（1932）
法国导演作品：上海三十年代(2009), 道教之道(2009)
4，动画片4部：
张之益作品源 , 觅 , 鸡鸣 , 年年窗花俏。 第六届巴黎中国电影节将于2011年9月20日至10月4日在高蒙大影院，宝塔电影院及巴尔扎克电影院举办。电影节的开幕式将于9月20日在巴黎高蒙电影院举办，贵宾招待会将于9月22日在巴黎市政厅举行，桑弧回顾影展开幕式定于9月27日，闭幕式10月4日。10月8日举办电影-音乐会专场。
同以往几届一样，法国文化及传媒部长、中国广电总局王太华部长、巴黎市长、中国驻法国大使、法国国家电影中心局长、法国电影联盟主席、中国电影资料馆馆长将致贺词。由电影局领导，电影明星，导演等组成的中国电影代表团将到巴黎参加电影节活动。
电影节有四个单元：经典电影，最新影片，纪录片，动画片，全面介绍中国优秀电影。
经典电影部分我们将回顾中国著名编剧导演桑弧的14部影片：洞房花烛夜（1942年）,不了情（1947年），太太万岁（1947年），假凤虚凰（1947年，待定），哀乐中年
（1949年），梁山伯与祝英台（1954年），天仙配（1955年），祝福（1956年），魔术师的奇遇（1962年），白毛女（1972年），他俩和她俩（1979年），鹿铃（1982年），邮缘（1984年），蔡元培生平（1988年）。桑弧之子李亦中教授将出席电影节活动。
2011年10月8日将于香街上的巴尔扎克电影院举办一场特殊的无声片音乐会，放映阮玲玉主演的《神女》，法国四重奏乐队将演奏由法国作曲家为此电影所创作的配乐。 10月17日巴黎时间当地上午十一点，
第八届巴黎中国电影节在巴黎古老的宝塔电影院召开新闻发布会，
电影节主席高醇芳女士公布了即将拉开帷幕的新一届影展参展参赛影片名单，以及电影节期间的一系列学术交流和论坛活动。
小陶虹作为本届影展的形象大使，将携新片《黄金大劫案》出席，此外，导演霍建起带着《萧红》、《情人结》，唐晓白带着《爱的替身》等，也将亲自出席影片巴黎首映。《青春派》作为本届影展开幕片，届时导演刘杰和演员董子健都将出席开幕典礼。
本届影展继续交流和传递中国文化的精神，共设七个单元，最新电影，早期经典电影，纪录片，动画片，短片，法国电影资料库和罗波斯特lobster电影公司提供的有关中国珍贵历史文献经典，默片电影音乐会。纪录片部分将举办孙明经回顾影展。
新片单元融汇艺术和商业新作
第八届巴黎中国电影节将分成多个单元放映，在新片单元中，《北京遇上西雅图》、《我愿意》、《中国合伙人》、《黄金大劫案》、《画皮II》，以及《千钧一发》、《爱的替身》等国内近一两年来具有影响力的艺术和商业电影代表作将呈现给巴黎观众。今年第一次，影展还将放映来自澳门的作品《奥戈》。
回顾单元致敬电影教育和纪录片先驱孙明经
孙明经是中国电影高等教育的先驱和奠基人，纪录片制作人和导演。他用胶片纪录了一个时代，从二战前后的南京变化，到中国早期工业化，以及所在的金陵大学西迁后拍摄的中国西康地区⋯⋯这位中国电影的教育先驱和实践家，用镜头为中国时代的变迁，留下了罕见的影像，1934年到1948年间他拍摄的14部纪录短片都将首次和巴黎观众见面。此外，影展还将放映有关孙明经本人的六部纪录片作品。
默片电影音乐会
本届影展上，两部珍贵的经典默片，《掷果缘》(22分钟)摄于1922年，是中国现存最早的影片，以及中国现存最早的武侠片《红侠》(1929年，94分钟)，都将由来自黑龙江省的歌舞剧院创作并配以传统器乐演奏。
此外，对电影历史感兴趣的影迷观众和电影研究者们，还将有幸一睹法国电影资料馆提供的电影《红簪针》并由法国著名的电影钢琴伴奏家塞尔日－布龙伯格(serge bromberg )伴奏表演。他还会为世界上第一部technicolor
彩色电影——1922年拍摄的仅有52秒的《海逝》伴奏，短片由当时也是唯一的一位中国好莱坞女明星黄柳霜主演。1902年拍摄的55秒《东方视野》、1928年5分钟《中国和中国人》，也将为人们展示电影发明初期中国元素的影像。
推广年轻导演和作品，论坛讨论动画合作和合拍
此外，今年的巴黎中国电影节，还为电影年轻人和动画制作提供了一个好的放映平台。影展期间不仅有中国留法年轻一代电影人的短片展映，还将有一系列中国动画短片新作，以及中国学生导演的作品放映，并将和北京师范大学、法国巴黎第八大学、十一大等合作，举办短片论坛，动画合拍论坛等一系列合作交流论坛。
第8届巴黎中国电影节将于10月29日到11月14日期间，在巴黎香榭丽舍大街上的林肯电影院，以及宝塔电影院、马可斯－林代等四家历史悠久的艺术院线举办 。 第九届巴黎中国电影节开幕 中法影人盛装亮相
备受期待的第九届巴黎中国电影节于当地时间4日晚在法国巴黎举行隆重的开幕仪式及剪彩仪式，巴黎中国电影节创办主席高醇芳女士、执行主席云之国传媒董事长赵杰先生、中国驻法国大使馆文化参赞李少平、法国电影联盟主席让-保罗·萨罗米以及法国国宝级导演让·雅克·阿诺导演等以主人之姿热情欢迎中法两国电影人及多家媒体的到来。
第九届巴黎电影节开幕仪式在传统与现代交织碰撞的巴黎14区的著名影院——蒙巴纳斯大道的巴纳贤电影院举行，气氛热烈祥和，中法两国影人共襄盛举，以电影作为桥梁，将中法两国人民的友谊薪火相传。中国电影协会副主席、著名导演丁荫楠先生，中国电影制片人协会秘书长王凤麟先生，中国电影报社社长王迎庆先生，电影《夜莺》的法国著名编剧、导演费利普-弥勒，法国音响配音剪辑混录大师奥利菲·项，法国著名影星安妮-罗艺等本届电影节评审团成员也在开幕仪式上一一亮相，电影节严苛的专业性可见一斑。
从中国远道而来的众多明星盛装亮相开幕及剪彩活动将现场气氛推向高潮——“温太医”张晓龙一身深蓝礼服亮相，儒雅大气风度翩翩，“槿汐姑姑”孙茜则以一袭黑色裙惊艳巴黎，“温太医”与“槿汐姑姑”将“甄嬛”旋风带到巴黎，令在场华人侨胞尖叫不已。而巴黎中国电影节的老朋友、也是本届形象大使的陶红身穿代表中国元素的红色礼服踏上红毯，高贵优雅、妩媚动人，博得现场观众及媒体追捧，香港硬汉明星吕良伟则以棕色西装现身，风采不减。
在开幕仪式、剪彩仪式后，近千名观众与中法两国电影人一起观看了轻松诙谐又充满国际元素的开幕影片《洋妞到我家》。据悉，在十余天的影展中还将放映《一夜惊喜》、《无人区》、《同桌的你》、《洋妞到我家》、《酒是故乡浓》、《局中局》、《我的青春蜜友》、《飘落的羽毛》、《危城之恋》等众多聚焦当下普通中国人情感与现实的电影佳作，向法国观众及世界观众传递中国精神实质 。

⑨ 世界电影史txt全集下载

世界电影史 txt全集小说附件已上传到网络网盘，点击免费下载：

内容预览：
您下载的该电子书来自:TXT书库
序言
那是1937年，在当时还附设在人类博物馆里的电影资料馆举行的一次电影放映会散场时，乔治?萨杜尔向我吐露了他打算写一本电影史的想法。老实说，我当时对此事并未予以重视，根本不曾预料到他这一决定将在我们对电影的了解上产生重要的作用。
乔治?萨杜尔当时在影评界还是个新来的人。同他此时对超现实主义和共产主义这两大抉择相比，上一行将成为他终身事业的决定，在当时看来，似乎出于偶然，无关重要。
人们当时甚至没有把他列入那些对《电影评论》有贡献的超现实主义者中间。
因此我当时怎能企待他来实现我在奥里奥尔与布鲁纽斯身上，或在皮埃尔?亨利与让?米特里身上①未能实现的希望呢？后二人可说是活的网络全书，他们看过许多库存的影片，阅读过许多宝贵的资料，并曾慷慨地将这些资料供我使用过。
--------
①以上四人都是法国著名的影评家，奥里奥尔曾于1928年创办《电影评论》，让?米特里曾于1936年同本序作者朗格卢瓦创立法国电影资料馆。——译者。
再从另一方面来说，人们当时也会这样想：乔治?萨杜尔怎能比从1915年起就参与电影工作的路易?德吕克或是莱昂?穆西纳克的著作带来更多的东西呢？除了那些醉心于《芳托马斯》①的年轻一代人所固有的不同意见和不同偏好之外，还能有什么呢？
--------
①《芳托马斯》（FantoAmas）法国早年的惊险片（详见本书正文）影响一直至今，60年代仍有以……
应该是全本了

⑩ 考研考中国电影资料馆需要看哪些电影

没有确切的片单，学硕要比专硕考得更广，刷片不如梳理好书本知识。我阅片量2000+，但又怎样，分考得很低。自己刷片有经验、有见解不如好好背书，不要把大量时间花在看电影上。经验之谈。
资料馆国产片主要会考些民国电影、十七年电影、新近的电影，国外的会考早期好莱坞电影、六七十年代的欧洲电影、新近在国际大电影节获奖的片子，日韩的基本不会考到，除非是近几年得奖了。
民国的《大路》《都市风光》《桃李劫》《马路天使》《小城之春》《神女》这些著名的，一定都要看，北影四大帅、二谢的电影各看两部最重要的。资料馆新修复的民国片要看，导演都要了解到。
最近新上映的热艺术片一定都要关注到，有新片上的重要的华语片导演的作品、风格都要了解到。
好莱坞黄金时代、新浪潮时期、著名的家庭情节剧电影各看上十部吧，欧洲德国早期的表现主义电影如《卡里加里博士》和后来的德国新电影重要作品都要看，意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影各看上五部重要的吧。其它的英国厨房水槽电影、伯格曼电影稍微了解下。
近五年在三大电影节获最高奖的都要看。
港台有名的朱石麟、胡金铨、许鞍华、王家卫、吴宇森、杨德昌、侯孝贤、李安的重要作品，虽然不一定会考，但还是要了解下吧。
每个类型的类型片电影，西部片、戏曲片、黑色电影、武侠片……都保证看过五部影史地位最高的吧。
就这样