这类电影英文

Ⅰ 用英文说，电影的类型，例如comedy

外国一般如下表达电影类型，来源于外国权威电影网站，自己做了翻译：
Action 动作片
Adventure 冒险片
Animation 动画片
Biography 传记片
Comedy 喜剧片
Crime 犯罪片
Documentary 纪录片
Drama 戏剧（文艺）片
Family 生活片
Fantasy 奇幻片
Film-Noir 黑色电影（不是黑白电影，是指情节黑色）
Game-Show 游戏秀节目
History 历史片
Horror 恐怖片
Musical 音乐片
Mystery 悬疑片
News 新闻片
Reality-TV 电视真人秀
Romance 爱情片
Sci-Fi 科幻片
Sport 体育片
Talk-Show 脱口秀
Thriller 惊悚片
War 战争片
Western 西部片
就是这么多，楼上提到的悲剧，是属于Drama这一类型，并没有单独的悲剧这一项目的。

Ⅱ 电影的英文名字

《飞越篱笆》
over
the
hedge
《一级戒备》
The
Sentinel
《南极大冒险》
Eight
Below
《达芬奇密码》
The
Da
Vinci
Code
《冰河世纪2》
Ice
Age
2:The
Meitdown
《V字仇杀队》
V
For
Vendetta

Ⅲ 电影种类【英语单词】

文艺片literary story
战争片war movie
侦探片detective story
爱情片affectional film
悬疑片 suspense film

Ⅳ 推荐一些英文电影

1．《飞越疯人院》

导演：米洛斯·福尔曼

主演：杰克·尼科尔森

别误会，我不是让各位去打群架后装疯。尼科尔森在这部影片中所饰演的角色非常人性化，也就是说他不是传奇或史诗中的盖世英雄，但他绝对是个英雄，是个平民化的英雄。面对疯人院种种非人道待遇和抹煞人性的行为，如果不是他的带领，恐怕正常人到最后也会被逼疯。以微弱的力量抵抗强大的势力，本身就已经值得称赞，而在几乎没有同伴敢于帮助的情况下，有几个人能勇敢面对呢？当你看过这样的影片，就会突然发现我们现在所面对的生活是多么的平静和谐，多么的让人惬意，就算在遇到些找工作、过考试这样的所谓的“苦恼问题”，也许才真的明白：其实这都算不了什么。

2．《勇敢的心》

导演：梅尔·吉布森

主演：梅尔·吉布森 苏菲·玛索

什么是男人？这个问题可以有很多种回答，在这里，答案就是：华莱士这样的人就是男人！他的一生南征北战，横扫千军，这些都不是一个男人最需要做到的。男人最需要的是勇气，而死刑台上的一声“Freedom”犹如一道巨雷划破时空，成为男人勇气永恒的象征。

梅尔·吉布森是我最喜欢的男演员之一，在新东方的课堂上我总是谈起他，如果说吉布森在几十年里为我们塑造了一个又一个男人硬汉的形象让我们敬佩，那么他自导自演并荣获奥斯卡奖就不得不让人惊叹了！强就一个字！

3．《洛奇》

导演：约翰·阿维尔森

主演：西尔维斯特·史泰龙

《洛奇》凸现的是美国精神，但这种精神中某些地方是超越国界的。作为一个下层社会的不起眼人物，他的生活波澜不惊，平淡无奇，本人也似乎显得有些木讷古板，从表面看他没有什么值得我们学习借鉴的。但当世界拳击冠军决定把他视为提高自己声誉的沙包时，他内心那股永不服输的精神才表露无遗，艰苦的训练证实了一个男人在面对巨大压力和挑战时所应该体现的精神。与世界冠军对战的结果固然是失败，但那种精神却让他赢得了荣誉。

4．《肖申克的救赎》

导演：弗兰克·达拉邦特

主演：蒂姆·罗宾斯 摩根·弗里曼

第一次看这个片子是在高二的时候，在同学家里，大家都看得犯困，觉得没有什么意思的时候，影片突然给了你巨大的转折和巨大的震撼，让我们在那个时刻深深地明白：遇到再大的挫折，遭遇再大的磨难，承受再大的痛苦，感受再大的艰辛都不是最可怕的，最可怕的是你在那时放弃希望，那么一切都会结束。男人都是坚强的，不过这世界上男人也无能为力的事太多太多，放弃成为绝大多数人的选择，也许我们应该像电影的男主人公那样越挫越勇，永远不放弃希望。保留希望，才是实现目标的最基本原则。此片不看，人生不完整……

5．《阿甘正传》

导演：罗伯特·赞米基斯

主演：汤姆·汉克斯

漫无目的地跑上一天，人们一定会说你无聊；漫无目的地跑上一个月，人们一定会说你傻瓜；漫无目的地跑上一年，人们就会不知不觉地跟随你，因为他们认为你有坚定的目标，而且一定会带领他们到达美好的终点；这就是时间的力量。看完影片后，我们禁不住会问：当中天生的弱智怎么会成功到近乎无厘头地步的？阿甘不是没有感情的人，但他是心无杂念的，他做一件事时，眼中只有这件事。说句实话，对于我们“正常人”来说，阿甘并不是十分人性化，但就是他告诉了我们一个很简单的道理：全心全意去做该做的事，同时，带着热忱去生活。

6．《出租车司机》

导演：马丁·斯科塞斯

主演：罗伯特·德尼罗

大男人主义究竟是好还是坏，不同的人会有不同的评价。在这里我不想回答这个问题，我只说德尼罗饰演的皮克这个大男人拥有着让所有男人都敬慕不已的魅力。他喜欢看A片，就带女朋友去看；他不喜欢打扮，即使面对最爱的女人，也不粉饰；他想拯救年幼的妓女，就全付武装杀进魔窟，即使遍体鳞伤也在所不惜。也许对于某一类小众而言，他才是真正完美的男人。

7．《魔戒》三部曲

导演：彼得·杰克逊

这是一出标准的“男人戏”，为数不多的女性角色在这里几乎没有任何魅力可言。这部电影入选的原因是：男人是最抵挡不住诱惑的生物。给你带来诱惑的可能是权力，可能是女色，可能是金钱，也可能是你最想要的某种东西。在这部影片中，魔戒作为“诱惑”的象征，考验了众多的男性角色，让他们心智错乱，神魂颠倒。由此，我们男性应该从中学到怎样拥有以冷静的心去面对诱惑的勇气，男人，就应该傲视一切。该三部曲是我看过次数最多的影片，最强的一次从下午4点一直看到凌晨1点，连续把三部看完，以至于出去吃夜宵，都有了被半兽人包围的幻觉。

8．《辛德勒的名单》

导演：史蒂文·斯皮尔伯格

主演：利亚姆·尼森

我们每个人对“生命”的看法都各不相同。总之，生命是可贵的，对于男人来说，生命更为宝贵，男人不但要保护自己，还要保护更多需要保护的人。在这部电影中，辛德勒在乱世中的所作所为让我们明白怎么做一名保护生命的男人，拯救即将消逝的生命，对于一个热血男儿，本身就是一枚无上荣誉的勋章。

9．《搏击俱乐部》

导演：大卫·芬奇

主演：布拉德·皮特 爱德华·诺顿

不要误会，我不是让各位当愤青或者反政府反社会人士。相信我们大部分都是这样一类人：对现实不满，但没有力量去改变它。那么观看这部电影就成了一种不需要付出代价的发泄，在这里颠覆、死亡、黑暗、疯狂等等元素都以MTV式的手法表现得淋漓尽致，男人无疑成为黑色电影的主要观看人群，这部经典中的经典是必看之作。

10．《楚门的世界》

导演：彼得·威尔

主演：吉姆·凯瑞

渴望探索未知世界是人类共有的精神。在这场“真人秀”中，楚门是一只笼中之鸟，他安于现状，过着平静的生活。这本是每个人都渴望的，但如果有一天你发现生命中所有的一切都是假的，你会怎么做？是继续欺骗自己，躲进舒适安逸的鸟笼中？还是冲破牢笼，去面对笼外一无所知的世界？楚门给了我们一个男人应该有的答案。

（文章摘自新东方张夏的博客http://blog.sina.com.cn/xdfzhangxia）

奥斯卡获奖影片：
《缘分天注定》，又名《飞来好运》
也名《美国情缘》－－是一部剪辑很不错的浪漫爱情电影哦！也是我最最最喜欢的一部电影。
《与狼共夏日》，是一部反映了人与动物之间和睦相处的温馨感人的电影哦！
《谁杀死了骑士》，是一部借国际象棋讲述剧情的电影哦，很过瘾哦！
《泸浮魅影》，是一部通过法国泸浮宫的埃及法老展品叙事的电影，很惊心动魄哦！
香港电影：《情癫大圣》：由谢霆锋、陈柏霖、阿Sa主演

大片有：
《霍元甲》：由李连杰主演
《无极》：由谢霆锋、张东健、张柏芝主演
《艺妓回忆录》：由章子怡主演
由香港导演执导的关于同性恋题材的电影：
－－《断臂山》
《如果·爱》：由金城武、周迅主演
香港喜剧片：
《购物狂》：由刘青云、陈小春、张柏芝主演
香港喜剧＋动作片：
《野蛮秘籍》：由元华、古巨基、张柏芝主演

日本电影：
《导盲犬小Q》：剧情很感人哦！

补充：可能推荐的不齐，就请楼主多多见谅喽！
《缘分天注定》、《罗马假日》、《乱世佳人》、
《魂断蓝桥》、《人鬼情未了》、《珍珠港》、
《泰坦尼克号》、《罗密欧与朱丽叶》、《雨中曲》、
《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》、《第六感》、
《变脸》、《E.T》、《异形系列电影》、《超人》、
《蝙蝠侠系列电影》、《星球大战系列电影》、
《指环王系列电影》、《七宗罪》、《愤怒的公牛》、
《教父》、《沉默的羔羊》、《红磨坊》、
《盗墓迷城》、《生死时速》、《终结者系列电影》、
《X战警》、《德克萨斯链锯杀人案》、《铁面人》、
《红字》、《德伯家的苔丝》、《美国甜心》、
《与狼共夏日》、《浓情巧克力》、《泸浮魅影》、
《修女也疯狂》、《阿甘正传》、《克莱默夫妇》、
《蝴蝶梦》、《卡萨布兰卡》、《廊桥遗梦》、
《保镖》、《简爱》、《傲慢与偏见》、007系列，
《终结者》、《罗马假日》、《绿野仙踪》、
《安娜·克里斯蒂》、《美梦成真》、《四个婚礼一个葬礼》、

毕业生，空军一号 最推崇“空军一号”，呵呵，不知道意见是否一致，另外强烈推荐“刺激1995”，摩根-费力曼和一位不知名的GG，经典

Ⅳ 电影的类型有什么我要英文的

Film Genres

I INTRODUCTION
Film Genres, categories of film characterized by frequently recurring patterns of form, style, and, particularly, subject matter. There is no clear consensus among film historians and critics on the number of genres, or on the line of demarcation between one genre and another. This must be borne in mind when considering the following list of major genres: Adventure; Biography; Comedy; Drama and Melodrama; Fantasy/Horror/Science Fiction; Gangster/Crime/Spy/Film Noir; Musical; Problem Picture; War; Western. Some commentators would argue that the category “Gangster/Crime/Spy/Film Noir” clearly incorporates two, if not more, distinct genres, as it could be seen to include films as diverse as The Maltese Falcon (John Huston, 1941) and Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950). Similarly, the old instry category “Women's Pics” straddles at least two classifications: Film Noir and Melodrama. Only the Hollywood cinema has been considered. Obviously, genres exist in the popular cinemas of other countries, although, apart from such clear-cut exceptions as samurai films of Japan or kung fu pictures from Hong Kong, the categories applied are normally derived from Hollywood. Clearly there are interesting differences between, say, a British crime film and an American example, but on the whole these have yet to be studied. Differences between genres tend to be identified more in terms of themes, stars, use of costumes, and settings and locations, than in terms of specific aspects of film-making practice such as editing.

II HISTORICAL PERSPECTIVE
In the days of the studio proction lines, placement of films within genres tended to be part of the thinking of studio executives in their decisions about proction and marketing policy, and were reiterated in the trade papers. Thus, notions about many film genres actually preceded explicit critical analysis. While critical accounts of a film genre tend, appropriately, to be descriptive, the same ideas in the mind of a procer or accountant are often prescriptive, based on a notion of what audiences will find acceptable in, say, a Western.

When critics started to analyse Hollywood films in depth, this link with the collective, entertainment, money-making aspect of the proction system, rather than its initially unrecognized personal, artistic dimension, contributed to an emphasis on the negative aspects of the genres, for example, the limits their conventions imposed on creativity. However, as Colin McArthur argued in his pioneering genre study Underworld USA (1972): “the responses of film-makers and audiences to the genres seem to offer a good prime facie case for believing that they are animating rather than neutral, that they carry particular charges of meaning independently of whatever is brought to them by particular directors.”

Certainly, it seems unlikely to be coincidence that much of the finest work of Howard Hawks, John Ford, Anthony Mann, and, more recently Clint Eastwood, has been in the Western genre. Nevertheless, only minor or mediocre directors can be said to be defined by their relationship to a genre, and each of the four cited has inflected the genre in significantly different ways, both stylistically and thematically, as well as having done important work in other genres.

III DEVELOPMENT OF GENRES
Clearly film genres change over time as society, the audience, and the institutions of proction change. New stars come along, new themes emerge, new conventions of characterization evolve. The exact nature of these shifts is largely outside the conscious awareness of those responsible for bringing them about, however. The procer, director, writer, and star tend to think in terms of decisions that will make a work more interesting, or generate a more compelling star role, rather than how to modify the genre in response to shifts in society.

Some points relating the development of particular genres to changes in film technology are simple and obvious: there is nothing incongruous about a silent Western, and the genre has been on the screen since The Great Train Robbery (1903, directed by Edwin S. Porter), but the idea of a silent musical is obviously ridiculous, despite the fact that live musical accompaniment ensured that most cinemas were never really silent. Similarly, continually improving techniques for special effects have given new life to the Fantasy/Science Fiction/Horror genre, from 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968) on through Star Wars (George Lucas, 1977), and Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977) to the cycle of Alien films (Ridley Scott, 1979; James Cameron, 1986; David Fincher, 1992).

Popular films are not a simple reflection of the society that proced them: they are complex texts, systems of discourse certain strands of which bear traces of particular features of the society that generated them. Exactly what mechanisms are involved, however, varies from case to case, and may often be impossible to tease out. Thus, comparisons made between characteristics of the indivial genres, or between one era and another, must be provisional and tentative.

For example, in the 1930s, the great period of the gangster film, there were few major Westerns, and those there were came at the start and end of the decade. In the era of classic Hollywood cinema (from the late 1920s to the decline of the studio system around 1960) both these genres regularly involved conflicts between good and evil.

However, perhaps because part of the gangster film's concern was to indicate the social origins of crime, it is typically the gangster's journey the audience follows, and thus there is strong, if only partial, identification with him. His refusal to accept the restrictions of the urban environment, together with the energy of his indivialism, made him a dangerously fascinating, possibly sympathetic, character when contrasted with the less colourful representatives of law and order.

Indeed, this patina of charisma has persisted through to the present. It is part of the complex appeal of The Godfather series (Francis Ford Coppola: Part I, 1972; Part II, 1974; Part III, 1990), inviting the audience to collude with the actions of Michael Corleone. In the more pastoral world of the classic Western, on the other hand, the hero may have been a loner, but he normally represented the best values of the community. Moreover, it was his progress the audience followed, and thus it was he with whom it identified. Consequently, he was the one with charisma, rather than the villain, whose ultimate defeat and death were not mourned in the same way as the classic gangster's.

Though attempts to specify precisely where Western and gangster genres fit in an overall account of the generic categories of popular cinema are likely to generate academic controversy, all commentators agree on their existence as genres. This makes them appropriate choices for the accounts of generic difference and change given above. Though much has been left out, this is an example of the kind of analysis that can be made in relation to other genres.

Ⅵ 电影有多少种类型用英语怎么表达

电影类型主要有：Comedy喜剧、Thriller惊悚、Romance爱情、Horror恐怖、Action动作、Sci-Fi科幻、Crime犯罪、War战争。

音乐电影、黑帮电影、纪录电影、公路电影、意识流电影、动画电影、惊悚电影、西部电影、人物电影、飞车电影、家庭电影、超级英雄电影。其中，动画电影包括卡通。

(6)这类电影英文扩展阅读：

电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。

电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

Ⅶ 电影英文怎么说

电影英文：Movie（美式） 或 Film（英式）。

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：

（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。

（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。

(7)这类电影英文扩展阅读

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一部开创电影奇迹的影片《破舱》，是完全一个人摄制的、零成本、即兴创作（先拍摄后写剧本）的电影长片，2013年杨诚俊导演电影。

中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。

Ⅷ 各种类型电影的英文名是

1.动作电影：Action Films

是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件为主要元素的影片。

2.奇幻电影：Fantasy Film

这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜剧电影：Comedy film

主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，作夸张的处理，达到真实和夸张的统一。其目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育观众。

4.科幻电影：science fiction film

科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。

5.动画电影：Animation Movie

动画电影是指以动画形式制作的大型电影。通常我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA中取材。从动画剧或OVA取材的称为剧场版或电影动画。

Ⅸ 电影种类的英语

恐怖片。 thirrer
喜剧 comedy
动作片 documencary
action muvie

Ⅹ 我喜欢看这类电影 英语

I love this kind of movie.