Ⅰ 爱国主义电影观后感300字
为了新中国，前进！
—《董存瑞》观后感
润新小学五年级十班 王婧誉
自从看了电影《董存瑞》后，我的心久久不能平静，董存瑞不怕敌人、不怕困难、不怕牺牲的不屈的精神让我的心久久不能平静。
当电影演到董存瑞手拿炸药包，高声的喊道：“为了新中国，前进！”时，我的眼睛湿润了，这是一个多么伟大的壮举呀！从此，董存瑞那英雄光辉的形象深深的印在我的心中。中国历史上有多少这样的壮士呀！他们不惜自己宝贵的生命来换取今天的美好生活，但是，今天的人们有时怎样做的呢？
现在大部分的人都是独生子女，这些孩子在父母的娇生惯养下养成了许多的不良习惯。比如：乱花钱、缺少生活的独立性、懒惰等等。我想，如果那些先烈们还活在世上的活，他们一定会为我们叹息。所以，我们要努力的学习，以良好的社会风气打造我们的新社会。
但是，事实又是怎样的呢？现在有一些人非但不悼念革命先烈，还在说动催瑞等人的故事是有人故意编造糊弄人的。我不知道他们为什么会这样想，他们为什么不想一想是谁打出了我们的新中国？是谁不惜自己的生命迎来了这美好的今天，这不正是那些革命烈士吗？我真不明白他们的想法。这也正体现出现在某些人的狂妄。
总之，董存瑞一生无愧于党，无愧于人民，无愧于国家。他是人民的英雄！从此我们也要明白：今天祖国的繁荣昌盛是祖辈们换来的。我们一定要珍惜现在的大好时光，刻苦学习。将来为建设伟大祖国，保卫祖国做出自己的贡献。
Ⅱ 电影观后感300字
今天下午，全班同学看了一部名叫《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的电影。我觉得好看极了！恨不得钻进投影布里看。
下面就由我来为大家简单的介绍一下几位主角吧！喜羊羊爱动脑筋，聪明伶俐；美羊羊爱把自己打扮的漂漂亮亮；沸羊羊自称羊村大力士，喜欢保护美羊羊；懒羊羊特别懒，上课也爱睡觉，还喜欢吃零食；暖羊羊是羊村班长，力气比沸羊羊大三倍；灰太狼和红太狼脾气倔犟，想吃羊村大肥羊。
我觉得灰太狼笨得可爱，而喜羊羊却很聪明。有一次，灰太狼把喜羊羊它们都抓了回去。可喜羊羊它们用聪慧的头脑想出了妙计逃出了狼堡。看完这部电影：我认为不管遇到什么天大的事都不要慌张，要冷静的处理一切，才能获得成功。
我决心向喜羊羊它们学习。
Ⅲ 电影观后感大全300字
舞动人生是一部有关梦想的电影，诉说着一个男孩，比利，实现他的梦想──当一个芭蕾舞者，中间经历了许多波折与努力，最后终究实现了梦想。
比利生活在一个矿业的市镇。他原本是学拳击的，但是，在一次巧合中，他看到了芭蕾舞团的练习之后，就开始学跳芭蕾舞，他爸爸知道以后，坚决的反对，比利的
坚持和爸爸的反对，互相抗衡了些许时间。但是，就在一次的圣诞夜中，他和他的朋友──麦可，到拳击场跳舞，在偶然之中，被他爸爸看到了，而他(电影观后感
300字)这一次决心勇敢的表现他精湛的舞艺。这让他爸爸心动了，答应他去参加舞蹈学校入学甄试，最后，他通过考试了，他成功了！他渐渐的实现他的梦想
了！
这是一部很感人的电影，他颠覆了一般人心中的性别刻板印象，也勇于实现他的梦想。在他实现梦想的期间，有许多人对他帮助甚大：有爸爸、哥哥等。这些人对他
来说，都是不可或缺的人。他的老师嘴上总是说着钱，但却很关心他，他爸爸老是坚决反对，其实内心很柔软，他哥哥表面上对他很凶，可是还是舍不得他离开。所
以，比利身旁有很多关心他的人，所以他才能实现自己的理想。
Ⅳ 爱国电影观后感300字
观《东京审判》有感
《东京审判》是在一种沉重而肃穆的气氛中缓缓揭开了序幕，黑底白字，简洁而富有历史的韵味，主人公有力而深沉的叙述，待人走近了那段仿佛已经在记忆中淡去封尘历史……
影片的开始镜头慢慢滑过战后日本的废墟，战后的废墟远没有断井颓垣的苍凉与忧愁，仅仅是悲哀，关于死亡，关于绝望。
影片的格调一直式缓慢而紧凑的。从法官梅汝璈先生严词对座次席位的争夺开始，影片便弥漫着那个时代真正中国人的骨气，想起梅汝璈先生严词声明我到这里不是为了愉快，想起他沉毅而坚定的面容，我似乎可以感知那个时代，我们中国人背负那段惨痛历史的沉重与叹息。
审判开始了，却推进的那样缓慢，大国的压力隐约的弥漫在这个本该绝对公正的殿堂，唇枪舌战，战犯们或自信满满或软弱无力或平淡无奇的无罪宣言随着辩护律师的理屈词穷恼羞成怒而分崩离析。倪征燠先生的辩论无疑是一个亮点，那样的义正词严，那样的睿智敏捷，让那些或傲慢自大或装傻充楞的战犯们丢盔弃甲，溃不成军。
在电影中，始终穿插着法庭与社会，生活与战争。战争的阴影不仅仅笼罩在中国的头顶，更在日本百姓心中留下难以抹去的痕迹。无论是高呼“小日本鬼子”反战的日本军人——山口正夫，还是与中国人相恋的日本记者——和田芳子，又或是依旧为军国主义疯狂的日本青年——北野雄一……太多年的岁月，太多时光的阻隔，本来是繁花锦簇的乐融融的生活因为战争而变得苍白，无论是谁，战争都给他们以阴影，带走了青年的意气与梦想，留下的，是倾颓与迷惘……我并不想以狭隘的民族复仇心理来对待这场战争，它给世界带来的绝对不仅仅是利益和公理的胜负那么简单，具体到每一个人，那就是撕心裂肺了。
让我最震撼的不是中国记者肖南与日本女子那蒙着不属于他们的沉重的爱情，不是日本青年举枪射杀亲人与爱人，而是在那个小酒馆，当美丽的老板娘轻轻哼着日本民歌，带着对战后的憧憬，带着对生活的热爱，带着她天性中的纯良翩然起舞时，一颗不知道从何而来的子弹射穿了她的身体。于是她就那样倒下去，灿烂的笑容还未来得及绽放便萎谢的春花般在战争所带来的阴郁中随风飘零。她那样倒下去了，满地的鲜血，她的眼中还有不甘，还有迷惑，她所向往的那种生活，那种升平是不是仅仅在梦中？
终于认定战犯们有罪了，然而死亡的判决却又成了争论的焦点。当梅汝璈先生据理力争的时候：“如果说，杯代表人类，水，代表了文明……”杯子在地上砸碎，水四溅，“文明史人类创造出来的，可如果人的生命都被无情的毁灭，那文明还从何谈起呢？”，当他沉重而缓慢地说出死难者在看着我们的时候，当他庄严而肃穆的划下选票同意死刑的时候，我只能保持沉默的坚守。虽然心知死亡的判决绝无悬念，我的心依旧随着法官们一个一个的投票，随着投票箱的打开，随着唱票者严肃而沉静的唱票而紧张仿佛我回到了那样一个年代，仿佛我站在那个厅堂，仿佛我是那些亡灵，仿佛我的灵魂为了那些死难者而祈祷……
影片的最后，法官一字一顿的说出有罪二字，当字幕出现：法庭判处东条英机、广田弘毅。土肥原贤二、板垣征四郎、松井石根、武藤章、木村兵太郎绞刑，木户幸一等16人判处无期徒刑，东乡茂德判处20年徒刑，重光葵判处7年徒刑……我曾去过南京大屠杀纪念馆，那里是30万同胞的安息之地，当我看到那些死难者的骸骨、那些生者的沉痛的时候，我的心决没有因为处决了那些甲级战犯而感到丝毫的快慰，纵然他们死了千万次，谁又来救赎那些无辜的生命？谁来纪念那些没有墓碑的生命？
历史终将会成为历史，也许历史的沉重也因为时间的流逝而淡忘。谁还记得那个年代那些历史时刻悬在我们头顶的利剑？我们记得的不应该是仇恨，而是那些岁月划破在中国这片土地上的痕迹……
为了那场战争中的死难者，为了那些为中国之崛起而奋斗的人，为了我们自己的祖国，我们应该牢记那段历史。
Ⅳ 励志电影观后感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？
有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？
不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。”这句话已成名言。
对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。
先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。
典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。
瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。
汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。
博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。
当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？
而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。
安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。
再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者！一个伟大的人！以至于我有这种感觉，安迪来到鲨堡压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。
写到这，可以回答以下问题了：《肖申克的救赎》到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？
首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。
其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：
首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）
其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）
第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）
第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）
短片结束的时候，我清晰的记得片尾有一行字幕“In memory of Allen Greene”（纪念艾伦格林）他是《肖申克的救赎》编导弗兰克.德拉邦特的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的并发症。生前的他和无数的女人在一起过，也有过子女，但是他一辈子都没有结婚，据说他的欲望强到离开伊藤猛鬼就没法活的地步，我想这也是他过于混乱的的生活才会死于艾滋吧。
1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终成为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值理念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“体制化”（institutionalizing）问题，对于中国社会更有意义。我对影片中的那段话，“Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。”，极有共鸣——这个可怕的过程正是我一直以来极力避免的。我不是生活在监狱中的囚犯，但我是不是其他某种形式的囚犯呢？救赎对我而言，恐怕也不能只是说说而已。
Ⅵ 电影观后感300字左右，要7个，急需！！！！！！！！！！！！
前天，我怀着兴奋的心情去观看3D版电影-——《蓝精灵》。戴好3D眼睛，我迫不及待地坐到了位子上。
故事是这样开头的。在一个很远很远的地方，有一座高山，山上有一个美丽的村子，村子里无忧无虑地生活着九十九个精灵男孩和一个精灵女孩，对了，还有一个精灵爸爸。突然有一天，祸从天降，坏蛋巫师格格巫为了收取蓝色精华，要抓精灵孩子们。而我们的主人公笨笨，因为走错了路，掉下了悬崖，幸亏，他的朋友们一个接一个，像猴子捞月似地拉住了笨笨。本来精灵、格格巫与笨笨之间没有什么关系，却因为一个漩涡，把他们都吸进去，卷到了纽约，一个个精彩的、让人捧腹大笑的故事就此展开……看着看着，我仿佛成了蓝精灵中的一员，和笨笨他们一起想办法，一起进攻，用鸡蛋、刺球、乒乓球打倒格格巫，平安回到精灵村。直到影片结束，我还沉浸在故事当中。
看完影片后，我从心底里佩服笨笨。他虽然很顽皮，做下许多错事，但他知错能改，为了弥补自已的过错，鼓起勇气，和强大的格格巫作斗争，设法偷取格格巫的魔法戒指，让他失去法力，为最后战胜格格巫出了一份力。另外，我也看到，一切的邪恶，貌似强大无比、不可战胜，但只要我们不屈不饶、团结一心、坚持战斗，终将被我们征服。因为，正义必将战胜邪恶。
Ⅶ 初中暑假作业 1篇电影观后感,300字左右即可.
《麦兜响当当》
他吃得多，拉的也多，力气也大。
他走路的时候会小心翼翼不踩到地上的蚂蚁。。
他手很巧，会折一些东西，等妈妈回来的时候送给她。。。
他不是低能，他不过是善良。。。
缓缓的节奏，温馨的场面，没有太多的情节，没有跌宕的起伏。穿插着不时的搞笑，让人忍俊不禁。时间这么的过着，结束的时候让人有点迷茫，但是有一点说不出的小感动。
麦兜一如既往地讲述着平凡人的日子，让人看着电影，仿佛是对照着自己，从镜子中看见自己的表演，以及自己的人生轨迹。。。
我们在家长的期待中成长，他们经历过世界，他们不停的奔波，他们穿梭于大街小巷，他们为了一纸合约与别人唇枪舌剑，他们所做的一切，只为了让自己的家人获得更好的生活。正如麦太一样，她打工，她拍广告，她做代言人，只为了能让麦兜有更好的生活。他们总结人生，他们希望我们的人生能有所不同，能比他们成功。他们要求，他们怜惜，他们紧张，他们难过。我们得到的好成绩，不只为同学的羡慕和老师的赞扬，更为博得他们的会心一笑。我们小心翼翼地提出自己的要求，任何要求都要思前想后，就想麦兜一样，从未真正的说句“我要拉屎”，我们盼望，我们胆怯，我们追逐，我们成长。我们有时会沉浸于小小的感动中，但是更多时候，小小的感动满足不了大大的欲望。我们仍然继续不停的往上攀，我们得到成果，我们得到虚荣，那一些不是影片中的快快鸡就能带来的。
有时的我们，也能没心没肺的笑着，和同学一起打闹，一起唱歌，那歌声里的疯狂，是我们的宣泄。逗趣的笑料始终贯穿生活，多么单调都不会显得枯燥，我们依然可以活在自我的小圈子里。
浮华的世界怎样会理会你是善良的？背景出生注定了太多。我们是普通人，够不上电视里的那种上流社会，也许注定有些事没有公平。但是那又怎样，还是要靠自己奋斗。一杯咖啡就可以承载一根牙签，但是如果换成一艘船，那就要江湖或者海洋了...一个人想要托举的东西越多，那么本身需要的实力就要更强。 我们有我们自己的生活，未来还是要靠我们自己拼搏，但是一定不要忘了，当你滔滔不绝地述说着谈论技巧时，当你刀光剑影的飞舞着桌上的键盘时，当你在半夜12点依旧在为了一道难题而绞尽脑汁的时候，你的背后还有一个傻傻的自己。像麦兜一样纯洁，善良的自己。
mary和麦兜那种傻傻单纯的友情，令人感动。那绝不仅仅是“friend”那么简单。
傻傻的电影，傻傻的台词，傻傻的我们，傻傻的世界。。。有时候的我们，情愿自己是傻傻的。
Ⅷ 我要300字电影观后感 300字~！！！！
《不能没有你》观后感
97年，由黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优、王志文等一批红星压阵的《半生缘》委实出了一阵风头。这是导演许鞍华两年来市场成绩最好的一部影片，并且各个层面的评价均为不俗。先来介绍一下这位香港大师级的导演，许鞍华很有自己的风格，经常以提示人生的苍凉为主题，他不太喜欢缠缠绵绵、萎靡不振的情调，即使是名著，消极的东西也是他所不屑的。好在原著张爱玲的《十八春》故事够曲折，为许鞍华的发挥提供了广阔的空间。从婉约情爱到悲壮人生，电影的展述很有一番深沉的味道。《半生缘》的故事中心是曼贞和曼璐两姐妹的命运。曼璐早年是上海舞女，为维持一家人生活嫁给了小混混祝洪才。曼贞经好友叔惠介绍认识了富家子弟世钧，但世钧家嫌曼贞的姐姐作过舞女有辱门风，力阻两人结合。同时，曼璐为笼络丈夫，居然设下圈套，让妹妹代替自己给祝家生儿子。每个人的经历虽然不是轰轰烈烈，也算是波澜跌宕。主人公的爱情是否被命运之神牵在了一起？有情人能否终成眷属？这一切的一切，答案都在这部写尽世事人生的《半生缘》里，还是让我们一同走入许鞍华和张爱玲营造的世界里去吧。
这部影片总长度有近120分钟，不知怎么的，我感觉看完后心里总有点沉甸甸。对于用小说名著改编的电影，很多人都有一种偏见。认为无论导演功底再好，也无法体现小说的原滋原味。因为文字可以给予读者无穷无尽遐想的空间，而电影则不然，它的人物、空间都是相对固定的，是靠镜头、灯光和演员演技来营造人为的意境。《半生缘》是个例外，许鞍华对张爱玲的作品并不是简单的“拿来主义”，而是经过了自己的分析和创造。其实，原著《十八春》的结局还有一道光明的尾巴。男女主人公走过18年曲折的情路后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。小说变成了电影后，许鞍华毫不留情的将之一刀斩断，让这个悲伤的故事彻底以宿命的结局完成苍凉的主题。某些评论家认为，这种处理方法反而遵从了张爱玲一贯的写作风格。
《半生缘》讲述的是一个复杂的感情故事，作者写的本不是轰轰烈烈的爱情，而是千千万万滚滚红尘中的儿女们都可能遭遇的故事。世钧与曼桢相爱得平淡无奇，即使不是屡遭变故，日后也不会有激越的火花。这种相爱其实很大部分是没有选择的选择，但是在一个黯淡的缺乏鼓舞的年代里，爱情又是唯一可以体味可以珍藏的东西。曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱。人生的苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。爱情就象水晶瓶里的名贵香水，完美而易逝。假使十几年后，世钧离开他并不爱的太太去和刚刚挣脱了一场悲剧婚姻的曼桢结合，在情节上是圆满了，但当残缺的完美变成圆满的缺憾时，正如断臂的维纳斯被装上蹩脚的假肢，虚假的完整实际上是对其本质的损害。因为本来就没有人能回到过去的时光，只能追忆逝水年华。
谈完了爱情，我们换个角度，就影片本身来说，从头至尾都是采用暖色调，所以在视觉上首先建立了一种朦胧的美感。其次，导演很少采用宽阔的取景空间，阁楼、车厢、走道等，狭小的取景造就了自始至终的被困压的感觉。这一点正包容了故事中人物的所有特征：纷乱中的平静，没有准确目标的循规蹈矩，没有大悲也没有大喜的灰色心绪。在这样的环境里，所有的喜怒哀乐也都被克制在很小的限度里，绝对无法张扬。除此以外，现场原声录音产生的真实感，回忆引出陈年往事时营造的遥远的陈旧感也是很有味道的。同时，女主角吴倩莲的表演天分在《半生缘》里发挥得淋漓尽致，朴实无华，却蕴涵着一种素净含蓄的本质，一种脱去夸张和矫饰的美丽。
你删改一下，仅供参考！！